Drama - Drama


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Comedia y tragedia máscaras

El drama es el específico modo de ficción representada en el rendimiento : un juego , ópera , el mimo , el ballet , etc., realizado en un teatro o en la radio o la televisión. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático ha sido contrastada con la épica y la lírica modos Desde que Aristóteles 's Poética (c. 335 aC), el primer trabajo de la teoría dramática .

El término "drama" viene de una griega significado de la palabra " acción " ( griego clásico : δρᾶμα , teatro ), que se deriva de "sí, quiero" ( griego clásico : δράω , DRAO ). Las dos máscaras asociadas con el drama representan la tradicional genérica división entre la comedia y la tragedia .

En Inglés (como fue el caso análogo en muchos otros idiomas europeos), la palabra " juego " o "juego" (traducción de la anglosajona pleġan o América ludus ) fue el término estándar utilizada para describir el drama hasta William Shakespeare tiempo- 's al igual que su creador fue un "play-maker" en lugar de un "dramático" y el edificio era una "casa-jugar" en lugar de un " teatro ".

El uso de "drama" en un sentido más estricto para designar un determinado tipo de juego data de la era moderna. "Drama" en este sentido se refiere a una obra de teatro que es ni una comedia ni una tragedia, por ejemplo, de Zola Thérèse Raquin ( 1873 ) o de Chéjov Ivanov ( 1887 ). Es este sentido más estrecho que el cine y la televisión industrias, junto con los estudios de cine , adoptado para describir " el drama " como un género dentro de sus respectivos medios de comunicación. " El drama de radio " se ha utilizado en ambos sentidos, originalmente transmitidos en una actuación en directo, también se ha utilizado para describir la más alta la frente y el extremo grave de la salida dramática de la radio .

La promulgación de drama en el teatro , a cargo de los actores en un escenario ante un público , presupone colaboración modos de producción y una colectiva forma de recepción. La estructura de los textos dramáticos , a diferencia de otras formas de literatura , está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva.

La mímica es una forma de drama, donde se cuenta la acción de una historia sólo a través del movimiento del cuerpo. El teatro puede ser combinado con la música : el texto dramático de la ópera se canta generalmente a lo largo; como para bailar en algunos ballets "expresa o imite la emoción, el carácter y la acción narrativa". Musicales incluyen tanto se habla de diálogo y canciones ; y algunas formas de teatro tienen música incidental o acompañamiento musical que subraya el diálogo ( melodrama y japonés , por ejemplo). Drama de armario describe una forma que está destinado a ser leído, en lugar de realizar. En la improvisación , el drama no preexisten el momento de la interpretación; artistas conciben un guión dramático de manera espontánea ante una audiencia.

Historia del teatro occidental

drama clásico griego

El alivio de un poeta sentado ( Menandro ) con las máscaras de la Comedia Nueva , siglo 1 aC - principios del siglo 1 DC, la Universidad de Princeton museo de arte

Occidental teatro tiene su origen en la Grecia clásica . La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros del drama: la tragedia , la comedia y el drama satírico . Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo quinto antes de Cristo fueron institucionalizadas en las competiciones celebradas en el marco de las festividades que celebran el dios Dioniso . Los historiadores saben los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, no menos importante Tespis , que se acredita con la innovación de un actor ( " hypokrites ") que habla (más que canta) y se hace pasar por un carácter (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactuando con el coro y su líder ( " corifeo "), que eran una parte tradicional de la actuación de la poesía no dramática ( ditirambo , lírica y épica ).

Sólo una pequeña fracción de la obra de cinco dramaturgos, sin embargo, ha llegado hasta nuestros días: tenemos un pequeño número de textos completos de los trágicos Esquilo , Sófocles y Eurípides , y los escritores de historietas de Aristófanes y, desde finales del siglo cuarto, Menandro . Tragedia histórica de Esquilo Los persas es el drama más antigua, aunque cuando ganó el primer premio en la Ciudad Dionysia competencia en 472 antes de Cristo, que había estado escribiendo obras de teatro durante más de 25 años. La competición ( " agon ") de tragedias puede haber comenzado ya en 534 aC; registros oficiales ( " didaskaliai ") comienzan a partir de 501 AC cuando el drama satírico se introdujo. Se requiere dramaturgos trágicos para presentar una tetralogía de obras de teatro (aunque los trabajos individuales no estaban necesariamente conectados por historia o tema), que por lo general consistía en tres tragedias y un drama satírico (aunque se hicieron excepciones, como con Eurípides Alcestis en el año 438 antes de Cristo) . Comedia fue oficialmente reconocida con un premio en la competencia de 487 a 486 antes de Cristo.

Cinco dramaturgos cómicos compitieron en la Ciudad Dionysia (aunque durante la guerra del Peloponeso esto puede haber sido reducido a tres), cada uno con una única comedia. Comedia griega se divide tradicionalmente entre la "vieja comedia" (siglo quinto antes de Cristo), "la comedia del medio" (cuarto siglo antes de Cristo) y "comedia nueva" (finales del siglo cuarto de segundo antes de Cristo).

Clásica teatro romano

Una estatuilla de marfil de un agente romana de la tragedia , el CE del siglo primero.

Tras la expansión de la república romana (509-27 aC) en varios territorios griegos entre 270-240 aC, Roma se encontró con el drama griego . Desde los últimos años de la República y por medio del imperio romano (27 aC-476 dC), el teatro se extendió al oeste a través de Europa, en todo el Mediterráneo y llegó a Inglaterra; Teatro romano era más variada, extensa y sofisticada que la de cualquier cultivo antes de ella.

Mientras que el drama griego continuó a realizar a lo largo del período romano, el año 240 antes de Cristo marca el comienzo de regular de teatro romano . Desde el principio del imperio, sin embargo, el interés en el drama de larga duración se redujo en favor de una mayor variedad de entretenimientos teatrales. Las primeras obras importantes de la literatura romana eran las tragedias y comedias que Livio Andrónico escribió desde 240 antes de Cristo. Cinco años más tarde, Nevio también comenzó a escribir teatro. No hay obras de cualquiera escritor han sobrevivido. Mientras que ambos dramaturgos compuestas en ambos géneros , Andrónico era más apreciado por sus tragedias y Naevius por sus comedias; sus sucesores tienden a especializarse en una o la otra, lo que llevó a una separación del desarrollo posterior de cada tipo de drama.

A comienzos del siglo segundo antes de Cristo, el teatro se estableció firmemente en Roma y un gremio de escritores ( poetarum Collegium se había formado). Las comedias romanas que han sobrevivido son todos fábula paliata (comedias basadas en temas griegos) y provienen de dos dramaturgos: Tito Maccius Plauto (Plauto) y Publio Terencio de Afer (Terence). En volver a trabajar los originales griegos, los dramaturgos cómicos romanos suprimieron el papel del coro en dividir el drama en episodios e introdujeron el acompañamiento musical a su diálogo (entre un tercio del diálogo en las comedias de Plauto y dos tercios en los de Terence). La acción de todas las escenas se encuentra en la ubicación exterior de una calle y sus complicaciones a menudo se sigue de espionaje .

Plauto, el más popular de los dos, escribió entre 205 y 184 antes de Cristo y veinte de sus comedias sobrevivir, de los cuales sus farsas son los más conocidos; fue admirado por el ingenio de su diálogo y su uso de una variedad de métricas poéticas . Todas las seis comedias que escribió Terence entre 166 y 160 antes de Cristo han sobrevivido; la complejidad de sus tramas, en las que a menudo se combinan varios originales griegos, fue denunciado en ocasiones, pero sus dobles-parcelas habilitado una presentación sofisticada de contrastar el comportamiento humano. Sin temprana tragedia romana sobrevive, a pesar de que estaba muy bien considerado en su día; historiadores saben de tres tragedians- principios de Quinto Ennio , Marcus Pacuvio , y Lucio Accio .

Desde la época del imperio, el trabajo de dos trágicos sobrevive uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . Nueve de las tragedias de Séneca sobreviven, todos los cuales son crepidata fabula (tragedias adaptados de originales griegos); su Fedra , por ejemplo, se basa en Eurípides ' Hipólito . Los historiadores no saben que escribió el único existente ejemplo de la praetexta fabula (dramas basados en temas romanos), Octavia , pero en tiempos pasados se atribuyó por error a Seneca, debido a su aparición como un personaje en la tragedia.

Medieval

Etapa dibujo de un siglo 15 vernácula moralidad jugar El castillo de la Perseverancia (tal como se encuentra en el manuscrito Macro ).

A partir de la Edad Media , iglesias puesta en escena versiones de los hechos bíblicos, conocidos como dramatizan dramas litúrgicos , para amenizar las celebraciones anuales. El primer ejemplo es la Pascua tropo ¿A quién buscáis? (Quem-Quaeritis) (c. 925). Dos grupos cantarían responsablemente en América , aunque sin suplantación de caracteres estaba involucrado. En el siglo 11, se había extendido por toda Europa a Rusia , Escandinavia , y de Italia ; excluyendo islámica de la era de España .

En el siglo 10, Hroswitha de Gandersheim escribió seis obras de teatro en América según el modelo de Terence comedias 's, pero que trata temas religiosos. Sus obras son el primer libro que está compuesto por un dramaturgo femenina y el primer drama occidental de identificación de la era post-clásica. Más tarde, Hildegarda de Bingen escribió un musical de teatro, Ordo Virtutum (c. 1155).

Uno de los más famosos de los primeros seculares obras es el cortesano pastoral Robin y Marion , escrito en el siglo 13 en francés por Adam de la Halle . El interludio del Estudiante y la Niña (c. 1300), uno de los primeros conocidos en Inglés, parece ser el más cercano en el tono y forma a las francesas contemporáneas farsas , tales como El Niño y el ciego .

Un gran número de obras de teatro sobreviven de Francia y Alemania en la Edad Media , cuando algún tipo de drama religioso se llevó a cabo en casi todos los países europeos. Muchas de estas obras contenían comedia , demonios , villanos , y payasos . En Inglaterra, gremios comenzaron a realizar vernácula " sacramentales ", que se compone de ciclos largos de un gran número de sainetes o "concursos", de los cuales cuatro son existentes : York (48 obras), Chester (24), Wakefield ( 32) y la llamada " N-Town " (42). Jugar el partido de Pastores del ciclo de Wakefield es una historia absurda de una oveja robada que su protagonista , Mak, trata de hacer pasar como su hijo recién nacido durmiendo en una cuna; que termina cuando los pastores de quien ha robado son convocados a la Natividad de Jesús .

Autos sacramentales (un término moderno) surgió como una forma dramática distinto alrededor de 1400 y florecieron a principios de la era isabelina en Inglaterra. Caracteres se utilizan a menudo para representar diferentes ideales éticos. Hombre de la calle , por ejemplo, incluye figuras como las buenas acciones, conocimiento y fuerza, y esto refuerza la caracterización del conflicto entre el bien y el mal para el público. El castillo de la Perseverancia (c. 1400-1425) representa el progreso de una figura arquetípica desde el nacimiento hasta la muerte. Horestes (c. 1567), una tarde "moralidad híbrido" y uno de los primeros ejemplos de un Inglés juego venganza , reúne la historia clásica de Orestes con un vicepresidente de la Edad Media alegórica tradición, alternando, cómicas payasadas escenas con grave, trágica queridos. También es importante en este período fueron los dramas populares de las máscaras de juego , realizados durante la Navidad temporada. Corte máscaras eran particularmente populares durante el reinado de Enrique VIII .

Isabelina y jacobina

Una de las grandes floraciones de drama en Inglaterra se produjo en los siglos 16 y 17. Muchas de estas obras fueron escritas en verso, sobre todo pentámetro yámbico . Además de Shakespeare, autores como Christopher Marlowe , Thomas Middleton , y Ben Jonson eran dramaturgos más destacadas durante este período. Como en el período medieval , obras históricas celebran la vida de los reyes pasados, la mejora de la imagen del entramado monarquía. Los autores de este período dibujaron algunas de sus historias de la mitología griega y la mitología romana o de las obras de dramaturgos romanos eminentes como Plauto y Terencio .

comedia Inglés Restauración

Colley Cibber como el extravagante y afectados Señor Foppington, "brutal, mal, e inteligente", en el de Vanbrugh La Recaída (1696).

Comedia de la restauración se refiere a las comedias inglesas escritas e interpretadas en Inglaterra durante la restauración período comprendido entre 1660 a 1710. comedia de costumbres se utiliza como sinónimo de comedia de la restauración. Después de teatro público había sido prohibido por el puritano régimen, la reapertura de los teatros en 1660 con la restauración de Carlos II marcó un renacimiento del teatro Inglés . Comedia de la restauración es conocido por su sexual explícito, urbana y cosmopolita ingenio , up-to-the-escritura minutos tópico, y las parcelas concurridas y llenas de vida. Sus dramaturgos robaron libremente de la escena francesa y española contemporánea, a partir Inglés jacobea y Caroline obras de teatro, e incluso de la griega y romana clásicas comedias, combinando las diversas tramas de maneras de aventura. Resultantes diferencias de tono en una sola jugada fueron apreciadas en lugar de mal vista, como la audiencia apreciado "variedad" dentro, así como entre los juegos. Comedia de la restauración alcanzó su punto máximo en dos ocasiones. El género llegó a la madurez espectacular a mediados de la década de 1670 con un gran espectáculo de aristocráticos comedias. Veinte años de escasez siguieron esta edad de oro resumen, aunque el logro de la primera dramaturga profesional, Aphra Behn , en la década de 1680 es una excepción importante. A mediados de la década de 1690, un breve segundo renacimiento comedia de la restauración se levantó, dirigida a un público más amplio. Las comedias de la década de 1670 de oro y 1690s horas punta son significativamente diferentes entre sí.

Las comedias sentimentales o "duros" de John Dryden , William Wycherley , y George Etherege reflejan la atmósfera en la Corte y celebran con franqueza una aristocrática macho estilo de vida de intriga sexual incesante y la conquista. El conde de Rochester , Restauración rastrillo en la vida real, cortesano y poeta, es retratado halagadoramente en la Etherege el hombre de modo (1676) como un aristócrata desenfrenada, ingenioso, intelectual y sexual irresistible, una plantilla para la idea de la posteridad de la glamorosa rastrillo Restauración (en realidad nunca un carácter muy común en comedia de la restauración). El juego único que hace la mayor parte para apoyar la acusación de obscenidad nivelado entonces y ahora en comedia de la Restauración es probablemente la obra maestra de Wycherley The Country Wife (1675), cuyo título contiene una lasciva juego de palabras y cuya notoria "China escena" es una serie de sostenidos dobles sentidos .

Durante la segunda ola de comedia de la restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh establecen para atraer a más socialmente diversa audiencia con un elemento de clase media fuerte, así como a las espectadoras. El foco se desplaza de cómic jóvenes amantes burlando la generación anterior a las vicisitudes de las relaciones maritales. En Congreve Amor para el amor (1695) y The Way of the World (1700), el de dar y tomar parado de parejas prueba su atracción por el otro han mutado en los debates prenupciales ingeniosas en la víspera del matrimonio, al igual que en los últimos de famosa escena de "Advertencia". De Vanbrugh La Provocado Wife (1697) tiene un toque ligero y más humanamente caracteres reconocibles, mientras que la recaída (1696) ha sido admirado por su ingenio de usar y tirar y la caracterización de Foppington Señor, un extravagante y afectados burlesca FOP con un lado oscuro. La tolerancia a la comedia de la restauración, incluso en su forma modificada estaba acabando a finales del siglo 17, ya que la opinión pública se volvió a la respetabilidad y seriedad incluso más rápido que los autores hicieron. En el estreno de estrellas muy esperado en 1700 de la manera del mundo , la primera comedia de Congreve durante cinco años, el público mostró sólo moderado entusiasmo para que el trabajo sutil y casi melancólica. La comedia del sexo y el ingenio estaba a punto de ser sustituido por la comedia sentimental y el drama de la moralidad ejemplar.

Moderno y postmoderno

Las contribuciones fundamentales e innovadores del siglo 19 dramaturgo noruego Henrik Ibsen y el siglo 20 alemán practicante teatro Bertolt Brecht dominar el teatro moderno; cada uno inspirado en una tradición de imitadores, que incluyen muchos de los grandes dramaturgos de la era moderna. Las obras de ambos autores son, en sus diferentes formas, tanto modernista y realista , incorporando formal de la experimentación , meta-teatralidad y la crítica social . En términos del discurso teórico tradicional de género, la obra de Ibsen ha sido descrito como la culminación de la " tragedia liberal ", mientras que Brecht se ha alineado con un historicised comedia.

Otros dramaturgos importantes de la era moderna incluyen Antonin Artaud, August Strindberg , Anton Chéjov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst Toller , Vladimir Maiakovski , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Friedrich Dürrenmatt , Darío Fo , Heiner Müller , y Caryl Churchill .

Ópera

Ópera occidental es una forma de arte dramático que surgió durante el renacimiento en un intento de revivir el drama clásico griego en la que el diálogo, la danza y la canción se combinaron. Siendo fuertemente entrelazada con la música clásica occidental , la ópera ha experimentado enormes cambios en los últimos cuatro siglos y es una forma importante de teatro hasta el día de hoy. Cabe destacar la gran influencia del compositor del siglo 19 alemán Richard Wagner en la tradición de la ópera. En su opinión, no había equilibrio adecuado entre la música y el teatro en las óperas de su época, ya que la música parecía ser más importante que los aspectos dramáticos en estas obras. Para restablecer la conexión con el teatro clásico, renovó por completo la forma de ópera hacer hincapié en la importancia de la igualdad de música y teatro en las obras que llamó " dramas musicales ".

Ópera china ha visto un desarrollo más conservador durante un período de tiempo un poco más largo.

Pantomima

Pantomima (informalmente panto ), es un tipo de comedia musical puesta en escena, diseñado para el entretenimiento familiar. Fue desarrollado en Inglaterra y todavía se lleva a cabo en todo el Reino Unido, por lo general durante la temporada de Navidad y Año Nuevo y, en menor medida, en otros países de habla Inglés. Pantomima moderna incluye canciones, chistes, comedia y baile, emplea actores de cruce de género, y combina el humor tópico con una historia basada libremente en un conocido cuento, fábula o cuento popular . Es una forma participativa de teatro, en el que se espera que la audiencia a cantar junto con ciertas partes de la música y gritar frases para los intérpretes.

Estas historias siguen en la tradición de fábulas y cuentos populares . Por lo general, hay una lección aprendida, y con la ayuda de la audiencia, el héroe / heroína salva el día. Este tipo de juego utiliza caracteres comunes observados en masque y otra comedia del arte , estos personajes incluyen el villano (Doctore), el payaso / servidor (Arlechino / Harlequin botones /), los amantes etc. Estas obras suelen tener un énfasis en la moral dilemas , y el bien siempre triunfa sobre el mal, este tipo de juego también es muy entretenido por lo que es una forma muy efectiva de llegar a muchas personas.

Pantomima teatral tiene una historia larga en la cultura occidental que data de teatro clásico. Se convirtió en parte del siglo 16 comedia del arte tradición de Italia, así como otras tradiciones teatrales europeos y británicos, como del siglo 17 máscaras y teatro de variedades . Una parte importante de la pantomima, hasta finales del siglo 19, fue la arlequinada . Fuera de Gran Bretaña la palabra "pantomima" se utiliza generalmente para referirse a la mímica , en lugar de la forma teatral discutido aquí.

Mímica

Mimo es un medio teatral, donde se cuenta la acción de una historia a través del movimiento del cuerpo, sin el uso de la palabra. Rendimiento del mimo se produjo en la antigua Grecia , y la palabra se toma de una sola bailarina enmascarado llamado Pantomimus , aunque sus actuaciones no eran necesariamente en silencio. En medieval Europa, las formas tempranas de la mímica, tales como obras de teatro MUMmer y posteriores dumbshows , evolucionaron. A principios del siglo XIX de París , Jean-Gaspar Deburau solidificó los muchos atributos que hemos llegado a conocer en los tiempos modernos, incluyendo la figura silenciosa en la cara blanca.

Jacques Copeau , fuertemente influenciado por la Comedia del Arte y japonés Noh teatro, máscaras utilizado en la formación de sus actores. Étienne Decroux , un alumno suyo, fue muy influenciado por esto y comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades de mimo y refinado mimo corporal en una forma altamente escultural, teniendo fuera de los reinos de naturalismo . Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo de la mímica y teatro físico con sus métodos de entrenamiento.

Ballet

Mientras que algunos de ballet hace hincapié en "las líneas y patrones de movimiento en sí mismo" danza dramática "expresa o imite la emoción, el carácter y la acción narrativa". Tales ballets son obras de teatro que tienen caracteres y "contar una historia", movimientos de baile en el ballet "están a menudo estrechamente relacionados con las formas cotidianas de expresión física, [por lo que] no es una cualidad expresiva inherente a casi todos los bailes", y esto es utilizado para transmitir tanto la acción y las emociones; También se utiliza el mimo. Los ejemplos incluyen Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's lago de los cisnes , que cuenta la historia de Odette, una princesa convertida en cisne por la maldición de un hechicero malvado, Sergei Prokofiev ' s ballet Romeo y Julieta , basado en la famosa obra de Shakespeare, y Igor Stravinsky 's Petrushka , que narra narra la historia de los amores y celos de tres marionetas.

el drama creativo

El drama creativo incluye actividades y juegos utilizados principalmente en los centros educativos con niños dramáticos. Sus raíces en los Estados Unidos comenzó en el año 1900. Winifred Ward es considerado como el fundador del drama creativo en la educación, estableciendo el primer uso académico de drama en Evanston, Illinois.

El drama de asia

India

Una escena del drama Macbeth por Kalidasa Kalakendram en Kollam ciudad, la India
Intérprete de juego Sugriva en el koodiyattam forma de teatro sánscrito .

La forma más antigua de la India drama fue el teatro sánscrito . Entre el siglo 1 dC y el 10 fue un período de paz relativa en la historia de la India durante el cual se escribieron cientos de obras de teatro. Con las conquistas islámicas que comenzaron en los siglos 10 y 11, el teatro fue desalentado o prohibido por completo. Más tarde, en un intento de reafirmar los valores y las ideas indígenas, teatro del pueblo se animó en todo el subcontinente, el desarrollo de un gran número de lenguas regionales desde el 15 hasta el siglo 19. Teatro de la India moderna se desarrolló durante el período de dominio colonial bajo el Imperio Británico , desde la mitad del siglo 19 hasta mediados de los 20.

teatro sánscrito

Los fragmentos-temprana de la supervivencia de sánscrito teatro datan del siglo 1 DC. La gran cantidad de evidencia arqueológica de periodos anteriores no ofrece ninguna indicación de la existencia de una tradición de teatro. Los antiguos Vedas ( himnos de entre 1500 y 1000 antes de Cristo que se encuentran entre los primeros ejemplos de la literatura en el mundo) contienen ningún indicio de que (aunque un pequeño número están compuestos en una forma de diálogo ) y los rituales del período védico no lo hacen parecen haber desarrollado en el teatro. El Mahābhāṣya por Patanjali contiene la primera referencia a lo que pudo haber sido la semilla del teatro sánscrito. Este tratado sobre la gramática del 140 antes de Cristo proporciona una fecha factible para los inicios de teatro en la India .

La principal fuente de evidencia de sánscrito teatro es Tratado sobre Teatro ( Natyasastra ), un compendio cuya fecha de composición es incierta (las estimaciones varían desde 200 BC a 200 AD) y cuya autoría se atribuye a Bharata Muni . El Tratado es el trabajo más completo de la dramaturgia en el mundo antiguo. Aborda la actuación , la danza , la música , la construcción dramática , arquitectura, vestuario , maquillaje , utilería , la organización de las empresas, el público, concursos, y ofrece una mitológica en cuenta el origen del teatro.

Su teatro es considerado como el mayor logro de la literatura sánscrita . Se utiliza caracteres comunes , tales como el héroe ( nayaka ), heroína ( nayika ), o payaso ( vidusaka ). Los actores pueden han especializado en un tipo particular. Que fue patrocinado por los reyes, así como las asambleas locales. Dramaturgos primeros famosos incluyen Bhasa , Kalidasa (famoso por Vikrama y Urvashi , Malavika y Agnimitra , y El Reconocimiento de Shakuntala ), Sudraka (famoso por The Little arcilla de la compra ), Asvaghosa , Dandin , y emperador Harsha (famoso por Nagananda , Ratnavali , y Priyadarsika ). Śakuntalā (en la traducción Inglés) influyó de Goethe Faust (1808-1832).

el drama de la India moderna

Rabindranath Tagore fue un dramaturgo moderno pionero que escribió obras de teatro destacan por su exploración y cuestionamiento del nacionalismo, la identidad, el espiritismo y la ambición material. Sus obras están escritos en bengalí e incluyen Chitra ( Chitrangada , 1892), El rey de la cámara oscura ( Raja , 1910), La Oficina de Correos ( Dakghar , 1913), y la Red Oleander ( Raktakarabi , 1924). Girish Karnad es un autor notable, que ha escrito un número de juegos que utilizan la historia y la mitología, a la crítica y problematizar las ideas e ideales que son de relevancia contemporánea. Numerosas obras de Karnad como Tughlaq , Hayavadana , Taledanda , y Naga-Mandala son contribuciones significativas a teatro indio. Vijay Tendulkar y Mahesh Dattani se encuentran entre los principales autores de la India del siglo 20. Rakesh Mohan en hindi y danesa Iqbal en urdu se consideran arquitectos del nuevo drama de edad. De Mohan Rakesh Aadhe Adhoore y del danés Iqbal Dara Shikoh se consideran clásicos modernos.

Urdu teatro moderno de la India y Pakistán

Urdu drama evolucionó a partir de las tradiciones dramáticas prevalecientes de norte de la India que dan forma rahas o Raas tal como se practica por exponentes como Nawab Wajid Ali Shah (1822-1887) de Awadh . Sus experimentos dramáticos llevaron a la famosa Inder Sabha de Amanat y más tarde esta tradición tomaron la forma de Parsi teatro. Agha Hashr de Cachemira es la culminación de esta tradición.

Tradición teatral urdu ha influido en gran medida moderno teatro indio . Teatro ha florecido en urdu (que fue llamado Hindi por los primeros escritores), junto con gujrati , marathi , y bengalí . Urdu drama ha tenido una influencia importante en la industria del cine de Bombay y todas las primeras obras de teatro Urdu (realizado por Parsi Empresas) fueron llevadas al cine. Urdu tradición dramática ha existido durante más de 100 años.

El profesor Hasan, Ghulam Jeelani, JN, Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi, etc. pertenecen a la vieja generación, escritores contemporáneos como danesa Iqbal, Sayeed Alam, Shahid Anwar, Iqbal Niyazi, y Anwar son algunos posmodernos dramaturgos contribuir activamente en el campo de Urdu drama.

Sayeed Alam es conocido por su ingenio y humor y más particularmente para obras de teatro como 'Ghalib en Nueva Delhi', 'Big B' y muchas otras obras, que se celebran con regularidad para grandes audiencias. Maulana Azad es su obra más importante, tanto por su contenido y estilo.

Un juego de Iqbal danesa Dara Shikoh dirigida por MS Sathyu es un clásico moderno que utiliza técnicas de teatro más nuevos y una perspectiva contemporánea. Sus otros juegos son Sahir . en el famoso letrista y poeta revolucionario. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam es otra obra escrita por el danés, que es básicamente una celebración de Faiz poesía 's, que presenta eventos de la primera parte de su vida, en particular los eventos e incidentes de días antes de la partición que dieron forma a su vida y los ideales. Chand Roz Aur Meri Jaan - otro juego inspirado por las cartas de Faiz escritos de diversas cárceles durante los Rawalpindi conspiración días. Ha escrito otras 14 jugadas incluyendo Dilli Jo Ek Shehr Thaa y Hoon principal Gaya Waqt Nahin . Shahid Tres B es también un juego significativo. Ha sido asociado con muchos grupos como 'Natwa' y otros. Zaheer Anwar ha mantenido la bandera del urdu teatro volando en Calcuta . A diferencia de los escritores de la generación anterior Sayeed, Shahid, danés Iqbal y Zaheer no escriben obras librescos pero su trabajo es un producto de la realización de la tradición. Iqbal Niyazi de Mumbai ha escrito varias obras de teatro en urdu, su juego AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? ganado un premio nacional de otros premios. Por lo tanto esta es la única generación tras Amanat y Agha Hashr que realmente escribir para el escenario y no para las bibliotecas.

China

Un 1958 URSS sello de correos conmemorativo de Guan Hanqing , uno de los grandes dramaturgos chinos, que es conocida por sus " Zaju obras".

Teatro chino tiene una historia larga y compleja. Hoy en día se llama a menudo la ópera china , aunque esto normalmente se refiere específicamente a la forma popular conocida como la ópera de Beijing y kunqu ; ha habido muchas otras formas de teatro en China, tales como Zaju .

Japón

Japonesa drama de Nō es una forma dramática seria que combina teatro, música y danza en una experiencia completa de rendimiento estético. Se desarrolló en los siglos 14 y 15 y tiene su propia instrumentos musicales y técnicas de interpretación, que se entregó a menudo de padre a hijo. Los artistas eran generalmente macho (para ambos papeles masculinos y femeninos), aunque amateurs hembra también realizan dramas no. Ningún drama fue apoyada por el gobierno, y en particular los militares, con muchos mandos militares que tienen sus propias tropas y en ocasiones la realización de sí mismos. Todavía se lleva a cabo hoy en Japón.

Kyōgen es la contraparte cómica al drama no. Se concentra más en el diálogo y menos en la música, aunque no hay instrumentistas veces aparecen también en Kyōgen. Kabuki drama, desarrollado a partir del siglo 17, es otra forma de cómic, que incluye baile.

Ver también

notas

Fuentes

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