Representación de Jesús - Depiction of Jesus

Pintura mural de la catacumba de Commodilla . Una de las primeras imágenes barbudas de Jesús, finales del siglo IV.
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Jesús
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Jesús en la cultura

La representación de Jesús en forma pictórica fue controvertida en la Iglesia primitiva . La representación de él en el arte tardó varios siglos en alcanzar una forma estandarizada convencional para su apariencia física, que posteriormente se ha mantenido en gran parte estable desde ese momento. La mayoría de las imágenes de Jesús tienen en común una serie de rasgos que ahora se asocian casi universalmente con Jesús, aunque se ven variantes.

La imagen convencional de un Jesús con barba y cabello largo surgió alrededor del año 300 d.C., pero no se estableció hasta el siglo VI en el cristianismo oriental y mucho más tarde en el occidente. Siempre ha tenido la ventaja de ser fácilmente reconocible y distinguir a Jesús de otras figuras que se muestran a su alrededor, lo que también logra el uso de un halo cruciforme . Las imágenes anteriores eran mucho más variadas.

Las imágenes de Jesús tienden a mostrar características étnicas similares a las de la cultura en la que se ha creado la imagen. Las creencias de que ciertas imágenes son históricamente auténticas, o han adquirido un estatus autoritario de la tradición de la Iglesia, siguen siendo poderosas entre algunos fieles, en la ortodoxia oriental, el anglicanismo y el catolicismo romano. La Sábana Santa de Turín es ahora el ejemplo más conocido, aunque la Imagen de Edesa y el Velo de Verónica eran más conocidos en la época medieval.

Solo hay una descripción de la apariencia física de Jesús dada en el Nuevo Testamento , que está en el Libro de Apocalipsis 1: 12-16.

Cristianismo primitivo

Antes de Constantino

Losa de sarcófago incisa con la Adoración de los Magos de las Catacumbas de Roma , siglo III. Yeso con color añadido.

Excepto por Jesús vistiendo tzitzit , las borlas de un talit, en Mateo 14:36 ​​y Lucas 8: 43–44, no hay una descripción física de Jesús contenida en ninguno de los evangelios canónicos . En los Hechos de los Apóstoles , se dice que Jesús se manifestó como una "luz del cielo" que cegó temporalmente al apóstol Pablo , pero no se da una forma específica. En el Libro de Apocalipsis hay una visión que tuvo el autor de "alguien como un Hijo del Hombre " en forma de espíritu: "vestido con una túnica que le llegaba hasta los pies y con una banda dorada alrededor del pecho. El cabello de su cabeza estaba blanco como la lana, y sus ojos como fuego abrasador. Sus pies como bronce quemado que brilla en un horno (...) Su rostro era como el sol que brilla en todo su esplendor "(Apocalipsis 1: 12-16, NVI ). El uso en el arte de la descripción de Jesús en Apocalipsis generalmente se ha restringido a ilustraciones del libro mismo, y nada en las escrituras confirma la semejanza de la forma espiritual con la forma física que Jesús tomó en su vida en la Tierra.

Jesús en las catacumbas de Roma. Fresco del siglo III de la Catacumba de Calixto de Cristo como el Buen Pastor .

Éxodo 20: 4–6 " No te harás ninguna imagen esculpida " es uno de los Diez Mandamientos y, salvo pequeñas excepciones, hizo que las representaciones judías de individuos del siglo primero fueran una escasez. Pero las actitudes hacia la interpretación de este mandamiento cambiaron a lo largo de los siglos, en el sentido de que mientras los rabinos del siglo I en Judea se opusieron violentamente a la representación de figuras humanas y la colocación de estatuas en los templos, los judíos babilónicos del siglo III tenían puntos de vista diferentes; y aunque no existe ningún arte figurativo de la Judea romana del siglo I , el arte de las paredes de la sinagoga Dura se desarrolló sin objeciones por parte de los rabinos a principios del siglo III.

Durante la persecución de los cristianos bajo el Imperio Romano , el arte cristiano era necesariamente furtivo y ambiguo, y había hostilidad hacia los ídolos en un grupo todavía con un gran componente de miembros de origen judío, rodeado y polemizando contra sofisticadas imágenes paganas de dioses. . Ireneo (dc 202), Clemente de Alejandría (d. 215), Lactancio (c. 240-c. 320) y Eusebio de Cesarea (dc 339) desaprobaron las representaciones en imágenes de Jesús. El canon 36 del Sínodo no ecuménico de Elvira en 306 d.C. dice: "Se ha decretado que no se tengan cuadros en las iglesias, y lo que se adore o adore no se pinte en las paredes", lo que ha sido interpretado por Juan Calvino y otros protestantes como una prohibición de la creación de imágenes de Cristo. El tema siguió siendo objeto de controversia hasta finales del siglo IV.

El arte cristiano más antiguo que sobrevive proviene de finales del siglo II a principios del IV en las paredes de las tumbas pertenecientes, muy probablemente, a los cristianos ricos en las catacumbas de Roma , aunque a partir de la evidencia literaria bien puede haber iconos de paneles que, como casi todos los clásicos pintura , han desaparecido.

La curación del paralítico: una de las representaciones más antiguas posibles de Jesús, de la ciudad siria de Dura Europos , que data de aproximadamente 235

Inicialmente, Jesús fue representado indirectamente por símbolos de pictogramas como el ichthys (pez), el pavo real o un ancla (el Labarum o Chi-Rho fue un desarrollo posterior). El estaurograma parece haber sido una representación muy temprana del Jesús crucificado dentro de los textos sagrados. Posteriormente se utilizaron símbolos personificados, incluido Jonás , cuyos tres días en el vientre de la ballena pre-figuraron el intervalo entre la muerte de Cristo y la resurrección ; Daniel en el foso de los leones; o Orfeo encantando a los animales. La imagen de " El Buen Pastor ", un joven imberbe en escenas pastorales recogiendo ovejas, fue la más común de estas imágenes, y probablemente no fue entendida como un retrato del Jesús histórico en este período. Continúa con el clásico Kriophoros ( figura del "carnero") y, en algunos casos, también puede representar al Pastor de Hermas , una obra literaria cristiana popular del siglo II.

Entre las primeras representaciones claramente destinadas a representar directamente a Jesús mismo se encuentran muchas que lo muestran como un bebé, generalmente sostenido por su madre, especialmente en la Adoración de los Magos , vista como la primera teofanía o exhibición del Cristo encarnado al mundo en general. . El retrato más antiguo conocido de Jesús, encontrado en Siria y fechado alrededor del 235, lo muestra como un joven imberbe de porte autoritario y digno. Se le representa vestido al estilo de un joven filósofo, con el pelo muy rapado y con túnica y palio, signos de buena educación en la sociedad grecorromana. A partir de esto, es evidente que algunos primeros cristianos no prestaron atención al contexto histórico de Jesús como judío y lo visualizaron únicamente en términos de su propio contexto social, como una figura cuasi-heroica, sin atributos sobrenaturales como un halo .

La aparición de Jesús tuvo algunas implicaciones teológicas. Mientras que algunos cristianos pensaban que Jesús debería tener la hermosa apariencia de un joven héroe clásico, y los gnósticos tendían a pensar que podía cambiar su apariencia a voluntad, por lo que citaron la Reunión de Emaús como evidencia, otros, incluidos los Padres de la Iglesia Justino (m. 165) y Tertuliano (m. 220) creían, siguiendo a Isaías : 53: 2 , que la aparición de Cristo no tenía nada de especial: "no tenía forma ni hermosura para que lo miremos, ni hermosura para que nos deleitemos en él". Pero cuando el pagano Celso ridiculizó a la religión cristiana por tener un Dios feo alrededor de 180, Orígenes (m. 248) citó el Salmo 45: 3: "Cíñete tu espada en el muslo, valiente, con tu hermosura y tu justicia". de los principales pensadores cristianos cambió; Jerónimo (m. 420) y Agustín de Hipona (m. 430) argumentaron que Jesús debe haber sido idealmente bello de rostro y cuerpo. Para Agustín era "hermoso como un niño, hermoso en la tierra, hermoso en el cielo".

Jesús barbudo entre Pedro y Pablo, Catacumbas de Marcelino y Pedro , Roma. Segunda mitad del siglo IV. Tales obras "primero nos presentan la imagen completamente formada de Cristo en Majestad que tanto dominará el arte bizantino" Para obtener detalles de Cristo, consulte este archivo .
Cristo Pantocrátor en un mosaico romano en la iglesia de Santa Pudenziana , Roma, c. 400–410 d. C. durante el Imperio Romano Occidental

A partir del siglo III en adelante, las primeras escenas narrativas de la vida de Cristo que se ven claramente son el Bautismo de Cristo , pintado en una catacumba hacia el año 200, y el milagro de la resurrección de Lázaro , ambos claramente identificados por la inclusión de la paloma del Espíritu Santo en los bautismos y el cuerpo vertical de Lázaro envuelto en un sudario. Otras escenas siguen siendo ambigua una fiesta ágape puede ser pensado como una última cena , pero antes del desarrollo de una apariencia física reconocido por Cristo, y atributos tales como la aureola , es imposible decir, como tituli o subtítulos se usan muy poco. Hay algunas escenas sobrevivientes de las Obras de Cristo de aproximadamente 235 de la iglesia Dura Europos en la frontera persa del Imperio. Durante el siglo IV se llegó a representar un número mucho mayor de escenas, generalmente mostrando a Cristo joven, sin barba y con el pelo corto que no le llega a los hombros, aunque hay una variación considerable.

A veces se muestra a Jesús realizando milagros por medio de una varita, como en las puertas de Santa Sabina en Roma (430-32). Utiliza la varita para convertir el agua en vino , multiplicar el pan y los peces y criar a Lázaro . Cuando se le muestra la curación, solo pone las manos . Se cree que la varita es un símbolo de poder. El joven con la cara descubierta y la varita puede indicar que algunos de los primeros cristianos pensaban que Jesús era un usuario de magia o un hacedor de maravillas. No se ha encontrado ningún arte que represente a Jesús con una varita antes del siglo II. Algunos eruditos sugieren que el Evangelio de Marcos , el Evangelio Secreto de Marcos y el Evangelio de Juan (el llamado Evangelio de las Señales ), retratan a un taumaturgo, un usuario de la magia, un mago o un hombre divino. Solo el apóstol Pedro también está representado en el arte antiguo con una varita mágica.

Otra representación, vista desde finales del siglo III o principios del siglo IV en adelante, mostraba a Jesús con barba, y en unas pocas décadas puede estar muy cerca del tipo convencional que surgió más tarde. Se ha dicho que esta representación se basa de diversas formas en la imaginería imperial, el tipo del filósofo clásico, y la de Zeus , líder de los dioses griegos, o Júpiter , su equivalente romano y protector de Roma. Según el historiador de arte Paul Zanker, el tipo barbudo tiene el pelo largo desde el principio y una barba relativamente larga (en contraste con la barba y el pelo cortos "clásicos" que siempre se dieron a San Pedro y a la mayoría de los demás apóstoles); esta representación se asocia específicamente con filósofos "carismáticos" como Éufrates el estoico , Dio de Prusa y Apolonio de Tyana , algunos de los cuales se decía que realizaban milagros.

Después de los primeros ejemplos de c. 300, esta representación se usa principalmente para imágenes hieráticas de Jesús, y es más probable que las escenas de su vida usen un tipo juvenil y sin barba. La tendencia de los eruditos más antiguos como Talbot Rice de ver al Jesús imberbe como asociado con un estilo artístico "clásico" y al barbudo como representando un dibujo "oriental" de la antigua Siria, Mesopotamia y Persia parece imposible de sostener, y no destacan en análisis más recientes. Igualmente, los intentos de relacionar de manera consistente la explicación del tipo elegido en una obra en particular con los diferentes puntos de vista teológicos de la época han sido infructuosos. Desde el siglo III en adelante, algunos líderes cristianos, como Clemente de Alejandría, habían recomendado que los hombres cristianos llevaran barba. La despedida del centro también se vio desde el principio y también se asoció con filósofos de pelo largo.

Cristo como Emperador, vestido con traje militar y aplastando a la serpiente que representa a Satanás . "Yo soy el camino y la verdad y la vida" (Juan 14: 6) dice la inscripción. Ravenna , después de 500

Después de Constantino

Desde mediados del siglo IV, después de que el cristianismo fue legalizado por el Edicto de Milán en 313, y ganó el favor imperial, hubo una nueva gama de imágenes de Cristo Rey , usando cualquiera de los dos tipos físicos descritos anteriormente, pero adoptando el vestuario y, a menudo, las poses de la iconografía imperial . Estos se desarrollaron en las diversas formas de Cristo en Majestad . Algunos estudiosos rechazan la conexión entre los acontecimientos políticos y los desarrollos en la iconografía, viendo el cambio como puramente teológico, resultado del cambio del concepto y título de Pantocrátor ("Gobernante de todos") de Dios el Padre (aún no retratado en arte) a Cristo, que fue un desarrollo del mismo período, quizás dirigido por Atanasio de Alejandría (m. 373).

Otra representación se basó en imágenes clásicas de filósofos, a menudo mostrados como un joven " niño prodigio intelectual " en sarcófagos romanos; la imagen de Traditio Legis utiliza inicialmente este tipo. Poco a poco, Jesús se fue mostrando más viejo, y durante el siglo V la imagen con barba y cabello largo, ahora con un halo cruciforme , llegó a dominar, especialmente en el Imperio de Oriente . En el primer gran ciclo de mosaicos del Nuevo Testamento , en Sant'Apollinare Nuovo , Ravenna (c. 520), Jesús no tiene barba durante el período de su ministerio hasta las escenas de la Pasión , después de lo cual se lo muestra con barba.

El Buen Pastor, ahora claramente identificado como Cristo, con aureola y a menudo ricas túnicas, todavía se representa, como en el mosaico del ábside de la iglesia de Santi Cosma e Damiano en Roma, donde los doce apóstoles están representados como doce ovejas debajo del Jesús imperial. , o en el Mausoleo de Galla Placidia en Ravenna.

Cristo en Majestad , todavía sin barba, de un manuscrito iluminado en inglés del siglo XII .

Una vez que el Jesús barbudo y de pelo largo se convirtió en la representación convencional de Jesús, sus rasgos faciales lentamente comenzaron a estandarizarse, aunque este proceso duró al menos hasta el siglo VI en la Iglesia de Oriente , y mucho más en Occidente, donde se afeitaba bien. Los jesús son habituales hasta el siglo XII, a pesar de la influencia del arte bizantino . Pero a finales de la Edad Media, la barba se volvió casi universal y cuando Miguel Ángel mostró un Cristo como Apolo bien afeitado en su fresco Juicio Final en la Capilla Sixtina (1534-1541) fue objeto de un ataque persistente en el clima de la Contrarreforma de Roma. para esto, así como otras cosas.

El erudito francés Paul Vignon ha enumerado quince similitudes ("marcas", como tilaka ) entre la mayoría de los íconos de Jesús después de este punto, particularmente en los íconos de "Cristo Pantocrátor" ("El Mesías todopoderoso"). Afirma que estos se deben a la disponibilidad de la Imagen de Edesa (que afirma ser idéntica a la Sábana Santa de Turín , a través de Constantinopla) para los artistas. Ciertamente, las imágenes que se cree que tienen orígenes milagrosos, o la Odigitria , que se cree que es un retrato de María de la vida de San Lucas , fueron ampliamente consideradas como autorizadas por el período medieval temprano y representaciones muy influenciadas. En la ortodoxia oriental, la forma de las imágenes se consideraba, y en gran medida se considera, una verdad revelada, con un estatus casi igual al de las escrituras, y el objetivo de los artistas es copiar imágenes anteriores sin originalidad, aunque el estilo y el contenido de las imágenes de hecho cambian. un poco con el tiempo.

El icono de tabla más antiguo que se conserva de Cristo Pantocrátor , encáustica sobre tabla , c. Siglo VI, que muestra la aparición de Jesús que todavía se reconoce de inmediato en la actualidad.

En cuanto a la aparición histórica de Jesús, en una posible traducción de la Primera Epístola del apóstol Pablo a los Corintios , Pablo insta a los hombres cristianos de Corinto del primer siglo a no tener el pelo largo. Un comentario temprano de Pelagio (c. 354 d. C. - c. 420/440 d. C.) dice: "Pablo se quejaba porque los hombres se preocupaban por su cabello y las mujeres hacían alarde de sus mechones en la iglesia. fue también una incitación a la fornicación ". Algunos han especulado que Pablo era un nazareo que mantenía su cabello largo a pesar de que tal especulación está en desacuerdo con la declaración de Pablo en I Corintios 11:14 de que el cabello largo para los hombres era vergonzoso en ese momento. Jesús era un judío practicante por lo que presumiblemente tenía barba.

Periodos posteriores

Cristo llevando la cruz , 1580, de El Greco , cuyo arte refleja tanto sus raíces en las tradiciones ortodoxas griegas como en la Contrarreforma católica .

En el siglo V, comenzaron a aparecer representaciones de la Pasión , tal vez reflejando un cambio en el enfoque teológico de la Iglesia primitiva. Los Evangelios de Rabbula del siglo VI incluyen algunas de las primeras imágenes supervivientes de la crucifixión y la resurrección. En el siglo VI, la representación barbuda de Jesús se había convertido en estándar en Oriente , aunque Occidente , especialmente en el norte de Europa, continuó mezclando representaciones barbudas y sin barba durante varios siglos. La representación con una cara alargada, cabello castaño largo y liso con raya en el medio y ojos en forma de almendra muestra consistencia desde el siglo VI hasta el presente. Se desarrollaron varias leyendas que se creía que autenticaban la precisión histórica de la representación estándar, como la imagen de Edesa y más tarde el Velo de Verónica .

En parte para ayudar al reconocimiento de las escenas, las representaciones narrativas de la vida de Cristo se enfocaron cada vez más en los eventos celebrados en las principales fiestas del calendario de la iglesia y los eventos de la Pasión, descuidando los milagros y otros eventos del ministerio público de Jesús, excepto para la resurrección de Lázaro , donde el cuerpo envuelto en forma de momia se mostró de pie, dando una firma visual inconfundible. Un halo cruciforme fue usado solo por Jesús (y las otras personas de la Trinidad), mientras que los halos simples distinguían a María, los Apóstoles y otros santos, ayudando al espectador a leer escenas cada vez más pobladas.

El período de la iconoclasia bizantina actuó como una barrera para los desarrollos en Oriente, pero en el siglo IX se permitió nuevamente el arte. La Transfiguración de Jesús fue un tema importante en Oriente y todos los monjes ortodoxos orientales que se habían formado en la pintura de iconos tenían que demostrar su oficio pintando un icono de la Transfiguración. Sin embargo, mientras que las representaciones occidentales apuntan cada vez más al realismo , en los íconos orientales una baja consideración por la perspectiva y las alteraciones en el tamaño y la proporción de una imagen apuntan a ir más allá de la realidad terrenal hacia un significado espiritual.

El siglo XIII fue testigo de un punto de inflexión en la representación de la poderosa imagen de Kyrios de Jesús como un hacedor de maravillas en Occidente , ya que los franciscanos comenzaron a enfatizar la humildad de Jesús tanto en su nacimiento como en su muerte a través del belén y el crucifixión. Los franciscanos se acercaron a ambos extremos de este espectro de emociones y, a medida que las alegrías de la Natividad de se agregaron a la agonía de la crucifixión, se introdujo una gama completamente nueva de emociones, con un amplio impacto cultural en la imagen de Jesús durante siglos a partir de entonces.

Después de Giotto , Fra Angelico y otros desarrollaron sistemáticamente imágenes ordenadas que se centraban en la representación de Jesús con una belleza humana ideal, en obras como La Última Cena de Leonardo da Vinci , posiblemente la primera pintura del Alto Renacimiento . Las imágenes de Jesús ahora se basaron en la escultura clásica, al menos en algunas de sus poses. Sin embargo, se consideró que Miguel Ángel había ido demasiado lejos con su Cristo sin barba en su fresco El juicio final en la Capilla Sixtina , que adaptaba muy claramente las esculturas clásicas de Apolo , y este camino rara vez fue seguido por otros artistas.

El Alto Renacimiento fue contemporáneo del inicio de la Reforma Protestante que, especialmente en sus primeras décadas , objetó violentamente casi todas las imágenes religiosas públicas como idólatras , y un gran número fue destruido. Gradualmente, las imágenes de Jesús se volvieron aceptables para la mayoría de los protestantes en diversos contextos, especialmente en contextos narrativos, como ilustraciones y grabados de libros, y más tarde en pinturas más grandes. El arte protestante continuó la descripción ahora estándar de la apariencia física de Jesús. Mientras tanto, la Contrarreforma católica reafirmó la importancia del arte para ayudar a las devociones de los fieles y alentó la producción de nuevas imágenes de Jesús o que lo incluyeran en cantidades enormes, y también continuó utilizando la representación estándar.

Durante el siglo XVII, algunos escritores, como Thomas Browne en su Pseudodoxia Epidemica, criticaron las representaciones de Jesús con el pelo largo. Aunque algunos eruditos creían que Jesús usaba el cabello largo porque era nazareo y, por lo tanto, no podía cortarse el cabello, Browne argumenta que "nuestro Salvador era un nazareo de esta clase, no tenemos ninguna razón para determinarlo; porque bebió vino y, por lo tanto, fue llamado por los fariseos, bebedor de vino; se acercó también a los muertos, como cuando resucitó de la muerte a Lázaro ya la hija de Jairo.

A finales del siglo XIX, habían aparecido nuevos informes de imágenes milagrosas de Jesús y siguen recibiendo una atención significativa, por ejemplo, la fotografía de 1898 de Secondo Pia de la Sábana Santa de Turín , uno de los artefactos más controvertidos de la historia, que durante su mayo Exposición de 2010 fue visitada por más de 2 millones de personas. Otra representación de Jesús del siglo XX, a saber, la imagen de la Divina Misericordia basada en la visión informada de Faustina Kowalska , tiene más de 100 millones de seguidores. La primera representación cinematográfica de Jesús fue en la película de 1897 La Passion du Christ producida en París, que duró 5 minutos. A partir de entonces, las representaciones cinematográficas han seguido mostrando a Jesús con barba en la representación occidental estándar que se asemeja a las imágenes tradicionales.

Una escena de la película documental Super Size Me mostró que los niños estadounidenses no podían identificar una representación común de Jesús, a pesar de reconocer a otras figuras como George Washington y Ronald McDonald .

Representaciones convencionales

Las representaciones convencionales de Cristo desarrolladas en el arte medieval incluyen las escenas narrativas de la Vida de Cristo y muchas otras representaciones convencionales:

Las escenas narrativas comunes de la vida de Cristo en el arte incluyen:

Las imágenes devocionales incluyen:

Gama de representaciones

Ver también: Dios el Padre en el arte occidental
Una imagen etíope de Jesús del siglo XVIII

Algunas tradiciones locales han mantenido diferentes representaciones, a veces reflejando características raciales locales, al igual que las representaciones católicas y ortodoxas. La Iglesia Copta de Egipto se separó en el siglo V y tiene una representación distintiva de Jesús, consistente con el arte copto . La Iglesia etíope , también copta, se desarrolló sobre las tradiciones coptas, pero muestra a Jesús y todas las figuras bíblicas con la apariencia etíope de sus miembros. Otras tradiciones en Asia y en otros lugares también muestran la raza de Jesús como la de la población local (vea la imagen china en la galería a continuación). En los tiempos modernos, esta variación se ha vuelto más común, pero las imágenes que siguen la representación tradicional tanto en apariencia física como en ropa siguen dominando, quizás sorprendentemente. En Europa, las tendencias étnicas locales en las representaciones de Jesús se pueden ver, por ejemplo, en la pintura española, alemana o de los primeros Países Bajos , pero casi siempre las figuras circundantes están aún más fuertemente caracterizadas. Por ejemplo, la Virgen María , después de la visión relatada por Brígida de Suecia , a menudo se mostraba con cabello rubio, pero el de Cristo rara vez es más pálido que un castaño claro.

Algunas representaciones occidentales medievales, generalmente del Encuentro de Emaús , donde sus discípulos no lo reconocen al principio (Lucas 24: 13–32), mostraban a Jesús con un sombrero judío .

El modelo CGI creado en 2001 mostraba el color de la piel de Jesús como más oscuro y más aceitunado que sus representaciones tradicionales en el arte occidental.

En 2001, la serie de televisión Son of God usó uno de los tres cráneos judíos del primer siglo de un importante departamento de ciencia forense en Israel para representar a Jesús de una manera nueva. Una cara se construyó utilizando la antropología forense por Richard Neave , un artista médico retirado de la Unidad de Arte de Medicina de la Universidad de Manchester . El rostro que construyó Neave sugirió que Jesús habría tenido un rostro ancho y una nariz grande, y difería significativamente de las representaciones tradicionales de Jesús en el arte renacentista. Mark Goodacre , un erudito del Nuevo Testamento y profesor de la Universidad de Duke, proporcionó información adicional sobre el color de la piel y el cabello de Jesús .

Utilizando imágenes del siglo III de una sinagoga, las primeras imágenes del pueblo judío, Goodacre propuso que el color de la piel de Jesús habría sido más oscuro y moreno que su imagen occidental tradicional. También sugirió que habría tenido el pelo corto y rizado y una barba muy corta. Aunque completamente especulativo como el rostro de Jesús, el resultado del estudio determinó que la piel de Jesús habría sido más de color oliva que blanco o negro, y que habría parecido un típico semita galileo. Entre los puntos que se mencionaron fue que la Biblia registra que el discípulo de Jesús, Judas, tuvo que señalarlo a los que lo arrestaban en Getsemaní . El argumento implícito es que si la apariencia física de Jesús hubiera diferido notablemente de la de sus discípulos, entonces habría sido relativamente fácil de identificar.

Imágenes milagrosas de Jesús

Artículos principales: Acheiropoieta , imagen de la Divina Misericordia y Cabeza de Cristo
El negativo de Secondo Pia de su foto de la Sábana Santa de Turín . Muchos cristianos creen que esta imagen es el Santo Rostro de Jesús .

Sin embargo, hay algunas imágenes que se ha afirmado que muestran de manera realista cómo se veía Jesús. Una tradición antigua, registrada por Eusebio de Cesarea , dice que Jesús una vez se lavó la cara con agua y luego la secó con un paño, dejando una imagen de su rostro impresa en el paño. Esto fue enviado por él al rey Abgarus de Edesa , quien había enviado un mensajero pidiendo a Jesús que viniera y lo sanara de su enfermedad. Esta imagen, llamada Mandylion o Imagen de Edesa , aparece en la historia alrededor de 525. Numerosas réplicas de esta " imagen no hecha por manos humanas " permanecen en circulación. También hay composiciones de iconos de Jesús y María que muchos ortodoxos creen tradicionalmente que se originaron en pinturas de Lucas el evangelista .

Una representación actualmente familiar es la de la Sábana Santa de Turín , cuyos registros se remontan a 1353. La controversia rodea la Sábana Santa y su origen exacto sigue siendo objeto de debate. La Sábana Santa de Turín es respetada por cristianos de varias tradiciones, incluidos bautistas, católicos, luteranos, metodistas, ortodoxos, pentecostales y presbiterianos. Es una de las devociones católicas aprobadas por la Santa Sede, que al Santo Rostro de Jesús , ahora utiliza la imagen del rostro en el sudario tal como aparecía en el negativo de la fotografía tomada por el fotógrafo aficionado Secondo Pia en 1898. El La imagen no se puede ver claramente en el propio sudario a simple vista, y a Pia le sorprendió tanto que dijo que estuvo a punto de dejar caer y romper la placa fotográfica cuando vio por primera vez la imagen negativa revelada en ella en la noche del 28 de mayo de 1898.

Antes de 1898, la devoción al Santo Rostro de Jesús usaba una imagen basada en el Velo de Verónica , donde la leyenda cuenta que Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús a lo largo de la Vía Dolorosa en el camino al Calvario . Cuando hizo una pausa para limpiar el sudor del rostro de Jesús con su velo, la imagen quedó impresa en la tela. El establecimiento de estas imágenes como devociones católicas se remonta a la Hermana María de San Pedro y al Venerable Leo Dupont quien las inició y promovió de 1844 a 1874 en Tours Francia, y a Hermana Maria Pierina De Micheli quien asoció la imagen de la Sábana Santa de Turín con la devoción en 1936 en Milán Italia.

"El Salvador no hecho por manos", un icono de Novgorodian de c. 1100 basado en un modelo bizantino

Una representación muy popular del siglo XX entre los católicos romanos y anglicanos es la imagen de la Divina Misericordia , que fue aprobada por el Papa Juan Pablo II en abril de 2000. La representación de la Divina Misericordia se usa formalmente en las celebraciones del Domingo de la Divina Misericordia y es venerada por más de 100 millones. Católicos que siguen la devoción. La imagen no es parte de Acheiropoieta porque ha sido representada por artistas modernos, pero se dice que el patrón de la imagen se le mostró milagrosamente a Santa Faustina Kowalska en una visión de Jesús en 1931 en Płock , Polonia. Faustina escribió en su diario que Jesús se le apareció y le pidió que "Pinte una imagen según el patrón que ve". Faustina finalmente encontró un artista ( Eugene Kazimierowski ) para representar la imagen de Jesús de la Divina Misericordia con su mano derecha levantada en señal de bendición y la mano izquierda tocando la prenda cerca de su pecho, con dos grandes rayos, uno rojo, el otro blanco emanando cerca de su corazón. Después de la muerte de Faustina, varios otros artistas pintaron la imagen, y la representación de Adolf Hyla se encuentra entre las más reproducidas.

Warner Sallman declaró que La cabeza de Cristo fue el resultado de una "visión milagrosa que recibió una noche tarde", proclamando que "la respuesta llegó a las 2 de la mañana de enero de 1924" como "una visión en respuesta a mi oración a Dios en un situación desesperada ". La Cabeza de Cristo es venerada en la Iglesia Copta Ortodoxa , después de que Isaac Ayoub, de doce años, diagnosticado de cáncer, viera los ojos de Jesús en la pintura derramando lágrimas; P. Ishaq Soliman de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, el mismo día, "testificó de los milagros" y al día siguiente ", el Dr. Atef Rizkalla, el médico de familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia. ". Con la aprobación episcopal del obispo Tadros de Port Said y el obispo Yuhanna de El Cairo, "La Cabeza de Cristo de Sallman se exhibió en la Iglesia Copta", con "más de cincuenta mil personas" que visitaron la iglesia para verla. Además, varias revistas religiosas han explicado el "poder de la imagen de Sallman" al documentar sucesos como cazadores de cabezas que dejaron ir a un empresario y huyeron después de ver la imagen, un "ladrón que abortó su fechoría cuando vio a la Cabeza de Cristo en una vida". pared de la habitación ", y conversiones en el lecho de muerte de los no creyentes al cristianismo. Como obra extraordinariamente exitosa de arte devocional popular cristiano , se había reproducido más de 500 millones de veces en todo el mundo a fines del siglo XX.

Ejemplos de

Escultura

Artículo principal: Lista de estatuas de Jesús

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos