Cristo en majestad - Christ in Majesty

Los Evangelios de Andronikov se hicieron en el Monasterio de Andronikov , Moscú , a principios del siglo XV.
Cristo en majestad en una mandorla , rodeado de emblemas de los evangelistas: placas de marfil en un cofre de madera, Colonia, primera mitad del siglo XIII ( Musée de Cluny )

Cristo en Majestad o Cristo en Gloria ( latín : Maiestas Domini ) es la imagen cristiana occidental de Cristo sentado en un trono como gobernante del mundo, siempre visto de frente en el centro de la composición, y a menudo flanqueado por otras figuras sagradas, cuya membresía cambia con el tiempo y según el contexto. La imagen se desarrolla a partir del arte paleocristiano , como una representación del trono celestial como se describe en 1 Enoc, Daniel 7 y El Apocalipsis de Juan. En el mundo bizantino , la imagen se desarrolló de manera ligeramente diferente en el Cristo Pantocrátor de medio cuerpo , "Cristo, gobernante de todos", una figura generalmente no acompañada, y la Deesis , donde María y San Juan suplican a un Cristo de cuerpo entero entronizado. el Bautista , y a menudo otras figuras. En Occidente, la composición en evolución permanece muy constante dentro de cada período hasta el Renacimiento , y luego sigue siendo importante hasta el final del Barroco , en el que la imagen se transporta habitualmente al cielo.

Desarrollo

Traditio legis , o "transmisión de la ley", Cristo legislador, mosaico , Basílica de San Lorenzo, Milán , siglo IV, incluye una caja de pergaminos a los pies de Cristo.

A partir de la última parte del siglo IV, se empieza a representar a un Cristo todavía imberbe sentado en un trono sobre un estrado , a menudo con los pies sobre un taburete bajo y generalmente flanqueado por los santos Pedro y Pablo , y en una composición más amplia los otros apóstoles. . El grupo central del Sarcófago de Junius Bassus de 359 ( Vaticano ) es el ejemplo más antiguo con una fecha clara. En algunos casos, Cristo entrega un pergamino a San Pedro a su derecha, imitando un gesto que a menudo hacen los emperadores al entregar un decreto imperial o una carta de nombramiento a un funcionario, como en los dípticos consulares de marfil , en el Arco de Constantino y el Missorium de Teodosio. Yo . Esta representación se conoce como la Traditio legis ("entrega de la ley"), o Cristo el legislador : "los apóstoles son en verdad funcionarios, a quienes está confiado el mundo entero", escribió San Juan Crisóstomo . Esta representación tiende a fundirse en una de "Cristo maestro", que también se deriva de imágenes clásicas de filósofos barbudos.

Otras representaciones imperiales de Cristo, de pie como un general triunfante, o sentado en una bola que representa al mundo, o con diferentes compañeros, se encuentran en los siglos siguientes. En el siglo VII, el Cristo Pantocrátor bizantino que sostiene un libro que representa los Evangelios y levanta la mano derecha se ha vuelto esencialmente fijo en la forma que conserva en la ortodoxia oriental de hoy. "Cristo triunfante" tuvo un desarrollo futuro separado, generalmente de pie, a menudo con ambas manos en alto.

El mosaico de Deesis en Hagia Sophia en Constantinopla

La figura del Pantocrátor llegó a ser de medio cuerpo porque las versiones grandes llenaron la semicúpula del ábside de muchas, si no la mayoría, de las iglesias decoradas. Una figura de cuerpo entero debería reducirse en gran medida para que la cabeza tenga el máximo impacto desde la distancia (debido al aplanamiento en la parte superior de la semicúpula). El gesto de Cristo hace que se ha convertido en uno de bendición, pero es originalmente una oradores gesto de su derecho a hablar. El Deesis se convirtió en estándar en el centro de la viga del templón en las iglesias ortodoxas y el sucesor del templón, el iconostasio , y también se encuentra como un icono de panel . Generalmente, el Pantocrátor no tiene un trono visible, pero la Deesis anterior sí, y al menos un estrado de un solo paso. La Deesis sigue apareciendo en el arte occidental, pero no con tanta frecuencia ni en una composición tan invariable como en Oriente.

Libro del Evangelio manuscrito románico iluminado , c.1220

En Occidente, la imagen mostraba un Cristo entronizado de cuerpo entero, a menudo en una mandorla u otro marco geométrico, rodeado por los símbolos de los Cuatro Evangelistas , que representan la visión de los Capítulos 4 y 5 del Libro de Apocalipsis . En el período románico se ven a menudo los veinticuatro ancianos del Apocalipsis . Cristo también sostiene un libro y hace el gesto de bendición, sin duda bajo la influencia bizantina. En ambos, la cabeza de Cristo está rodeada por un halo cruzado . En el arte occidental de la Alta Edad Media, la imagen tenía muy a menudo una página completa en los libros del Evangelio iluminados y en metal o marfil en sus cubiertas, y seguía siendo muy común como un fresco a gran escala en la semicúpula del ábside de las iglesias románicas. , y tallado en el tímpano de los portales de las iglesias. Este "parece haber sido casi el único tema de las imágenes del ábside " en las iglesias carolingias y otonianas , todas las cuales están ahora perdidas, aunque muchos ejemplos de la época sobreviven en manuscritos iluminados .

A partir del románico, la imagen en Occidente a menudo comenzó a revertir a la concepción más antigua, más poblada, y aparecen arcángeles , apóstoles y santos, ahora a menudo todos mirando hacia adentro hacia Cristo, así como las bestias emblemáticas de los evangelistas y el veinticuatro ancianos. Este desarrollo fue paralelo al movimiento hacia una representación más "realista" de la "corte celestial" que se ve en los temas cada vez más populares de la Maestà (la Virgen y el Niño entronizados) y la Coronación de la Virgen por Cristo.

Un Cristo en Majestad se convirtió en estándar tallado en el tímpano de un portal de iglesia gótico decorado , ahora rodeado por un gran número de figuras mucho más pequeñas alrededor de las arquivoltas . En pintura, el Retablo de Gante es la culminación de la imagen gótica, aunque una minoría de historiadores del arte cree que en este caso es Dios Padre , no Cristo, quien se muestra en majestad.

Cristo en juicio

Mosaico florentino Juicio final de alrededor de 1300

Una figura variante, o la misma figura en un contexto diferente, denominada Cristo en el juicio , que representa a Cristo como juez, se volvió común en los Juicios finales , a menudo pintados en la pared occidental (trasera) de las iglesias. Aquí, un Cristo entronizado, del siglo XIII, generalmente con túnicas apartadas por encima de la cintura para revelar las heridas de la Pasión (un motivo tomado de las imágenes del Tomás dudoso ) se sienta en lo alto de una composición compleja, con los pecadores arrastrados por los demonios para El infierno a la derecha y los justos a la izquierda (a la derecha de Cristo) elevándose al cielo . Por lo general, Cristo todavía mira al espectador directamente, pero no tiene libro; a menudo hace gestos con las manos para dirigir a los condenados hacia abajo y a los salvados hacia arriba.

Desde el Alto Renacimiento, el tema fue tratado de manera más vaga; Cristo y su corte se elevan a las nubes y se distribuyen con miras a una composición armoniosa y "natural" en lugar de las apresuradas filas de antaño. Desde finales del Renacimiento y hasta el Barroco, a menudo forma la parte superior de una imagen que representa eventos en la tierra en el registro inferior, y a medida que la perspectiva más estricta reemplaza la escala hierática de la Edad Media, Cristo se reduce literalmente. Tales representaciones tienden a no describirse como "Cristo en Majestad", aunque son el desarrollo lineal de la imagen anterior; el tema principal se ha convertido en los acontecimientos humanos en primer plano, como el martirio de un santo, del que Cristo es ahora un testigo bastante distante.

Galería

Notas

Ver también

Referencias

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