poesía - Poetry


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El Parnassus (1511) por Raphael : poetas recitan junto a las nueve Musas encima de Monte Parnaso .

Poesía (el término deriva de una variante del griego plazo, poiesis , "hacer") es una forma de literatura que utiliza estéticas cualidades y rítmicos de la lengua -como phonaesthetics , el simbolismo del sonido , y metro : para evocar significados además de, o en lugar de, la prosaica ostensible significado .

La poesía tiene una larga historia , que se remonta a tiempos prehistóricos, con la creación de la poesía de caza en África, y la poesía elegíaca corte panegírico y se han desarrollado extensamente a lo largo de la historia de los imperios de los valles de los ríos Nilo, Níger y Volta. Algunos de los poemas escrito más antiguo en África se pueden encontrar entre los Textos de las Pirámides escritos durante el BCE siglo 25, mientras que la Épica de Sundiata es uno de los ejemplos más conocidos de griot poesía cortesana. La poesía más antigua de Asia occidental épica, la Epopeya de Gilgamesh , fue escrito en sumerio . Los primeros poemas en el continente euroasiático evolucionaron a partir de canciones populares como el chino Shijing , o de una necesidad de volver a contar epopeyas orales, al igual que con las sánscrito Vedas , zoroastrianas Gathas , y los homéricos epopeyas, la Ilíada y la Odisea . Griego antiguo intenta definir la poesía, como Aristóteles 's Poética , se centró en los usos del discurso en la retórica , teatro , canto y comedia . Los intentos posteriores se concentraron en características tales como la repetición, la forma de verso y la rima , e hicieron hincapié en la estética que distinguen a la poesía de la manera más objetiva informativos, prosaicos formas de escritura.

La poesía utiliza formas y convenciones que sugieren la interpretación diferencial a las palabras, o para evocar respuestas emotivas. Dispositivos tales como asonancia , aliteración , onomatopeya y ritmo se utilizan a veces para lograr musicales o encantamiento efectos. El uso de la ambigüedad , simbolismo , ironía y otros estilísticos elementos de dicción poética a menudo deja un poema abierto a múltiples interpretaciones. De manera similar figuras del lenguaje tales como metáfora , símil y metonimia crean una resonancia entre imágenes-un dispares de capas de significados, la formación de conexiones anteriormente no percibidas. Pueden existir formas Vástagos de resonancia, entre individuales versos , en sus patrones de rima o ritmo.

Algunos tipos de poesía son específicos de determinadas culturas y géneros y responden a las características de la lengua en que escribe el poeta. Los lectores acostumbrados a la identificación de la poesía con Dante , Goethe , Mickiewicz y Rumi puede pensar en él como está escrito en líneas basado en la rima y regulares metros ; hay, sin embargo, las tradiciones, como la poesía bíblica , que utilizan otros medios para crear ritmo y la eufonía . Poesía moderna refleja tanto una crítica de la tradición poética, jugando con las pruebas y, entre otras cosas, el principio de la eufonía en sí, a veces por completo renunciar a la rima o el ritmo establecido. En vez de hoy globalizado mundo, poetas suelen adaptarse formas, estilos y técnicas de diversas culturas y lenguas.

Historia

El poema de amor más antigua. tablilla sumeria de Nippur de terracota, Irak. Ur período III, 2037-2029 BCE. Museo del Antiguo Oriente, Estambul

Algunos investigadores creen que el arte de la poesía puede ser anterior alfabetización . Otros, sin embargo, sugieren que la poesía no necesariamente son anteriores a la escritura.

El superviviente más antiguo poema épico , la Epopeya de Gilgamesh , viene del 3er milenio  antes de Cristo, en Sumer (en Mesopotamia , ahora Irak ), y fue escrito en escritura cuneiforme en tablillas de arcilla y, después, el papiro . Una tableta que data de c.  2000  aC describe un rito anual en la que el rey simbólicamente casó y se apareó con la diosa Inanna para asegurar la fertilidad y la prosperidad; se considera más antiguo poema de amor del mundo. Un ejemplo de la épica egipcio es la historia de Sinuhe (c. 1800 BCE).

Uno de los primeros chinos poética , la Kǒngzǐ Shīlùn (孔子詩論), discutiendo el Shijing ( clásico de la poesía )

Otro antigua épica incluye los griegos epopeyas, la Ilíada y la Odisea ; los avésticos libros, la Gathic Avesta y el Yasna ; la romana epopeya nacional , Virgilio 's Eneida ; y las epopeyas indias , el Ramayana y el Mahabharata . La poesía épica, incluyendo la Odisea , los Gathas , y el indio Vedas , parece haber sido compuesta en forma poética como una ayuda para la memorización y la transmisión oral, en las sociedades prehistóricas y antiguas.

Otras formas de poesía desarrollaron directamente de canciones populares. Las primeras entradas de la colección más antigua existente de la poesía china , el Shijing , fueron inicialmente letras.

Los esfuerzos de los pensadores antiguos para determinar lo que hace que la poesía distintiva como una forma, y lo que distingue a la buena poesía de mal, dio lugar a " poética " -el estudio de la estética de la poesía. Algunas sociedades antiguas, como la de China a través de su Shijing ( clásico de la poesía ), desarrollaron cánones de la obra poética que tenían rituales, así como una importancia estética. Más recientemente, los pensadores han tenido problemas para encontrar una definición que podría abarcar las diferencias formales tan grandes como las que existen entre de Chaucer Cuentos de Canterbury y Matsuo Basho 's Oku no Hosomichi , así como diferencias en el contenido que abarcan Tanaj poesía religiosa , poemas de amor, y el rap .

tradiciones occidentales

Pensadores clásicas emplean clasificación como una manera de definir y evaluar la calidad de la poesía. En particular, los fragmentos existentes de Aristóteles 's Poética describen tres géneros de poesía, la épica, el cómic y la trágica y desarrollar reglas para distinguir la poesía más alta calidad en cada género, basado en los propósitos subyacentes del género. Más tarde, esteticistas identificaron tres grandes géneros: poesía épica, la lírica y la poesía dramática , el tratamiento de la comedia y de la tragedia como subgéneros de la poesía dramática.

La obra de Aristóteles era influyente en todo el Oriente Medio durante la Edad de Oro Islámica , así como en Europa durante el Renacimiento . Poetas posteriores y esteticistas distinguen a menudo poesía de, y se definen en oposición a la prosa , que generalmente se entiende como la escritura con una proclividad a la explicación lógica y una estructura narrativa lineal.

Esto no implica que la poesía es ilógico o carece de la narración, sino más bien que la poesía es un intento de hacer que el bello o sublime sin la carga de participar en los procesos de pensamiento lógico o narrativa. Inglés romántico poeta John Keats denominó este escape de la lógica " capacidad negativa ". Este "románticos" puntos de vista de aproximación se forman como un elemento clave de la poesía éxito porque la forma es abstracta y distinta de la lógica subyacente nocional. Este enfoque sigue siendo influyente en el siglo 20.

Durante este período, también fue sustancialmente mayor interacción entre las diversas tradiciones poéticas, en parte debido a la propagación del Europeo colonialismo , como el aumento en el comercio mundial. Además de un auge de la traducción , durante el período romántico fueron descubiertas numerosas obras antiguas.

disputas del siglo 20 y del siglo 21

Algunos del siglo 20 teóricos de la literatura , dependiendo menos de la oposición de la prosa y la poesía, se centraron en el poeta simplemente como uno que crea utilizando el lenguaje y la poesía como la que crea el poeta. El concepto subyacente del poeta como creador no es poco común, y algunos poetas modernistas esencialmente no distinguen entre la creación de un poema con palabras y actos creativos en otros medios. Sin embargo, otros modernistas desafían el intento de definir la poesía como equivocada.

El rechazo de formas y estructuras tradicionales de poesía que comenzaron en la primera mitad del siglo 20a coincidió con un cuestionamiento de la finalidad y el significado de las definiciones tradicionales de poemas y de las distinciones entre poesía y prosa, particularmente dado ejemplos de prosa poética y la poesía prosaica . Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se habría considerado la prosa, aunque su escritura en general se infunde con la dicción poética y, a menudo con el ritmo y el tono establecido por no métricos medios. Si bien hubo una sustancial formalista reacción dentro de las escuelas modernistas a la descomposición de la estructura, esta reacción se concentró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras formales y síntesis como en la renovación de las formas más antiguas y estructuras.

Recientemente, el postmodernismo ha llegado a transmitir de forma más completa prosa y la poesía como entidades distintas, y también entre los géneros de poesía, que tienen significado sólo como artefactos culturales. El posmodernismo va más allá de énfasis de la modernidad en el papel creativo del poeta, para enfatizar el papel del lector de un texto ( hermenéutica ), y poner de relieve la compleja red cultural en el que se lee un poema. Hoy en día, en todo el mundo, a menudo incorpora la poesía forma poética y la dicción de otras culturas y desde el pasado, los intentos más confusión en la definición y clasificación que antes eran sensibles dentro de una tradición como el canon occidental .

La tradición poética principios del siglo 21 parece continuar para orientar a sí fuertemente anteriores tradiciones poéticas precursores tales como las iniciadas por Whitman, Emerson, y Wordsworth. El crítico literario Geoffrey Hartman ha utilizado la frase "la ansiedad de la demanda" para describir la respuesta contemporánea a las tradiciones poéticas más antiguas como "tener miedo de que el hecho ya no tiene una forma", sobre la base de un tropo introducido por Emerson. Emerson había mantenido que en el debate sobre la estructura poética donde sea "forma" o "hecho" podría predominar, que uno tiene que simplemente "Hacer el hecho de la forma." Esto ha sido cuestionado en varios niveles por otros estudiosos de la literatura, como Bloom quien ha manifestado en forma de resumen relativos a principios del siglo 21 que: "La generación de poetas que están juntos ahora, maduro y listo para escribir el verso americana importante del vigésimo siglo, sin embargo, puede ser visto como lo que Stevens llama 'último elemento decorativo de una gran sombra,' siendo la sombra de Emerson ".

Elementos

Prosodia

La prosodia es el estudio del medidor, el ritmo y la entonación de un poema. Ritmo y el compás son diferentes, aunque estrechamente relacionados. Meter es el patrón definitivo establecido para un verso (como pentámetro yámbico ), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de una línea de poesía. Prosodia también puede usarse más específicamente para referirse a la exploración de líneas poéticas para mostrar metros.

Ritmo

Los métodos para crear ritmo poético varía en los idiomas y entre las tradiciones poéticas. Lenguas a menudo se describen como teniendo calendario establecido principalmente por los acentos , sílabas , o moras , dependiendo de cómo se establece el ritmo, a pesar de una lengua puede estar influenciada por múltiples enfoques. Japonés es una mora lenguaje Temporizado. América , catalán , francés , leonés , gallego y español son los llamados lenguajes de sílabas a destiempo. Idiomas estrés cronometrado incluyen Inglés , ruso y, en general, de Alemania . Variando la entonación también afecta a cómo se percibe el ritmo. Los idiomas pueden depender ya sea de paso o tono. Algunos idiomas con un acento de tono son sánscrito védico o en griego antiguo. Lenguas tonales incluyen chino, vietnamita y más idiomas subsaharianos .

Ritmo Metrical implica generalmente disposiciones precisas de tensiones o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de una línea. En Inglés Moderno verso el patrón de tensiones diferenciar principalmente pies, por lo que el ritmo basado en metros en Modern Inglés más a menudo se basa en el patrón de sílabas tónicas y átonas (solos o elididas ). En las lenguas clásicas , por el otro lado, mientras que las métricas unidades son similares, longitud de la vocal en lugar de tensiones definen el metro. Inglés antiguo poesía utiliza un patrón métrico que implica variados número de sílabas, pero un número fijo de fuertes tensiones en cada línea.

El dispositivo jefe del antiguo hebreo poesía bíblica , incluyendo muchos de los salmos , era el paralelismo , una estructura retórica en la que las líneas sucesivas reflejan entre sí en la estructura gramatical, la estructura de sonido, el contenido teórico, o los tres. El paralelismo se prestaba a antiphonal o llamar-y-respuesta rendimiento, que también podría ser reforzada por la entonación . De este modo, la poesía bíblica se basa mucho menos en pies métricos para crear ritmo, pero en su lugar crea el ritmo basado en unidades de sonido mucho más grandes de líneas, frases y oraciones. Algunas formas de poemas clásicos, tales como Venpa de la lengua Tamil , tenían gramáticas rígidos (hasta el punto de que podrían ser expresados como una gramática libre de contexto ), que garantiza un ritmo.

La poética chinos clásicos , basados en el sistema de tonos del chino medio , reconocen dos tipos de tonos: el nivel (平píng ) tono y el oblicuo (仄ZE ) tonos, una categoría que consiste en la creciente (上Shang tono), del que salen (去 ) tono y la entrada (入 ) tono. Ciertas formas de poesía colocan contraints en que se requieren sílabas para estar al mismo nivel y que oblicua.

Los patrones formales de metro utilizados en el verso moderno Inglés para crear el ritmo ya no dominan la poesía contemporánea Inglés. En el caso de verso libre , el ritmo menudo se organiza a partir de unidades más laxas de cadencia en lugar de un metro regular. Robinson Jeffers , Marianne Moore y William Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea de que el metro acentual regular es fundamental para la poesía Inglés. Jeffers experimentó con el ritmo surgido como una alternativa al ritmo acentual.

Metro

Ático de figuras rojas kathalos pintura de Safo de c. 470 aC

En la tradición poética occidental, metros se agrupan habitualmente según una característica del pie métrico y el número de pies por línea. El número de pies métricos en una línea se describen usando la terminología griego: tetrameter por cuatro pies y hexameter por seis pies, por ejemplo. Por lo tanto, " pentámetro yámbico " es un medidor que comprende cinco pies por línea, en la que el tipo predominante de pie es la " yambo ". Este sistema métrico se originó en la antigua poesía griega , y fue utilizado por poetas como Píndaro y Safo , y por los grandes trágicos de Atenas . Del mismo modo, " hexámetro Dactylic ", se compone de seis pies por línea, de los cuales la clase dominante de pie es la " dáctilo ". Hexámetro dactylic era el medidor tradicional de griego épica , los ejemplos existentes más antiguas de las cuales son las obras de Homero y Hesíodo . Pentámetro yámbico y hexámetro Dactylic fueron utilizados después por una serie de poetas, entre ellos William Shakespeare y Henry Wadsworth Longfellow , respectivamente. Los pies métricos más comunes en Inglés son:

Homero : Busto romano, basado en el original griego
  • iamb - una sílaba no acentuada seguido de una sílaba acentuada (por ejemplo des- cribe , in- clude , re- tracto )
  • trochee - una sílaba acentuada seguida de una sílaba no acentuada (por ejemplo pic -ture, fluir -er)
  • dáctilo - una sílaba acentuada seguida de dos sílabas acentuadas (por ejemplo, un -no-Tate, sim -i-LAR)
  • anapesto - dos sílabas acentuadas seguidas de una sílaba acentuada (por ejemplo, com-pre hend )
  • spondee - subrayó dos sílabas (por ejemplo, corazón - latido , cuatro - adolescente )
  • pyrrhic - dos sílabas acentuadas juntos (raro, generalmente se usa para terminar hexameter dactylic)

Hay una gran variedad de nombres para otros tipos de pies, hasta un coriambo , un pie métrica de cuatro sílabas con una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas y cerrando con una sílaba acentuada. El coriambo se deriva de alguna antigua griega y la poesía latina . Idiomas que utilizan longitud de la vocal o entonación en lugar de o además de silábica acentos en la determinación de metro, tal como turco otomana o védica , a menudo tienen conceptos similares a la iamb y dactyl para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos.

Cada uno de estos tipos de pies tiene una cierta "sensación", ya sea solo o en combinación con otros pies. El iamb, por ejemplo, es la forma más natural del ritmo en el idioma Inglés, y por lo general produce una sutil pero estable verso. Metros de exploración a menudo puede mostrar el patrón básico o fundamental que subyace en un verso, pero no muestra los diversos grados de estrés , así como los tonos diferentes y longitudes de sílabas.

Existe un debate sobre una multiplicidad de lo útil de diferentes "pies" es en la descripción de metro. Por ejemplo, Robert Pinsky ha argumentado que, si bien son importantes dactyls en el verso clásico, Inglés verso Dactylic utiliza dactyls muy irregular y puede ser mejor descrito sobre la base de patrones de yambos y anapestos, pies que considera natural al lenguaje. El ritmo real es considerablemente más complejo que el medidor de escaneado básico descrito anteriormente, y muchos estudiosos han tratado de desarrollar sistemas que escanear tal complejidad. Vladimir Nabokov señaló que ha quedado cubierta en la parte superior del patrón regular de sílabas tónicas y átonas en un verso era un patrón separado de los acentos resultantes del terreno de juego natural de las palabras habladas, y sugirió que el término "scud" pueden utilizar para distinguir una el estrés sin acento de un estrés acentuado.

patrones métricos

Carroll 's ' caza del Snark ' es principalmente en tetrameter anapestic .

Diferentes tradiciones y géneros de poesía tienden a utilizar diferentes metros, que van desde la de Shakespeare pentámetro yámbico y la homérica hexámetro Dactylic a la tetrameter anapestic utilizado en muchas canciones de cuna. Sin embargo, un número de variaciones en el metro establecido son comunes, tanto para proporcionar énfasis o atención a un pie o línea dada y para evitar la repetición aburrido. Por ejemplo, el estrés en un pie puede ser invertida, una cesura (o pausa) se puede añadir (a veces en lugar de un pie o el estrés), o el pie final en una línea se puede dar una terminación femenina para que se ablande o ser reemplazado por un spondee hacer hincapié en ella y crear un tope duro. Algunos patrones (como el pentámetro yámbico) tienden a ser bastante regular, mientras que otros modelos, como el hexámetro Dactylic, tienden a ser muy irregular. La regularidad puede variar entre el lenguaje. Además, los diferentes patrones a menudo se desarrollan característicamente en diferentes idiomas, de modo que, por ejemplo, tetrameter yámbico en ruso generalmente reflejan una regularidad en el uso de los acentos para reforzar el medidor, lo que no ocurre, o se produce en un grado mucho menor, en inglés.

Algunos patrones métricos comunes, con ejemplos notables de poetas y poemas que los utilizan, incluyen:

Rima, la aliteración, la asonancia

Rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones repetitivos de sonido. Pueden ser utilizados como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar los patrones rítmicos, o como un elemento ornamental. También pueden llevar a un significado independiente de los patrones de sonidos repetitivos creados. Por ejemplo, Chaucer utiliza la aliteración pesado para maqueta versículo del Antiguo Inglés y para pintar un carácter arcaico.

Rhyme consta de idéntico ( "hard-rima") o similar ( "soft-rima") sonidos colocado en los extremos de líneas o en lugares predecibles dentro de las líneas ( " rima interna "). Idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; Italiano, por ejemplo, tiene una estructura de rima rica que permite el mantenimiento de un conjunto limitado de rimas a lo largo de un largo poema. La riqueza resulta de terminaciones de las palabras que siguen las formas regulares. Inglés, con sus palabras irregulares terminaciones adoptados de otros idiomas, es menos rico en rima. El grado de riqueza de las estructuras de rima de una lengua juega un papel importante en la determinación de qué formas poéticas son de uso general en ese idioma.

La aliteración es la repetición de letras o sonidos de letras al principio de dos o más palabras sucesivas inmediatamente entre sí, o en intervalos cortos; o la repetición de la misma letra en partes acentuadas de palabras. La aliteración y la asonancia jugaron un papel clave en la estructuración de las primeras formas germánicas, nórdicos y del inglés antiguo de la poesía. Los patrones aliteradas de principios metros poesía entretejido germánico y aliteración como una parte clave de su estructura, de modo que el patrón métrico determina cuando el oyente espera que los casos de aliteración que se produzca. Esto puede ser comparado a un uso ornamental de la aliteración en la poesía europea más moderna, donde los patrones no son aliteradas formal o llevado a través de estrofas completas. La aliteración es particularmente útil en lenguas con estructuras de rima menos ricos.

Assonance, donde el uso de la vocal similares sonidos dentro de una palabra en lugar de sonidos similares al principio o al final de una palabra, se utiliza ampliamente en skaldic poesía, sino que se remonta a la épica homérica. Debido a que los verbos llevan gran parte del terreno de juego en el idioma Inglés, la asonancia puede evocar sin apretar los elementos tonales de la poesía china y por lo tanto es útil en la traducción de la poesía china. Consonancia produce cuando se repite un sonido de acuerdo a lo largo de una sentencia sin poner el sonido sólo en la parte delantera de una palabra. Consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y así es menos útil como un elemento estructural.

rima esquemas

Divina Comedia : Dante y Beatriz ver a Dios como un punto de luz.

En muchos idiomas, incluyendo lenguas europeas modernas y árabe, poetas utilizan la rima según patrones fijos como elemento estructural de formas poéticas específicos, como baladas , sonetos y pareados . Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal, incluso dentro de la tradición europea. Poesía moderna tanto evita tradicionales esquemas de la rima . Poesía clásica griega y latina no hizo uso de la rima. Rima poesía europea entró en la Alta Edad Media , en parte bajo la influencia de la lengua árabe en Al Andalus (España moderna). Poetas en lengua árabe utilizado ampliamente rima desde el primer desarrollo de árabe literario en el siglo VI , al igual que en sus largas, rimas qasidas . Algunos esquemas de rima se han asociado con un idioma, cultura o período específico, mientras que otros esquemas de rima han alcanzado un uso en diferentes idiomas, culturas o periodos de tiempo. Algunas formas de la poesía llevar a un esquema de rima constante y bien definido, como el real canto o la rubaiyat , mientras que otras formas poéticas tienen esquemas de la rima variable.

La mayoría de los esquemas de la rima se describe el uso de letras que corresponden a conjuntos de rimas, así que si la primera, segunda y cuarta líneas de una rima cuarteto entre sí y la tercera línea no rima, se dice que el cuarteto de tener un esquema de la rima "aaba" . Este esquema de la rima es el utilizado, por ejemplo, en la forma rubaiyat. Del mismo modo, un cuarteto "Abba" (lo que se conoce como " rima cerrado ") se utiliza en formas tales como el soneto petrarquista . Algunos tipos de esquemas de rima más complicados han desarrollado sus propios nombres, separarse de la convención "abc", como la rima ottava y terza rima . Los tipos y uso de esquemas de rima diferentes se discuten en el artículo principal .

Forma en la poesía

Forma poética es más flexible en modernista y poesía posmodernista, y sigue siendo menos estructurado que en épocas literarias anteriores. Muchos poetas modernos evitan las estructuras o formas reconocibles, y escriben en verso libre . Pero la poesía sigue siendo distingue de la prosa por su forma; algunos consideran para las estructuras formales básicos de la poesía se encuentra en incluso el mejor verso libre, pueden aparecer haber sido ignorado por mucho que este tipo de estructuras. Del mismo modo, en la mejor poesía escrita en estilos clásicos no habrá desviaciones de forma estricta para dar énfasis o efecto.

Entre los principales elementos estructurales utilizados en la poesía son la línea, la estrofa o párrafo verso , y combinaciones de los más grandes de estrofas o líneas, tales como cantos . También a veces utilizados son presentaciones visuales más amplios de las palabras y la caligrafía . Estas unidades básicas de forma poética se combinan a menudo en estructuras más grandes, llamados formas poéticas o modos poéticos (véase la siguiente sección), como en el soneto o Haiku .

Líneas y estrofas

Poesía a menudo se separa en líneas en una página. Estas líneas pueden estar basados en el número de pies métricos, o pueden hacer hincapié en un patrón de rima en los extremos de las líneas. Las líneas pueden servir a otras funciones, en particular cuando el poema no está escrito en un patrón métrico formal. Las líneas pueden separar, comparar o contrastar pensamientos expresados en diferentes unidades, o puede resaltar un cambio en el tono. Ver el artículo sobre los saltos de línea para obtener información sobre la división entre líneas.

Líneas de poemas son a menudo organizados en estrofas , que están denominados por el número de líneas incluidos. Por lo tanto una colección de dos líneas es un pareado (o dístico ), tres líneas de un triplete (o terceto ), cuatro líneas de un QUATRAIN , y así sucesivamente. Estas líneas pueden o no pueden relacionarse entre sí por la rima o el ritmo. Por ejemplo, un pareado puede ser de dos líneas con metros idénticos que rima o dos líneas mantenidas juntas por un metro común solo.

Blok 's Rusia poema, " Noch, ulitsa, Fonar, apteka " ( "Noche, calle, lámpara, droguería"), en una pared en Leiden

Otros poemas pueden ser organizados en los párrafos verso , en el que no se utilizan rimas regulares con ritmos establecidos, pero el tono poético se establecieron en su lugar por una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecidos en forma de párrafo. Muchos poemas medievales fueron escritos en los párrafos verso, incluso cuando se utilizan rimas y ritmos regulares.

En muchas formas de poesía, estrofas están entrelazados, de modo que el esquema de rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinan los de estrofas siguientes. Ejemplos de tales estrofas de enclavamiento incluyen, por ejemplo, el ghazal y la villanelle , donde se establece un estribillo (o, en el caso de la villanelle, se abstiene) en la primera estrofa que luego se repite en estrofas posteriores. En relación con el uso de estrofas de enclavamiento es su uso para separar las partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa , antistrophe y epode de la forma oda son a menudo separados en una o más estrofas.

En algunos casos, particularmente más largo poesía formal, como algunas formas de épica, estrofas sí mismos están construidos de acuerdo con reglas estrictas y luego se combinan. En skaldic poesía, la dróttkvætt estrofa tenía ocho líneas, cada uno con tres "ascensores" producidos con aliteración o asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas numeradas impares tenían rima parcial de consonantes con vocales diferentes, no necesariamente en el comienzo de la palabra; las líneas pares contenían rima interna en sílabas conjunto (no necesariamente al final de la palabra). Cada media línea tenía exactamente seis sílabas, y cada línea terminó en un trochee. La disposición de dróttkvætts siguió reglas mucho menos rígida que la construcción de los dróttkvætts individuales.

Presentación visual

Incluso antes de la aparición de la imprenta, el aspecto visual de la poesía a menudo se añade significado o profundidad. Acrósticos poemas transmiten significados de las letras iniciales de las líneas o de las letras en otros lugares específicos en un poema. En árabe , el hebreo y la poesía china , la presentación visual de finamente caligrafiados poemas ha jugado un papel importante en el efecto general de muchos poemas.

Con la llegada de la impresión , poetas ganaron mayor control sobre las presentaciones visuales producidas en serie de su trabajo. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han tratado de utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Algunos modernistas poetas han hecho de la ubicación de las líneas o grupos de líneas individuales en la página en una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el poema de ritmo a través visuales cesuras de varias longitudes, o crea yuxtaposiciones con el fin de acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía , o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede conducir a la poesía concreta o la escritura asemic .

Dicción

Dicción poética trata la manera en que se utiliza el lenguaje, y no sólo se refiere al sonido, sino también para el significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. Muchos lenguajes y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicas, hasta el punto en distintas gramáticas y dialectos se utilizan específicamente para la poesía. Registros de la poesía pueden variar desde estricta empleo de los patrones del habla ordinaria, como favorecida en gran parte del siglo 20 finales de la prosodia , a través de usos altamente ornamentados del lenguaje, como en la poesía medieval y renacentista.

Dicción poética puede incluir dispositivos retóricos tales como símil y metáfora , así como tonos de voz, tales como ironía . Aristóteles escribió en la Poética que "lo más grande, con mucho, es ser un maestro de la metáfora." Desde el surgimiento de la modernidad , algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia a los recursos retóricos, en lugar de intentar la presentación directa de las cosas y experiencias y la exploración de tono . Por otro lado, surrealistas han impulsado los dispositivos retóricos a sus límites, haciendo uso frecuente de catacresis .

Alegóricas historias son fundamentales para la dicción poética de muchas culturas, y eran prominentes en Occidente durante la época clásica, la Baja Edad Media y el Renacimiento . Fábulas de Esopo , prestados en varias ocasiones, tanto en verso y prosa desde la primera vez que se registraron cerca de 500 BCE, son quizás la única fuente más rica de la poesía alegórica a través de las edades. Otros ejemplos notables incluyen el Roman de la Rose , un poema francés del siglo 13, William Langland 's Pedro el Labrador en el siglo 14, y Jean de la Fontaine ' s Fábulas (influenciado por Esopo) en el siglo 17. En lugar de ser totalmente alegórica, sin embargo, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizan el significado o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría completa.

Otro elemento de la dicción poética puede ser el uso de vívida imaginería para el efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposibles es, por ejemplo, un elemento particularmente fuerte en poesía surrealista y Haiku . Vívidas imágenes son a menudo dotados de simbolismo o metáfora. Muchos dicciones poéticas utilizan frases repetitivas para el efecto, ya sea una frase corta (como "el amanecer de rosados dedos" de Homero o "mar oscuro como el vino") o una más larga estribillo . Tal repetición puede agregar un tono sombrío a un poema, o puede ser mezclada con ironía como el contexto de los cambios palabras.

formas

Formas poéticas específicos han sido desarrollados por muchas culturas. En más desarrollado, cerrado o "recibido" formas poéticas, el esquema de rima, metro y otros elementos de un poema se basan en conjuntos de reglas, que van desde las normas relativamente sueltos que rigen la construcción de una elegía a la estructura altamente formalizada de la Ghazal o villanelle . A continuación se describen algunas formas comunes de la poesía ampliamente utilizados en una serie de idiomas. Formas adicionales de poesía se pueden encontrar en las discusiones de poesía de culturas o períodos particulares y en el glosario .

Soneto

Entre las formas más comunes de la poesía, populares entre los fines de la Edad Media, sobre, es el soneto, que por el siglo 13 se había convertido estandarizado como catorce líneas siguiendo un esquema conjunto de la rima y la estructura lógica. En el siglo 14 y el Renacimiento italiano , la forma había cristalizado aún más bajo la pluma de Petrarca , cuyos sonetos fueron traducidos en el siglo 16 por Sir Thomas Wyatt , que se acredita con la introducción de la forma del soneto en la literatura Inglés. Un italiano o tradicional soneto petrarquista sigue el esquema de la rima ABBA, ABBA, CDECDE , aunque algunas variaciones, tal vez el más común es cdcdcd, especialmente dentro de los últimos seis líneas (o sexteto ), es común. El Inglés (o Shakespeare) soneto sigue el esquema de la rima ABAB, CDCD, EFEF, GG , la introducción de un tercer cuarteto (agrupación de cuatro líneas), una final pareado , y una mayor cantidad de variedad con respecto a la rima que se encuentra generalmente en su predecesores italianos. Por convención, sonetos en Inglés suelen utilizar pentámetro yámbico , mientras que en las lenguas romances , el endecasílabo y alejandrino son los metros más utilizados.

Sonetos de todo tipo a menudo hacen uso de un volta , o "giro", un punto en el poema el que se enciende una idea en su cabeza, se respondió a una pregunta (o introducido), o que el asunto se complica aún más. Este volta a menudo puede tomar la forma de un "pero" afirmación que contradice o complicar el contenido de las líneas anteriores. En el soneto petrarquista, el cambio tiende a caer en torno a la división entre los dos primeros cuartetos y el sexteto, mientras sonetos ingleses por lo general lo colocan en o cerca del comienzo de la copla de cierre.

Sonetos están particularmente asociados con una alta dicción poética, imágenes vivas, y el amor romántico, en gran parte debido a la influencia de Petrarca, así como de los profesionales de la primera ingleses como Edmund Spenser (que dio su nombre a la soneto spenseriana ), Michael Drayton , y Shakespeare , cuyos sonetos se encuentran entre las más famosas de la poesía Inglés, con veinte ser incluido en el libro de Oxford de Inglés verso . Sin embargo, los giros y curvas asociadas con el volta permiten una flexibilidad lógico aplicable a muchos temas. Poetas de los primeros siglos del soneto hasta el presente han utilizado la forma de abordar los temas relacionados con la política ( John Milton , Percy Bysshe Shelley , Claude McKay ), teología ( John Donne , Gerard Manley Hopkins ), guerra ( Wilfred Owen , EE Cummings ), y el género y la sexualidad ( Carol Ann Duffy ). Además, los autores posmodernos como Ted Berrigan y John Berryman han desafiado las definiciones tradicionales de la forma del soneto, haciendo secuencias enteras de "sonetos" que a menudo carecen de la rima, una progresión lógica clara, o incluso un recuento constante de catorce líneas.

shi

Du Fu , "en visitar el templo de Laozi "

Shi ( chino simplificado : ; chino tradicional : ; pinyin : shī ; Wade-Giles : Shih ) es el tipo principal de la poesía clásica china . Dentro de esta forma de poesía las variaciones más importantes son "la canción popular" verso de estilo ( Yuefu ), "viejo estilo" verso ( gushi ), verso "estilo moderno" ( jintishi ). En todos los casos, la rima es obligatorio. El Yuefu es una balada popular o un poema escrito en el estilo balada popular, y el número de líneas y la longitud de las líneas podría ser irregular. Para las otras variaciones de shi poesía, generalmente o bien una de cuatro líneas (cuarteto, o jueju ) o bien un poema ocho línea es normal; de cualquier manera con las líneas pares de rima. La longitud de la línea es escaneado por acuerdo número de caracteres (según la convención de que un personaje es igual a una sílaba), y son en su mayoría ya sea de cinco o siete caracteres de longitud, con una cesura antes de los últimos tres sílabas. Las líneas son generalmente de extremo detuvieron, considerado como una serie de pareados, y exhiben paralelismo verbal como un dispositivo poético clave. El "viejo estilo" verso ( gushi ) es menos formal estricto que el jintishi , o verso regulado, que, a pesar del nombre "nuevo estilo" verso tenía realmente su base teórica puso tan atrás como Shen Yue (441-513 dC), aunque no se considera que han alcanzado su pleno desarrollo hasta el momento de CHEN ZI'ANG (661-702 dC). Un buen ejemplo de un poeta conocido por sus Gushi poemas es Li Bai (701-762 CE). Entre sus otras reglas, las reglas jintishi regulan las variaciones tonales dentro de un poema, incluyendo el uso de patrones del sistema de los cuatro tonos del chino medio . La forma básica de jintishi (Lushi) tiene ocho líneas en cuatro pareados, con paralelismo entre las líneas en la segunda y tercera pareados. Los pareados con líneas paralelas contienen contenido contrastante pero una relación gramatical idéntica entre las palabras. Jintishi a menudo tienen un rico lenguaje poético, lleno de alusiones , y puede tener una amplia gama de sujetos, incluyendo la historia y la política. Uno de los maestros de la forma era Du Fu (712-770 dC), que escribió durante la dinastía Tang (siglo octavo).

villanelle

El villanelle es un poema de diecinueve línea compuesta de cinco tripletes con un cuarteto de cierre; el poema se caracteriza por tener dos abstiene, utilizados inicialmente en la primera y tercera líneas de la primera estrofa, y luego utilizados alternativamente al cierre de cada estrofa posterior hasta que el cuarteto final, que se llegó a la conclusión por las dos abstiene. Las restantes líneas del poema tienen una rima alterna ab. El villanelle ha usado regularmente en el idioma Inglés desde finales del siglo 19 por los poetas como Dylan Thomas , WH Auden , y Elizabeth Bishop .

Quintilla cómica

Una quintilla es un poema que consta de cinco líneas y es a menudo humorística. El ritmo es muy importante en quintillas para la primera, segunda y quinta líneas deben tener entre siete y diez sílabas. Sin embargo, la tercera y cuarta líneas sólo se necesitan cinco a siete. Todas las líneas deben rimar y tienen el mismo ritmo.

Tanka

Tanka es una forma de unrhymed poesía japonesa , con cinco secciones de un total de 31 onji (unidades fonológicos idénticas a morae ), estructurados en un patrón 5-7-5-7-7. En general, hay un cambio en el tono y el tema entre el 5-7-5 frase superior y la inferior de 7-7 frase. Tanka fueron escritos ya en el periodo Asuka por tales poetas como Kakinomoto ningún Hitomaro ( fl. A finales del siglo séptimo), en un momento en que Japón estaba saliendo de un período en gran parte de su poesía siguieron forma china. Tanka fue originalmente la forma más corta de la poesía japonesa formales (que generalmente se conoce como " waka "), y se utilizó en mayor medida para explorar temas personales en lugar de públicos. Hacia el siglo X, tanka se había convertido en la forma dominante de la poesía japonesa, hasta el punto en el principio general de término waka ( "poesía japonesa") llegó a ser utilizado exclusivamente para tanka. Tanka siguen siendo ampliamente escrito hoy.

Haiku

Haiku es una forma popular de la poesía japonesa sin rima, que se desarrolló en el siglo 17 de la hokku , o verso de apertura de un renku . Generalmente escrito en una sola línea vertical, el haiku contiene tres secciones por un total de 17 onji , estructurado en un patrón 5-7-5. Tradicionalmente, haiku contienen una kireji , o cortar la palabra, normalmente se coloca al final de una de las tres secciones del poema, y una Kigo , o la temporada palabra. El exponente más famoso del haiku era Matsuo Basho (1644-1694). Un ejemplo de su escritura:

富士 の 風 や 扇 に の せ て 江 戸 土産
Fuji no Kaze ya Oogi ni nosete Edo miyage
el viento de la montaña Fuji
He traído en mi fan!
un regalo de Edo

khlong

El khlong ( โคลง , [Klon] ) es una de las formas poéticas Thai más antiguas. Esto se refleja en sus requisitos de las marcas de tono de ciertas sílabas, que deben ser marcados con mai ek (ไม้เอก , [máj EK] , ◌ ่ ) o Tho mai (ไม้โท , [máj a] , ◌ ้ ). Esto fue probablemente deriva de cuando el idioma tailandés tenía tres tonos (en contraposición a la actualidad de cinco, una escisión que se produjo durante el reino de Ayutthaya período), dos de las cuales correspondía directamente a las marcas antes mencionadas. Por lo general, se considera como una forma poética avanzado y sofisticado.

En khlong , una estrofa ( bot , บท , [Bot] ) tiene un número de líneas ( bat ,บาท , [BAT] , de Pali y sánscrito pāda ), dependiendo del tipo. El murciélago se subdividen en dos wak (วรรค , [WAK] , del sánscrito varga ). La primera wak tiene cinco sílabas, la segunda tiene un número variable, dependiendo también del tipo, y puede ser opcional. El tipo de khlong es nombrado por el número de murciélagos en una estrofa; También se puede dividir en dos tipos principales: khlong suphap (โคลง สุภาพ , [Klon sù.pʰâːp] ) y khlong dan (โคลง ดั้น , [Klon dân] ). Los dos difieren en el número de sílabas en la segunda WAK de la final del palo y las reglas de rima inter-estrofa.

Si khlong suphap

El khlong si suphap ( โคลง สี่ สุภาพ , [Klon Sĩ sù.pʰâːp] ) es la forma más común aún empleado actualmente. Tiene cuatro bate por stanza ( si se traduce como cuatro ). La primera wak de cada palo tiene cinco sílabas. El segundo wak tiene dos o cuatro sílabas en la primera y tercera bate , dos sílabas en el segundo, y cuatro sílabas en el cuarto. Mai ek se requiere para siete sílabas y Mai aunque se requiere para cuatro, como se muestra a continuación. " Palabra muerta sílabas" están permitidos en lugar de sílabas que requieren ek mai , y cambiar la ortografía de las palabras para satisfacer los criterios es generalmente aceptable.

Oda

Odas se desarrollaron por primera vez por los poetas que escriben en griego antiguo, como Píndaro , y América, como Horacio . Formas de odas aparecen en muchas de las culturas que fueron influenciadas por los griegos y los latinos. La oda generalmente tiene tres partes: una estrofa , un antistrofa , y un EPODE . Los antiestrofas de la oda poseen estructuras métricas similares y, dependiendo de la tradición, la rima estructuras similares. Por el contrario, la epodo está escrito con un esquema y una estructura diferente. Odas tienen una dicción poética formal, y por lo general se ocupan de un tema serio. La estrofa y antistrofa mirada en el tema desde perspectivas diferentes, a menudo contradictorios, con la epodo pasar a un nivel superior para ver o resolver los problemas subyacentes. Odes a menudo son destinados a ser recitada o cantada por dos coros (o individuos), con la primera recitar la estrofa, la segunda la antistrophe, y ambos juntos el epode. Con el tiempo, las diferentes formas de odas han desarrollado con variaciones considerables en la forma y estructura, pero en general que muestra la influencia original del pindárica o oda de Horacio. Una de las formas no occidentales que se asemeja a la oda es la qasida en la poesía persa .

Ghazal

El ghazal (también Ghazel, gazel, gazal, o gozol) es una forma de poesía común en árabe , persa , urdu y poesía bengalí . En forma clásica, el Ghazal tiene de cinco a quince pareados que comparten un estribillo al final de la segunda línea. Este estribillo puede ser de una o varias sílabas, y está precedido por una rima. Cada línea tiene un metro idénticos. El Ghazal refleja a menudo en un tema de amor inalcanzable o divinidad.

Al igual que con otras formas con una larga historia en muchos idiomas, muchas variaciones se han desarrollado, incluyendo las formas con un lenguaje poético-musical en la cuasi urdu . Gazales tienen una afinidad clásica con el sufismo , y una serie de grandes obras religiosas sufíes están escritos en forma Ghazal. El metro relativamente constante y el uso del estribillo producen un efecto de encantamiento, que complementa bien temas místicos sufíes. Entre los maestros de la forma es Rumi , un siglo 13 persa poeta. Uno de los más famosos poeta en este tipo de poesía es Hafez , cuyos poemas a menudo incluyen el tema de la exposición de la hipocresía. Su vida y poemas han sido objeto de muchos análisis, comentario e interpretación, que influyen en persa del siglo XIV después de la escritura más que cualquier otro autor. El Diván de Oriente y Occidente de Johann Wolfgang von Goethe , una colección de poemas líricos, está inspirado en el poeta persa Hafez.

Géneros

Además de las formas específicas de poemas, poesía se piensa a menudo en términos de diferentes géneros y subgéneros. Un género poético es generalmente una tradición o la clasificación de la poesía basada en el tema, estilo, u otras características literarias más amplios. Algunos comentaristas consideran géneros como formas naturales de la literatura. Otros consideran que el estudio de los géneros como el estudio de cómo los diferentes trabajos se relacionan y se refieren a otras obras.

poesía narrativa

Poesía narrativa es un género de la poesía que cuenta una historia . En términos generales se subsume la épica , pero el término "poesía narrativa" a menudo se reserva para los trabajos más pequeños, generalmente con más atractivo para el interés humano . Poesía narrativa puede ser el tipo más antiguo de la poesía. Muchos estudiosos de Homero han llegado a la conclusión de que su Ilíada y la Odisea fueron compuestas a partir de compilaciones de poemas cortos narrativos que relacionan los episodios individuales. Gran parte narrativa poesía como escocés e inglés baladas , y Báltico y eslavos heroicos poemas-es poesía del funcionamiento con raíces en un preliteraria tradición oral . Se ha especulado que algunas de las características que distinguen a la poesía de la prosa, como el metro, la aliteración y kennings , una vez sirvieron como memoria ayudas para los bardos que recitaron cuentos tradicionales.

Poetas narrativos notables han incluido Ovidio , Dante , Juan Ruiz , William Langland , Chaucer , Fernando de Rojas , Luís de Camões , Shakespeare , Alexander Pope , Robert Burns , Adam Mickiewicz , Alexander Pushkin , Edgar Allan Poe , Alfred Tennyson , y Anne Carson .

Poesía lírica

Christine de Pizan (izquierda)

La poesía lírica es un género que, a diferencia de la épica poesía y dramática, no trata de contar una historia, sino que es de una manera más personal la naturaleza. Poemas de este género tienden a ser más corto, melódica, y contemplativo. En lugar de que representa personajes y acciones, que retrata propias del poeta sentimientos , estados de ánimo y las percepciones . Poetas notables de este género incluyen Christine de Pizan , John Donne , Charles Baudelaire , Gerard Manley Hopkins , Antonio Machado , y Edna St. Vincent Millay .

La poesía épica

La poesía épica es un género de la poesía, y una forma importante de la narrativa de la literatura. Este género se define a menudo como largos poemas sobre los sucesos de índole heroica o importante para la cultura de la época. Cuenta de nuevo, en una narrativa continua, la vida y obra de una heroica o mitológica persona o grupo de personas. Ejemplos de poemas épicos son Homer 's Ilíada y la Odisea , Virgilio 's Eneida , el Nibelungenlied , Luís de Camões ' Os Lusíadas , el Cantar de Mio Cid , la Epopeya de Gilgamesh , el Mahabharata , Valmiki ' s Ramayana , Ferdowsi 's Shahnama , Nizami (o Nezami) 's Khamse (cinco libros), y el el rey Gesar . Aunque la composición de la poesía épica y de poemas largos en general, se hizo menos común en el oeste después de principios del siglo 20, algunos epopeyas notables han seguido siendo escrito. Derek Walcott ganó un premio Nobel en gran medida sobre la base de su épica, Omeros .

la poesía satírica

La poesía puede ser un poderoso vehículo para la sátira . Los romanos tenían una fuerte tradición de la poesía satírica, a menudo escrito para políticos propósitos. Un ejemplo notable es el poeta romano Juvenal 's sátiras .

Lo mismo puede decirse de la tradición satírica Inglés. John Dryden (un conservador ), el primer poeta laureado , producido en 1682 Mac Flecknoe , subtitulada "Una sátira sobre el True Blue protestante poeta, TS" (en referencia a Thomas Shadwell ). Otro maestro del siglo 17 Inglés poesía satírica era John Wilmot, segundo conde de Rochester . Poetas satíricos fuera de Inglaterra incluyen Polonia 's Ignacy Krasicki , Azerbaiyán ' s Sabir y Portugal 's Manuel María Barbosa du Bocage .

Elegía

Una elegía es un poema triste, melancólica o quejumbroso, especialmente un lamento por los muertos o de un funeral canción. El término "elegía", que originalmente denota un tipo de metro poético ( elegíaco metros), describe comúnmente un poema de duelo . Una elegía también puede reflejar algo que parece que el autor era extraño o misterioso. La elegía, como una reflexión sobre la muerte, en un dolor de manera más general, o en algo misterioso, puede ser clasificado como una forma de poesía lírica.

Practicantes notables de la poesía elegíaca han incluido Propercio , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Turner Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Evgeny Baratynsky , Alfred Tennyson , Walt Whitman , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez , Giannina Braschi , William Butler Yeats , Rainer Maria Rilke , y Virginia Woolf .

fábula verso

La fábula es un antiguo género literario , a menudo (aunque no siempre) situado en el verso . Es una historia sucinta que cuenta con antropomorfizadas animales, plantas, objetos inanimados, o fuerzas de la naturaleza que ilustran una lección moral (una " moral "). Fábulas en verso han utilizado una variedad de metro y rima patrones.

Fabulistas verso notables han incluido Esopo , Vishnu Sarma , Fedro , María de Francia , Robert Henryson , Biernat de Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan Krylov y Ambrose Bierce .

poesía dramática

Poesía dramática es el drama escrito en verso a ser hablada o cantada, y aparece en diferentes formas, a veces relacionados en muchas culturas. Tragedia griega en fechas verso para el siglo sexto antes de Cristo, y pudo haber sido una influencia en el desarrollo del drama sánscrito, al igual que el drama de la India, a su vez parece haber influido en el desarrollo de las bianwen dramas en verso en China, precursores de la ópera china . Asia oriental dramas en verso también incluyen japonés Noh . Ejemplos de poesía dramática en la literatura persa incluyen Nizami 's dos obras dramáticas famosos, Layla y Majnun y Khosrow y Shirin , Ferdowsi ' tragedias s tales como Rostam y Sohrab , Rumi 's Masnavi , Gorgani ' tragedia de s Vis y Ramin , y Vahshi 's tragedia de Farhad .

poesía especulativa

Poe

Poesía especulativa, también conocido como poesía fantástica (de los cuales la poesía extraña o macabro es una de las principales sub-clasificación), es un género poético que se ocupa temáticamente con los sujetos que son "más allá de la realidad", ya sea a través de la extrapolación como en la ciencia ficción o por medio raro y temas horribles como en la ficción de horror . Tal poesía aparece regularmente en las revistas modernas de ciencia ficción y no ficción de terror. Edgar Allan Poe se ve a veces como el "padre de la poesía especulativa". Logro más notable de Poe en el género era su anticipación, en tres cuartos de siglo, de la teoría del Big Bang del universo origen 's, en su entonces muy ridiculizada-1848 ensayo (que, debido a su naturaleza muy especulativa, se denominado un " poema en prosa "), Eureka: un poema en prosa .

prosa poética

Prosa poética es un género híbrido que muestra atributos de prosa y poesía. Puede ser indistinguible de la micro-historia ( también conocido como el " cuento corto ", " microrrelato "). Mientras que algunos ejemplos de prosa anterior golpean los lectores modernos como poética, prosa poética es comúnmente considerado como haber originado en el siglo 19 en Francia, donde sus practicantes incluyen Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud y Mallarmé . Desde finales de la década de 1980, especialmente, la poesía en prosa ha ganado cada vez más popularidad, con revistas completas, como el poema en prosa: An International Journal , contemporáneo Haibun en línea , y Haibun Hoy dedicadas a ese género y sus híbridos. Poetas latinoamericanos del siglo 20 que escribió poemas en prosa incluyen Octavio Paz y Giannina Braschi

la poesía ligera

La poesía ligera, o verso ligero, es la poesía que intenta tener sentido del humor. Poemas considerados "luz" son generalmente breves, y pueden ser sobre un tema frívolo o graves, ya menudo cuentan con juegos de palabras , incluyendo juegos de palabras , rimas aventurero y pesada aliteración . Aunque algunos poetas de verso libre han sobresalido en verso ligero fuera de la tradición formal, verso, verso de la luz en Inglés suele ser formal. Las formas comunes incluyen la quintilla , el clerihew , y el doble dactyl .

Mientras que la poesía es a veces la luz condenado como ripios , o considerado como la poesía compuesta casualmente, el humor a menudo hace que un punto serio de una manera sutil o subversivo. Muchos de los más reconocidos poetas "serios" también han sobresalido en verso ligero. Escritores notables de la poesía incluyen la luz de Lewis Carroll , Ogden Nash , XJ Kennedy , Willard R. Espy , y Wendy Cope .

gran poesía

Poeta se realiza en un golpe de la poesía

De poesía es un género, desarrollado desde alrededor de 1984, en la que los artistas comentan emotiva, en voz alta ante un público, en asuntos personales, sociales o de otro tipo. Se centra en la estética del juego de palabras, la entonación y la inflexión de la voz. De poesía es a menudo competitiva, al dedicadas " Poetry Slam concursos".

Ver también

notas

referencias

Bibliografía

Otras lecturas

antologías