Danza - Dance


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Danza
dos dancers.jpg
cultura originaria Varios
era originario Prehistoria-Antigüedad
Los miembros de una rutina de baile.

Danza es un arte de ejecución forma que consiste en secuencias propósito seleccionados de movimiento humano . Este movimiento tiene estética y simbólica de valor, y es reconocido como baile por artistas y observadores dentro de una determinada cultura . La danza puede ser clasificado y descrito por su coreografía , por su repertorio de movimientos, o por su período histórico o lugar de origen .

Una distinción importante es que se establece entre los contextos de teatro y participativo de baile, aunque estas dos categorías no siempre son totalmente independientes; ambos pueden tener funciones particulares, ya sean sociales , ceremonial , competitiva , erótica , marciales , o sagrada / litúrgico . Otras formas de movimiento humano a veces se dice que tienen una calidad como si estuviera bailando, incluyendo las artes marciales , gimnasia , cheerleading , patinaje artístico , natación sincronizada , bandas de música, y muchas otras formas de atletismo.

El rendimiento y la participación

Los miembros de una compañía de baile de jazz estadounidense realizan una rutina de grupo formal en un ambiente de la danza de concierto

Danza teatral, también llamado el rendimiento o la danza de concierto, está concebido principalmente como un espectáculo, por lo general un rendimiento en una etapa por virtuosos bailarines. Se suele decir a una historia , tal vez utilizando la mímica , vestuario y escenografía , o de lo contrario puede ser simplemente interpretar el acompañamiento musical , que a menudo se compone especialmente. Ejemplos de ello son el oeste de ballet y danza moderna , danza india clásica y canto y danza dramas chinos y japoneses. La mayoría de las formas clásicas están centrados en el baile solo, pero el rendimiento de baile también pueden aparecer en la ópera y otras formas de teatro musical .

Danza participativa, por otro lado, ya se trate de una danza popular , un baile social , un grupo de baile , como una línea , círculo , cadena o baile de una o pareja de baile , como es común en el oeste de bailes de salón occidental , se lleva a cabo sobre todo para un propósito común, tales como la interacción social o el ejercicio , de los participantes en lugar de espectadores. Tal danza rara vez tiene cualquier narrativa. Un grupo de baile y un cuerpo de baile , una pareja de baile social y un paso a dos , difieren profundamente. Incluso un solo de danza puede llevarse a cabo únicamente para la satisfacción de la bailarina. Bailarines participativos a menudo todo lo emplean los mismos movimientos y pasos, pero, por ejemplo, en la cultura rave de música electrónica de baile , grandes multitudes pueden participar en la danza libre , sin coordinación con los que les rodean. Por otra parte, algunas culturas establecen normas estrictas en cuanto a los bailes particulares en las que, para mayo deben participar ejemplo, los hombres, las mujeres y los niños o.

orígenes

bailarines del Mesolítico en Bhimbetka

Arqueológica pruebas para la danza temprana incluye pinturas de 9.000 años de antigüedad en la India en los refugios de Bhimbetka , y egipcias pinturas de las tumbas que representan figuras de baile, de fecha c. 3300 antes de Cristo. Se ha propuesto que antes de la invención de las lenguas escritas, la danza era una parte importante de los procedimientos orales y de rendimiento de pasar historias de generación en generación. El uso de la danza en éxtasis estados de trance y los rituales de curación (como se observa hoy en día en muchas culturas "primitivas" contemporáneas, de la brasileña selva al desierto de Kalahari ) se cree que han sido otro factor temprano en el desarrollo social de la danza.

estatuilla de bronce de una bailarina griega velada y enmascarado, 3ro-2do siglo AC, Alejandría, Egipto.

Las referencias a la danza se pueden encontrar en la historia registrada muy temprano; Danza griega ( Horus ) es mencionado por Platón , Aristóteles , Plutarco y Luciano . La Biblia y el Talmud se refieren a muchos eventos relacionados con la danza, y contienen más de 30 términos de danza diferentes. En China la cerámica ya en el Neolítico período, grupos de personas se representan bailando en una línea de la mano, y la palabra china más temprana para "danza" se encuentra escrito en los huesos del oráculo . Danza se describe adicionalmente en la Lushi Chunqiu . Danza primitiva en la antigua China se asoció con la brujería y rituales chamánicos.

Durante el primer milenio antes de Cristo en la India, muchos textos estaban compuestos que trataba de codificar los aspectos de la vida diaria. Bharata Muni 's Natyashastra (literalmente 'el texto de la dramaturgia' ) es uno de los textos anteriores. Se trata principalmente de drama, en el que la danza juega un papel importante en la cultura india. Se clasifica en cuatro tipos de baile - seculares, ritual, abstractas, y, interpretativo - y en cuatro variedades regionales. El texto elabora varias de mano gestos ( mudras ) y clasifica los movimientos de las extremidades diferentes, pasos y así sucesivamente. Una fuerte tradición continua de la danza desde entonces ha continuado en la India, a través de los tiempos modernos, en los que sigue desempeñando un papel en la cultura, el ritual y, en particular, el Bollywood industria del entretenimiento. Muchas otras formas de danza contemporánea del mismo modo se remontan a histórica , tradicional , ceremonial y étnica de baile.

Danza y música

Bailarinas en el pop-concierto, Sofia, Bulgaria.

La danza es por lo general, aunque no exclusivamente, realizado con el acompañamiento de la música y puede o no puede realizarse en el tiempo a este tipo de música. Algunos de baile (como claqué ) puede proporcionar su propio acompañamiento audible en lugar de la música (o además de). Muchas formas tempranas de la música y la danza fueron creados el uno al otro y se llevan a cabo con frecuencia juntos. Ejemplos notables de acoplamientos de danza / música tradicionales incluyen la plantilla , vals , tango , música disco y salsa . Algunos géneros musicales tienen una forma de danza paralelo, como la música barroca y danza barroca ; otras variedades de la danza y la música pueden compartir la nomenclatura, pero desarrollado por separado, como la música clásica y ballet clásico .

La danza y el ritmo

El ritmo y la danza están profundamente ligados en la historia y la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que subyace en todos los estudios de la danza es algo sobre lo que se podría hablar para siempre, y todavía no terminó." Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un regularmente de repetición de pulso (también llamado el "beat" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un patrón de acentos y descansa que establece el carácter del metro o patrón rítmico básico . El pulso de base es aproximadamente igual en duración a un paso simple o un gesto.

Un ritmo básico del tango

Bailes generalmente tienen un ritmo característico y patrón rítmico. El tango, por ejemplo, generalmente se baila en 2
4
hora a aproximadamente 66 latidos por minuto. El paso lento básico, llamado un "lento", tiene una duración de un compás, de modo que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a un 2
4
medida. El paseo básico de avance y retroceso de la danza es tan contó - "lento lento" - mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-rápido.

Al igual que los ritmos musicales se definen por un patrón de latidos fuertes y débiles, por lo que los movimientos corporales repetitivos a menudo depende de alternancia de movimientos musculares "fuertes" y "débiles". Dada esta alternancia de izquierda a derecha, de adelante hacia atrás y de ascenso-descenso, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha música están en binario y metro cuádruple . Sin embargo, dado que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que el otro - como el tiempo requerido para levantar un martillo para golpear que - algunos ritmos de baile caen igualmente de forma natural en el metro triple . De vez en cuando, como en los bailes populares de los Balcanes , tradiciones de la danza dependen en gran medida de los ritmos más complejos. Además, bailes complejas compuestas de una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de una cierta longitud fija para acompañar a esa secuencia.

Lululaund - El Baile de la muchacha (.. La pintura y la tela de seda AL Baldry 1901, antes de p 107), La inscripción dice; "El baile es una forma de ritmo / ritmo es una forma de música / música es una forma de pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad."

El acto mismo de baile, los pasos propios, generar un "esqueleto inicial de golpes rítmicos" que debe haber precedido cualquier acompañamiento musical por separado, mientras que la danza en sí, tanto como la música, requiere tiempo de mantenimiento simplemente movimientos repetitivos como utilitarios, tales como caminar, acarreo y la excavación de asumir, a medida que estén refinado, algo de la calidad de la danza.

Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en el primer baile, por lo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza a la divina Athotus, de quien se dice haber observado que la música que acompaña los rituales religiosos causado a los participantes que se mueven rítmicamente y han traído a estos movimientos en medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, todavía se encuentra en renacimiento Europa en las obras del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro que habla de la danza como un movimiento físico que surge de y expresa hacia el interior, el movimiento espiritual de acuerdo con las "medidas y concuerda perfectas de la armonía" que caen sobre el oído humano, mientras que, anteriormente, Matilde de Magdeburgo , agarrando a la danza como un símbolo de la vida santa se anunció en Jesús diciendo 'me han entubado y no bailasteis', escribe;

No puedo bailar a menos que mil leadest. Si Habrías Me Spring alto, cantar tú, y voy a la primavera, en amor y del amor al conocimiento y del conocimiento a la éxtasis por encima de todo sentido humano

Thoinot Arbeau 's celebra la danza del siglo 16-tratado Orchésographie , de hecho, comienza con las definiciones de más de ochenta tambor ritmos distintos.

Helen Moller

Como se ha indicado anteriormente, la danza ha sido representada a través de las edades como habiendo surgido como una respuesta a la música, sin embargo, como Lincoln Kirstein implícita, que es al menos tan probable es que la música primitiva surgió de la danza. Shawn está de acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz de los cuales crecieron todas las demás artes" y que incluso el " metro en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios por el movimiento del cuerpo, como el bailando y recitando se llevaron a cabo de forma simultánea" - una afirmación un tanto apoyado en el uso común del término 'pie' para describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.

Scholes , no un bailarín, pero un músico, ofrece apoyo para esta opinión, afirmando que las medidas continuas de música, de dos, tres o cuatro golpes a la barra, sus frases iguales y equilibrados, cadencias regulares, contrastes y repeticiones, puede ser todo lo atribuida a la influencia "incalculable" de la danza en la música.

Émile Jaques-Dalcroze , principalmente un músico y maestro, relata cómo un estudio de los movimientos físicos de los pianistas lo llevó "al descubrimiento de que las sensaciones musicales de una llamada de la naturaleza rítmica de la respuesta muscular y nervioso de todo el organismo", para desarrollar " un entrenamiento especial diseñado para regular reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de los músculos y los nervios" y en última instancia a buscar las conexiones entre 'el arte de la música y el arte de la danza', que formuló en su sistema de gimnasia rítmica . Llegó a la conclusión de que "el ritmo musical es más que la transposición al sonido de los movimientos y dinamismos de forma espontánea y la expresión de la emoción involuntaria".

Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar el baile sin música ... y la música es perfectamente capaz de pie sobre sus propios pies, sin ninguna asistencia del baile", sin embargo, los "dos artes serán siempre relacionado y la relación puede ser rentable tanto a la danza y la música", la precedencia de un arte sobre el otro es un punto discutible. Las medidas de baladas comunes de himnos y canciones populares toma su nombre de la danza, al igual que el villancico , originalmente una danza en círculo . Muchas piezas puramente musicales han sido nombrados " vals " o " minué ", por ejemplo, mientras que muchos bailes conciertos se han producido que se basa en piezas musicales abstractos, tales como 2 y 3 Parte invenciones , Adams concierto para violín y Andantino . Del mismo modo, poemas y se estructuran a menudo el nombre de bailes u obras musicales, mientras que la danza y la música han dibujado tanto su concepción de la "medida" o "metro" de la poesía.

Shawn cita con aprobación la declaración de Dalcroze que, mientras que el arte de ritmo musical consiste en la diferenciación y la combinación de duraciones de tiempo, pausas y acentos "de acuerdo con la ley fisiológica", la de "ritmo de plástico" (es decir de baile) "es para designar el movimiento en espacio, para interpretar de tiempo los valores de largo por movimientos lentos y cortos por movimientos rápidos, regular pausas por sus buzos sucesiones y expresar acentuaciones de sonido en sus múltiples matices por adiciones de peso corporal, por medio de inervaciones musculares".

sin embargo, Shawn señala que el sistema de tiempo musical es una "cosa artificial hecha por el hombre .... un útil de fabricación, mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y depende del hombre no es en absoluto", siendo "el tiempo de flujo continuo el cual nuestra mente humana cortan en unidades convenientes", lo que sugiere que la música podría ser revivido por un retorno a los valores y el tiempo de percepción de la danza.

El-principios del siglo 20 bailarín estadounidense Helen Moller simplemente dijo que "es el ritmo y la forma más de la armonía y del color que, desde el principio, se ha unido la música, la poesía y el baile juntos en una unión que es indisoluble."

Enfoques para bailar

la danza de concierto

La danza de concierto, como la ópera , en general, depende de su forma a gran escala en una narrativa estructura dramática . Los movimientos y los gestos de la coreografía están destinados principalmente a la mímica de la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel en la trama. Tales requisitos teatrales, tienden a la mayor libertad de movimientos más largos que los de costumbre en los estilos de baile no narrativas. Por otro lado, el blanc de ballet , desarrollado en el siglo 19, permite interludios de danza rítmica que se desarrolló en ballets por completo "sin argumento" en el siglo 20 y que los rápidos, rítmicos de baile pasos permitidos, tales como las del Allegro petit . Un ejemplo bien conocido es la Danza de los pollos del cisne en el segundo acto del Lago de los Cisnes .

El ballet se desarrolló a partir de las producciones dramáticas cortesano de 16- y del siglo 17 Francia e Italia y para algunos bailarines tiempo bailes desarrollados a partir de los que están familiarizados desde la suite musical, todos los cuales fueron definidos por los ritmos definidos estrechamente identificadas con cada baile realizados. Estos apareció como personaje baila en la era del nacionalismo romántico .

Ballet alcanzó boga extendida en la época romántica, acompañada por una orquesta más grande y más grande concepciones musicales que no se prestan fácilmente a la claridad rítmica y por el baile que hizo hincapié en el mimo dramático. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban términos del "ritmo y la forma" del movimiento que se comunica carácter, la emoción y la intención, mientras que sólo ciertas escenas requieren la sincronización exacta de paso y la música esencial para otros estilos de baile, de manera que, a Laban, los europeos modernos parecía totalmente incapaz de comprender el significado de "movimientos rítmicos primitivos", una situación que empezó a cambiar en el siglo 20 con producciones como Igor Stravinsky 's la consagración de la primavera con su nuevo lenguaje rítmico evocar sentimientos primarios de un pasado primitivo.

Estilos de danza clásica de la India, como el ballet, a menudo en forma dramática, de modo que hay una complementariedad similar entre la expresión narrativa y la danza "pura". En este caso, sin embargo, los dos se definen por separado, aunque no siempre se realiza por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractas y técnica, se conocen como nritta . Tanto ésta como la danza expresiva (nritya) , sin embargo, están estrechamente vinculados al sistema rítmico ( Tala ). Los maestros han adaptado el sistema mnemotécnico rítmica hablado llamada bol a las necesidades de los bailarines.

Estilos de danza-teatro clásico japonés como Kabuki y Noh , como la India la danza-teatro, distinguen entre la narrativa y producciones de danza abstractos. Las tres categorías principales de Kabuki son jidaimono (históricos), sewamono (nacional) y shosagoto (piezas de danza). Algo similar, Noh distingue entre Geki Noh , basada en el avance de la trama y la narración de la acción, y Furyu Noh , piezas de danza que implican acrobacias, accesorios de teatro, múltiples personajes y acción escénica elaborada.

danza participativa y social

Bailes sociales , los destinados a la participación más que para una audiencia, pueden incluir diversas formas de la mímica y la narrativa, pero por lo general se establecen mucho más estrechamente con el patrón rítmico de la música, por lo que términos como el vals y la polca se refieren tanto a piezas de arte como a la danza misma. El ritmo de los pies de los bailarines incluso puede formar una parte esencial de la música, como en el claqué . Danza africana, por ejemplo, tiene sus raíces en los pasos básicos fijos, sino que también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico, mientras que los ritmos cruzados son recogidos por los hombros, las rodillas o la cabeza, con el mejores bailarines al mismo tiempo que da la expresión plástica a todos los elementos de la polirítmica patrón.

Tradiciones culturales

África

" Kuduro " (danza de Angola)
Uganda danza de la juventud en una celebración cultural de la paz

Danza en África está profundamente integrado en la sociedad y eventos importantes en una comunidad se reflejan con frecuencia en los bailes: bailes se realizan para los nacimientos y funerales, bodas y guerras. Bailes tradicionales imparten las costumbres culturales, incluyendo las tradiciones religiosas y las normas sexuales; dar salida a las emociones reprimidas, tales como dolor ; motivar a los miembros de la comunidad a cooperar, ya sea lucha contra las guerras o moler el grano; promulgar rituales espirituales; y contribuir a la cohesión social .

Miles de bailes se realizan en todo el continente. Estos pueden dividirse en estilos tradicionales, neotradicionales y clásicos: folklóricas bailes de una sociedad particular, bailes creados más recientemente en la imitación de estilos tradicionales, bailes y transmiten de manera más formal en las escuelas o clases particulares. Danza africana ha sido alterada por muchas fuerzas, como europeos misioneros y colonialistas gobiernos, que a menudo reprimidas tradiciones de danza locales como licenciosa o de distracción. Baile en las culturas africanas contemporáneas todavía sirve a sus funciones tradicionales en nuevos contextos; danza puede celebrar la inauguración de un hospital, construir una comunidad de migrantes rurales en ciudades desconocidas, y ser incorporados en las ceremonias de la iglesia cristiana.

Una bailarina clásica de la India

Asia

Todos los bailes clásicos indios son en grados variables arraigadas en el Natyashastra y por lo tanto comparten características comunes: por ejemplo, el mudra (posiciones de la mano) s, algunas posiciones del cuerpo, y la inclusión de actuar o dramática o expresiva abhinaya . La música clásica de la India ofrece acompañamiento y bailarines de casi todos los estilos llevan campanas alrededor de sus tobillos a contrapunto y complementan la percusión.

Ahora hay muchas variedades regionales de danza clásica de la India . Bailes como "Odra Magadhi" , que después de décadas de debate, se ha remontado hasta la actualidad Mithila, Odisha forma de la danza de la región de Odissi (Orissi), indican la influencia de los bailes en las interacciones culturales entre las diferentes regiones.

El Punjab área de superposición de la India y Pakistán es el lugar de origen de Bhangra . Es ampliamente conocido tanto como un estilo de música y un baile. En su mayoría se relaciona con antiguas celebraciones de la cosecha, el amor, el patriotismo o problemas sociales. Su música está coordinado por un instrumento musical llamado 'Dhol'. Bhangra no es sólo música, sino una danza, una celebración de la cosecha donde las personas golpearon el dhol (tambor), cantan Boliyaan (letra) y la danza. Se desarrolló aún más con el festival Vaisakhi de los sijs .

Los bailes de Sri Lanka incluyen los bailes del diablo ( Yakun Natima ), un ritual cuidadosamente elaborado llegar muy atrás en el pasado pre-budista de Sri Lanka, que combina antiguas " Ayurveda conceptos" de la causalidad de la enfermedad con la manipulación psicológica y combina muchos aspectos, incluyendo la cosmología cingaleses. Su influencia se puede ver en las danzas clásicas de Sri Lanka .

Dos bailarines de ballet clásico realizar una secuencia de El cascanueces , una de las obras más conocidas de la danza clásica
Bailarín clásico de la India

Los bailes de Oriente Medio son por lo general las formas tradicionales de baile círculo que se modernizaron hasta cierto punto. Se incluirían dabke , tamzara , danza popular asiria , la danza kurda , danza armenia y la danza turca , entre otros. Todas estas formas de bailes por lo general involucrar a los participantes que se acoplan entre sí por la mano o los brazos (en función del estilo de la danza). Ellos hacer movimientos rítmicos con sus piernas y los hombros como se curvan alrededor de la pista de baile. El jefe de la danza sería en general mantener un bastón o pañuelo .

Europa y América del Norte

Bailes populares variar a través de Europa y pueden remontarse a cientos o miles de años, pero muchos tienen características en común, tales como la participación del grupo dirigido por un interlocutor , tomarse de la mano o el brazo de vinculación entre los participantes y formas musicales fijas conocidas como caroles. Algunos, como el palo de mayo de baile son comunes a muchas naciones, mientras que otros como el céilidh y la polca están profundamente arraigadas en una sola cultura. Algunos bailes populares europeos como el baile de figuras fueron llevados al Nuevo Mundo y, posteriormente, se convirtió en parte de la cultura americana.

Ballet desarrollado por primera vez en Italia y luego en Francia de espectáculos de la corte lujosos que combinaban música, teatro, poesía, canción, disfraces y baile. Los miembros de la nobleza cortesana participaron como artistas. Durante el reinado de Luis XIV , él mismo un bailarín, danza se convirtió en más codificado. Bailarines profesionales comenzaron a tomar el lugar de los aficionados de la corte, y maestros de ballet fueron autorizados por el gobierno francés. La primera academia de baile ballet fue la Académie Royale de Danse (Real Academia de Baile), abrió en París en 1661. Poco después, la primera compañía de ballet institucionalizada, asociado con la Academia, se formó; esta compañía comenzó como un conjunto de todos los hombres, pero por 1681 se abrió para incluir a las mujeres también.

La danza de concierto del siglo 20 trajo una explosión de la innovación en el estilo de baile que se caracteriza por una exploración de la técnica más libre. Los primeros pioneros de lo que se conoce como la danza moderna incluyen Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman y Ruth St. Denis . La relación de la música a la danza sirve como base para Eurhythmics , ideado por Emile Jaques-Dalcroze , que era influyente en el desarrollo de la danza moderna y el ballet moderno a través de artistas como Marie Rambert . Euritmia , desarrollada por Rudolf Steiner y Marie Steiner-von Sivers , combina elementos formales que recuerdan a la danza tradicional con el nuevo estilo más libre, e introdujo un nuevo vocabulario complejo para bailar. En la década de 1920, los fundadores importantes del nuevo estilo, tales como Martha Graham y Doris Humphrey comenzaron su trabajo. Desde entonces, se han desarrollado una gran variedad de estilos de baile; ver la danza moderna .

Calle de samba bailarines realizan en los desfiles de carnaval y concursos

Danza afroamericana desarrollada en los espacios cotidianos, más que en los estudios de danza, escuelas o empresas. Bailar tap , discoteca , danza jazz , bailar swing , danza del salto de la cadera , el lindy hop con su relación con el rock and roll y rock y dance rollo de haber tenido una influencia global. Estilos de danza fusión técnica de ballet clásico con la danza afroamericana también han aparecido en el siglo 21, incluyendo Hiplet .

America latina

La danza es central para América Latina la vida social y la cultura. Brasileña Samba , argentino de tango , y el cubano de salsa son internacionalmente bailes populares asociadas, y otros dances- nacional merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia y otros, son componentes importantes de las culturas de sus respectivos países. Tradicionales Carnival festivales incorporan estos y otros bailes en grandes celebraciones.

La danza ha jugado un papel importante en la creación de una identidad colectiva entre los muchos grupos étnicos y culturales de América Latina . Danza sirvió para unir las muchas poblaciones africanas, europeas e indígenas de la región. Ciertos géneros de danza, como la capoeira , y los movimientos del cuerpo, especialmente la característica quebrada o la pelvis oscilación, han sido prohibidos en diversas ocasiones y se celebra en toda la historia de Latinoamérica.

Estados Unidos

Hip Hop se originó en Nueva York, concretamente en la zona conocida como el Bronx. Fue creado para aquellos que luchaban en la sociedad y no parecen tener una voz en la comunidad que los rodeaba a causa de su falta de riqueza. Se ayudó a los de la misma situación se reúnen y hablan sobre temas difíciles mediante el uso de movimiento y la sensibilidad.

enseñanza de la danza

Estudios de danza se ofrecen a través de las artes y las humanidades programas de muchas instituciones de educación superior. Algunas universidades ofrecen Licenciatura y altos grados académicos en la danza. Un plan de estudios de estudio de la danza puede abarcar una amplia gama de cursos y temas, incluyendo la práctica de la danza y el rendimiento, la coreografía, Etnocoreología , kinesiología , la notación de la danza y la danza terapia .

A las prácticas de bailarina en un estudio de baile , el lugar originario de la formación en danza clásica y muchos otros estilos

ocupaciones

bailarines profesionales

Bailarines profesionales se emplean generalmente en el contrato o actuaciones o producciones particulares. La vida profesional de un bailarín es generalmente una de las situaciones de trabajo en constante cambio, la fuerte presión de la competencia y los bajos salarios. En consecuencia, bailarines profesionales a menudo deben complementar sus ingresos para lograr la estabilidad financiera. En los EE.UU. muchos bailarines profesionales pertenecen a los sindicatos (como el gremio americano de artistas musicales , del Sindicato de Actores y la Asociación de Actores ) que establecen las condiciones de trabajo y salarios mínimos para sus miembros. Bailarines profesionales deben poseer grandes cantidades de atletismo. Para llevar una carrera exitosa, es ventajoso para ser versátil en muchos estilos de baile, tener una sólida formación técnica y utilizar otras formas de entrenamiento físico para mantenerse en forma y saludable.

profesores de baile

Profesores de baile normalmente se centran en la enseñanza de danza, o entrenar bailarines competitivos, o ambos. Por lo general tienen la experiencia de rendimiento en los tipos de baile que enseñan o entrenador. Por ejemplo, DanceSport profesores y entrenadores son a menudo bailarines del torneo o ex artistas DanceSport. Profesores de baile pueden ser autónomos o empleados por las escuelas de danza o instituciones de educación general con programas de baile. Algunos trabajan para los programas de la universidad u otras escuelas que están asociados con la danza clásica profesional (por ejemplo, el ballet) o compañías de danza moderna. Otros son empleados por las escuelas de baile más pequeños, de propiedad privada que ofrecen formación en danza y entrenamiento para el desempeño de varios tipos de baile.

coreógrafos

Coreógrafos son a menudo formación universitaria y se emplean típicamente para proyectos particulares o, más raramente pueden trabajar en un contrato como el coreógrafo residente por una compañía de danza específica.

competiciones

Un concurso de baile deportivo de aficionados, con el Vals Vienés

Una competencia de baile es un evento organizado en el que los concursantes realizan bailes ante un juez o jueces para los premios, y en algunos casos, premios monetarios. Hay varios tipos principales de concursos de baile, que se distinguen principalmente por el estilo o estilos de bailes ejecutados. Los principales tipos de concursos de baile incluyen:

Además, existen numerosas competiciones espectáculos de danza presentado en la televisión y otros medios de comunicación.

Galería

Ver también

notas

referencias

Otras lecturas

  • Abra, Allison. "Ir al palacio: una historia social y cultural de las salas de baile y danza en Gran Bretaña, 1918-1960." Historia contemporánea británica (sep 2016) 30 # 3 pp. 432-433.
  • Blogg, Martin. La danza y la Fe Cristiana: Una forma de conocimiento , El Lutterworth Press (2011), ISBN  978-0718892494
  • Carter, A. (1998) La Routledge Estudios de baile lector . Routledge. ISBN  0415164478 .
  • Cohen, S, J. (1992) danza como un teatro de arte: Lecturas Fuente de la historia de la danza desde 1581 hasta la actualidad . Princeton Book Co. ISBN  0871271737 .
  • Daly, A. (2002) Los gestos críticos: Escritos sobre la danza y la cultura . Wesleyan University Press . ISBN  0819565660 .
  • Miller, James, L. (1986) Medidas de la sabiduría: la danza cósmica en Clásica y Christian Antigüedad , University of Toronto Press . ISBN  0802025536 .

enlaces externos