Vida de Cristo en el arte - Life of Christ in art

Ciclo italiano del siglo XVI en fresco de Gaudenzio Ferrari con 21 escenas de la Anunciación a la Resurrección: Fila superior: Anunciación, Natividad, Visita de los Tres Magos, Huida a Egipto, Bautismo de Cristo, Resurrección de Lázaro, Entrada a Jerusalén, Última Cena. Fila central: Lavatorio de pies, Agonía en el huerto, Detención de Cristo, Juicio ante el Sanedrín, Juicio ante Pilato, Flagelación. Fila inferior: Ecce homo, Llevando la cruz, Cristo cae, Crucifixión, Deposición de la cruz, Desgarrado del infierno, Resurrección.

La vida de Cristo como ciclo narrativo en el arte cristiano comprende una serie de temas diferentes que narran los acontecimientos de la vida de Jesús en la Tierra. Se distinguen de muchos otros temas en el arte que muestran la vida eterna de Cristo, como Cristo en majestad , y también muchos tipos de retratos o temas devocionales sin un elemento narrativo.

Tabla de marfil con la Masacre de los Inocentes , el Bautismo de Cristo y las Bodas de Caná , 1er tercio del siglo V

A menudo se agrupan en series o ciclos de obras en una variedad de medios, desde ilustraciones de libros hasta grandes ciclos de pinturas murales, y la mayoría de los sujetos que forman los ciclos narrativos también han sido sujetos de obras individuales, aunque con una frecuencia muy variable. Alrededor del año 1000, la elección de escenas para el resto de la Edad Media se estableció en gran medida en las iglesias occidentales y orientales, y se basó principalmente en las principales fiestas celebradas en los calendarios de la iglesia.

Los temas más comunes se agruparon en torno al nacimiento e infancia de Jesús, y la Pasión de Cristo , que condujo a su Crucifixión y Resurrección . Muchos ciclos cubrieron solo uno de estos grupos, y otros combinaron la Vida de la Virgen con la de Jesús. Los temas que muestran la vida de Jesús durante su vida activa como maestro, antes de los días de la Pasión, eran relativamente pocos en el arte medieval, por varias razones. Desde el Renacimiento y en el arte protestante , el número de temas aumentó considerablemente, pero los ciclos en la pintura se hicieron más raros, aunque siguieron siendo comunes en los grabados y especialmente en las ilustraciones de libros.

Escenas más comunes

La Pasión mostrada en una serie de pequeñas escenas, c. 1490, desde la Entrada a Jerusalén a través del Golden Gate (abajo a la izquierda) hasta la Ascensión (arriba en el centro)

Las principales escenas que se encuentran en el arte durante la Edad Media son:

Secuencia de nacimiento e infancia

Estas escenas también podrían formar parte de los ciclos de la Vida de la Virgen :

Período de misión

Salterio de Eadwine, hoja de Morgan M.521 (anverso); milagros y parábolas mixtas de Jesús . El último cuadrado tiene la historia del hijo pródigo en 8 escenas, la penúltima inmersión y Lázaro en cuatro.

Pasión de Cristo

Resurrección a Ascensión

Conjunto bizantino de 12 escenas.

En el arte bizantino, a menudo se representaba como un conjunto un grupo fijo de doce escenas. A veces se las describe como las "Doce Grandes Fiestas", aunque tres de ellas son diferentes de las doce Grandes Fiestas modernas de la Iglesia Ortodoxa Oriental . Ninguno de los grupos incluye Easter / the Resurrection, que tenía un estatus superior único. Los grupos en el arte son: Anunciación, Natividad, Presentación, Bautismo, Resurrección de Lázaro , Transfiguración, Entrada a Jerusalén, Crucifixión de Jesús, Desgarrado del infierno, Ascensión, Pentecostés, Dormición de la Theotokos ( Muerte de la Virgen ).

Elección de escenas

Entrada a Jerusalén desde el ciclo grande en la Capilla Scrovegni de Giotto , c. 1266.
Escena atípica de un gran ciclo del siglo XIX de James Tissot

Después del período paleocristiano, la selección de escenas para ilustrar estuvo guiada por las ocasiones celebradas como Fiestas de la Iglesia y las mencionadas en el Credo de Nicea , a las cuales les dieron prominencia los escritores devocionales en cuyas obras parecen haber muchos ciclos. basado. De estos, la Vita Christi ("Vida de Cristo") de Ludolph de Sajonia y las Meditaciones sobre la vida de Cristo fueron dos de los más populares desde el siglo XIV en adelante. Otra influencia, especialmente en las iglesias más pequeñas, fue el drama litúrgico , y sin duda también se tendieron a preferir aquellas escenas que se prestaban a una imagen fácilmente identificable. Las prácticas devocionales como el Vía Crucis también influyeron en la selección.

Los milagros de Cristo no obtuvieron una buena puntuación en ninguno de estos aspectos. En el arte bizantino, los nombres o títulos escritos se incluían comúnmente en el fondo de las escenas del arte; esto se hacía con mucha menos frecuencia en el Occidente de la Alta Edad Media, probablemente sobre todo porque pocos laicos habrían sido capaces de leerlos y comprender el latín. Las dificultades que esto podría causar se muestran en las 12 pequeñas escenas narrativas del Evangelio de Lucas en los Evangelios de San Agustín del siglo VI ; Aproximadamente un siglo después de la creación del libro, un monje agregó subtítulos a estas imágenes, que puede que ya identifique erróneamente una escena. Fue en esta época cuando las escenas de milagros, que a menudo habían sido prominentes en el arte paleocristiano , se volvieron mucho más raras en el arte de la Iglesia occidental.

Sin embargo, algunos milagros comúnmente utilizados como paradigmas de las doctrinas cristianas continuaron representándose, especialmente las Bodas de Caná y la Resurrección de Lázaro , que eran fáciles de reconocer como imágenes, y Lázaro normalmente se muestra envuelto en un sudario blanco, pero de pie. Es más probable que las pinturas en los hospitales muestren escenas de curas milagrosas. Una excepción es la Basílica de San Marcos en Venecia, donde un ciclo de mosaicos del siglo XII originalmente tenía 29 escenas de los milagros (ahora 27), probablemente derivadas de un libro del evangelio griego .

Las escenas originadas en los evangelios apócrifos que siguen siendo un rasgo de la representación de la Vida de la Virgen tienen menos equivalentes en la Vida de Cristo , aunque se toleran algunos detalles menores, como los niños trepando árboles en la Entrada a Jerusalén . El Desgarrador del Infierno no fue un episodio presenciado o mencionado por ninguno de los Cuatro Evangelistas, pero fue aprobado por la Iglesia, y se pensó que la Lamentación de Cristo , aunque no se describe específicamente en los Evangelios, estaba implícita en los relatos de los episodios. antes y después de. El arte vernáculo estaba menos vigilado por el clero, y obras como algunos azulejos medievales de Tring pueden mostrar leyendas apócrifas fantasiosas que casi nunca aparecieron en el arte de la iglesia o fueron destruidas en una fecha posterior.

En el período gótico, la selección de escenas estaba más estandarizada. El famoso estudio de Emile Mâle sobre el arte catedralicio francés del siglo XIII analiza muchos ciclos y discute la falta de énfasis en la "vida pública [que] se descarta en cuatro escenas, el Bautismo, las Bodas de Caná, la Tentación y la Transfiguración , que además es raro encontrar todos juntos ”.

Ciclos

La tentación de la montaña de Duccio desde su Maestà (1308-1311)
La parte trasera de Duccio 's Maestà . La sección central tiene la secuencia de la Pasión, comenzando con la entrada a Jerusalén (abajo a la izquierda) y terminando con Noli me tangere , arriba a la derecha, segunda fila; secuencia . A continuación se muestran las Obras, encima de las escenas posteriores a la Resurrección. Las escenas de nacimiento e infancia están en el anverso, como parte de una Vida de la Virgen .

El arte paleocristiano contiene una serie de escenas narrativas recogidas en sarcófagos y pinturas en las catacumbas de Roma . Los milagros se muestran muy a menudo, pero la Crucifixión está ausente hasta el siglo V, cuando se originó en Palestina , seguida pronto por la Natividad en la forma que todavía se ve en los íconos ortodoxos en la actualidad. La Adoración de los Magos y el Bautismo se encuentran a menudo antes, pero la elección de las escenas es muy variable.

Los únicos ciclos monumentales de la Antigüedad tardía que han sobrevivido están en mosaico : Santa Maria Maggiore en Roma tiene un ciclo del 432 al 430 sobre el nacimiento y la infancia de Cristo junto con otras escenas de la Vida de la Virgen , la dedicada de la iglesia. Sant'Appollinare Nuovo en Ravenna tiene ciclos en las paredes opuestas de las Obras y la Pasión de Cristo de principios del siglo VI. La Pasión se destaca por no contener todavía, entre sus trece escenas, una Crucifixión, y las Obras contienen ocho milagros en sus trece escenas. Ninguna de estas características iba a ser típica del arte posterior, pero son comparables a las características de los ciclos en objetos más pequeños de la época, como ataúdes tallados y un medallón colgante de oro de finales del siglo VI.

Durante el resto del período medieval temprano, los manuscritos iluminados contienen las únicas escenas pintadas que han sobrevivido en cantidad, aunque han sobrevivido muchas escenas de las artes aplicadas, especialmente marfiles, y algunas en bronce fundido. El período de las Obras de Cristo todavía parece relativamente prominente en comparación con la Alta Edad Media . Aunque este fue el período en el que el libro del Evangelio fue el tipo principal de manuscrito que recibió una abundante iluminación en este período, el énfasis estaba en representar retratos de evangelistas , y relativamente pocos contenían ciclos narrativos; estos son de hecho más comunes en los salterios y otros tipos de libros, especialmente del período románico . Cuando había ciclos de ilustraciones en manuscritos iluminados, estos normalmente se recopilaban al principio del libro, o de los Evangelios, en lugar de aparecer a lo largo del texto en los lugares relevantes, algo que difícilmente se encuentra en los manuscritos occidentales y que tarda en aparecer. desarrollar en biblias impresas. En Oriente esto era más común; los Evangelios bizantinos de Sinope del siglo VI tienen una miniatura sin marco en la parte inferior de cada página que se conserva, y este estilo de ilustrar los Evangelios siguió encontrándose en los libros de los Evangelios griegos posteriores, lo que obligó al artista a dedicar más imágenes a las Obras . Las escenas con milagros se encontraron con mayor frecuencia en los ciclos de la vida de San Pedro y otros apóstoles, desde sarcófagos de la antigüedad tardía hasta los dibujos animados de Rafael .

En la pintura, la Vida a menudo se mostraba en un lado de una iglesia, emparejada con escenas del Antiguo Testamento en el otro, esta última generalmente elegida para pre-figurar la escena del Nuevo Testamento de acuerdo con la teoría de la tipología . Más tarde , los historiadores del arte llamaron la Biblia del hombre pobre (y en forma de libro la Biblia Pauperum ), y fueron muy comunes, aunque la mayoría ha desaparecido. Después de que la vidriera se hizo importante en el arte gótico , este medio también se utilizó, generalmente con un pequeño medallón para cada escena, lo que requería una composición muy comprimida. Los frescos en las paredes de la Capilla Sixtina que muestran las Vidas de Cristo y Moisés son una variante inusual.

A partir del siglo XV, los grabados tuvieron primero escenas, luego ciclos completos, que también fueron uno de los temas más comunes para los blockbooks . Alberto Durero produjo un total de tres ciclos de impresión de la Pasión de Cristo : ciclos grandes (7 escenas antes de 1500, con 5 más en 1510) y pequeños (36 escenas en 1510) en xilografía , y uno en grabado (16 escenas, 1507 –1512). Estos se distribuyeron por toda Europa y, a menudo, los pintores menos ambiciosos los utilizaron como patrones. Las Escenas de la Pasión de Cristo y el Adviento y Triunfo de Cristo de Hans Memling son ejemplos de un gran número de escenas, en este caso más de veinte, mostradas en una sola imagen de Jerusalén a vista de pájaro ; otro se ilustra aquí.

En las áreas protestantes, la producción de pinturas de la Vida se detuvo poco después de la Reforma , pero las impresiones y las ilustraciones de libros eran aceptables, ya que estaban libres de sospechas de idolatría . No obstante, sorprendentemente hubo pocos ciclos de la Vida . Lucas Cranach el Viejo hizo un famoso set de propaganda de la Pasión de Cristo y el Anticristo (1521), donde 13 pares de grabados en madera contrastaban una escena de la Vida con una escena anticatólica. Pero, por lo demás, se veían con más frecuencia escenas del Antiguo Testamento y parábolas .

Parábolas

Hans Sebald Beham grabado de la parábola del hijo pródigo con sus cerdos, 1536

De las aproximadamente treinta parábolas de Jesús en los evangelios canónicos , cuatro se muestran en el arte medieval casi con exclusión de las otras, pero normalmente no se mezclan con las escenas narrativas de la Vida , aunque la página del Salterio de Eadwine ( Canterbury , mediados del siglo XII) ilustrado aquí proporciona una excepción a esto. Estos fueron: las vírgenes prudentes y necias , Dives y Lázaro , el hijo pródigo y el buen samaritano . Los trabajadores de la viña también aparecen en obras de la Alta Edad Media.

A partir del Renacimiento, los números mostrados se ampliaron ligeramente, y las tres escenas principales del hijo pródigo, la vida en alto, el pastoreo de los cerdos y el regreso, se convirtieron en las claras favoritas. Alberto Durero hizo un famoso grabado del hijo pródigo entre los cerdos (1496), un tema popular en el Renacimiento del Norte , y Rembrandt representó la historia varias veces, aunque en al menos una de sus obras, El hijo pródigo en la taberna , un El retrato de sí mismo "como" el Hijo, deleitándose con su esposa, es como las representaciones de muchos artistas, una forma de dignificar una escena de taberna o compañía alegre de género . Su difunto Regreso del hijo pródigo (1662, Museo del Hermitage , San Petersburgo ) es una de sus obras más populares.

Ciclos individuales con artículos

Interior de la Capilla de los Scrovegni con un gran ciclo de frescos de Giotto

Ver también

Notas

Referencias

  • G Schiller, Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, p. 56 y higos, ISBN   0-85331-270-2
  • G Schiller, Iconografía del arte cristiano, vol. II , 1972 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, figs. 471–75, ISBN   0-85331-324-5
  • Emile Mâle , The Gothic Image: Religious Art in France of the Thirteenth Century, traducción al inglés de la 3a edición, 1913, Collins, Londres (y muchas otras ediciones), ISBN   978-0064300322

enlaces externos