Andrea Mantegna - Andrea Mantegna

Andrea Mantegna
Busto de bronce de Mantegna San Andrea Mantua.png
Busto atribuido a Gian Marco Cavalli
Nació
Andrea Mantegna

C.  1431
Isola di Carturo, República de Venecia (ahora Italia)
Murió 13 de septiembre de 1506 (13 de septiembre de 1506)(74 a 75 años)
Mantua (ahora Italia)
Nacionalidad veneciano
Educación Francesco Squarcione
Conocido por Pintura , fresco
Trabajo notable
 St. Sebastian
Camera degli Sposi
La agonía en el huerto
Movimiento Renacimiento italiano
Esposos) Nicolosia Bellini
San Sebastián , 1480; panel; museo de Louvre

Andrea Mantegna ( UK : / m æ n t ɛ n j ə / , Estados Unidos : / m ɑː n t eɪ n j ə / , italiano:  [andrɛːa manteɲɲa] ; . C  1.431 mil  - 13 de septiembre 1506) fue un italiano pintor, estudiante de arqueología romana y yerno de Jacopo Bellini .

Como otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva , por ejemplo, bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad. Sus paisajes metálicos y pedernales y figuras un tanto pedregosas dan evidencia de un enfoque fundamentalmente escultórico de la pintura. También dirigió un taller que fue el principal productor de grabados en Venecia antes de 1500.

Biografía

Juventud y educación

The Agony in the Garden (panel derecho de la predela del Retablo de San Zeno , 1455) National Gallery, Londres es el pináculo del estilo temprano de Mantegna.

Mantegna nació en Isola di Carturo, República de Venecia cerca de Padua (ahora Italia ), segundo hijo de un carpintero, Biagio. A la edad de once años se convirtió en aprendiz del pintor paduano Francesco Squarcione . Squarcione, cuya profesión original era la sastrería, parece haber tenido un notable entusiasmo por el arte antiguo y una facultad para la interpretación. Al igual que su famoso compatriota Petrarca , Squarcione era un entusiasta de la antigua Roma : viajó a Italia, y quizás también a Grecia , coleccionando estatuas antiguas, relieves, jarrones, etc., haciendo dibujos de ellos él mismo y luego poniendo a disposición su colección para que otros la estudiaran. . Mientras tanto, continuó realizando trabajos por encargo, a los que contribuyeron sus alumnos, nada menos que él.

Hasta 137 pintores y estudiantes de pintura pasaron por la escuela de Squarcione, que se había establecido alrededor de 1440 y que se hizo famosa en toda Italia. Padua atrajo a artistas no solo del Véneto sino también de la Toscana , como Paolo Uccello , Filippo Lippi y Donatello ; La carrera inicial de Mantegna estuvo marcada por las impresiones de las obras florentinas. En ese momento, se decía que Mantegna era un alumno favorito de Squarcione, quien le enseñó latín y le enseñó a estudiar fragmentos de escultura romana . El maestro también prefirió la perspectiva forzada , cuyo recuerdo puede explicar algunas de las innovaciones posteriores de Mantegna. Sin embargo, a la edad de diecisiete años Mantegna dejó el taller de Squarcione. Más tarde afirmó que Squarcione se había beneficiado de su trabajo sin un pago suficiente.

La primera obra de Mantegna, ahora perdida, fue un retablo para la iglesia de Santa Sofía en 1448. Ese mismo año fue llamado, junto con Nicolò Pizolo, a trabajar con un nutrido grupo de pintores encargados de la decoración de la Capilla Ovetari en el crucero. de la iglesia de los Eremitani . Sin embargo, es probable que antes de esta época algunos de los alumnos de Squarcione, incluido Mantegna, ya hubieran comenzado la serie de frescos en la capilla de S. Cristoforo, en la iglesia de Sant'Agostino degli Eremitani, que hoy se consideran un obra maestra. Después de una serie de coincidencias, Mantegna terminó la mayor parte del trabajo solo, aunque Ansuino , quien colaboró ​​con Mantegna en la Capilla Ovetari, trajo su estilo de la escuela de pintura de Forlì. El ahora crítico Squarcione se quejó de las primeras obras de esta serie, ilustrando la vida de Santiago; dijo que las figuras eran como hombres hechos de piedra, y deberían haber sido pintados de color piedra.

Esta serie se perdió casi por completo en los bombardeos aliados de Padua en 1944 . La obra más dramática del ciclo de frescos fue la obra ambientada en la perspectiva del ojo de gusano , Santiago condujo a su ejecución . (Para ver un ejemplo del uso de Mantegna de un punto de vista rebajado, vea la imagen a la derecha de los Santos Pedro y Pablo ; aunque mucho menos dramática en su perspectiva que la imagen de Santiago , el retablo de San Zeno fue alrededor de 1455, poco después del de St. El ciclo de James se terminó y utiliza muchas de las mismas técnicas, incluida una estructura arquitectónica basada en la antigüedad clásica).

El boceto del fresco de San Esteban sobrevivió y es el boceto preliminar más antiguo conocido que aún sobrevive para compararlo con el fresco correspondiente. El dibujo muestra la prueba de que las figuras desnudas , que luego fueron pintadas vestidas, se utilizaron en la concepción de las obras durante el Renacimiento temprano . Sin embargo, en el boceto preliminar, la perspectiva está menos desarrollada y más cercana a un punto de vista más promedio. A pesar del auténtico aspecto clásico del monumento, no es una copia de ninguna estructura romana conocida. Mantegna también adoptó los patrones de cortinas húmedas de los romanos, que tomaron la forma de la invención griega , para la vestimenta de sus figuras, aunque las figuras tensas y las interacciones se derivan de Donatello .

Entre los otros frescos tempranos de Mantegna se encuentran los dos santos sobre el pórtico de entrada de la iglesia de San Antonio en Padua, 1452, y el Retablo de San Luca de 1453 , con San Lucas y otros santos, para la iglesia de S. Giustina y ahora en la Galería Brera de Milán . A medida que el joven artista progresaba en su trabajo, cayó bajo la influencia de Jacopo Bellini , padre de los célebres pintores Giovanni Bellini y Gentile Bellini , y conoció a su hija Nicolosia. En 1453 Jacopo consintió en un matrimonio entre Nicolosia y Mantegna.

Estético

Mantegna fue criticado por las formas de su cuerpo demasiado esculturales. Su arte, sin embargo, diferencia entre la estética clásica antigua en formas desnudas y representaciones intencionadas de ilusión escultórica. La crítica histórica proviene del maestro maestro de Mantegna, Francesco Squarcione de Padua, descrito en Las vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes de Gorgio Vasari . En relación con los frescos de la Capilla Ovetari en la Iglesia de Eremitani, Vasari escribe que Squarcione comentó con amargura que "Andrea habría hecho mucho mejor con esas figuras si les hubiera dado el tinte de mármol y no todos esos colores; habrían estado más cerca de perfección ya que no tenían ningún parecido con la vida ". Esto es irónico ya que, según Vasari, fue el amor de Squarcione por el arte romano antiguo lo que influyó en Mantegna. Se cree que Mantegna estudió las piezas fundidas reproducidas de estas esculturas en el estudio de Squarcione. También estuvo influenciado por el trabajo de Donatello y los modelos que él mismo esculpió para capturar la anatomía. Más tarde en la vida, estuvo en Roma de 1488 a 1490, donde también estudió obras maestras escultóricas.

Cristo como redentor sufriente . Cristo resucitando, representado según Lucas 24: 1–2, alabando al Señor con un himno (c. 1488-1500)

Andrea parece haber sido influenciado por las restricciones de su antiguo preceptor, aunque sus temas posteriores, por ejemplo, los de la leyenda de San Cristóbal , combinan su estilo escultórico con un mayor sentido de naturalismo y vivacidad. Formado como había estado en el estudio de los mármoles y la severidad de la antigüedad, Mantegna admitió abiertamente que consideraba el arte antiguo superior a la naturaleza por su forma más ecléctica. Como resultado, el pintor ejerció precisión en los trazos, privilegiando la figura. En general, el trabajo de Mantegna tendió a la rigidez, demostrando una integridad austera en lugar de una elegante sensibilidad de expresión. Sus cortinas son ajustadas y dobladas de cerca, siendo estudiadas (se dice) a partir de modelos envueltos en papel y telas tejidas engomadas en su lugar. Sus figuras son esbeltas, musculosas y huesudas; la acción impetuosa pero de energía detenida. Finalmente, el paisaje leonado, arenoso con guijarros ensuciados, marca la altivez atlética de su estilo.

Mantegna nunca cambió la manera que había adoptado en Padua, aunque su color —al principio neutral e indeciso— se fortaleció y maduró. A lo largo de sus obras hay más equilibrio de color que finura de tono. Uno de sus grandes objetivos fue la ilusión óptica, realizada por un dominio de la perspectiva que, aunque no siempre matemáticamente correcta, alcanzó un efecto asombroso para la época.

A pesar de su éxito y admiración, Mantegna dejó su Padua natal a una edad temprana y nunca regresó allí; se ha citado como causa la hostilidad de Squarcione. Pasó el resto de su vida en Verona , Mantua y Roma ; no se ha confirmado que también estuvo en Venecia y Florencia . En Verona, entre 1457 y 1459, pintó un gran retablo para la iglesia de San Zeno Maggiore , que representa una Virgen y ángeles, con cuatro santos a cada lado en el Retablo de San Zeno , tabla central, San Zeno, Verona . Probablemente fue el primer buen ejemplo de arte renacentista en Verona e inspiró una pintura similar del artista veronés Girolamo dai Libri .

Trabajar en Mantua

Judith y Holofernes , de Andrea Mantegna o posiblemente Giulio Campagnola , c. 1495

El marqués Ludovico III Gonzaga de Mantua había estado presionando durante algún tiempo a Mantegna para que entrara a su servicio; y al año siguiente, 1460 Mantegna fue nombrado artista de la corte . Residió al principio de vez en cuando en Goito , pero, a partir de diciembre de 1466, se trasladó con su familia a Mantua. Su compromiso fue por un salario de setenta y cinco liras al mes, una suma tan grande para ese período que marcaba de manera notoria la alta estima en que se tenía su arte. De hecho, fue el primer pintor de cualquier eminencia que se estableció en Mantua.

Su obra maestra de Mantua fue pintada para la corte de Mantua, en el apartamento del Castillo de la ciudad, hoy conocido como Camera degli Sposi (literalmente, "Cámara de bodas") del Palazzo Ducale , Mantua : una serie de composiciones completas en fresco que incluyen varios retratos de la familia Gonzaga y algunas figuras de genios y otras.

Detalle de Camera degli Sposi

La decoración de la Cámara se terminó presumiblemente en 1474. Los diez años que siguieron no fueron felices para Mantegna y Mantua: Mantegna se puso irritable, murió su hijo Bernardino, así como el marqués Ludovico, su esposa Bárbara y su sucesor Federico (quien había apodado Mantegna cavaliere , "caballero"). Sólo con la elección de Francisco II de la Casa de Gonzaga se reanudaron las comisiones artísticas en Mantua. Construyó una casa señorial en la zona de la iglesia de San Sebastián, y la adornó con multitud de pinturas. La casa todavía se puede ver hoy, aunque las imágenes ya no se conservan. En este período comenzó a coleccionar algunos bustos romanos antiguos (que fueron entregados a Lorenzo de Medici cuando el líder florentino visitó Mantua en 1483), pintó algunos fragmentos arquitectónicos y decorativos, y terminó el intenso San Sebastián ahora en el Louvre ( recuadro en arriba ).

En 1488 Mantegna fue llamado por el Papa Inocencio VIII para pintar frescos en una capilla Belvedere en el Vaticano . Esta serie de frescos, incluido un notable Bautismo de Cristo , fue destruida más tarde por Pío VI en 1780. El Papa trató a Mantegna con menos liberalidad de lo que estaba acostumbrado en la corte de Mantua; pero considerando todas las cosas su conexión, que cesó en 1500, no fue insatisfactoria para ninguna de las partes. Mantegna también conoció al famoso rehén turco Jem y estudió cuidadosamente los monumentos antiguos de Roma, pero su impresión de la ciudad fue decepcionante en general. Regresó a Mantua en 1490, volvió a abrazar su visión más literaria y amarga de la antigüedad, y entró en fuerte conexión con la nueva Marchesa, la culta e inteligente Isabella d'Este .

En lo que ahora era su ciudad, continuó con las nueve pinturas al temple de los Triunfos de César , que probablemente había comenzado antes de su partida para Roma, y ​​que terminó alrededor de 1492. Estas composiciones magníficamente inventadas y diseñadas son hermosas con el esplendor de su tema, y ​​con el aprendizaje clásico y el entusiasmo de uno de los maestros de la época. Considerada la mejor obra de Mantegna, se vendieron en 1628 junto con la mayor parte de los tesoros artísticos de Mantua al rey Carlos I de Inglaterra .

Años despues

La Virgen de los Querubines (1485).

A pesar de su salud en declive, Mantegna continuó pintando. Otras obras de este período incluyen la Virgen de las Cuevas , San Sebastián y la famosa Lamentación sobre Cristo Muerto , probablemente pintada para su capilla funeraria personal. Otra obra de los últimos años de Mantegna fue lo que se conoce como Madonna della Vittoria , ahora en el Louvre . Fue pintado al temple alrededor de 1495, en conmemoración de la Batalla de Fornovo , cuyo resultado cuestionable Francesco Gonzaga estaba ansioso por mostrar como una victoria de la Liga italiana ; la iglesia que originalmente albergaba el cuadro se construyó a partir del diseño del propio Mantegna. Aquí se representa a la Virgen con varios santos, el arcángel Miguel y San Mauricio sosteniendo su manto, que se extiende sobre el arrodillado Francesco Gonzaga, en medio de una profusión de ricos festones y otros accesorios. Aunque no en todos los aspectos de su más alto orden de ejecución, esta se cuenta entre las obras más obviamente hermosas de Mantegna en las que las cualidades de belleza y atractivo son menos marcadas que aquellas otras excelencias más relacionadas con su genio severo, la energía tensa que pasa a una pasión demacrada. .

Después de 1497, Isabella d'Este le encargó a Mantegna que tradujera los temas mitológicos escritos por el poeta de la corte Paride Ceresara en pinturas para su apartamento privado ( studiolo ) en el Palazzo Ducale . Estos cuadros se dispersaron en los años siguientes: uno de ellos, la leyenda del dios Comus, quedó inacabado por Mantegna y completado por su sucesor como pintor de la corte en Mantua, Lorenzo Costa . Los otros pintores encargados por Isabella para su studiolo fueron Perugino y Correggio .

Después de la muerte de su esposa, Mantegna se convirtió a una edad avanzada en padre de un hijo ilegítimo, Giovanni Andrea; y, finalmente, aunque siguió embarcándose en diversos gastos y proyectos, tuvo serias tribulaciones, como el destierro de Mantua de su hijo Francesco, que había incurrido en el disgusto del marqués. La difícil situación del anciano maestro y conocedor requirió la dura necesidad de separarse de un querido busto antiguo de Faustina.

Muy poco después de esta transacción murió en Mantua, el 13 de septiembre de 1506. En 1516, sus hijos le levantaron un hermoso monumento en la iglesia de Sant'Andrea , donde había pintado el retablo de la capilla mortuoria. La cúpula está decorada por Correggio .

Grabados

Mantegna no fue menos eminente como grabador , aunque su historia a ese respecto es algo oscura, en parte porque nunca firmó ni fechó ninguna de sus planchas, salvo por una sola instancia disputada de 1472. El relato que nos ha llegado de Vasari (que, como de costumbre, quería afirmar que todo fluye de Florencia) es que Mantegna comenzó a grabar en Roma , impulsado por los grabados realizados por el florentino Baccio Baldini después de Sandro Botticelli . Esto ahora se considera muy improbable, ya que relegaría todos los numerosos y elaborados grabados realizados por Mantegna a los últimos dieciséis o diecisiete años de su vida, que les parece un período breve. Además, los grabados anteriores reflejan un período anterior de su estilo artístico. Es posible que Mantegna haya comenzado a grabar mientras aún estaba en Padua , bajo la dirección de un distinguido orfebre, Niccolò. Él y su taller grabaron una treintena de planchas, según el cálculo habitual; grande, lleno de figuras y muy estudiado. Ahora se considera que solo grabó siete él mismo, o ninguno. Otro artista del taller que hizo varias planchas generalmente se identifica como Giovanni Antonio da Brescia (también conocido como Zoan Andrea).

Entre los principales ejemplos se encuentran: la batalla de los monstruos marinos , la Virgen y el niño , una fiesta de la bacanal , Hércules y Anteo , dioses marinos , Judit con la cabeza de Holofernes , la deposición de la cruz , la sepultura , la resurrección , el varón de dolores. , la Virgen en una gruta , y varias escenas del Triunfo de Julio César después de sus pinturas. Se supone que varios de sus grabados están ejecutados en algún metal menos duro que el cobre. La técnica de él y sus seguidores se caracteriza por las formas fuertemente marcadas del diseño y por la trama paralela utilizada para producir sombras. Cuanto más cerca estaban las marcas paralelas, más oscuras eran las sombras. Las impresiones se encuentran con frecuencia en dos estados o ediciones. En el primero, las impresiones se han realizado con rodillo, o incluso presionando a mano, y tienen un tinte débil; en el segundo, se ha utilizado una imprenta y la tinta es más fuerte.

Se cree que ni Mantegna ni su taller produjeron las llamadas tarjetas Mantegna Tarocchi .

Evaluación y legado

Giorgio Vasari elogia a Mantegna, aunque destaca su carácter litigioso . Apreciaba a sus compañeros de Padua y, con dos de ellos, Dario da Trevigi y Marco Zoppo , mantenía amistades estables. Mantegna se volvió muy caro en sus hábitos, a veces cayó en dificultades financieras y tuvo que presionar sus válidas reclamaciones de pago a la atención del marqués.

En términos de gusto clásico, Mantegna se distanció de toda competencia contemporánea. Aunque sustancialmente relacionado con el siglo XV, su influencia en el estilo y las tendencias de su época fue muy marcada en el arte italiano en general. Giovanni Bellini , en sus obras anteriores, obviamente siguió el ejemplo de su cuñado Andrea. Alberto Durero fue influenciado por su estilo durante sus dos viajes a Italia, reproduciendo varios de sus grabados. Leonardo da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con festones y frutas.

El principal legado de Mantegna ha sido la introducción del ilusionismo espacial, tanto en los frescos como en las pinturas de la sacra conversazione : su tradición de decoración de techos se siguió durante casi tres siglos. A partir de la tenue cúpula de la Camera degli Sposi , Correggio se basó en la investigación de su maestro y colaborador en construcciones en perspectiva, y finalmente produjo una obra maestra como la cúpula de la Catedral de Parma .

Trabajos mayores

La Virgen María en el de Andrea Mantegna San Zeno Retablo combina seudo-Árabe halos y los dobladillos de prendas de vestir, con una alfombra oriental a sus pies (1456-1459).

La única escultura conocida de Mantegna es una Sant'Eufemia en la Catedral de Irsina , Basilicata .

Notas

Referencias

  •  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Rossetti, William Michael (1911). " Mantegna, Andrea ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 17 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 602–603.
  • Janson, HW, Janson, Anthony F. Historia del arte . Harry N. Abrams, Inc., editores. 6a edición. 1 de enero de 2005. ISBN  0-13-182895-9
  • Grabados italianos tempranos de la Galería Nacional de Arte ; JA Levinson (ed.); Galería Nacional de Arte, 1973, LOC 7379624
  • Martineau, Jane (ed.), Suzanne Boorsch (ed.). Andrea Mantegna (Nueva York: Metropolitan Museum of Art; Londres: Royal Academy of Arts, 1992) Catálogo de la exposición: Metropolitan Museum of Art; Real Academia de las Artes
  • Herbermann, Charles, ed. (1913). "Andrea Mantegna"  . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
  • Berger, John y Katya, acostados para dormir . Corraini Edizioni. 2010. ISBN  9788875702618

enlaces externos

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