Última Cena en el arte cristiano - Last Supper in Christian art

La "Comunión de los Apóstoles" vuelve a dirigir aquí. Para la pintura de Barocci, vea Comunión de los Apóstoles (Barocci) .
Última cena , de Dagnan-Bouveret , 1896

La Última Cena de Jesús y los Doce Apóstoles ha sido un tema popular en el arte cristiano , a menudo como parte de un ciclo que muestra la Vida de Cristo . Las representaciones de la Última Cena en el arte cristiano se remontan al cristianismo primitivo y se pueden ver en las Catacumbas de Roma .

La Última Cena se representó tanto en las Iglesias orientales como occidentales . En el Renacimiento , era un tema favorito en el arte italiano. También fue uno de los pocos temas que continuaron en los retablos luteranos durante algunas décadas después de la Reforma Protestante .

Hay dos escenas principales que se muestran en las representaciones de la Última Cena: el anuncio dramático de la traición de Jesús y la institución de la Eucaristía . Después de la comida, a veces también se representan otras escenas de Jesús lavando los pies de sus apóstoles y la despedida de Jesús a sus discípulos .

Configuración

Jesús con la Eucaristía (detalle), de Juan de Juanes , mediados del siglo XVI

La primera referencia escrita conocida a la Última Cena se encuentra en la Primera Epístola de Pablo a los Corintios ( 11: 23-26 ), que data de mediados del siglo I, entre el 54 y el 55 d. C. La Última Cena probablemente fue un recuento de los eventos de la última comida de Jesús entre la comunidad cristiana primitiva , y se convirtió en un ritual que se refería a esa comida. Las primeras representaciones de tales comidas se encuentran en los frescos de la Catacumba de Roma, donde se representan figuras reclinadas alrededor de mesas semicirculares. A pesar del asentimiento casi unánime, la historicidad de la evidencia, un erudito solitario comenta que "El motivo de la Última Cena no aparece ni entre las pinturas de las catacumbas ni entre las esculturas de los sarcófagos ... Los pocos frescos en las catacumbas que representan una comida en el que participan Cristo y algunos de los discípulos, no muestran la Última Cena, sino que se refieren a la futura comida prometida por el Cristo exaltado en su reino celestial ”, considerando que el tema comienza a representarse en el siglo VI.

Un caso más claro es el mosaico de la iglesia de Sant 'Apollinare Nuovo en Ravenna, Italia, donde una escena de comida similar es parte de un ciclo que representa la vida de Jesús e involucra una clara representación de él y sus discípulos. Los artistas bizantinos a veces usaban mesas semicirculares en sus representaciones, pero con mayor frecuencia se enfocaban en la Comunión de los Apóstoles, en lugar de las figuras reclinadas que comían. La Última Cena fue también uno de los pocos temas que continuaron en los retablos luteranos durante algunas décadas después de la Reforma Protestante , mostrando a veces retratos de los principales teólogos protestantes como los apóstoles.

En el Renacimiento , la Última Cena era un tema favorito en el arte italiano, especialmente en los refectorios de los monasterios. Estas representaciones retratan típicamente las reacciones de los discípulos al anuncio de la traición de Jesús. La mayoría de las representaciones italianas usan una mesa alargada, no semicircular, y en ocasiones se muestra a Judas solo agarrando su bolsa de dinero.

Última Cena de James Tissot , entre 1886 y 1894. Tissot muestra a los Apóstoles mientras lo más probable es que estuvieran comiendo, en sofás, como era la costumbre de la época.

Con una mesa alargada, el artista tuvo que decidir si mostrar a los apóstoles en ambos lados, es decir, con algunos vistos desde atrás, o todos en un lado de la mesa de cara al espectador. A veces, solo Judas está en el lado más cercano al espectador, lo que permite ver la bolsa. La colocación en ambos lados se complicó aún más cuando los halos eran obligatorios; ¿Se colocaría el halo como si estuviera frente a los rostros de los apóstoles que miraban hacia atrás, o como si estuviera fijado a la parte posterior de su cabeza, oscureciendo la vista? Duccio , atrevido por el momento, simplemente omite los halos de los apóstoles más cercanos al espectador. A medida que los artistas se interesaron cada vez más en el realismo y la representación del espacio, un entorno interior de tres lados se mostró más claramente y elaborado, a veces con una vista del paisaje detrás, como en las pinturas murales de Leonardo da Vinci y Perugino . Los artistas que mostraban la escena en un techo o en una escultura en relieve tenían más dificultades para diseñar una composición.

Por lo general, los únicos apóstoles fácilmente identificables son Judas , a menudo con su bolsa que contiene treinta piezas de plata visibles, Juan el Evangelista , normalmente colocado en el lado derecho de Jesús, por lo general "recostado en el seno de Jesús" como dice su Evangelio (ver más abajo), o incluso dormido, y San Pedro a la izquierda de Jesús. La comida en la mesa a menudo incluye un cordero pascual ; en las versiones de la Antigüedad tardía y bizantina, el pescado era el plato principal. En trabajos posteriores, el pan puede volverse más como una hostia de comunión , y aparecen más alimentos, comida y figuras de servidores.

Escenas principales

Hay dos episodios o momentos importantes representados en las escenas de La última cena, cada uno con variantes específicas. También hay otras escenas menos representadas, como el lavatorio de los pies de los discípulos.

La traición

Jesús entrega el bocado a Judas, Tilman Riemenschneider , Altar de la Santa Sangre , Rothenburg ob der Tauber , 1501–05

El primer episodio, mucho el más común en el arte medieval occidental , es el momento dramático y dinámico del anuncio de Jesús de su traición . En esto, las diversas reacciones producidas por los Apóstoles y las representaciones de sus emociones proporcionan un rico tema para la exploración artística, siguiendo el texto del capítulo 13 del Evangelio de Juan (21-29, un "bocado" es un trozo de pan mojado en salsa o vino):

21 Habiendo dicho Jesús esto, se turbó de espíritu, y testificó y dijo: De cierto, de cierto os digo que uno de vosotros me entregará.

22 Los discípulos se miraron unos a otros, dudando de quién hablaba.

23 A la mesa, reclinado en el seno de Jesús, estaba uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba.

24 Entonces Simón Pedro le hace señas y le dice: Dinos de quién habla.

25 Él, recostado como estaba, en el pecho de Jesús, le dijo: Señor, ¿quién es?

26 Jesús respondió: Este es a quien mojaré el bocado y se lo daré. Así que, mojado el bocado, lo toma y se lo da a Judas, [el hijo] de Simón Iscariote.

27 Y después del bocado, Satanás entró en él. Jesús le dijo: Lo que haces, hazlo pronto.

28 Ahora bien, ninguno de los que estaban a la mesa sabía con qué intención le había dicho esto.

29 Por cierto, porque Judas tenía la bolsa, Jesús le dijo: Compra lo que necesitemos para la fiesta; o que diera algo a los pobres.

30 Entonces, habiendo recibido el bocado, salió en seguida; y era de noche.

Especialmente en las representaciones orientales, Judas solo puede ser identificable porque extiende su mano para la comida, mientras los otros apóstoles se sientan con las manos fuera de la vista, o porque carece de un halo. En Occidente, a menudo tiene el pelo rojo. A veces, Judas toma el bobo en su boca directamente de la mano de Jesús, y cuando se le muestra comiéndolo, puede aparecer un pequeño diablo junto a él o sobre él. La escena de la traición también puede combinarse con los otros episodios de la comida, a veces con una segunda figura de Cristo lavando los pies de Pedro.

La Eucaristía

La segunda escena muestra la institución de la Eucaristía , que puede mostrarse como el momento de la consagración del pan y el vino, con todos todavía sentados, o su distribución en la Primera Comunión , técnicamente conocida en la historia del arte como la Comunión de Dios. los Apóstoles (aunque en las representaciones colocadas sobre la mesa a menudo no se hace la distinción), que es común en representaciones muy tempranas y en todo el arte bizantino , y en Occidente reaparece a partir del siglo XIV en adelante. Las representaciones de ambas escenas son generalmente solemnes y místicas; en este último Jesús puede estar de pie y entrega el pan y el vino de comunión a cada apóstol, como un sacerdote que da el sacramento de la Sagrada Comunión. En las representaciones ortodoxas tempranas y orientales, los apóstoles pueden hacer cola para recibirlo, como en una iglesia, con Jesús de pie debajo o al lado de un copón , la pequeña estructura abierta sobre el altar, que era mucho más común en las iglesias de la Alta Edad Media. Un ejemplo de este tipo está en mosaico en el ábside de la Catedral de Santa Sofía en Kiev , debajo de una Virgen de pie muy grande.

Lavado de pies y despedida

El lavatorio de pies era un elemento de hospitalidad normalmente realizado por sirvientes o esclavos, y una señal de gran respeto si lo realizaba el anfitrión. Se registra en Juan 13: 1-15 , como antes de la comida, y posteriormente se convirtió en una característica de la liturgia de la Semana Santa y la hospitalidad monástica durante todo el año en varios momentos y lugares, siendo realizada regularmente por los emperadores bizantinos el Jueves Santo, por ejemplo, y en ocasiones formando parte de las ceremonias inglesas Royal Maundy realizadas por el monarca. Durante un tiempo formó parte de la ceremonia del Bautismo en algunos lugares. Aparece principalmente en los ciclos de la Pasión de Jesús , a menudo junto a la comida de la Última Cena y se le da la misma importancia, como en los Evangelios de San Agustín del siglo VI y el Salterio de Ingeborg del siglo XII , y también puede aparecer en los ciclos de la Vida de San Pedro . Donde el espacio es limitado, solo se pueden mostrar a Jesús y Pedro, y muchas escenas muestran el asombro de Pedro , siguiendo a Juan. Varias escenas aparecen en sarcófagos del siglo IV , en un caso colocado para corresponder con una escena de Poncio Pilato lavándose las manos. Algunos tipos muestran a Jesús de pie frente a Pedro; en otros, se inclina o se arrodilla para realizar el lavado. El tema tuvo varias interpretaciones teológicas que afectaron la composición, pero gradualmente se volvió menos común en Occidente a finales de la Edad Media, aunque hay al menos dos grandes ejemplos de Tintoretto , uno originalmente emparejado con una Última Cena .

El último episodio, mucho menos común, es la despedida de Jesús a sus discípulos , en la que Judas Iscariote ya no está presente, habiendo dejado la cena; se encuentra principalmente en la pintura de trecento italiana . Las representaciones aquí son generalmente melancólicas, mientras Jesús prepara a sus discípulos para su partida.

Ejemplos clave

La Pasión de Cristo , hacia 1485-1490 ( Antigua Iglesia de San Pedro, Estrasburgo ). Juan se inclina y Judas de amarillo lleva sus treinta piezas de plata en una bolsa. La figura enana de abajo representa al donante de la pintura.

La representación de Pietro Perugino (c. 1490) en Florencia muestra a Judas sentado por separado y se considera una de las mejores piezas de Perugino. Está ubicado en el convento que albergó a las nobles muchachas florentinas. Tras su redescubrimiento se atribuyó inicialmente a Rafael .

La representación de Leonardo da Vinci (finales de la década de 1490), considerada la primera obra de arte del Alto Renacimiento debido a su alto nivel de armonía, utiliza el primer tema. Leonardo equilibró las diferentes emociones de los apóstoles individuales cuando Jesús declaró que uno de ellos lo traicionaría y describió los diversos atributos de ira, sorpresa y conmoción. Es probable que Leonardo da Vinci ya estuviera familiarizado con la Última Cena de Ghirlandaio , así como con la de Castagno , y pintó su propia Última Cena de una forma más dramática para contrastar con la quietud de estas obras, de modo que se mostrara más emoción.

La representación de Tintoretto (1590-1592) en la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, también representa el anuncio de la traición, e incluye personajes secundarios que llevan o toman los platos de la mesa.

Peter Paul Rubens , Última cena , 1630–31

Hay mucho más numerosas figuras secundarias de la enorme pintura que ahora se llama El banquete en la casa de Leví por Veronese . Esto fue entregado en 1573 como una Última Cena a los dominicos de Santi Giovanni e Paolo, Venecia para su refectorio, pero Veronese fue llamado ante la Inquisición para explicar por qué contenía "bufones, alemanes borrachos, enanos y otras blasfemias similares", así como disfraces y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión fantástica de una fiesta patricia veneciana. A Veronese se le dijo que debía cambiar su pintura dentro de un período de tres meses; de hecho, simplemente cambió el título por el actual, todavía un episodio de los Evangelios, pero uno menos doctrinalmente central, y no se dijo nada más.

El retablo de la iglesia principal en Wittenberg, la casa de Martín Lutero , es de Lucas Cranach el Viejo (con su hijo y su taller), con una representación tradicional de la Última Cena en el panel principal, excepto que el apóstol tomando una copa es un retrato de Lutero, y el servidor puede ser uno de Cranach. Cuando se instaló la pintura en 1547, Lutero estaba muerto. Otros paneles muestran a los teólogos protestantes Philipp Melanchthon y Johannes Bugenhagen , pastor de la iglesia, aunque no en escenas bíblicas. Otras figuras de los paneles son probablemente retratos de figuras de la ciudad, ahora no identificables. Otra obra, el Retablo de los reformadores en Dessau , de Lucas Cranach el Joven (1565, ver galería) muestra a todos los apóstoles excepto a Judas como eclesiásticos protestantes o nobleza, y ahora se muestra al joven Cranach como el copero. Sin embargo, tales obras son raras y las pinturas protestantes pronto volvieron a representaciones más tradicionales.

En La última cena de Rubens , se puede ver en la escena a un perro con un hueso, probablemente una simple mascota. Puede representar la fe, los perros son tradicionalmente símbolos y representan la fe. Según J. Richard Judson, el perro cerca de Judas, quizás representa la codicia, o representa el mal, como compañero de Judas, como en Juan 13:27 .

El Sacramento de la Última Cena , la representación de Salvador Dalí , combina los temas típicos cristianos con enfoques modernos del surrealismo y también incluye elementos geométricos de simetría yproporción poligonal .

Galería

Ver también

Notas

Referencias