RKO Pictures - RKO Pictures


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RKO Radio Pictures Inc.
Privado
Industria Películas
Antecesores
Fundado 23 de de octubre de, 1928 ; Hace 90 años (como RKO Productions Inc., subsidiaria de Radio-Keith-Orpheum Corp.) ( 23/10/1928 )
Fundador David Sarnoff
Difunto 1959 ; Hace 59 años (de facto) ( 1959 )
Sede 1270 Avenue of the Americas ,
Manhattan , Nueva York, EE.UU.
Padre
Sitio web www .rko .com / Editar este en Wikidata

RKO Pictures es una compañía de producción y distribución de cine estadounidense. En su encarnación original, como RKO Radio Pictures, Inc. (una subsidiaria de Radio-Keith-Orpheum, también conocido como: RKO) fue uno de los cinco grandes estudios de Hollywood 's Edad de Oro . El negocio se formó después de la Keith-Albee-Orpheum cadena de cines (KAO) y de Joseph P. Kennedy película Oficinas de reservación de América del estudio (OBF) fueron reunidos bajo el control de la Radio Corporation of America (RCA) en octubre de 1928. RCA jefe de David Sarnoff diseñó la fusión para crear un mercado para la empresa de sonido sobre la película tecnología, RCA Photophone . A mediados de la década de 1940, el estudio estaba bajo el control del inversor Floyd Odlum .

RKO ha sido durante mucho tiempo conocida por su ciclo de musicales protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers en el mediados o finales de 1930. Actores Katharine Hepburn y, más tarde, Robert Mitchum tuvo sus primeros éxitos importantes en el estudio. Cary Grant era un pilar durante años. El trabajo del productor Val Lewton unidad de terror de bajo presupuesto 's, y muchas empresas de RKO en el campo ahora conocido como cine negro han sido aclamados, en gran parte después de los hechos, por los críticos de cine e historiadores. El estudio produjo dos de las películas más famosas de la historia del cine: King Kong y el ciudadano Kane . RKO también fue responsable de notables coproducciones tales como Es una vida maravillosa y notorio , y también distribuye muchas películas célebres por la productora de animación de Walt Disney (de 1937 a mediados de los 50) y el primer productor independiente Samuel Goldwyn .

Maverick industrial Howard Hughes se hizo cargo de la RKO en 1948. Después de años de desorden y decadencia bajo su control, el estudio fue adquirido por la General Tire and Rubber Company en 1955. Las fotografías originales RKO cesó la producción en 1957 y se disolvió con eficacia dos años más tarde. En 1981, la emisora RKO general , el heredero corporativa, revivió como una filial de producción, RKO Pictures Inc. En 1989, este negocio con sus pocos activos restantes, las marcas comerciales y rehacer derechos a muchas películas clásicas RKO, fue vendido a los nuevos propietarios, que ahora operan la pequeña empresa independiente RKO Pictures LLC .

Origen de la empresa

En octubre de 1927, Warner Bros. lanzó el cantante del jazz , el primer largometraje película sonora. Su éxito llevó a Hollywood para convertir de silencio a sonar película de la producción en masa. La Radio Corporation of America (RCA) controla una avanzada óptica de sonido sobre la película sistema, Photophone , recientemente desarrollado por General Electric , la compañía matriz de RCA. Sin embargo, sus esperanzas de unirse en el auge esperado en las películas sonoras se enfrentaron a un obstáculo importante: Warner Bros. y Fox , otro estudio de sonido de vanguardia de Hollywood, ya estaban económicamente y tecnológicamente alineado con ERPI, una subsidiaria de AT & T 's Western Electric división. Dos empresas más grandes de la industria, Paramount y Loew / MGM , con otros dos grandes estudios , universal y Primera Nacional , estuvieron a punto de contratar con ERPI para la conversión de sonido también.

A principios logo Radio-Keith-Orpheum

Buscando un cliente para Photophone, a finales de 1927 David Sarnoff , entonces director general de la RCA, se acercó a Joseph P. Kennedy sobre el uso del sistema de tamaño modesto estudio de Kennedy, la película Oficinas de reservación de América (FBO). Las negociaciones dieron lugar a General Electric la adquisición de un interés sustancial en OBF-Sarnoff al parecer ya había concebido un plan para la empresa para alcanzar una posición central en la industria del cine, maximizar los ingresos Photophone. A continuación en el orden del día consistió en conseguir una serie de salas de exposiciones como las que las principales compañías de producción de Hollywood propiedad. Kennedy comenzó a investigar la posibilidad de este tipo de compra. Alrededor de ese tiempo, la gran Keith-Albee-Orpheum circuito (KAO) de los teatros, en torno a continuación, el medio de desvanecimiento de vida de vodevil , se intenta una transición a la industria del cine. A mediados de 1927, las operaciones de la cinematografía de Pathé (Estados Unidos) y Cecil B. De Mille se habían unido bajo el control de KAO. A principios de 1928, el gerente general John J. KAO Murdock, que había asumido la presidencia de Pathé, volvió a Kennedy como asesor en la consolidación del estudio con la compañía de De Mille, Productores Distribución de la Corporación (PDC). Esta fue la relación Sarnoff y Kennedy buscaban.

Después de un intento fallido por Kennedy para traer otro estudio que se había vuelto a él en busca de ayuda, Primera Nacional, en el redil Photophone, RCA estaba listo para dar un paso atrás en: la compañía adquirió las acciones de Kennedy, en tanto OBF y el negocio de teatro KAO. El 23 de octubre de 1928, RCA anunció la creación de la sociedad de cartera Radio-Keith-Orpheum Corp., con Sarnoff como presidente de la junta. Kennedy, quien se retiró de sus cargos ejecutivos en las empresas fusionadas, Pathé mantuvo separado de la RKO y bajo su control personal. RCA dueño de la reguladora de los intereses de valores en la RKO, el 22 por ciento (a principios de 1930, su cuota subiría tan alto como 60 por ciento). El 25 de enero de 1929, el brazo de producción de la nueva compañía, presidida por el ex vicepresidente José I. OBF Schnitzer, se dio a conocer como RKO Productions Inc. Una semana más tarde, se declaró en la marca "Radio Pictures". En busca de salir de la industria del cine al año siguiente, Kennedy organizó a finales de 1930 por RKO Pathé comprar de él. El 29 de enero de 1931, Pathé, con sus jugadores del contrato, la operación de noticiarios bien considerado, y estudio de Culver City y set de rodaje , se fusionó con la RKO como Kennedy vendió el último de su acción en la compañía que había sido decisivo en la creación.

Estudio edad de oro

Primeros años

Rio Rita (1929), primer exitazo para la RKO (luego liberar películas bajo la bandera de "Radio Pictures")

RKO comenzó la producción en la pequeña instalación OBF compartida con Pathé en la ciudad de Nueva York, mientras que el estudio de FBO principal en Hollywood fue equipada tecnológicamente. A cargo de producción era William LeBaron , que había ocupado el mismo cargo en OBF. Dos versiones iniciales de la nueva compañía fueron los musicales: La melodramática síncopa , que en realidad terminado de disparar antes de FBO se reincorporó como RKO, se estrenó el 29 de marzo de 1929. La comedia niña de la calle debutó el 30 de julio Esto fue anunciado como la primera producción "oficial" de la RKO y el primero en ser rodada en Hollywood. Unas cuantas fotos nonsinging siguieron, pero primer gran éxito del estudio fue de nuevo un musical. RKO pasó en gran medida de la lujosa Río Rita , que incluye una serie de Technicolor secuencias. La apertura en septiembre con excelentes críticas, fue nombrado uno de los diez mejores imágenes del año por la película diaria . Cine historiador Richard Barrios lo acredita con el inicio de la "primera edad del musical de Broadway filmada". Al final del año, la RKO estaba haciendo uso de una producción adicional instalación de quinientos acres habían sido adquiridos cerca de Encino en el Valle de San Fernando como un rancho de película para exteriores y conjuntos de pie a gran escala.

RKO lanzó una lista limitada de doce características en su primer año; en 1930, esa cifra se ha más que duplicado a veintinueve. Inicialmente organizada como las entidades empresariales diferentes RKO Productions Inc. y RKO Distributing Corp., antes de julio el estudio estaba haciendo una transición a la nueva y unificada RKO Radio Pictures Inc. Animados por Rio Rita ' éxito s, RKO produjo varios musicales costosos que incorporan Technicolor secuencias, entre ellos Dixiana y golpeó la cubierta , tanto con guión y dirección, como Río Rita , por Luther Reed . Siguiendo el ejemplo de los otros grandes estudios, RKO había planeado para crear su propio musical Revue , Radio Revels . Promovido como la producción más extravagante del estudio hasta la fecha, que iba a ser fotografiado completamente en Technicolor. El proyecto fue abandonado, sin embargo, como el gusto del público por los musicales se calmó temporalmente. De un total de más de sesenta musicales de Hollywood en 1929 y más de ochenta al año siguiente, el número se redujo a once en 1931. RKO fue dejado en un aprieto: todavía tenía un contrato con Technicolor para producir dos características más con su sistema. Para complicar las cosas, el público había llegado a asociar el color con el género musical momentáneamente fuera de favor debido a un exceso de oferta de este tipo de producciones de los grandes estudios de Hollywood. El cumplimiento de sus obligaciones, RKO produjo dos imágenes todo-Technicolor, evasivas y Fanny Foley Ella Misma (ambos 1931), que no contiene secuencias musicales. Tampoco fue un éxito.

A pesar de que la economía de Estados Unidos se fue a pique, RKO había ido en un derroche de dinero, la compra de teatro después de teatro para añadir a su cadena de exposición. En octubre de 1930, la empresa adquirió una participación del 50 por ciento en el New York Van Beuren estudio, que se especializó en los dibujos animados y cortos en vivo. Programa de producción de RKO pronto superó cuarenta y cuenta con un año, publicado bajo los nombres de "Radio Pictures" y, por un corto tiempo después de la fusión 1931, "RKO Pathé". Cimarrón (1931), producido por el propio LeBaron, se convertiría en la única producción RKO para ganar el Oscar a la Mejor Película ; sin embargo, después de haber costado una despilfarrador $ 1.4 millones para hacer, que era un dinero perdedor en la liberación doméstico original. La estrella RKO más popular de este pre-Código época fue Irene Dunne , quien hizo su debut como protagonista en el musical de 1930 Leathernecking y fue un forro del techo en el estudio durante toda la década. Otros artistas principales incluyen Joel McCrea , Ricardo Cortés , Dolores del Río , y Mary Astor . Richard Dix , nominado al Oscar por su actuación protagónica en Cimarron , serviría como en espera de la RKO película de serie B estrella hasta principios de la década de 1940. El equipo de la comedia de Bert Wheeler y Robert Woolsey , a menudo disputas sobre ingenua Dorothy Lee , fue uno de los pilares bancable durante años. Constance Bennett , Ann Harding , y Helen Twelvetrees vinieron con Pathé. La adquisición de Pathé, a pesar de una inversión defendible a largo plazo para sus instalaciones físicas, sin embargo, era otro costo importante cargo de la incipiente RKO, especialmente en lo que precio de las acciones de Pathé había sido inflado artificialmente por algunos finagling antes de la compra. Después de poco más de un año de funcionamiento semiautónomo dentro de RKO, Pathé se disolvió como una unidad de producción de características.

Éxito bajo Selznick

King Kong (1933), uno de los mayores espectáculos de Hollywood

Excepciones como Cimarrón y Rio Rita lado, el producto de la RKO fue considerado en gran medida como mediocre, por lo que en octubre de 1931 Sarnoff contratados veintinueve años de edad, David O. Selznick para reemplazar LeBaron como jefe de producción. Además de la implementación de medidas de control de costos rigurosos, Selznick defendió el sistema de producción, lo que dio a los productores de películas individuales mucho mayor independencia que tenían bajo el sistema productor centro prevaleciente. "Bajo el sistema de fábricas de producción que robar el director de su individualismo", dijo Selznick, "y esto es una industria creativa que es perjudicial para la calidad del producto fabricado." Instituyendo de producción, predijo, también se traduciría en un ahorro de costes de 30-40 por ciento. Para hacer películas con el nuevo sistema, Selznick reclutó premio personal detrás de la cámara, como el director George Cukor y el productor / director Merian C. Cooper , y dio productor Pandro S. Berman , de veintiséis años de edad, proyectos cada vez más importantes. Selznick descubrió y firmó una joven actriz que se convertiría rápidamente en una de las más grandes estrellas del estudio, Katharine Hepburn . John Barrymore también se alistó durante unos actuaciones memorables. A partir de septiembre de 1932, la publicidad impresa para las características de la compañía aparece el nombre revisada "RKO Radio Pictures"; el nombre Pathé se utilizó sólo para noticiarios y documentales. Ese año, la sede corporativa con sede en la ciudad de Nueva York se trasladaron al nuevo edificio de la RKO, un Art Deco rascacielos que fue uno de los primeros Rockefeller Center estructuras para abrir.

Selznick pasó apenas quince meses como jefe de producción de RKO, renunciando por una disputa con el nuevo presidente corporativo Merlin Aylesworth en relación con el control creativo. Uno de sus últimos actos en la RKO fue aprobar una prueba de cámara para un treinta y tres años de edad, calvo Broadway hombre de canto y de baile llamado Fred Astaire . En una nota, Selznick escribió, "me siento, a pesar de sus enormes orejas y mala línea de la barbilla, que su encanto es tremenda ...". La tenencia de Selznick fue ampliamente considerado magistral: En 1931, antes de su llegada, el estudio se había producido cuarenta y dos características por $ 16 millones en los presupuestos totales. En 1932, bajo Selznick, se hicieron cuarenta y una características de $ 10.2 millones, con una clara mejora en la calidad y popularidad. Retrocedió varios éxitos importantes, incluyendo Doble sacrificio (1932), con Cukor dirigir el debut de Hepburn, y la monumental King Kong (1933) -en gran idea original de Merian Cooper, trajo a la vida por la sorprendente efectos especiales de trabajo de Willis O'Brien . Aún así, las finanzas inestables y excesos que marcaron los días pre-Selznick de la empresa no habían salido de la RKO en forma para soportar la depresión ; el estudio se hundió en quiebra a principios de 1933, de la que no salió hasta 1940.

Cooper en el timón

Fred Astaire y Ginger Rogers , los únicos artistas cada vez que integran la lista anual de las principales estrellas de taquilla, mientras que con la RKO. Sombrero de copa (1935) fue la tercera de las ocho películas en las que co-protagonizó entre 1934 y 1939.

Cooper se hizo cargo como jefe de producción después de la salida de Selznick y supervisó dos hits protagonizada por Hepburn: la gloria de mañana (1933), por la que ganó su primer Oscar , y Mujercitas (1933), director de la segunda colaboración de Cukor con la actriz. Entre las producciones internas del estudio, este último fue el éxito de taquilla más grande de la década. Ginger Rogers ya había hecho varias películas de menor importancia para la RKO cuando Cooper la firmó a un contrato de siete años y le dio un papel en el musical de gran presupuesto Flying Down to Rio (1933). Rogers fue emparejado con Fred Astaire , haciendo su debut en el cine. Facturado cuarto y quinto respectivamente, la imagen los convirtió en estrellas. Hermes Pan , asistente de dirección de baile de la película, se convertiría en uno de los coreógrafos más importantes del Hollywood gracias a su trabajo posterior con Astaire.

Junto con Columbia Pictures , RKO se convirtió en una de las casas principales de la comedia de enredo . Como historiador de cine James Harvey describe, en comparación con sus competidores más ricos, los dos estudios fueron "más receptivo a experimentar, más tolerante del caos en el set. Fue en estos dos 'majors' de menor ... que casi todos los directores screwball preeminentes hicieron sus películas- importante [Howard] Hawks y [Gregory] La Cava y [Leo] McCarey y [George] Stevens ". El relativamente poco conocida William A. Seiter dirigida primera contribución significativa del estudio para el género, la chica más rico del mundo (1934). El drama Of Human Bondage (1934), dirigida por John Cromwell , fue Bette Davis primer gran éxito 's. De Stevens Sueños de juventud y director John Ford 's El Informador fueron cada nominados para el 1935 Oscar a la Mejor Película, el Mejor Director estatuilla ganada por Ford fue el único que jamás dado por una producción RKO. El delator' estrella de s, Victor McLaglen , también se llevó a casa un premio de la Academia; que aparecería en una docena de películas para el estudio en un lapso de dos décadas.

Al carecer de los recursos financieros de los líderes de la industria de MGM , Paramount y Fox , RKO resultó muchas fotos durante la época que lo compensó con gran estilo en un modo de Art Deco, ejemplificado por tales musicales Astaire-Rogers como La alegre divorciada (1934) , su primera sincronización, como clientes potenciales, y sombrero de copa (1935). Una de las figuras más responsables de ese estilo fue otro recluta Selznick: Van Nest Polglase , jefe de gran prestigio de la RKO departamento de diseño durante casi una década. Historiador de cine James Naremore ha descrito RKO como "estudio principalmente de un diseñador. Nunca tuvo un establo de actores importantes, escritores o directores, pero ... era rica en artistas y técnicos de efectos especiales. Como resultado, su más distintivo imágenes contenían un fuerte elemento de fantasía no es tanto la fantasía del horror, que durante los años treinta fue la provincia de universal , pero la fantasía de lo maravilloso y aventurero ".

Como grupo, las divisiones de artesanía del estudio estaban entre las más fuertes de la industria. Cliente Walter Plunkett , que trabajó con la compañía desde el final de la era de FBO hasta finales de 1939, se conoce como la parte superior periodo wardrobist en el negocio. Sidney Saunders, jefe del departamento de pintura innovadora del estudio, fue responsable de importantes avances en la proyección posterior de calidad. El 13 de junio de 1935, RKO estrenó la primera película filmada en su totalidad por adelantado Technicolor de tres tiras , Becky agudo . La película fue coproducida con el pionero Cuadros, fundada por Cooper-que se había apartado RKO después de dos años helming producción y John Hay "Jock" Whitney , que trajo en su primo Cornelius Vanderbilt Whitney ; Cooper había conseguido fomentar los Whitney para la compra de una parte importante de la empresa Technicolor también. Aunque a juzgar por los críticos como un fracaso drama, Becky agudo fue ampliamente alabado por su brillantez visual y experiencia técnica. RKO también empleó a algunos de los artistas y artesanos cuyo trabajo nunca fue visto de la industria. Desde los primeros días del estudio a través de finales de 1935, Max Steiner , considerado por muchos historiadores como el compositor más influyente de los primeros años del cine sonoro, hizo música para más de 100 películas de la RKO. Murray Spivak, jefe del departamento de efectos especiales de audio del estudio, realizado importantes avances en el uso de la tecnología de regrabación escuchó por primera vez en King Kong .

Briskin y Berman

En octubre de 1935, el equipo de la propiedad se expandió, con el financiero Floyd Odlum que lleva un sindicato que compró el 50 por ciento de la participación de la RCA en la empresa; los hermanos Rockefeller , también principales accionistas, cada vez se involucraron en el negocio. Mientras RKO mantuvo perder la marca en la construcción de la carrera de Hepburn, las principales estrellas Cary Grant y Barbara Stanwyck unido lista, aunque el estudio de Stanwyck tendría poco éxito durante sus años allí. Grant era un creador de tendencias, uno de los primeros hombres principales de la era del sonido para trabajar ampliamente como un profesional independiente, bajo los acuerdos no exclusivos de estudio, mientras que su estrella estaba todavía en aumento. Ann Sothern actuó en siete películas de la RKO entre 1935 y 1937, a la par cinco veces con Gene Raymond .

Katharine Hepburn última película 's para la RKO era una bomba. Hoy en día, fiera de mi niña (1938) es considerado como una de las mejores comedias.

Poco después de la designación de un nuevo jefe de producción, Samuel Briskin, a finales de 1935, RKO firmó un importante acuerdo de distribución con el animador de Walt Disney (Van Beuren en consecuencia, plegó las operaciones de dibujos animados). De 1936 a 1954, el estudio lanzó sus largos y cortos; Blancanieves y los siete enanitos (1937) fue la película de mayor recaudación en el período entre el nacimiento de una nación (1915) y Lo que el viento se llevó (1939). Tras el cambio en la impresión de marca unos años antes, la apertura y el cierre de los logotipos en las películas de la RKO, distintos de la línea de no ficción Pathé, fueron cambiados de "Radio Pictures" a "RKO Radio Pictures" en 1936. En febrero de 1937, Selznick, ahora un productor independiente líder, se hizo cargo del estudio de Culver City RKO y cuarenta acres , como el set de rodaje era conocido, en virtud de un contrato de arrendamiento a largo plazo. Lo que el viento , su coproducción con MGM , fue en gran medida rodado allí. Además de su estudio de centro de Hollywood, la producción RKO ahora giraba en torno a su rancho Encino . Mientras que la asociación de Disney era beneficiosa, propio producto de la RKO fue visto como la disminución en la calidad y Briskin se había ido antes de fin de año.

Pandro Berman, que había rellenado en tres ocasiones anteriores aceptó el cargo de jefe de producción en una base noninterim. Al final resultó que, que dejaría el trabajo antes de turno de la década, pero su breve mandato dado lugar a algunas de las películas más notables en la historia del estudio, incluyendo Gunga Din , con Grant y McLaglen; Love Affair , protagonizada por Dunne y Charles Boyer ; y El jorobado de Notre Dame (todo el 1939). Charles Laughton , que dio un rendimiento ahora legendaria como Quasimodo en este último, regresó periódicamente al estudio, cabeza de cartel de seis características más RKO. Por Maureen O'Hara , quien hizo su debut en la pantalla de América en la película, que fue el primero de los diez fotografías que haría para RKO a través de 1952. Después de co-protagonizada con Ginger Rogers por octava vez en la historia de Vernon e Irene Castillo (1939 ), Fred Astaire partió el estudio.

B del estudio occidental estrella del período fue George O'Brien , quien hizo dieciocho cuadros RKO, dieciséis entre 1938 y 1940. El Santo en Nueva York (1938) puso en marcha con éxito una serie de detectives B que ofrece el carácter Simon Templar que correr a través de 1943 . la serie de comedia Wheeler y Woolsey terminó en 1937 cuando Woolsey se puso enfermo (murió el año siguiente). RKO llenó el vacío por la liberación de las características de producción independiente, como el Dr. Christian serie y el gordo y el flaco comedia The Flying Deuces (1939). El estudio de pronto tuvo su propia estrella nueva comedia B en Lupe Vélez : La chica de México (1939) fue seguido por siete cuotas frenéticos de la serie Spitfire mexicano, todas ellas con Leon Errol , entre 1940 y 1943. departamentos técnicos del estudio mantenido su reputación como líderes de la industria; Unidad de efectos especiales de Vernon Walker se hizo famoso por su uso sofisticado de la impresora óptica y realista mate trabajo, un arte que alcanzaría su punto culminante con la de 1941 Ciudadano Kane .

Kane problemas y de Schaefer

Orson Welles en el papel protagonista de Ciudadano Kane (1941), cita a menudo como la mejor película de todos los tiempos.

Pan Berman había recibido su primer crédito de la pantalla en 1925 como un chico de diecinueve años de edad, ayudante de dirección en OBF de medianoche Molly . Se marchó RKO en diciembre de 1939 después de los enfrentamientos políticos con el presidente del estudio de George J. Schaefer , cosechadas a mano el año anterior por los Rockefeller y el respaldo de Sarnoff. Con Berman ha ido, Schaefer se convirtió en jefe de producción efecto, aunque otros hombres, incluyendo el ex jefe de la junta industria de la censura , Joseph I. Breen-nominalmente llenó el papel. Schaefer, anunciando su filosofía con un nuevo lema de estudio, "imágenes de calidad a un precio superior", estaba interesado en suscribirse a los productores independientes, cuyas películas RKO distribuiría. En 1941, el estudio aterrizó uno de los independientes de mayor prestigio en Hollywood cuando se dispone para manejar Samuel Goldwyn producciones 's. Las dos primeras imágenes Goldwyn liberados por el estudio tuvieron un gran éxito: La loba , dirigida por William Wyler y protagonizada por Bette Davis, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, mientras que la dirigida por Howard Hawks bola de fuego en el pasado trajo Barbara Stanwyck un golpe bajo la RKO bandera. Sin embargo, Schaefer estuvo de acuerdo en términos tan favorables a Goldwyn que era casi imposible para el estudio de hacer dinero con sus películas. David O. Selznick prestó su director que lleva contraído por dos cuadros RKO en 1941: de Alfred Hitchcock, el señor y la señora Smith fue un éxito modesto y Sospecha una más sustancial, con un giro ganador de un Oscar por Joan Fontaine .

Eso mayo, después de haber concedido la estrella de veinticinco años de edad y director Orson Welles control creativo prácticamente total sobre la película, RKO liberado ciudadano Kane . A pesar de que en medio de críticas fuertes y pasaría a ser aclamado como una de las mejores películas que se han hecho, se pierde dinero en el tiempo y derribó la ira del Hearst cadena de periódicos en la RKO. Al año siguiente vio el fracaso comercial de Welles El cuarto mandamiento -como Kane , alabado por la crítica y overbudget y la vergüenza costosa de su documental abortado todo es verdad . Las tres producciones Welles combinan para drenar $ 2 millones de las arcas de la RKO, dinero importante para una sociedad que se había reportado un déficit global de $ 1 millón en 1940 y una ganancia nominal de un poco más de $ 500.000 en 1941. Muchos de otras imágenes artísticamente ambiciosas de RKO también se estaban muriendo en la taquilla y se perdía su último acuerdo exclusivo con una estrella importante también. Rogers, después de ganar un Oscar en 1941 por su actuación en el año anterior Espejismo , se mantuvo por un contrato independiente como Grant; a partir de 1943, ella aparecería en sólo una mayor producción de RKO, trece años más tarde. El 17 de junio de 1942, Schaefer presentó su renuncia. Se partió de un estudio debilitada y con problemas, pero RKO estaba a punto de doblar la esquina. Impulsado por el auge de taquilla de la Segunda Guerra Mundial y guiada por la nueva administración, RKO haría una fuerte recuperación durante la próxima media década.

Rebote bajo Koerner

A finales de junio de 1942, Floyd Odlum se había apoderado de una participación mayoritaria en la empresa a través de su Atlas Corporación , superando a un lado los Rockefeller y Sarnoff. Charles Koerner , ex jefe de la cadena de teatros RKO y aliado con Odlum, había asumido el título de jefe de producción algún tiempo antes de la salida de Schaefer. Con Schaefer ha ido, Koerner en realidad podría hacer el trabajo. Al anunciar un nuevo lema corporativo, "Showmanship en la Plaza de Genius: A New Deal en RKO", un ataque desde un escondite en las ambiciones artísticas de Schaefer en general y su patrocinio de Welles, en particular, Koerner trajo el estudio de estabilidad muy necesaria hasta su muerte en febrero de 1946 . el cambio en la suerte de RKO fue prácticamente inmediata: los beneficios empresariales aumentaron de $ 736.241 mil en 1942 (la división teatral compensar los déficit de $ 2,34 millones de habitantes del estudio) a $ 6,96 millones del año siguiente. Los Rockefeller vendido sus acciones y, a principios de 1943, RCA prescindir de la última de sus participaciones en la empresa, así, cortar los lazos de David Sarnoff para el estudio que fue en gran parte su concepción. En junio de 1944, RKO creó una filial de producción de televisión, RKO Television Corporation, para ofrecer contenidos para el nuevo medio. RKO se convirtió en el primer gran estudio para producir para la televisión con el hablar rápido, señor , un drama de una hora filmada en los estudios RKO-Pathé en Nueva York y transmitidos por el DuMont estación de Nueva York de la red, WABD , el 18 de diciembre de 1944. En colaboración con el empresario mexicano Emilio Azcárraga Vidaurreta , RKO estableció Estudios Churubusco en Ciudad de México en 1945.

Cary Grant y Ingrid Bergman en Notorious (1946). RKO hizo más de $ 1 millones de beneficio en la coproducción con David O. Selznick Vanguard Films 's.

Con la RKO en un terreno cada vez más segura, Koerner trató de aumentar su producción de presupuestadas cuenta con una elegante, estrella impulsada. Sin embargo, sólo quedan grandes estrellas del estudio bajo nada de contratos extendidos eran Grant, cuyos servicios fueron compartidos con Columbia Pictures, y O'Hara, compartida con Twentieth Century-Fox. A falta de estrellas de la casa, Koerner y sus sucesores bajo Odlum dispuestos con los otros estudios para prestar sus nombres más grandes o firmados uno del creciente número de artistas independientes a corto plazo, " aporte o prestación " ofertas. Así, las imágenes de RKO de los años cuarenta a mediados y finales ofrecidos Bing Crosby , Henry Fonda , y otros que estaban fuera del rango de precios del estudio para los contratos extendidos. John Wayne apareció en 1943 de una señora no pierde el tren , mientras que en préstamo de Fotos República ; pronto estaba trabajando regularmente con RKO, haciendo nueve películas más para el estudio. Gary Cooper apareció en las versiones producidas por RKO Goldwyn y, más tarde, la puesta en marcha Pictures International, y Claudette Colbert actuó en una serie de coproducciones RKO. Ingrid Bergman , en calidad de préstamo a partir de Selznick, actuó junto a Bing Crosby en Las campanas de Santa María (1945), una coproducción con el director Leo McCarey . La película de taquilla superior del año, resultó una ganancia de $ 3.7 millones para la RKO, la mayor cantidad en la historia de la compañía. Bergman devuelve en los coproducciones Notorious (1946) y Stromboli (1950), y en la producción independiente Joan de Arco (1948). El trabajar independientemente Randolph Scott apareció en una versión mayor RKO anualmente de 1943 a 1948.

De manera similar, muchos directores principales hicieron una o más películas de la RKO durante esta época, incluyendo Alfred Hitchcock, una vez más, con notorio , y Jean Renoir , con Esta tierra es mía (1943), reuniendo Laughton y O'Hara, y La Mujer en la playa (1947). RKO y Orson Welles tuvieron un reencuentro entre partes independientes a través de El extranjero (1946), una producción independiente que protagonizó, así como lo indique. Welles posteriormente llaman su peor película, pero era la única a la que jamás se ha hecho que convirtió un beneficio en su primera carrera. En diciembre de 1946, el estudio lanzó Frank Capra 's Es una vida maravillosa ; mientras que en última instancia sería reconocido como una de las mejores películas de época dorada de Hollywood, en el momento en que perdió más de medio millón de dólares para la RKO. De John Ford El fugitivo (1947) y Fort Apache (1948), que apareció justo antes de la propiedad de estudio cambió de manos una vez más, fueron seguidos por La legión invencible (1949) y Wagon Master (1950); los cuatro eran coproducciones entre RKO y Argosy, la empresa dirigida por Ford y RKO alumno Merian C. Cooper. De los directores bajo contrato a largo plazo a la RKO en la década de 1940, el más conocido era Edward Dmytryk , que llegó por primera vez a notar con las muy rentables Los niños de Hitler (1943). Tiro en un presupuesto de $ 205.000, colocándolo en el cuartil inferior de cinco grandes producciones de estudio, que fue uno de los diez más grandes éxitos de Hollywood de los años. Otra película de guerra con temas de bajo costo dirigido por Dmytryk, Detrás del sol naciente , puesto en libertad pocos meses después, fue igualmente rentable.

Enfoque en películas de serie B

Arte de la película en bajo presupuesto: Caminé con un zombi (1943), producido por Val Lewton y dirigida por Jacques Tourneur

Mucho más que los otros cinco grandes estudios, RKO se basó en las imágenes B para llenar su programación. De los treinta y un características dadas a conocer por la RKO en 1944, por ejemplo, diez fueron presupuestados por debajo de $ 200.000, doce estaban en el rango de $ 200.000 a $ 500.000, y sólo nueve de costos más. Por el contrario, una clara mayoría de las funciones puestas a cabo por los otros cuatro estudios superiores se ha presupuestado en más de medio millón de dólares. Un enfoque en imágenes B. limita el riesgo financiero del estudio; mientras que también limita el potencial de recompensa (golpes extraordinarios del lado Dmytryk), RKO tenía un historial de hacer mejores ganancias con su run-of-the-mill y producto de bajo costo que con sus películas a. Películas de bajo presupuesto del estudio ofrecen oportunidades de formación para los nuevos directores, así, entre ellos Mark Robson , Robert Wise , y Anthony Mann . Robson y Wise recibieron sus primeras asignaciones que dirige con el productor Val Lewton , cuya unidad especializada B de terror también se incluye el director más experimentado Jacques Tourneur . Moody de la unidad de Lewton, el trabajo representado atmosférica por películas como La mujer pantera (1942), Caminé con un zombie (1943), y el Body Snatcher (1945) -se ahora de gran prestigio. Richard Dix concluyó su larga carrera con el RKO 1943 la producción Lewton El barco fantasma . Tim Holt fue la estrella de vaquero de la RKO de la época, que aparece en cuarenta y seis B Westerns y más de cincuenta películas en total para el estudio. En 1940, Chester Lauck y Norris Goff trajeron sus personajes cómicos famosos Lum y Abner de la radio a la RKO para una carrera de seis película. El Falcon serie de detectives se inició en 1941; el Santo y el Halcón eran tan similares que San creador Leslie Charteris demandó RKO. El Falcon se jugó por primera vez por George Sanders , que había aparecido cinco veces el Santo. Él se retiró después de cuatro películas Falcon y fue reemplazado por su hermano, Tom Conway . Conway tuvo una carrera de nueve películas en la parte antes de la serie terminó en 1946. Johnny Weissmuller actuó en seis Tarzan imágenes para RKO entre 1943 y 1948 antes de ser reemplazado por Lex Barker .

El cine negro , a la que se prestaron presupuestos más bajos, se convirtió en algo así como un estilo de la casa en el estudio, de hecho, la RKO B Extraño en el tercer piso (1940) es ampliamente considerado como el inicio de periodo clásico del cine negro. Su director de fotografía , Nicholas Musuraca , que comenzó a las OBF en la década de 1920 y se quedó con la RKO a 1954, es una figura central en la creación de la apariencia de noir clásico. Jefe de diseño de Albert D'Agostino -otro largo termer, que sucedió a Van Nest Polglase en 1941 y director de arte Walter Keller, junto con otros en el departamento, tales como directores de arte Carroll Clark y Jack Okey y la decoradora Darrell Silvera , son igualmente acreditado. Lista 1940 del estudio de los jugadores del contrato estaba lleno de clientes habituales noir: Robert Mitchum (que se graduó a mayor estatus de estrella) y Robert Ryan cada uno hizo no menos de diez cine negro de la RKO. Gloria Grahame , Jane Greer , y Lawrence Tierney también eran notables músicos de estudio en el campo. Freelancer George Raft protagonizó dos éxitos noir: Johnny Ángel (1945) y Nocturne (1946). Tourneur, Musuraca, Mitchum, y Greer, junto con el grupo de diseño de D'Agostino, se unieron para hacer que el presupuestado-A Retorno al pasado (1947), que ahora se considera uno de los más grande de todos cine negro. Nicholas Ray comenzó su carrera como director con el noir Los amantes de la noche (1948), el primero de una serie de películas bien recibidas que hizo para la RKO.

HUAC y Howard Hughes

Crossfire (1947) fue un éxito, pero ningún estudio estadounidense sería contratar a la lista negra director Edward Dmytryk de nuevo hasta que dio nombres a HUAC en 1951. El productor Adrian Scott no conseguir otro crédito de la pantalla durante dos décadas. Murió antes de que pudiera verlo.

RKO, y la industria del cine en su conjunto, tuvo su año más rentable en 1946. Una producción Goldwyn liberada por la RKO, Los mejores años de nuestra vida , fue la más exitosa película de Hollywood de la década. Pero la situación jurídica de modelo de negocio reinante de la industria cada vez se ponía en duda: la Corte Suprema de Estados Unidos falló a Bigelow v RKO. Que la compañía era responsable de los daños en virtud de las leyes antimonopolio por haber negado un acceso independiente sala de cine para películas de la primera tanda - una práctica común entre todos los cinco grandes. Con las ganancias en un punto alto, Floyd Odlum cobró por la venta de un 40 por ciento de sus acciones en la empresa a un grupo de empresas de inversión. Después de la muerte de Koerner, Radio-Keith-Orpheum presidente N. Peter Rathvon y presidente RKO Radio Pictures Ned Depinet habían intercambiado posiciones, con Depinet trasladarse a las oficinas corporativas en Nueva York y Rathvon de trasladarse a Hollywood y doblando como jefe de producción, mientras que un reemplazo permanente fue buscado por Koerner. En el primer día de 1947, el productor y el guionista ganador del Oscar Dore Schary , que había estado trabajando en el estudio cedido por Selznick, se hizo cargo del papel.

RKO apareció en buena forma para aprovechar sus recientes éxitos, pero el año trajo una serie de precursores desagradables para todo Hollywood. El gobierno británico impuso un impuesto del 75 por ciento de las películas producidas en el extranjero; junto con los impuestos confiscatorios de manera similar y leyes de cuotas por otros países, lo que condujo a una fuerte disminución de ingresos en el exterior. El auge de asistencia de posguerra alcanzó su punto máximo antes de lo esperado y la televisión surgió como un competidor para el interés de la audiencia. En general, los beneficios cayeron-una caída de 27 por ciento para los estudios de Hollywood de 1946 a 1947. El fenómeno que se conocería como el macartismo fue la construcción de la fuerza, y en octubre, el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) comenzaron audiencias sobre el comunismo en la industria del cine. Dos de los mejores talentos de la RKO, Dmytryk y el productor Adrian Scott , se negó a cooperar. Como consecuencia, ellos fueron disparados por la RKO en los términos de la Declaración Waldorf , prenda los grandes estudios a 'eliminar cualquier subversivos'. Scott, Dmytryk, y otros ocho que también desafiaron dobladas-HUAC el Diez de Hollywood -eran en la lista negra en toda la industria. Irónicamente, el mayor éxito del estudio del año fue Crossfire , una película de Scott-Dmytryk. Odlum concluyó que era hora de salir del negocio de la película, y él puso sus acciones restantes-RKO aproximadamente el 25 por ciento de la población-sobresaliente en el mercado. Antes de la vuelta del año, el noticiario de marca Pathé fue vendido a Warner Bros. por su actuación en la hija del granjero (1947), una coproducción con Vanguard Films de Selznick, Loretta Young ganó el Oscar a la mejor actriz marzo del año siguiente. Sería llegar a ser el último gran premio de la Academia por una imagen de RKO.

En mayo de 1948, el magnate de la aviación excéntrico y productor de cine de vez en cuando Howard Hughes ganó el control de la compañía, superando a magnate de cine británico J. Arthur Rango como el comprador del interés de Odlum. Durante el mandato de Hughes, RKO sufrió su peor año desde principios de la década de 1930, como su estilo de gestión caprichosa tomó una pesada carga. Jefe de producción Schary renunció casi inmediatamente debido a la interferencia de su nuevo jefe y Rathvon poco después. Pocas semanas después de asumir el control, Hughes había despedido a tres cuartas partes de la fuerza de trabajo; la producción fue prácticamente cerrado durante seis meses como el Hughes conservadora dejado de lado o se cancela varios de los " mensajes de imágenes " que Schary había retrocedido. Una vez tiroteo recogió de nuevo, Hughes rápidamente se hizo famoso por entrometerse en asuntos de producción por minuto, en particular la presentación de las actrices que estaba a favor. Todos los cinco grandes vieron sus beneficios se reducen en 1948, desde Fox, un 11 por ciento, a Loew / MGM, por debajo del 62 por ciento, pero en la RKO que prácticamente desapareció: a partir de $ 5,1 millones en 1947 a $ 0,5 millones, una caída del 90 por ciento. El final de producción-distribución de la empresa RKO, ahora en números rojos, nunca obtener un beneficio nuevo.

Fuera de la pantalla, detención y condena de Robert Mitchum por posesión de marihuana, que iba a servir a dos meses de cárcel, se supone en general en el sentido de la muerte carrera de estrella joven más prometedor de la RKO, pero Hughes sorprendió a la industria con el anuncio de que su contrato no estaba en peligro. De mucho más amplio significado, Hughes decidió conseguir el salto en sus cinco grandes competidores por ser los primeros en establecerse demanda antimonopolio del gobierno federal en contra de los grandes estudios, que había ganado un fallo fundamental del Tribunal Supremo en Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. bajo el decreto de consentimiento que firmó, Hughes acordó disolver la matriz de edad, Radio-Keith-Orpheum Corp., y dividir los negocios de producción-distribución de la RKO y su cadena de exposición en dos corporaciones-RKO Pictures Corp. totalmente independientes y teatros RKO Corp. -con la obligación de vender rápidamente fuera de uno u otro. Mientras Hughes retrasa el procedimiento de divorcio hasta diciembre de 1950 y en realidad no vender sus acciones en la compañía de teatro por otros tres años, su decisión de aceptar fue uno de los pasos cruciales en el colapso del Hollywood clásico del sistema de estudios .

Agitación bajo Hughes

Robert Mitchum , plomo más prolífico de la RKO de la década de 1940 y principios de 1950, coprotagonizó en Macao (1952) con Jane Russell , quien fue contratado personalmente a Howard Hughes . Director Josef von Sternberg trabajo 's se combinó con escenas rodadas por Nicholas Ray y Mel Ferrer .

Mientras que el tiempo de Hughes en la RKO se caracterizó por la disminución de la producción y una serie de fracasos costosos, el estudio siguió a salir algunas películas bien recibidas en virtud de los jefes de producción Sid Rogell y Sam Bischoff, aunque ambos se hartó con la intromisión de Hughes y dejar de fumar después de menos de dos años. (Bischoff sería el último hombre para sostener el trabajo bajo Hughes.) Había B noirs como La ventana (1949), que se convirtió en un éxito, y la puesta a punto (1949), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Robert Ryan , que ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes . El enigma de otro mundo (1951), un drama de ciencia ficción coproducida con Winchester Fotos de Howard Hawks, es visto como un clásico del género. En 1952, RKO sacó dos películas dirigidas por Fritz Lang , Rancho Notorious y Clash by Night . Este último era un proyecto del reconocido Jerry Wald - Norman Krasna equipo de producción, atraídos por Hughes de Warner Bros. con gran fanfarria en agosto de 1950.

La compañía también comenzó una estrecha relación de trabajo con Ida Lupino . Actuó en dos películas de suspenso con Robert Ryan-Nicholas Ray tierra peligrosa en (1952, aunque tiroteo se había completado dos años antes) y esté alerta, My Lovely (1952), una coproducción entre RKO y la compañía de Lupino, Los Filmakers. De más nota histórica, Lupino sólo era directora de Hollywood durante el período; de las cinco imágenes Las Filmakers hecho con RKO, Lupino dirigido tres, incluyendo a su ahora se celebra El autostopista (1953). La exposición de muchos de los espectadores al cine asiático por primera vez, la RKO distribuye Akira Kurosawa época 's Rashomon en los Estados Unidos, dieciséis meses después de su lanzamiento en Japón original de 1950. Las únicas grandes éxitos dadas a conocer por la RKO en la década de 1950 salieron durante este período, pero tampoco era una producción en la empresa: Goldwyn de Hans Christian Andersen (1952) fue seguido de Disney Peter Pan (1953).

A principios de 1952, Hughes luchó contra una demanda por el guionista Paul Jarrico , que había sido atrapado en la última ronda de audiencias HUAC-Hughes le había despedido y eliminado su nombre de los créditos de un comunicado reciente. El dueño del estudio ordenó posteriormente RKO 100 empleados en "excedencia", mientras que él estableció una "oficina de seguridad" para supervisar un sistema de veto ideológico. "Vamos a examinar cada uno en una capacidad creativa o ejecutivo", declaró. "No va a utilizar el trabajo de los simpatizantes comunistas." A medida que fueron borrados más créditos, algunos en la industria comenzó a cuestionar si la caza de Hughes por subversivos sirvió principalmente como una justificación conveniente para restringir aún más la producción y el recorte de gastos.

En septiembre, Hughes y su presidente corporativo, Ned E. Depinet, vendieron su estudio RKO acciones a un sindicato con sede en Chicago, sin experiencia en el negocio de las películas; reino caótico del sindicato se prolongó hasta febrero de 1953, cuando la acción y el control fueron readquiridos por Hughes. La pérdida neta de estudio en 1952 fue de más de $ 10 millones, y el tiro había tenido lugar por sólo una única producción propia en los últimos cinco meses del año. Durante la agitación, Samuel Goldwyn puso fin a su 11 años de duración acuerdo de distribución con la RKO. Wald y Krasna escaparon sus contratos y el estudio también. El acuerdo que llevó al equipo a la RKO había llamado para que se producen sesenta cuenta con más de cinco años; en poco menos de la mitad de ese tiempo, tuvieron éxito en hacer cuatro. El rancho Encino cerró definitivamente en 1953 y la propiedad fue vendida. En noviembre, Hughes finalmente cumplió sus obligaciones en virtud del decreto de consentimiento de 1948, despojar teatros RKO; Albert A. Lista compró la participación de control en el negocio y le cambió el nombre Lista de Industrias. Hughes pronto se encontró en el blanco de no menos de cinco demandas separadas presentadas por los accionistas minoritarios en la RKO, acusándolo de malversación en su trato con el grupo de Chicago y una amplia gama de actos de mala administración. "Lista de contrato de RKO se ha reducido a tres actores y 127 abogados", bromeó Dick Powell .

Mirando para evitar el embrollo legal inminente, a principios de 1954 Hughes ofreció comprar a cabo todos los demás accionistas de la RKO. Convencido de que el estudio se hundía, Walt Disney terminó su arreglo con la RKO y creó su propia empresa de distribución, Buena Vista Pictures . Al final del año, a un costo de $ 23,5 millones, Hughes había ganado el control casi total de RKO Pictures, convirtiéndose en la primera único propietario virtual de un estudio desde tiempos de los pioneros de Hollywood. Virtual, pero no del todo real. Floyd Odlum resurgió para bloquear Hughes de la adquisición de la propiedad de la RKO de 95 por ciento que necesitaba para amortizar las pérdidas de la empresa frente a sus ganancias en otros lugares. Hughes no había cumplido con su promesa de dar Odlum primera opción en la compra de la cadena de teatro RKO cuando se deshizo de él y ahora estaba pagando el precio. Con las negociaciones entre los dos en un punto muerto, en julio de 1955, Hughes se dio la vuelta y se vende RKO Pictures para la General Tire and Rubber Company por $ 25 millones. Para Hughes, este fue el fin efectivo de la participación de un cuarto de siglo en el negocio del cine. Historiador Betty Lasky describe la relación de Hughes con un RKO como una "violación sistemática de siete años."

General Tire y la desaparición de estudio

Piloto de jet , una producción Hughes mascota lanzado en 1949 concluyó el rodaje en mayo de 1951, pero no fue lanzado hasta 1957, debido a su interminable retoques. RKO era para entonces fuera del negocio de la distribución. La película fue lanzada por Universal-Internacional .

En la toma de control del estudio, General Tire restablecido conexiones de RKO a la radiodifusión. General Tire había comprado la Red Yankee , una red regional de radio de Nueva Inglaterra, en 1943. En 1950, compró la costa oeste regional Broadcasting System Don Lee , y dos años más tarde, el Servicio de Difusión Bamberger , propietario de la WOR televisión y estaciones de radio En nueva york. La última adquisición de General Tire dio el control mayoritario de la Mutual Broadcasting System , una de las principales cadenas de radio de Estados Unidos. General Tire entonces se combinó sus intereses de radiodifusión en una nueva división, el general Teleradio.

Thomas O'Neil, hijo del fundador de General Tire William O'Neil y presidente del grupo de radiodifusión, vio que las nuevas estaciones de televisión de la compañía, de hecho todos los canales de televisión, estaban en necesidad de programación. Con la compra de RKO, la biblioteca del estudio era de él, y los derechos a las 742 películas a las que RKO retiene título claro fueron rápidamente puesto a la venta. C & C Television Corp., una filial del fabricante de bebidas Cantrell y Cochrane , ganó la licitación en diciembre de 1955. Pronto se ofrece a las películas a las estaciones independientes en un paquete llamado "MovieTime EE.UU.". RKO Teleradio fotografías-la nueva compañía creada a partir de la fusión de Teleradio general y la RKO estudio-retuvieron los derechos de transmisión para las ciudades en las que poseía las estaciones de televisión. Antes de 1956, las películas clásicas de RKO jugaban ampliamente en la televisión, lo que permite a muchos a ver películas como Ciudadano Kane por primera vez. Los $ 15.2 millones de RKO hecho sobre el acuerdo convenció a los otros grandes estudios que llevan a cabo sus bibliotecas potencial un beneficio punto de inflexión en la manera de Hollywood hizo negocios.

Los nuevos propietarios de la RKO hicieron un esfuerzo inicial para revivir el estudio, la contratación del veterano productor William Dozier para dirigir la producción. En la primera mitad de 1956, las instalaciones de producción eran tan ocupado como lo habían sido en media década. RKO Pictures lanzó Teleradio dos últimas películas americanas de Fritz Lang, Mientras la ciudad duerme y allá de la duda (ambos 1956), pero los años de mala gestión había alejado a muchos directores, productores y estrellas. El estudio también se cargan con la última de las películas de serie B inflados como Perla del Pacífico Sur (1955) y El Conquistador (1956) que encantó a Hughes. Esta última, protagonizada por John Wayne, fue el mayor éxito producido en el estudio durante la década, pero sus $ 4.5 millones en alquiler de América del Norte no se acercan a cubrir su costo de $ 6 millones.

Después de un año y medio sin un notable éxito, General Tire cerró la producción en la RKO para bien al final de enero de 1957. Las instalaciones de Hollywood y Culver City se vendieron más tarde ese año por $ 6,15 millones a Desilu Productions , propiedad de Desi Arnaz y Lucille Ball , que había sido un jugador contrato RKO de 1935 a 1942. Desilu sería adquirida por la Gulf and Western Industrias en 1967 y se fusionó con otra compañía de producción de G + W, Paramount Pictures ; el antiguo estudio RKO Hollywood se convirtió en el hogar de Paramount Television (ahora CBS Television Studios ), que se mantiene hasta nuestros días. El estudio de Culver City reformado es ahora propiedad y está operado como un centro de producción independiente. Cuarenta Acres, el set de rodaje de Culver City, fue destruida a mediados de la década de 1970. Lista Industries, la antigua teatros RKO Corp., fue adquirido por Glen Alden Corp. en 1959. Después de la adquisición del grupo de teatro Stanley Warner 1967 de Glen Alden, las dos cadenas se fusionaron en teatros RKO-Stanley Warner. Cinerama compró el circuito de exhibición de Glen Alden en 1971.

Con el cierre de la producción, la RKO también cerró sus intercambios de distribución; a partir de 1957 hacia adelante, fueron puestos en libertad restantes imágenes a través de otras compañías, principalmente Universal-Internacional . La película RKO final, Verboten! , Una coproducción con el director Samuel Fuller 's Globe Enterprises, fue lanzado por Columbia Pictures en marzo de 1959. Ese mismo año, 'Imágenes' fue despojado de la identidad corporativa; el holding de la operación de difusión de General Tire y los pocos activos de imágenes en movimiento restante fue renombrado RKO general . En palabras del investigador Richard B. Jewell, "La ironía suprema de la existencia de la RKO es que el estudio obtuvo una posición de importancia duradera en la historia del cine en gran parte debido a su historia extraordinariamente inestable. Como era el débil de Hollywood de 'majors', RKO la bienvenida a un grupo diverso de creadores individualistas y les ha proporcionado ... con un extraordinario grado de libertad para expresar sus idiosincrasias artísticas .... [e] s nunca llegó a ser predecible y nunca se convirtió en una fábrica." Para el 5 de julio de 1957, RKO Japan, Ltd. fue vendido a Disney Productions y de la Commonwealth británica Film Corporation. Para la concesión de las licencias de películas extranjeras a RKO Japón, Disney podría usar 5 y 8 de la Commonwealth.

RKO general

Una de las principales emisoras de radio y televisión de América del Norte desde 1950 hasta finales de 1980, RKO general tiene sus raíces en el 1943 la compra de la red Yankee por la General Tire . En 1952, la compañía unida a sus intereses de radiodifusión recientemente ampliado en una división denominada Teleradio general. Con la adquisición del fabricante de neumáticos del estudio cinematográfico RKO en 1955, sus negocios de medios se reunieron bajo la rúbrica de RKO Teleradio Imágenes. En 1959, tras la desintegración de los estudios cinematográficos, la división de medios se le dio el nombre que operaría bajo para las próximas tres décadas, RKO General. Además de sus actividades de radiodifusión, RKO general fue también la sociedad de cartera para muchos de General Tire de (y, después de la reorganización de su empresa matriz, GenCorp 's) otros negocios no esenciales, incluyendo el embotellado de bebidas gaseosas, empresas del hotel, y, durante diecisiete años , el original de Frontier Airlines .

La alineación de radio RKO General incluyó algunas de las más votadas, las estaciones de música popular más influyentes en América del Norte. En mayo de 1965, KHJ (AM) en Los Ángeles presentó el jefe de Radio variación de la parte superior 40 de formato. El estilo de programación restrictiva pronto fue adoptado por muchos de otras estaciones de RKO e imitado por los radiodifusores no RKO en todo el país. Emisora de FM de la RKO en Nueva York fue pionera en numerosos formatos bajo una variedad de letras de identificación, incluyendo WOR y WXLO ( "99X"); en 1983, como WRKS ( "Kiss FM 98.7"), se convirtió en una de las primeras estaciones principales para regular programar la música rap . En 1979, RKO General creó la red de radio de RKO , según los informes de la primera banda de radiodifusión unido a través de satélite.

Estaciones de televisión de la compañía, para el fuera de la red mayor parte afiliada, eran conocidos por la proyección de películas clásicas (ambas producciones RKO y muchos otros) bajo la bandera de millones de dólares de la película , lanzada por Nueva York WOR-TV en 1954. En junio de 1962, RKO general y Zenith Electronics inició lo que se convirtió en la primera empresa extendida en servicio de televisión por suscripción: hasta principios de 1969, Hartford, Connecticut WHCT-TV transmitieron películas, deportes, conciertos de música clásica y pop, y otras actuaciones en directo sin comerciales, generación de ingresos de la instalación decodificadora y las tarifas de alquiler semanal, así como los gastos de programas individuales. Sin embargo, más notable legado de RKO general es lo que puede ser la disputa de licencia más larga en la historia de la televisión. Comenzó en 1965, cuando el General Tire fue acusado de obligar a los vendedores para comprar publicidad con una de sus estaciones de si querían mantener sus contratos. El valor de las acciones legales más de dos décadas se produjo, finalmente, obligaron a GenCorp (la empresa matriz desde 1983 tanto de General Tire y RKO general) a vender sus tenencias de difusión bajo FCC presión. RKO general salió del negocio de los medios de forma permanente en 1991.

encarnaciones posteriores

A partir de la de 1981 Carbon Copy , RKO general se involucró en la coproducción de una serie de películas y proyectos de televisión a través de una subsidiaria creada tres años antes, RKO Pictures Inc. En colaboración con Universal Studios, RKO sacó cinco películas durante los próximos tres años . Aunque el estudio con frecuencia trabajó con grandes nombres, incluyendo Burt Reynolds y Dolly Parton en La casa más divertida de Texas , Jack Nicholson en la frontera , y Nastassja Kinski en Cat People (todo el 1982) -se reunió con poco éxito. Comenzando con el Meryl Streep vehículo montón (1985), RKO tomó en más proyectos como patrocinador del estudio suela. Películas como el thriller erótico media luna de la calle (1986) y el drama de la Guerra de Vietnam colina de la hamburguesa (1987) siguieron, pero la producción terminaron como GenCorp se sometió a una reorganización masiva después de un intento de adquisición hostil. Con RKO general desmantelamiento de su negocio de la televisión, la RKO Pictures Inc., junto con el original del estudio RKO marca comercial , rehacer los derechos y otros activos remanentes, se separó y acondicionados para la venta. Después de un intento por el propio equipo de gestión de la RKO Pictures falló, los gerentes hacen un trato con Wesray Capital Corporation -bajo el mando del ex secretario del Tesoro de Estados Unidos William E. Simon y Ray Chambers -COMPRA RKO a través del entretenimiento Adquisición Co., una recién creada entidad que compra. La venta se completó a finales de 1987, y Wesray vinculado RKO con sus Six Flags parques de atracciones para formar RKO / Six Flags Entertainment Inc.

RKO Pictures LLC
sociedad de responsabilidad limitada (LLC)
Industria Películas
Fundado 1989 ; Hace 29 años ( 1989 )
Sede LA Oficina: 9200 W. Sunset Blvd. Suite 600, West Hollywood, CA 90069
N.Y. Oficina: 750 Lexington Ave. Suite 2200, New York, NY 10022
Gente clave
Ted Hartley (Presidente y CEO)
Dina Merrill (Vicepresidente)
Vanessa Coifman (vicepresidente ejecutivo de Producción y Desarrollo)
divisiones Roseblood Película Co.
RKO Distribución
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En 1989, RKO Pictures, que se había producido ninguna película mientras que bajo control Wesray, se separó de nuevo. La actriz y Post Cereals heredera Dina Merrill y su marido, el productor Ted Hartley , adquirieron una participación mayoritaria y se fusionó con la compañía de sus comunicaciones pabellón. Después de un breve período como RKO / Pabellón, el negocio se reorganizó como RKO Pictures LLC. Con la producción de RKO inaugural bajo la propiedad Hartley y de Merrill, identidad falsa (1990), la compañía también entró en el negocio de distribución. En 1992, se manejan las productoras independientes bien consideradas leyes de la gravedad , dirigida por Nick Gomez . Próxima liberación significativa de la RKO se produjo en 1998 con gran gorila , un remake de una película de 1949 RKO que era en sí misma una especie de King Kong redux. En la década de 2000, la empresa participó como co-productor de películas de televisión y las características de bajo presupuesto a razón de aproximadamente un año. En 2003, RKO coproducido una versión teatral de Broadway del 1936 Astaire-Rogers vehículo Swing Time , bajo el título Nunca va a bailar .

En 2003, además, RKO Pictures entró en una batalla legal con Wall Street Financial Associates (WSFA). Hartley y Merrill afirmaron que los propietarios de WSFA fraudulenta les indujo a firmar un acuerdo de adquisición mediante la ocultación de su "cínicos y rapaces" planes de compra de RKO con la intención única de desmantelarlo. WSFA buscó una medida cautelar que prohíbe dueños de la mayoría de RKO de la venta de sus intereses en la empresa a terceros. La moción fue denegada WSFA en julio de 2003, liberando RKO para hacer frente a otro comprador potencial, InternetStudios.com. En el año 2004, que cayó a través de la venta planificada cuando InternetStudios.com aparentemente doblado. Una mínima participación de la compañía en la nueva producción de la película siguió centrándose en sus derechos de remake: Are We Done Yet? , Basado en el Sr. Blandings Casa (1948), fue lanzado en abril de 2007 a malas críticas. En 2009, Más allá de la duda , un remake de una película de 1956 RKO dirigida por Fritz Lang, fue aún peor crítico, recibiendo una calificación de 7% en Rotten Tomatoes . Dos años antes, la RKO había anunciado el lanzamiento de una división de terror, Roseblood Movie Company. A principios de 2010, la misión de Roseblood se había expandido, de acuerdo con el sitio web de la RKO, para abarcar los "populares de terror / thriller de género ... orientados a la juventud de largometraje las películas que son muy agudos, sensual, miedo y comercial" Una versión teatral de Inicio sombrero gira por Gran Bretaña en la segunda mitad de 2011. los más recientes coproducciones de cine RKO son bien recibidos- a Late Quartet (2012) y el flop 2015 apenas letal .

estudio biblioteca

Como titular de los derechos de autor, RKO Pictures LLC es el dueño de todas las marcas y logotipos relacionados con la RKO Radio Pictures Inc., así como los derechos relativos a historias, guiones (incluyendo 800 a 900 guiones no producidos), remakes, secuelas y precuelas conectada con la biblioteca de la RKO. La televisión, el vídeo y los derechos de distribución cinematográfica, sin embargo, están en otras manos: Los Estados Unidos y la televisión, y de Canadá, en consecuencia, video-derechos a la mayor parte de la biblioteca de la película RKO fueron vendidos en una subasta en 1971 después de que los titulares, TransBeacon (persona jurídica descendiente de C & C Televisión), se declaró en quiebra. Los derechos subastados se dividieron entre los artistas unidos y Marian B. Inc. (MBI). En 1984, MBI creó una filial, Marian Pictures Inc. (MBP), a la que transfirió su parte de los derechos RKO. Dos años más tarde, las filiales de GenCorp RKO General y RKO Pictures, se adquieren los derechos a continuación, controladas por MBP.

Mientras tanto, los artistas unidos había sido adquirida por MGM. En 1986, MGM / UA considerable biblioteca 's, incluyendo sus derechos RKO, fue comprada por Turner Broadcasting System para su nueva Turner Entertainment división. Cuando Turner anunció planes para colorize diez de las películas de la RKO, GenCorp resistió, alegando violación de los derechos de autor, lo que lleva a ambos lados presentación de demandas. Durante el breve episodio Wesray RKO Pictures, Turner adquirió muchos de los derechos de distribución que habían regresado a la RKO a través de MBP, así como tanto los derechos teatrales y los derechos de televisión originalmente se abstuvieron de C & C para las ciudades en las estaciones de RKO propiedad. Los nuevos propietarios de la RKO también permitió a Turner a seguir adelante con la coloración de la biblioteca. A principios de 1989, Turner declaró que nada menos que el histórico ciudadano Kane podría tener el mismo color; tras la revisión de contrato blindado creativa de Welles con RKO, sin embargo, se abandonó ese plan. En octubre de 1996, Turner Broadcasting se fusionó con Time Warner (ahora WarnerMedia ), que ahora controla la distribución de la mayor parte de la biblioteca de la RKO en América del Norte.

La propiedad de los principales títulos europeos de televisión y de distribución de vídeo a la biblioteca de la RKO se divide en una forma virtual, país por país: En el Reino Unido, muchos de los derechos RKO en poder de los estudios Universal . En 1981, la RAI , el servicio público de radiodifusión, adquirió los derechos italianas a la biblioteca de la RKO, que ahora comparte con Silvio Berlusconi 's Fininvest . En Francia, los derechos pertenecen a Aries. Los derechos alemanes fueron adquiridas en 1969 por KirchGruppe en nombre de su división KirchMedia, que quebró en 2002 de la EOS Entertainment Beta Film compró muchos de los derechos de KirchMedia en 2004, y la biblioteca se distribuye por Kineos, creado en 2005 como una película Beta -KirchMedia empresa conjunta.

Las imágenes de Disney distribuidos originalmente por RKO son propiedad y están controlados en su totalidad por The Walt Disney Company . Los derechos a muchas otras producciones independientes distribuidos por el estudio, así como algunas coproducciones notables, están en nuevas manos. La mayoría de Samuel Goldwyn películas se administran por Warner Bros. en América del Norte y Miramax internacional. Es una vida maravillosa , coproducido por Frank Capra 's Liberty Films , y Las campanas de Santa María , coproducido por Leo McCarey ' s Rainbow Productions, ahora son propiedad de Viacom , a través de su adquisición indirecta de los cuadros de la república , los antiguos Telefilm Associates Nacionales . Notorio , una coproducción entre RKO y David Selznick Vanguard Films 's, es ahora propiedad de Disney, mientras que los derechos de vídeo doméstico están actualmente controlados por MGM. El extranjero , de William Goetz 's Pictures International , ha estado en el dominio público desde 1973. Dieciocho películas producidas por sí mismo en 1930-31, incluyendo RKO Dixiana , también se permitió caer en el dominio público, al igual que varios más adelante in- producciones de la casa, incluyendo comunicados de alto perfil, tales como el reino animal , ave del paraíso , Of Human Bondage , Love Affair , El jorobado de Notre Dame , y ellos sabían lo que querían . A finales de 1950, Hughes compró su amada piloto de jet y el conquistador de vuelta de la RKO Teleradio; en 1979, Universal adquirió los derechos de este último.

Idents

ident cierre clásico de la RKO Radio Pictures

La mayoría de las películas estrenadas por RKO Pictures entre 1929 y 1957 tienen una abertura de ident mostrando marca famosa del estudio, el mundo y la radio girando torre, apodado el "transmisor". Fue inspirado por una torre de doscientos pies construido en Colorado por un amplificador gigante eléctrico o bobina de Tesla , creado por el inventor Nikola Tesla . Orson Welles se refiere al diseño como su "favorito entre los viejos guiones, no sólo porque era tan a menudo un signo fiable. ... Nos recuerda a escuchar." Ident cierre del estudio, un triángulo que encierra un rayo, era también una marca bien conocida. En lugar del transmisor, muchos de Disney y Goldwyn películas estrenadas por el estudio apareció originalmente con versiones de colores de la ident cierre RKO como parte de la secuencia del título principal. Durante décadas, los relanzamientos de estas películas tenían Disney / Buena Vista y MGM / Goldwyn ident sustitución de la insignia RKO, pero los originales han sido restaurados en muchos últimas ediciones Blu-ray y DVD. La RKO Pictures Hartley-Merrill ha creado nuevas versiones del transmisor y la ident rayo de cierre.

Ver también

notas

  1. ^ La actual edición en línea dela Enciclopedia Británicaafirma erróneamente que dio lugar a la RKO "de la fusión de la Radio Corporation of America, la cadena de cines Keith-Albee-Orpheum, y la empresa de producción estadounidense Pathé." VerRKO Radio Pictures, Inc. entrada. Consultado el 2010-05-03. Muchos otros recursos en línea hacen la misma afirmación falsa o similares (por ejemplo, que la empresa RCA Photophone se hizo parte de la RKO).

    También hay que destacar los siguientes:

    • Muchas fuentes describen incorrectamente Keith-Albee-Orpheum como la unión de tres cadenas de cine; de hecho, el nombre describe la unión de sólo dos cadenas, (haciendo negocios como Keith-Albee) BF Keith Corp. y Orpheum Circuit Inc. Edward F. Albee fue Benjamin F. Keith mano derecha 's. Se hizo cargo de la empresa después de la muerte de su fundador, en 1914, y su hijo, Paul A. Keith, cuatro años más tarde.
    • Muchas fuentes dan incorrectamente el nombre completo del OBF como "reserva Oficina de Cine de América"; el nombre propio es la película Oficinas de reservación de América, que puede confirmarse mediante el examen de su logotipo oficial . Como un ejemplo de las muchas descripciones erróneas de la historia temprana de la RKO que son de rutina, incluso en fuentes confiables, tomar la historia resumida de los orígenes de la empresa en Diseño Grand: Hollywood como una moderna empresa de negocio, 1930-1939 , de Tino Balio (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 1995 [1993]), p. 16. Los siguientes correcciones deben hacerse a un solo párrafo:
    • El nombre completo de FBO era no "oficina de la reserva de Cine" (véase más arriba).
    • RCA se Photophone no "fusionó" con OBF y KAO virtud de la empresa Radio-Keith-Orpheum sostiene.
    • La compañía no "contiene" nada parecido a "trescientos teatros" (véase nota B, más adelante).
    • Hasta la adquisición de Pathé en 1931, RKO hizo no "contiene cuatro estudios ...", ya sea en el sentido de la empresa período de producción (que "contiene" uno: OBF) o centro de producción permanente (que tenía, incluso por una generosa recuento , tres: el estudio de FBO Hollywood, el pequeño estudio de Nueva York OBF compartida con Pathé, y el Encino rancho de la película RKO establecida en 1929).
  2. ^ La referencia en Jewell (1982) a "los 700 teatros KAO en los EE.UU. y Canadá" (p. 10) está incorrecto. Tiempo(1927) indica que en mayo de 1927, Keith-Albee (legalmente el BF Keith Corp.) tenía 50 teatros y Orpheum tenía 47. Crafton (1997) afirma KAO tenía "200 salas de cine" en el momento de la fundación de la RKO (p. 141), a pesar de que hace referencia a ninguna fuente contemporánea. Él no citarla película Diariode una descripción de la RKO como el control de 250 salas de cine en 1930, después de una "ola de compras" (p. 256). Schatz (1998) describe una "cadena de la RKO de 161 salas de cine" en todo el tiempo de David O. Selznick se convirtió en jefe de producción en octubre de 1931 (p. 128). Schatz (1999) escribe que a partir de 1940, RKO "tenía poco más de 100 salas de cine" (Pág. 17). Explica que "las cifras de teatros estudio afiliados varían considerablemente, debido al número de casas en las que llevan a cabo los estudios sólo parcial de intereses tan sólo un 5 por ciento en algunos casos" (p. 484, n. 24). Un libro de 1944,control económico de la industria del cine, incluye las participaciones de mesa "Teatro de las grandes empresas son aproximadamente como sigue" -RKO aparece como la celebración de 222 salas de cine. Lasky (1989) indica que un 1953de Fortuneartículo marcó el circuito de RKO en 1948, en el momento de la compra de Hughes, en "124 salas de cine, más una participación en unos 75 otros" (p. 205).
  3. ^ La historia estándar y guía de referencia a películas del estudio,la RKO historia, por Richard B. Jewell, con Vernon Harbin (Nueva York: Casa de Arlington / Corona, 1982) se utiliza como el árbitro final de si las películas específicas hecho entre 1929 y 1957 eran RKO producciones en solitario, coproducciones o producciones completamente independientes. Año oficial de lanzamiento es también porla RKO historia.
  4. ^ Sólo una película de sonido anterior había costado más de $ 1 millón, y apenas:El Arca de Noé(1929), de Warner Bros.
  5. ^ Para el cambio a la marca RKO Radio Pictures al comienzo de la temporada 1932-33 de exhibición para la publicidad impresa de Estados Unidos, véase, por ejemplo,este cartel originalparael juego más peligroso, que se estrenó 9 de septiembre de, 1932.
  6. ^ Entre las estrellas masculinas aún ascendentes, Grant fue precedida por la más establecidaFredric Marchcomo un profesional independiente. Para otros artistas de Hollywood independientes de mediados de la década de 1930, véase Balio (1995), p. 155.
  7. ^ En agosto de 1940, el contrato de arrendamiento ya no era exclusiva; consulte "Pantalla Noticias Aquí y en Hollywood,"The New York Times, 28 de agosto de 1940. A mediados de 1949, Selznick había abandonado el estudio enteramente-ver dos artículos de Thomas F. Brady: "República para hacer la película sobre béisbol,"New York Times8 de abril de 1949; y "Hollywood Buys Más historias,"New York Times, 1 de mayo de 1949.
  8. ^ (1999) breve descripción de Schatz delseñor y la señora Smithcomo un "fracaso crítico y comercial" (p. 89) es evidentemente incorrecta. Según el historiador Leonard Leff, "el señor y la señora Smithtuvo un final feliz: buenas críticas y éxito de taquilla modesto". Ed Sikov está de acuerdo, llamándolo un "éxito comercial sólida". El informe de Donald Spoto en su lanzamiento se presta más apoyo a esta posición.
  9. ^ Aunqueel ciudadano Kanefue estructurado técnicamente a través de un conjunto de tres contratos elaborados originalmente en 1939 como una coproducción entre RKO y luego recién formado Mercurio Productions Inc. de Welles (y, de hecho, que fue anunciado en una tarjeta del título como "Una producción de mercurio") , en términos de la línea de fondo era una producción RKO: el estudio proporciona la totalidad de las instalaciones de producción y presupuesto, asume todo el riesgo financiero, y se mantiene todos los derechos Welles una vez entregado su último corte, inviolable.
  10. ^ Ciudadano Kaneperdió $ 150,000- $ 160.000 en versión original (el costo de producción era, precisamente, $ 805,527.53); El cuarto mandamientoperdieron $ 624.000 (producción costó $ 1.125 millones); y la inéditaque todo es verdadcosto del estudio de un estimado de $ 1,2 millones. Tenga en cuenta que la propia operación de estudio era casi seguro que una más grande de dinero perdedor que las cifras citadas indican, con las ganancias procedentes de la división teatral de la corporación.
  11. ^ Jewell (1982) afirma que "atrajo $ 3,355,000 en alquiler de películas" (p 181.); Lasky (1989) se refiere a un artículo publicado enThe Hollywood Reporteren la película, publicó siete meses después de su estreno, la predicción de que "haría mejor que $ 3 millones en el solo de Estados Unidos" (p. 185). No aparece en (1999) del apéndice de los mejores películas de taquilla anuales de la década de 1940 (p. 466) de Schatz, basado en un 1.992Variedadajuste de cuentas, quizás debido a su historia de producción inusual. Suponiendo que la figura de Jewell es exacta, y el Schatz /Variedadlista es otra manera precisa y completa,los niños de Hitlerfue el noveno mayor fuente de ingresos de 1943, una hazaña muy impresionante para una película con un presupuesto B y la estrella (Tim Holt).
  12. ^ Muchas fuentes en línea dan años de RKO General de inicio como 1958, sin pruebas; 1959 citas de O'Neill es apoyada por el hecho de que no hay ninguna mención de la RKO general, ya sea en elNew York Timeso eldiario Los Angeles Timesantes de febrero de 1960.

referencias

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enlaces externos

la historia RKO Radio Pictures
RKO Pictures LLC
  • RKO Pictures web de la compañía Hartley-Merrill
  • Ted Hartley sitio web personal del presidente y director ejecutivo de la RKO Pictures LLC
  • "Newman Helms Doc" artículo de Michael Fleming en documental Hartley planeado, Variety.com, 11 de septiembre, de 2003
biblioteca y logotipos RKO
  • C & C RKO 16 mm imprime extensa discusión de la RKO y preservación de los derechos problemas, por David Chierichetti; parte de eFilmCenter página web
  • El logotipo de la RKO ensayo escrito por Rick Mitchell; parte de Hollywood: Perdido y Encontrado página web
  • RKO Pictures Logotipos descripciones detalladas de Nicholas Aczel y Sean Barba