Descenso de la Cruz - Descent from the Cross

Rosso Fiorentino. Descenso de la Cruz . 1521. Óleo sobre madera. 375 × 196 cm. Pinacoteca Comunale di Volterra, Italia.

El Descenso de la Cruz (en griego : Ἀποκαθήλωσις , Apokathelosis ), o Deposición de Cristo , es la escena, como se describe en el arte, de los relatos de los Evangelios de José de Arimatea y Nicodemo bajando a Cristo de la cruz después de su crucifixión ( Juan 19 : 38–42 ). En el arte bizantino, el tema se popularizó en el siglo IX y en Occidente a partir del siglo X. El Descenso de la Cruz es la decimotercera estación de la cruz , y es también el sexto de los Siete Dolores de la Santísima Virgen María .

Otras figuras no mencionadas en los Evangelios que a menudo se incluyen en las representaciones de este tema incluyen a Juan el Evangelista , que a veces se representa apoyando a una María desmayándose (como en el trabajo de Rogier van der Weyden a continuación ) y María Magdalena . Los Evangelios mencionan un número indefinido de mujeres que presenciaron la crucifixión, incluidas Las Tres Marías ( se menciona a María Salomé en Marcos 15:40 ), y también que la Virgen María y María Magdalena vieron el entierro ( Marcos 15:47 ). A menudo se muestran estas y otras mujeres y ayudantes varones no identificados.

Desarrollo de la imagen

Incluso en las primeras representaciones, los detalles y la presentación de la composición, y especialmente la posición del cuerpo de Cristo, son variados. La escena se incluía habitualmente en los ciclos medievales de la Vida o Pasión de Cristo , entre la Crucifixión y el Entierro de Cristo . La Lamentación de Cristo , o Piedad , que muestra el cuerpo de Cristo sostenido por María, puede intervenir entre estos dos, y es común como imagen individual, especialmente en la escultura . El transporte del cuerpo , que muestra el cuerpo de Cristo siendo llevado a su tumba, y la unción del cuerpo de Cristo , que muestra el cuerpo acostado sobre la parte superior de la tumba o una "piedra de unción" de forma similar son otras escenas que pueden mostrarse. Este último es especialmente importante en el arte ortodoxo, donde se muestra en los Epitaphios .

Con el Renacimiento, el tema se hizo popular para los retablos , en parte debido a los desafíos de la composición y la idoneidad de su forma vertical. La versión manierista de Rosso Fiorentino suele considerarse su obra más importante, y el retablo de Pontormo es quizás su obra más ambiciosa. El tema fue pintado varias veces tanto por Rubens como por Rembrandt , quien repitió uno de sus cuadros (ahora en Munich) en una impresión grande, el único que está grabado principalmente , además de realizar otros dos grabados del tema.

Ejemplos seleccionados

Galería

Ver también

Referencias

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