folclore - Folklore


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Folklore es el órgano de expresión de la cultura compartida por un grupo de personas en particular; que abarca las tradiciones comunes a que la cultura, subcultura o grupo. Estos incluyen tradiciones orales tales como cuentos , proverbios y chistes . Incluyen la cultura material , que van desde estilos tradicionales de construcción de juguetes hechos a mano comunes al grupo. Folclore también incluye lore habitual , las formas y los rituales de celebraciones como Navidad y bodas, bailes populares y ritos de iniciación. Cada uno de éstos, ya sea por separado o en combinación, se considera un artefacto folklore . Tan esencial como la forma, el folclore también abarca la transmisión de estos artefactos de una región a otra o de una generación a la siguiente. Folclore no es algo que uno puede ganar típicamente en un programa de estudios formal o estudio de las bellas artes . En su lugar, estas tradiciones se transmiten a lo largo informalmente de un individuo a otro, ya sea a través de la instrucción verbal o demostración. El estudio académico del folklore se llama Estudios Folklóricos , y puede ser explorado en pregrado, postgrado y doctorado los niveles.

Visión general

Para entender completamente el folclore, es útil para aclarar sus partes componentes: los términos popular y la tradición . Está bien documentado que el término fue acuñado en 1846 por el inglés William Thoms . Fabricó para reemplazar la terminología contemporánea de "antigüedades populares" o "literatura popular". El segundo medio de la palabra compuesta, la tradición , demuestra más fácil definir como su significado ha permanecido relativamente estable durante los dos últimos siglos. Viniendo de 'instrucción', Antiguo Inglés LAR y con cognados de Alemania y Holanda, es el conocimiento y las tradiciones de un grupo en particular, pasado con frecuencia a lo largo de boca en boca.

El concepto de la gente resulta algo más difícil de alcanzar. Cuando Thoms crea por primera vez este término, la gente aplica sólo a los campesinos, con frecuencia pobres y analfabetas. Una definición más moderna de la gente es un grupo social que incluye dos o más personas con rasgos comunes, que expresan su identidad compartida a través de las tradiciones distintivas. "Folk es un concepto flexible que puede referirse a una nación como en el folclore de América o en una sola familia. " Esta definición social ampliada de la gente es compatible con una visión más amplia del material, es decir, la tradición, considerada como artefactos folklóricos . Estos incluyen ahora todas las "cosas que la gente hace con palabras (tradición oral), las cosas que hacen con sus manos (lore materiales), y las cosas que hacen con sus acciones (lore habitual)". Folclore ya no se circunscribe como cronológicamente viejo u obsoleto. El folclorista estudia las tradicionales artefactos de un grupo social y la forma en que se transmiten.

La transmisión es una parte vital del proceso de folclore. Sin comunicar estas creencias y costumbres de los mayores de espacio y tiempo, se convertirían en fragmentos culturales relegados a los arqueólogos culturales. Para el folclore es también un verbo. Estos artefactos populares siguen siendo pasado a lo largo de manera informal, por regla general de forma anónima y siempre en múltiples variantes. El grupo popular no es individualista, es basada en la comunidad y nutre a su tradición en la comunidad. "A medida que surgen nuevos grupos, se crea nueva folclore ... surfistas, los motociclistas, los programadores de computadoras ". En contraste directo con la alta cultura , en cualquier trabajo sencillo de un artista llamado está protegido por derechos de autor, el folklore es una función de la identidad compartida dentro del grupo social.

Tener artefactos populares identificadas, el folclorista profesional se esfuerza por comprender la importancia de estas creencias, costumbres y objetos para el grupo. Por estas unidades culturales no sería trasladado a menos que tuvieran alguna relevancia continua dentro del grupo. Sin embargo, que significado puede cambiar y transformar. Así de Halloween del siglo 21 no es la víspera de la Edad Media, la de Todos los Santos, e incluso da lugar a su propio conjunto de leyendas urbanas independientes de la celebración histórica. Los rituales de limpieza del judaísmo ortodoxo eran originalmente una buena salud pública en un país con poca agua; Ahora estas costumbres significan identificación como un Judio ortodoxo. Compare esto con cepillarse los dientes, transmitidos también dentro de un grupo, que sigue siendo una cuestión práctica de higiene y salud y no llega al nivel de una tradición que define el grupo. Por tradición se recuerda inicialmente comportamiento. Una vez que pierde su propósito práctico, no hay ninguna razón para su posterior transmisión a menos que se haya impregnado de significado más allá de la viabilidad inicial de la acción. Este significado es el núcleo de folkloristics, el estudio de folklore.

Con una sofisticación cada vez más teórica de las ciencias sociales, se ha hecho evidente que el folclore es un componente que ocurren de forma natural y necesario de cualquier grupo social, es de hecho a nuestro alrededor. No tiene que ser viejo o anticuado. Continúa siendo creada, transmitida y en cualquier grupo se utiliza para diferenciar entre "nosotros" y "ellos".

Origen y desarrollo de los estudios folklóricos

Folclore comenzó a distinguirse como disciplina autónoma durante el período de nacionalismo romántico en Europa. Una figura particular, en este desarrollo fue Johann Gottfried von Herder , cuyos escritos en la década de 1770 presentada tradiciones orales como procesos orgánicos conectadas a tierra en el entorno local. Después de que los estados alemanes fueron invadidas por la Francia napoleónica, el enfoque de Herder fue adoptada por muchos de sus compañeros alemanes que sistematizó las tradiciones populares grabadas y los utilizan en su proceso de construcción de la nación . Este proceso fue acogido con entusiasmo por las naciones más pequeñas como Finlandia, Estonia y Hungría, que buscaban la independencia política de sus vecinos dominantes.

Folclore como un campo de estudio más desarrollado entre los estudiosos europeos del siglo 19 que fueron contrastadas tradición con el reciente desarrollo modernidad . Su objetivo era el folclore oral de las poblaciones campesinas rurales, que fueron considerados como residuos y supervivencias del pasado que siguió existiendo dentro de los estratos inferiores de la sociedad. El " Kinder-und Hausmärchen " del Hermanos Grimm (publicado por primera vez 1812) es el más conocido pero de ninguna manera única colección de folclore verbal del campesinado europeo de la época. Este interés en las historias, dichos y canciones continuó durante todo el siglo 19 y se alinea la disciplina incipiente de folkloristics con la literatura y la mitología. Con el cambio en el siglo 20 el número y la sofisticación de los estudios folklóricos y folcloristas habían crecido tanto en Europa y América del Norte. Mientras que los folcloristas europeos siguió centrada en el folclore oral de las poblaciones campesinas homogéneos en sus regiones, los folkloristas norteamericanos, dirigidos por Franz Boas y Ruth Benedict , eligieron a considerar nativos americanos culturas en sus investigaciones, e incluyeron la totalidad de sus costumbres y creencias como folklore. Esta distinción alineado folkloristics estadounidenses con la antropología cultural y la etnología , utilizando las mismas técnicas de recolección de datos en su investigación de campo. Esta alianza dividida de folkloristics entre las humanidades en Europa y las ciencias sociales en América ofrece una gran cantidad de puntos de vista teóricos y herramientas de investigación en el campo de folkloristics en su conjunto, aun cuando sigue siendo un punto de discusión dentro del campo mismo.

El término de folklore , junto con su sinónimo Estudios Folklóricos , ganaron popularidad en la década de 1950 para distinguir el estudio académico de la cultura tradicional de los artefactos folklóricos propios. Con el paso en 1976 de la Ley de Preservación de América Folklife, (PL 94-201), aprobada por el Congreso de Estados Unidos en relación con la celebración del Bicentenario en 1976, folkloristics en los Estados Unidos la mayoría de edad.

"... [Folklife] significa la expresión cultural tradicional compartida dentro de los diversos grupos en los Estados Unidos: familiar, étnico, laboral, religioso, regional; cultura expresiva incluye una amplia gama de formas creativas y simbólicas tales como la costumbre, creencia, habilidad técnica, lengua, la literatura, el arte, la arquitectura, la música, jugar, bailar, el teatro, el ritual, la pompa, la artesanía; estas expresiones se aprenden principalmente por vía oral, por imitación, o en el rendimiento, y generalmente se mantienen sin el beneficio de la instrucción formal o dirección institucional ".

Añadido a la panoplia de otra legislación diseñada para proteger el natural y el patrimonio cultural de los Estados Unidos, esta ley también marca un cambio en la conciencia nacional. Se da voz a una creciente comprensión de que la diversidad cultural es una fuerza nacional y un recurso digno de protección. Paradójicamente, es una característica unificadora, no es algo que separa a los ciudadanos de un país. "Ya no vemos la diferencia cultural como un problema a resolver, sino como una gran oportunidad. En la diversidad de la vida popular de América nos encontramos con un mercado lleno de intercambio de formas tradicionales y las ideas culturales, un rico recurso para los estadounidenses". Esta diversidad se celebra anualmente en el Smithsonian Folklife Festival y muchos otros festivales folklife de todo el país.

Definición de la gente

La gente del siglo 19, el grupo social identificado en el término "folclore" original , se caracteriza por ser rural, analfabeta y pobre. Eran los campesinos que viven en el campo, en contraste con la población urbana de las ciudades. Sólo hacia el final del siglo hizo el proletariado urbano (en los faldones de la teoría marxista) se convierten incluido con los pobres rurales como popular. La característica común en esta definición ampliada de la gente era su identificación como la clase baja de la sociedad.

Avanzando en el siglo 20, en conjunto con el nuevo pensamiento en las ciencias sociales , folcloristas también revisaron y ampliaron su concepto del grupo popular. Por la década de 1960 se entendía que los grupos sociales , es decir, grupos populares, eran alrededor de nosotros; cada individuo está inmerso en una multitud de diferentes identidades y sus grupos sociales concomitantes. El primer grupo que cada uno de nosotros nace en la familia es, y cada familia tiene su propia y única folclore . A medida que el niño crece en un individuo, sus identidades también aumentan e incluyen la edad, el idioma, el origen étnico, ocupación, etc. Cada una de estas cohortes tiene su propio folklore, y como uno folclorista señala, esto es "la especulación no está inactivo ... Décadas de trabajo de campo han demostrado de manera concluyente que estos grupos tienen su propio folklore ". En este moderno entendimiento, el folklore es una función de la identidad compartida dentro de cualquier grupo social.

Este folclore puede incluir chistes, dichos y comportamiento esperado en múltiples variantes, transmitido siempre de una manera informal. En su mayor parte se aprenderá mediante la observación, la imitación, la repetición o la corrección por otros miembros del grupo. Este conocimiento informal se utiliza para confirmar y volver a inForce la identidad del grupo. Puede ser utilizado tanto a nivel interno dentro del grupo para expresar su identidad común, por ejemplo, en una ceremonia de iniciación para los nuevos miembros. O se puede utilizar externamente para diferenciar el grupo de extraños, como una demostración de danzas folklóricas en un festival de la comunidad. Significativo para folkloristas aquí es que hay dos maneras opuestas pero igualmente válidas para utilizar esto en el estudio de un grupo: se puede empezar con un grupo identificado con el fin de explorar su folklore, o puede identificar los elementos folclóricos y los utilizan para identificar el grupo social.

A partir de la década de 1960, una expansión adicional del concepto de la gente comenzó a desarrollarse en folkloristics. Los investigadores individuales identificados los grupos populares que previamente habían sido pasados por alto e ignorados. Un importante ejemplo de esto se encuentra en un tema de "El Journal of American Folklore" publicado 1975. Esta edición está dedicada exclusivamente a los artículos sobre el folclore de las mujeres, con enfoques que no venían desde la perspectiva de un hombre. Otros grupos que se destacaron como parte de esta comprensión más amplia de la agrupación folclórica eran familias no tradicionales , grupos ocupacionales, y las familias que persiguen la producción de artículos populares a través de múltiples generaciones.

Géneros: la tradición del folklore

Artefactos folclore individuales se clasifican comúnmente como uno de tres tipos: materiales, verbal o lore habitual. En su mayor parte explican por sí mismas, estas categorías son objetos físicos ( folclore de material ), dichos populares, expresiones, historias y canciones ( folclore verbal ), y las creencias y formas de hacer las cosas ( folclore habitual ). También hay una cuarta subgénero importante definido por el folclore de los niños y los juegos ( cultura infantil ), ya que la recopilación e interpretación de este tema fértil es peculiar de patios de colegios y calles vecinales. Cada uno de estos géneros y sus subtipos está destinado a organizar y clasificar los artefactos folclore; que proporcionan un vocabulario común y consistente para el etiquetado folcloristas para comunicarse entre sí.

Dicho esto, cada artefacto es único; de hecho, una de las características de todos los artefactos folclore es su variación dentro de los géneros y tipos. Esto está en contraste directo con los productos manufacturados, donde el objetivo de la producción es crear productos que son idénticos, y variaciones se consideran errores. Sin embargo, es precisamente esta variación necesaria que hace que la identificación y clasificación de los rasgos definitorios de un desafío. Y si bien esta clasificación es esencial para la asignatura de folkloristics, queda él solo etiquetado, y añade poco a la comprensión del desarrollo tradicional y el significado de los propios artefactos.

Es necesario que sean, las clasificaciones de género son engañosos en su simplificación excesiva de la materia. Artefactos folclore no son autónomos, que no están en forma aislada, sino son particulares en la auto-representación de una comunidad. Diferentes géneros con frecuencia se combinan entre sí para marcar un acontecimiento. Así que una fiesta de cumpleaños puede incluir una canción o una manera de fórmulas de saludo el niño del cumpleaños (verbal), la presentación de una torta y presentes envueltos (materiales), así como las costumbres en honor a la persona, tales como sentarse en la cabecera de la mesa, y soplar las velas con un deseo. También puede haber jugado juegos especiales en fiestas de cumpleaños que generalmente no se tocaban en otros momentos. Además de la complejidad de la interpretación, la fiesta de cumpleaños para un niño de siete años de edad, no será idéntica a la fiesta de cumpleaños para ese mismo niño como un niño de seis años de edad, a pesar de que siguen el mismo modelo. Para cada artefacto encarna una sola variante de un rendimiento en un tiempo y espacio determinado. La tarea de la folclorista vuelve a identificar dentro de este exceso de variables de las constantes y el significado que se señala que brillan a través de todas las variantes: Honrar del individuo dentro del círculo de amigos y familiares, regalar a expresar su valor y el valor para el grupo, y de Por supuesto, el festival de comida y la bebida como significantes del evento.

tradición oral

La definición formal de la tradición verbal es decir, tanto escrito como oral, que son "habladas, cantadas, expresaron formas de expresión tradicionales que muestran patrones repetitivos." Crucial aquí son los patrones repetitivos. Tradición verbal no es cualquier conversación, pero las palabras y frases conforme a una configuración tradicional reconocida tanto por el orador y la audiencia. Para los tipos de narrativas , por definición, tienen una estructura consistente, y seguir un modelo existente en su forma narrativa. Sólo como un ejemplo sencillo, en Inglés la frase "Un elefante entra en un bar ..." instantáneamente banderas el siguiente texto como una broma . Puede ser que sea una que ya ha oído, pero podría ser que el altavoz solo ha pensado hasta en el contexto actual. Este es el folclore en acción. Otro ejemplo es la canción del niño viejo MacDonald tenía una granja , donde cada actuación es distintivo en los animales con nombre, su orden y sus sonidos. Canciones como esta se utilizan para expresar los valores culturales (granjas son importantes, los agricultores son viejos y curtido) y enseñar a los niños acerca de diferentes animales domesticados. Este es el folclore en acción.

Folclore verbal era el folclore originales , los artefactos definidos por William Thoms como edad avanzada, las tradiciones orales culturales de la población rural. En su convocatoria publicada 1846 para ayudar en la documentación de las antigüedades, Thoms estaba haciendo eco de los estudiosos de todo el continente europeo a recoger los artefactos de la tradición verbal. A principios del siglo 20 estas colecciones habían crecido hasta incluir objetos de todo el mundo ya través de varios siglos. Un sistema para organizar y categorizar ellos se hicieron necesarias. Antti Aarne publicó un primer sistema de clasificación de cuentos populares en 1910. Esta fue ampliada posteriormente en el sistema de clasificación de Aarne-Thompson por Stith Thompson y sigue siendo el sistema de clasificación estándar para los cuentos populares europeos y otros tipos de literatura oral. Como el número de artefactos orales de anuncios creció, las similitudes se observaron en los artículos que habían sido recogidos de muy diferentes regiones geográficas, grupos étnicos y épocas, dando lugar a la Método histórico-geográfica , una metodología que dominó folkloristics en la primera mitad del vigésimo siglo.

Cuando William Thoms publicó por primera vez su atractivo para documentar la tradición oral de las poblaciones rurales, se creía estos artefactos populares morirían a cabo ya que la población se convirtió en leer y escribir. Durante los últimos dos siglos, esta creencia ha demostrado ser errónea; folcloristas continúan recogiendo la tradición oral, tanto en forma escrita y oral de todos los grupos sociales. Algunas variantes podrían haber sido capturados en colecciones publicadas, pero gran parte de ella todavía se transmite por vía oral y, de hecho continúa siendo generada en nuevas formas y variantes a un ritmo alarmante.

La historia de Jahangir y Anarkali es folclore popular en los antiguos territorios del Imperio Mughal .

Vea a continuación una pequeña muestra de los tipos y ejemplos de la tradición verbal.

Cultura material

Caballo y sulky veleta, Smithsonian American Art Museum

El género de la cultura material incluye todos los artefactos que se pueden tocar, cargar, vive en o comer. Son objetos tangibles, con una presencia física destinados a ser utilizados ya sea de forma permanente o simplemente en la próxima comida. La mayoría de estos artefactos folklóricos son objetos individuales que han sido creados por la mano para un propósito específico. Sin embargo artefactos populares también pueden ser producidos en masa, tales como dreidls o decoraciones de Navidad. Estos artículos siguen siendo considerados folclore, debido a su larga historia (pre-industrial) y su uso habitual. Todos estos objetos materiales "existía antes y continuar junto con la industria mecanizada. ... [Son] transmiten a través de las generaciones y sujetos a las mismas fuerzas de la tradición conservadora y la variación individual" que se encuentran en todos los artefactos populares. De interés para folkloristas son su forma física, su método de fabricación o construcción, su patrón de uso, así como la adquisición de las materias primas. El significado de los que tanto hacer y usar estos objetos es importante. De importancia primordial en estos estudios es el complejo equilibrio de continuidad en el cambio tanto en su diseño y decoración.

Pasadores montañeses tradicionales mano hecha por un orfebre en Podhale , Polonia

En Europa antes de la revolución industrial que todo estaba hecho a mano. Mientras que algunos folcloristas del siglo 19 querían asegurar las tradiciones orales de la gente del campo antes de que la población se convirtió en leer y escribir, otros folcloristas trataron de identificar objetos hechos a mano antes de que sus procesos de producción se perdieron en la fabricación industrial. Del mismo modo que la tradición oral continúa siendo creado y transmitido activamente en la cultura actual, por lo que estas artesanías , posiblemente con un cambio en el propósito y significado, todavía se pueden encontrar por todas partes. Ya que hay muchas razones para seguir a la mano hacer que los objetos de uso. Esto podría significar Estas habilidades son necesarias para reparar artículos manufacturados. O tal vez un diseño único se quiere lo que no es (o no puede) encontrar en las tiendas. Muchas artesanías se consideran para ser simple mantenimiento de la casa, como la cocina, costura y carpintería. Artesanías también se han convertido para muchos en un pasatiempo agradable y satisfactoria. Por último, pero no menos importante, objetos hechos a mano han asumido el brillo de prestigio, donde el tiempo extra y el pensamiento se gasta en su creación y su singularidad se valora. Para el folklorista, estos objetos hechos a mano encarnan relaciones multifacéticas en las vidas de los artesanos y los usuarios, que están completamente ausentes en artículos producidos en masa y sin conexión a un artesano individual. Independientemente de la motivación para la artesanía, esto es folclore en acción.

Muchas artesanías tradicionales han sido elevados a las finas o de artes aplicadas y se enseña en las escuelas de arte, como la metalurgia del hierro y la fabricación de vidrio. O son reutilizados como arte popular , caracterizado como objetos en los que la forma decorativa sustituye a sus necesidades utilitarias. El arte popular se encuentra en signos hexagonales en graneros holandeses de Pensilvania, hombre de hojalata esculturas realizadas por trabajadores del metal, muestra de Navidad patio delantero, armarios de la escuela decoradas, las existencias de armas talladas, y los tatuajes. "Palabras como ingenua, autodidacta, e individualistas se utilizan para describir estos objetos, y lo excepcional en lugar de la creación representante se presenta." Esto está en contraste con nuestra comprensión de los artefactos de folclore, que se nutren y se trasmite en la comunidad.

Muchos de los objetos del folclore materiales, grandes y pequeñas, son difíciles de clasificar, archivar difícil y difícil de manejar para almacenar. ¿Cómo podemos preservar estos artefactos voluminosos de la cultura material, y cómo las usamos? Esa es la tarea asignada de museos. Con este objetivo el concepto de la historia de la vida se ha desarrollado o museo al aire libre, a partir de Escandinavia a finales del siglo 19. Estos museos están aquí para enseñar, no sólo mostrar. Actores muestran cómo se utilizaron los artículos, recreando la vida cotidiana de personas de todos los sectores de la sociedad. Para lograr esto, estos museos dependen en gran medida de los artefactos materiales de una sociedad pre-industrial. Muchos lugares, incluso duplican el procesamiento de los objetos, creando así nuevos objetos de un período de tiempo histórico anterior. Estos museos de historia viviente se encuentran ahora en los Estados Unidos y el mundo como parte de una próspera industria del patrimonio . Este es el folclore en acción.

Esta lista representa sólo una pequeña muestra de objetos y habilidades que están incluidos en los estudios de la cultura material.

aduana

Cultura habitual es recordado promulgación, es decir, re-promulgación. Se trata de los patrones de comportamiento que se espera dentro de un grupo, la "manera tradicional y esperada de hacer las cosas" Una costumbre puede ser un solo gesto , como el pulgar hacia abajo o un apretón de manos . También puede ser una compleja interacción de múltiples costumbres y artefactos populares como se ve en la fiesta de cumpleaños de un niño, incluyendo la tradición verbal ( canción del feliz cumpleaños ), la tradición de material (regalos y una tarta de cumpleaños), juegos especiales ( sillas musicales ) y las costumbres individuales ( haciendo un deseo como soplar las velas). Cada uno de ellos es un artefacto folclore por derecho propio, potencialmente digno de investigación y análisis cultural. Juntos se combinan para crear la costumbre de la celebración de la fiesta de cumpleaños, una combinación de secuencias de comandos múltiples artefactos que han significado dentro de su grupo social.

Santa Claus repartiendo regalos a los niños, una práctica popular común asociado con la Navidad en los países occidentales

Folcloristas se dividen en varias categorías costumbres diferentes. Una costumbre puede ser una celebración de temporada , tales como Acción de Gracias o Año Nuevo . Puede ser una celebración del ciclo de vida de un individuo, como el bautismo, cumpleaños o una boda. Una costumbre también puede marcar un festival de la comunidad o evento; ejemplos de esto son el Carnaval de Colonia o Mardi Gras en Nueva Orleans . Esta categoría también incluye el Smithsonian Folklife Festival celebra cada verano en el Mall en Washington, DC. Una cuarta categoría incluye las costumbres relacionadas con las creencias populares . El caminar debajo de una escalera es sólo uno de muchos símbolos considerados de mala suerte . Los grupos ocupacionales tienden a tener una rica historia de las costumbres relacionadas con su vida y obra, por lo que las tradiciones de los marineros o leñadores . El área del folclore eclesiástica , que incluye formas de culto no admitido por la iglesia establecida tiende a ser tan grande y complejo que generalmente se considera como un área especializada de las costumbres populares; se requiere una experiencia considerable en el ritual de la iglesia estándar con el fin de interpretar adecuadamente las costumbres populares y creencias que se originaron en la práctica oficial de la iglesia.

Folclore habitual es por definición el folclore en la acción; siempre es una actuación, ya sea un solo gesto o un complejo de costumbres guión. Participar en la costumbre, ya sea como actor o de la audiencia, significa el reconocimiento de ese grupo social. Algunos comportamiento habitual está destinado a realizar y entender sólo dentro del propio grupo, por lo que el código de pañuelos veces utilizarse en la Comunidad homosexuales o los rituales de iniciación de los francmasones. Otras costumbres están específicamente diseñados para representar un grupo social a los extranjeros, a los que no pertenecen a este grupo. El desfile del día de San Patricio en Nueva York y en otras comunidades en todo el continente es un solo ejemplo de un grupo étnico que desfila su separación (comportamiento diferencial), y el fomento de los estadounidenses de todos los colores para mostrar alianza para este grupo étnico colorido. Otro grupo social multicolor, el Movimiento Orgullo Gay , también desfila en las comunidades de todo el país para mostrar la fuerza de su cultura y demostrar el reconocimiento de su grupo dentro de los sistemas legales y sociales contemporáneos.

Los practicantes de hoodening , un popular encontraron costumbre en Kent , sureste de Inglaterra, en 1909

Estos festivales y desfiles, con un público objetivo de las personas que no pertenecen al grupo social, se cruzan con los intereses y la misión de folcloristas públicas , que se dedican a la documentación, conservación y presentación de las formas tradicionales de la vida popular. Con un oleaje en el interés popular en tradiciones populares, estas celebraciones de la comunidad son cada vez más numerosos en todo el mundo occidental. Aunque ostensiblemente desfilar la diversidad de su comunidad, grupos económicos han descubierto que estos desfiles populares y festivales son buenos para los negocios. Todas las tonalidades de personas están en las calles, comer, beber y el gasto. Esto atrae apoyo no sólo de la comunidad de negocios, sino también de las organizaciones federales y estatales para estas fiestas en las calles locales. Paradójicamente, en la que desfila la diversidad dentro de la comunidad, estos eventos han llegado a autenticar verdadera comunidad, donde los intereses comerciales aliado con las variadas (populares) grupos sociales para promover los intereses de la comunidad en su conjunto.

Esto es sólo una pequeña muestra de los tipos y ejemplos de la tradición habitual.

Cultura infantil y juegos

Los juegos de los niños de Pieter Bruegel el Viejo (1560) muestra cinco niños jugando dinero dinero en la esquina inferior derecha del cuadro.

Cultura infantil es una rama distinta del folklore que se ocupa de las actividades aprobadas por los niños a otros niños, lejos de la influencia o la supervisión de un adulto. Folclore infantil contiene artefactos de todos los géneros folclóricos estándar de verbal, el material y el saber tradicional; sin embargo, es el conducto de niño a niño que distingue a estos artefactos. Para la infancia es un grupo social donde los niños enseñar, aprender y compartir sus propias tradiciones, floreciente en una cultura de la calle fuera del ámbito de los adultos. Esto también es lo ideal en el que tiene que ser recogido; como Iona y Peter Opie demostraron en su libro pionero de juegos para niños en la calle y parque infantil . Aquí el grupo social de los niños se estudia en sus propios términos, no como un derivado de los grupos sociales para adultos. Se muestra que la cultura de los niños es muy peculiar; es generalmente inadvertido por el sofisticado mundo de los adultos, y tan poco afectados por ella.

De particular interés para los folkloristas aquí es el modo de transmisión de estos artefactos; Este saber circula exclusivamente dentro de una red informal prealfabetizado infantil o folkgroup. No se incluyen los artefactos que se enseñan a los niños por los adultos. Sin embargo los niños pueden tomar la enseñaron y enseñar aún más a otros niños, convirtiéndolo en cultura infantil. O pueden tomar los objetos y convertirlos en otra cosa; por lo que la granja del viejo McDonald se transforma de ruidos de los animales a la versión escatológica caca de animal. Esta cultura infantil se caracteriza por "su falta de dependencia de la forma literaria y fija. Los niños ... operan entre sí en un mundo de la comunicación informal y oral, no impedido por la necesidad de mantener y transmitir información por medio escrito. Esto es lo más cerca que los folkloristas puede llegado a la observación de la transmisión y la función social de este conocimiento popular antes de la difusión de la alfabetización durante el siglo 19.

Como hemos visto con los otros géneros, las colecciones originales de la tradición y los juegos en el siglo 19 de los niños fue impulsado por el temor de que la cultura de la infancia se extinguiría. Los primeros folcloristas, entre ellos Alice Gomme en Gran Bretaña y William Wells Newell en los Estados Unidos, sintieron la necesidad de capturar la vida de la calle estructurado y sin supervisión y las actividades de los niños antes de que se perdiera. Este miedo resultó ser infundada. En una comparación de cualquier patio de la escuela moderna durante el recreo y la pintura de "juegos de los niños" de Pieter Bruegel el Viejo podemos ver que el nivel de actividad es similar, y muchos de los juegos de la pintura de 1560 son reconocibles y comparables a las variaciones modernos todavía jugado hoy.

Estos mismos artefactos de cultura infantil, en innumerables variaciones, también siguen cumpliendo la misma función de aprender y practicar las habilidades necesarias para el crecimiento. Así que despide y los ritmos de swing y rimas fomentar el desarrollo del equilibrio y la coordinación en los lactantes y los niños. Rimas verbales como Pablito clavó ... sirven para aumentar tanto la agudeza oral y auditiva de los niños. Canciones y cantos, el acceso a una parte diferente del cerebro, se utilizan para memorizar la serie ( canción del alfabeto ). También proporcionan el ritmo necesario ritmos físicos complejos y movimientos, ya sea palmoteo, saltar a la cuerda, o la pelota que rebota. Por otra parte, muchos juegos físicos se utilizan para desarrollar la fuerza, la coordinación y la resistencia de los jugadores. Para algunos juegos de equipo, las negociaciones sobre las reglas pueden funcionar con más largo que el juego en sí como las habilidades sociales se ensayan. A pesar de que apenas estamos descubriendo la neurociencia que subyace a la función de desarrollo de esta cultura infantil, los artefactos mismos han estado en juego durante siglos.

A continuación se ofrece sólo una pequeña muestra de los tipos y ejemplos de cultura infantil y juegos.

En la acción: el rendimiento en su contexto

A falta de contexto, los artefactos folklóricos en el Folklife Archivo Smithsonian contienen tanta vida como el elefante de peluche por la calle en el Museo de Historia Natural. Es sólo en el rendimiento que cobran vida como un componente activo y significativo de un grupo social; aquí es donde vive la comunicación intergrupal, donde la transmisión de estos elementos culturales se lleva a cabo. "El folklore es folclore solo cuando se realizan". Sin transmisión, estos elementos no están folclore, que son cuentos y objetos extravagantes simplemente individuales.

Esta comprensión de folkloristics sólo se produjo en la segunda mitad del siglo 20, cuando los dos términos " rendimiento folclore " y "conversaciones de texto y contexto" dominado entre los folkloristas. Estos términos no son contradictorios o incluso mutuamente excluyentes. Como préstamos de otros campos de estudio, una o la otra formulación lingüística es más apropiado para cualquier discusión dada. El rendimiento está frecuentemente ligada a la tradición oral y de costumbre, mientras contexto se utiliza en las discusiones de la tradición material. Ambas formulaciones ofrecen diferentes perspectivas sobre el mismo entendimiento folklórica, específicamente que los artefactos folklóricos tienen que permanecer incrustado en su entorno cultural si vamos a profundizar en su significado para la comunidad.

El concepto de representación cultural (folclore) es compartida con la etnografía y la antropología entre otras ciencias sociales. El antropólogo cultural Victor Turner identificó cuatro características universales de la representación cultural. Estos son la alegría, encuadre , utilizando un lenguaje simbólico y empleando el modo subjuntivo . En el rendimiento de la audiencia abandona la realidad diaria para pasar a un modo de hacer creer, "qué pasaría si". Que esto encaja muy bien con todo tipo de tradición oral, donde la realidad no encuentra ninguna base entre los símbolos, fantasías y sin sentido de cuentos tradicionales, proverbios, chistes y es evidente por sí mismo. Las costumbres y las tradiciones de los niños y los juegos también se adaptan fácilmente a la lengua de un espectáculo folclórico.

La cultura material requiere un poco de amasado para convertirlo en una actuación. ¿Hay que tener en cuenta el rendimiento de la producción, como en un partido de acolchado, o la realización de los destinatarios que utilizan la manta para cubrir su cama de matrimonio? Aquí el lenguaje del contexto funciona mejor para describir el acolchado de patrones copiados de la abuela, el acolchado como un evento social durante los meses de invierno, o los dones de un edredón para significar la importancia del evento. Cada uno de éstos, el patrón tradicional elegido, el evento social y los dones se dan en el contexto más amplio de la comunidad. Dicho esto, incluso en un contexto de discusión de la estructura y características de rendimiento pueden ser reconocidos, incluyendo un auditorio, un evento enmarcado, y el uso de figuras decorativas y símbolos que van más allá de la utilidad del objeto.

Backstory

Antes de la Segunda Guerra Mundial, los artefactos populares habían entendido y recogido como fragmentos culturales de una época anterior. Se les consideraba artefactos rudimentarios individuales, con poca o ninguna función en la cultura contemporánea. Dada esta comprensión, el objetivo de la folclorista era capturar y documentar ellos antes de que desaparecieran. Ellos fueron recogidos con datos de apoyo, con destino en los libros, archivan y se clasifican más o menos éxito. El método histórico-geográfica trabajó para aislar y realizar un seguimiento de estos artefactos recolectados, en su mayoría tradición verbal, a través del espacio y el tiempo.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los folkloristas comenzaron a articular un enfoque más holístico hacia su objeto. A la par de la creciente sofisticación en las ciencias sociales , la atención ya no se limita al artefacto aislado, sino que se extendió para incluir el artefacto incrustado en un entorno cultural activa. Uno de los primeros defensores fue Alan Dundes con su ensayo "La textura, texto y contexto", publicado por primera vez el año 1964. Una presentación pública en 1967 por Dan Ben-Amos en la Sociedad Americana de Folklore aporte del enfoque conductual en el debate abierto entre los folkloristas. En 1972 Richard Dorson llamó los "jóvenes turcos" para su movimiento hacia un enfoque de comportamiento al folklore. Este enfoque "cambió la conceptualización del folklore como un elemento extraíble o 'texto' a un énfasis en el folklore como una especie de comportamiento humano y la comunicación. Conceptualización folclore como un comportamiento redefinió el trabajo de los folkloristas ..."

Folclore se convirtió en un verbo, una acción, algo que la gente hace, no sólo algo que tienen. Es en el rendimiento y el contexto activo que el folklore artefactos son transmitidos en la comunicación informal, directo, ya sea verbalmente o por demostración. Rendimiento convirtió en el término general para todos los diferentes modos y maneras en que se produce esta transmisión.

La tradición portador y de la audiencia

Presentación de tubos tradicionales de Valaquia en el Valaquia Museo al aire libre , Rožnov pod Radhoštěm, República Checa, 2017

La transmisión es un proceso comunicativo que requiere un binario: un individuo o grupo que transmite activamente la información de una forma a otra persona o grupo. Cada uno de ellos es un papel definido en el proceso de folclore. La tradición portador es el individuo que pasa de forma activa a lo largo del conocimiento de un artefacto; esto puede ser una madre cantando una canción de cuna para su bebé, o un grupo de danza irlandesa actuando en un festival local. Se llaman los individuos, por lo general bien conocidos en la comunidad como conocedor de su saber tradicional. Ellos no son el "popular" en el anonimato, la masa sin nombre y sin historia o de la individualidad.

La audiencia de esta actuación es la otra mitad en el proceso de transmisión; que escuchar, ver y recordar. Algunos de ellos se convertirá en activos portadores de la tradición; muchos más serán portadores de la tradición pasivos que mantienen un recuerdo de este artefacto tradicional específica, tanto en su presentación y su contenido.

Hay una comunicación activa entre el público y el artista. El artista se presenta a la audiencia; la audiencia a su vez, a través de sus acciones y reacciones, se está comunicando activamente con el artista. El objetivo de esta actuación no es crear algo nuevo, pero para volver a crear algo que ya existe; el rendimiento es palabras y acciones que son conocidos, reconocidos y valorados tanto por el intérprete y el público. Para el folclore es, ante todo, recordado comportamiento. Como miembros de la misma culturales grupo de referencia , se identifican y el valor de esta actuación como una pieza de conocimiento cultural compartido.

Bailando húngaros , 1816.
Algunos elementos de la cultura popular podrían estar en el centro de la cultura local y una parte de importaciones de la propia identidad. Por ejemplo la danza popular es muy popular en Estonia y se ha convertido en una especie de deporte nacional. Celebración XIX Estonia danza en 2015, que se celebró junto con Festival de la Canción de Estonia .

Enmarcar la actuación

Para iniciar la actuación, tiene que haber un marco de algún tipo para indicar que lo que sigue es de hecho el rendimiento. El marco Soportes como fuera del discurso normal. En la tradición habitual, como las celebraciones del ciclo de vida (ej. Cumpleaños) o espectáculos de danza, el encuadre se produce como parte del evento, con frecuencia marcada por la ubicación. El público va a la ubicación del evento a participar. Los juegos se definen principalmente por las reglas, es con el inicio de las reglas del juego que se enmarca. El folclorista Barre Toelken describe una velada en una familia Navajo jugar figura cadena de juegos, con cada uno de los miembros móviles desde intérprete para la audiencia, ya que crean y muestran diferentes figuras entre sí.

En la tradición oral, el intérprete se iniciará y terminará con las fórmulas lingüísticas reconocidas. Un ejemplo sencillo es visto en la introducción común a una broma: "¿Has oído el ...", "Broma del día ...", o "Un elefante entra en un bar". Cada una de estas señales a los oyentes que la siguiente es una broma , no debe tomarse literalmente. La broma se completa con la línea de golpe de la broma. Otro marcador de la narrativa tradicional en Inglés es la elaboración de un cuento de hadas entre las frases " Había una vez " y "Todos vivieron felices para siempre." Muchas lenguas tienen frases similares que se utilizan para enmarcar un cuento tradicional. Cada una de estas fórmulas lingüísticas elimina el texto entre corchetes del discurso ordinario, y la marca como una forma reconocida de comunicación estilizada, fórmulas, tanto para el intérprete y el público.

En la voz de subjuntivo

Encuadre como un recurso narrativo sirve para señalar tanto al narrador y la audiencia que la narración que sigue es de hecho una ficción (tradición oral), y no ha de entenderse como un hecho histórico o la realidad. Se mueve la narración enmarcada en el modo subjuntivo , y marca un espacio en el que "la ficción, historia, historia, tradición, arte, enseñanza, todos existen dentro del 'evento' expresiva narrado o realizados fuera del ámbito y las limitaciones de la realidad o de tiempo normales ". Este cambio de las realis al estado de ánimo irrealis es entendido por todos los participantes en el grupo de referencia. Permite a estos eventos ficticios que contienen significado para el grupo, y pueden conducir a consecuencias muy reales.

ley de auto-corrección de Anderson

La teoría de la auto-corrección en la transmisión del folclore fue articulada por primera vez por el folclorista Walter Anderson en la década de 1920; esto plantea un mecanismo de retroalimentación que mantendría folclore variantes más cerca de la forma original. Esta teoría se ocupa de la cuestión de cómo, con múltiples actores y múltiples audiencias, el artefacto mantiene su identidad a través del tiempo y la geografía. Anderson atribuye a la audiencia con narradores de censura que se desviaban demasiado lejos del texto conocido (tradicional).

Cualquier rendimiento es un proceso de comunicación bidireccional. El intérprete se dirige al público con palabras y acciones; la audiencia a su vez responde activamente a la intérprete. Si esta actuación se desvía demasiado lejos de las expectativas del público del artefacto popular familiar, van a responder con retroalimentación negativa. Queriendo evitar la reacción más negativa, el intérprete se ajustará su actuación a ajustarse a las expectativas del público. "Recompensa Social por un público [es] un factor importante en la motivación de los narradores ..." Es este bucle de retroalimentación dinámica entre intérprete y el público que da estabilidad al texto de la actuación.

En realidad, este modelo no es tan simplista; hay redundancia múltiple en el proceso folklore activo. El intérprete ha escuchado el cuento varias veces, ha escuchado de diferentes contadores de historias en múltiples versiones. A su vez, cuenta la historia varias veces con el mismo o un público diferente, y esperan a oír la versión que conocen. Este modelo ampliado de redundancia en un proceso narrativa no lineal hace que sea difícil para innovar durante cualquier sola actuación; retroalimentación para la corrección de la audiencia será inmediata. "En el corazón de ambos autopoética auto-mantenimiento y la 'viralidad' de transmisión del meme ... es suficiente para suponer que algún tipo de acción recursiva mantiene un grado de integridad [del artefacto] en ciertas características suficientes para ... nos permiten reconocer como un caso de este tipo ".

Contexto de la tradición material de

Para artefactos populares materiales, se vuelve más fructífera para volver a la terminología de Alan Dundes: texto y contexto. Aquí el texto designa el artefacto físico en sí mismo, el único elemento hecho por un individuo para un propósito específico. El contexto es entonces desenmascarado por la observación y preguntas relativas tanto a su producción y su uso. ¿Por qué se hizo, cómo fue hecho, que lo usará, ¿cómo van a usarlo, ¿de dónde vienen las materias primas, quién lo diseñó, etc. Estas preguntas están limitadas sólo por la habilidad del entrevistador.

En su estudio sobre el sureste de Kentucky silleros, Michael Owen Jones describe la producción de una silla en el contexto de la vida del artesano. Para Henry Glassie en su estudio de Folk de Vivienda en Virginia Media la investigación se refiere al patrón histórico que encuentra repite en las viviendas de esta región: la casa está plantada en el paisaje al igual que el paisaje se completa con la casa. El artesano en su stand de la carretera o la tienda en la cercana ciudad quiere hacer productos de visualización y puedan resultar atractivos para los clientes. No es "la impaciencia de un artesano para producir artículos satisfactorios '' debido a un contacto personal cercano con el cliente y las expectativas para servir al cliente de nuevo." Aquí el papel del consumidor "... es la fuerza básica responsable de la continuidad y la discontinuidad de la conducta."

En la cultura material se convierte en el contexto del entorno cultural en el que se hace el objeto (silla), que se utiliza (la casa), y vendidas (mercancías). Ninguno de estos artesanos es popular "anónimo"; que son las personas que hacen una vida con las herramientas y habilidades aprendidas dentro y valoradas en el contexto de su comunidad.

continuo conservadora-dinámico de Toelken

No hay dos actuaciones son idénticos. El artista intenta mantener el rendimiento dentro de las expectativas, pero esto sucede a pesar de la multitud de variables cambiantes. Se ha dado a esta actuación una vez más o menos, el público es diferente, el entorno social y político ha cambiado. En el contexto de la cultura material, no hay dos artículos hechos a mano son idénticos. A veces, estas desviaciones en el rendimiento y la producción no son intencionales, sólo una parte del proceso. Pero a veces estas desviaciones son intencionales; el artista o el artesano quieren jugar con los límites de las expectativas y agregar su propio toque creativo. Llevan a cabo dentro de la tensión de la conservación de la forma reconocida y la adición de la innovación.

El folklorist Barre Toelken identifica esta tensión como "... una combinación de ambos cambiante ( 'dinámica') y estático ( 'conservadora') elementos que evolucionan y cambian a través del intercambio, la comunicación y el rendimiento". Con el tiempo, el contexto cultural se desplaza y se transforma: nuevos líderes, nuevas tecnologías, nuevos valores, nueva conciencia. A medida que el contexto cambia, así es necesario que el artefacto, ya que sin modificaciones para mapear los artefactos existentes en el paisaje cultural en evolución, pierden su significado. Bromeando como una forma activa de la tradición oral hace que esta tensión visible como ciclos broma van y vienen a reflejar los nuevos temas de interés. Una vez que un artefacto ya no es aplicable al contexto, la transmisión se convierte en un imposible; pierde relevancia para un público contemporáneo. Si no se transmite, entonces ya no es folclore y se convierte en una reliquia histórica.

En la era electrónica

Es demasiado pronto para identificar cómo el advenimiento de las comunicaciones electrónicas va a modificar y cambiar el rendimiento y la transmisión de artefactos folklóricos. Con sólo mirar el desarrollo de un tipo de tradición verbal, chistes electrónica , es evidente que el Internet está modificando proceso folclórico, no matarlo. Chistes y bromas son tan abundantes como siempre, tanto en las interacciones tradicionales cara a cara ya través de transmisión electrónica. Nuevos modos de comunicación también están transformando historias tradicionales en muchas configuraciones diferentes. El cuento de Blancanieves ahora se ofrece en múltiples formas de medios de comunicación , tanto para niños y adultos, incluyendo un programa de televisión, un juego de video, y un lenguaje de programación.

Un análisis más generalizado de folclore en la era electrónica tendrá que esperar a que otros estudios que se publicarán en el campo.

Ver también

notas

Notas al pie

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enlaces externos

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