William Wyler - William Wyler

William Wyler
Wyler en 1945
Nació	Willi Wyler ( 01/07/1902 )1 de julio de 1902 Mülhausen , Alsacia-Lorena , Imperio alemán (actual Francia )
Murió	27 de julio de 1981 (27 de julio de 1981)(79 años) Beverly Hills, California , Estados Unidos
Lugar de descanso	Forest Lawn Memorial Park , Glendale, California , Estados Unidos
Ocupación	Director de cine productor
Años activos	1925-1970
Esposos)	Margaret Sullavan ​ ​ ( m.  1934; div.  1936)​ Margaret Tallichet ​ ​ ( m.  1938)​
Niños	5
Parientes	Carl Laemmle Jr. (primo)
Carrera militar
Lealtad	Estados Unidos
Servicio / sucursal	Guardia Nacional del Ejército de los Estados Unidos Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos
Años de servicio	1921-1922 (Guardia Nacional) 1942-1945 (Fuerzas Aéreas del Ejército)
Rango	teniente coronel
Unidad	Cuerpo de Señales del Ejército Guardia Nacional del Ejército de Nueva York
Batallas / guerras	Segunda Guerra Mundial Teatro europeo
Premios	Medalla de la campaña americana del Corazón Púrpura Medalla de la campaña de Europa, África y Medio Oriente Medalla de la victoria de la Segunda Guerra Mundial

William Wyler ( / w aɪ l ər / ; nacido Willi Wyler ( alemán: [vɪli vi: lɐ] ); 1 julio 1902 a 27 julio 1981) fue un director de cine Swiss-alemán-americano y productor. Las obras notables incluyen Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lives (1946) y Ben-Hur (1959), todas las cuales le valieron el Premio de la Academia al Mejor Director (además de Mejor Película ). Wyler recibió su primera nominación al Oscar por dirigir Dodsworth en 1936, protagonizada por Walter Huston , Ruth Chatterton y Mary Astor , "provocando una racha de 20 años de grandeza casi ininterrumpida".

El historiador de cine Ian Freer llama a Wyler un " perfeccionista genuino ", cuya inclinación por las retomadas y un intento de perfeccionar hasta el último matiz, "se convirtió en una leyenda". Su habilidad para dirigir una serie de adaptaciones literarias clásicas en grandes éxitos de taquilla y de crítica lo convirtió en uno de los " cineastas más rentables de Hollywood " durante las décadas de 1930, 1940 y principios de la de 1960. A través de su talento para la puesta en escena, la edición y el movimiento de la cámara, convirtió espacios teatrales dinámicos en cinemáticos.

Ayudó a impulsar a varios actores al estrellato, encontrando y dirigiendo a Audrey Hepburn en su película debut en Hollywood, Roman Holiday (1953), y dirigiendo a Barbra Streisand en su película debut, Funny Girl (1968). Ambas actuaciones ganaron premios de la Academia. Dirigió a Olivia de Havilland a su segundo Oscar en La heredera (1949) ya Laurence Olivier en Cumbres borrascosas (1939), por su primera nominación al Oscar. Olivier le dio crédito a Wyler por enseñarle cómo actuar para la pantalla. Y Bette Davis , quien recibió tres nominaciones al Oscar bajo su dirección y ganó su segundo Oscar en Jezabel (1938), dijo que Wyler la convirtió en una "mucho, mucho mejor actriz" de lo que jamás había sido.

Otras películas populares de Wyler incluyen: Hell's Heroes (1929) con Charles Bickford , Dodsworth (1936) con Walter Huston , The Westerner (1940) con Gary Cooper y Walter Brennan , The Letter (1940) con Bette Davis , Friendly Persuasion (1956) con Gary Cooper, El gran país (1958) con Gregory Peck y Charlton Heston , La hora de los niños (1961) con Audrey Hepburn , Shirley MacLaine y James Garner , y Cómo robar un millón (1966) con Audrey Hepburn y Peter O'Toole .

Vida temprana

Wyler nació en una familia judía en Mulhouse , Alsacia (entonces parte del Imperio Alemán ). Su padre, nacido en Suiza , Leopold, comenzó como vendedor ambulante, pero luego se convirtió en un próspero mercero en Mulhouse. Su madre, Melanie (de soltera Auerbach; fallecida el 13 de febrero de 1955 en Los Ángeles , a los 77 años), nació en Alemania y era prima de Carl Laemmle , fundador de Universal Pictures . Durante la infancia de Wyler, asistió a varias escuelas y desarrolló una reputación como "algo así como un infierno", siendo expulsado más de una vez por mala conducta. Su madre solía llevarlo a él y a su hermano mayor, Robert, a conciertos , ópera y teatro , así como al cine temprano . A veces, en casa, su familia y sus amigos organizaban obras de teatro de aficionados para el disfrute personal.

Se suponía que Wyler se haría cargo del negocio de mercería familiar en Mulhouse, Francia. Después de la Primera Guerra Mundial , pasó un año pésimo trabajando en París en 100.000 Chemises vendiendo camisas y corbatas. Era tan pobre que a menudo pasaba su tiempo vagando por el distrito de Pigalle . Después de darse cuenta de que Willy no estaba interesado en el negocio de la mercería, su madre, Melanie, se puso en contacto con su primo lejano, Carl Laemmle, propietario de Universal Studios, sobre oportunidades para él.

Laemmle tenía la costumbre de venir a Europa cada año en busca de jóvenes prometedores que trabajaran en Estados Unidos . En 1921, Wyler, mientras viajaba como ciudadano suizo (el estado de su padre otorgaba automáticamente la ciudadanía suiza a sus hijos), conoció a Laemmle, quien lo contrató para trabajar en Universal Studios en Nueva York . Como dijo Wyler: "América parecía tan lejana como la luna". Tras reservar un barco a Nueva York con Laemmle en su viaje de regreso, conoció a un joven checo , Paul Kohner (más tarde el famoso agente independiente), a bordo del mismo barco. Sin embargo, su disfrute del viaje en primera clase duró poco, ya que se dieron cuenta de que tenían que reembolsar el costo del pasaje con sus ingresos semanales de $ 25 como mensajeros de Universal Pictures. Después de trabajar en Nueva York durante varios años e incluso de servir en la Guardia Nacional del Ejército de Nueva York durante un año, Wyler se mudó a Hollywood para convertirse en director.

Carrera profesional

1920

Alrededor de 1923, Wyler llegó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en el lote de Universal Studios en la banda de swing , limpiando los escenarios y moviendo los decorados. Su oportunidad llegó cuando fue contratado como segundo editor asistente. Pero su ética de trabajo era desigual, y a menudo se escapaba y jugaba al billar en una sala de billar al otro lado de la calle del estudio, u organizaba juegos de cartas durante las horas de trabajo. Después de algunos altibajos (incluido el despido), Wyler se centró en convertirse en director y puso todo su esfuerzo en ello. Comenzó como tercer asistente de dirección y en 1925 se convirtió en el director más joven de Universal dirigiendo los westerns que Universal era famoso por producir. Wyler estaba tan concentrado en su trabajo que soñaba con "diferentes formas (para un actor) de subirse a un caballo". En varios de los one-relers, se uniría a la pandilla en la inevitable persecución del "hombre malo".

Dirigió su primera película no occidental, la perdida Anybody Here Seen Kelly? , en 1928. A esto le siguieron sus primeras películas parcialmente habladas, The Shakedown y The Love Trap . Demostró ser un hábil artesano. En 1928 se convirtió en un naturalizado ciudadano de los Estados Unidos. Su primera película totalmente hablada, y la primera producción de sonido de Universal que se filmó íntegramente en locaciones, fue Hell's Heroes , filmada en el desierto de Mojave en 1929.

1930

A principios de la década de 1930, Wyler dirigió una amplia variedad de películas en Universal, que iban desde dramas de alto perfil como The Storm , A House Divided y Counselor at Law , hasta comedias como Her First Mate y The Good Fairy . Se hizo conocido por su insistencia en múltiples repeticiones, lo que resultó en actuaciones a menudo premiadas y aclamadas por la crítica de sus actores. Después de dejar Universal, comenzó una larga colaboración con Samuel Goldwyn, para quien dirigió clásicos como Dodsworth (1936), These Three (1936), Dead End (1937), Cumbres borrascosas (1939), The Westerner (1940), The Little Foxes (1941) y Los mejores años de nuestra vida (1946). Fue durante este tiempo que Wyler comenzó su famosa colaboración con el director de fotografía Gregg Toland . Toland y Wyler crearon virtualmente el estilo de filmación de "enfoque profundo" en el que se podían ver múltiples capas de acción o personajes en una escena, siendo la más famosa la escena del bar en Los mejores años de nuestras vidas . Toland usó el enfoque profundo que dominó con Wyler cuando disparó a Citizen Kane de Orson Welles .

Bette Davis recibió tres nominaciones al Oscar por su trabajo en la pantalla con Wyler, y ganó su segundo Oscar por su actuación en la película Jezabel de Wyler en 1938 . Ella le dijo a Merv Griffin en 1972 que Wyler la entrenó con esa película para ser una "mucho, mucho mejor actriz" de lo que había sido. Ella recordó una escena que era solo un párrafo en el guión, pero "sin una palabra de diálogo, Willy creó una escena de poder y tensión. Esta fue la realización de películas en el plano más alto", dijo. "Una escena de tal suspenso que nunca me ha maravillado su dirección". Durante su discurso de aceptación cuando recibió el AFI Life Achievement Award en 1977, le agradeció.

Laurence Olivier , a quien Wyler dirigió en Cumbres borrascosas (1939) por su primera nominación al Oscar, le dio crédito a Wyler por haberle enseñado a actuar para la pantalla, a pesar de chocar con Wyler en múltiples ocasiones. Olivier mantendría el récord de más nominaciones en la categoría de Mejor Actor con nueve, empatado con Spencer Tracy . El crítico Frank S. Nugent escribió en el New York Times : "William Wyler la ha dirigido magníficamente. Es, sin duda, una de las películas más distinguidas del año". Variety describió la actuación de Olivier como "fantástica ... no solo aporta convicción a su interpretación, sino que traduce inteligentemente su calidad mística".

Cinco años después, en 1944, mientras visitaba Londres, Wyler se reunió con Olivier y su esposa, la actriz Vivien Leigh . Ella lo invitó a ver su actuación en El dilema del doctor , y Olivier le pidió que le dirigirá en su película planificada, Henry V . Pero Wyler dijo que "no era shakesperiano" y rechazó la oferta.

En 1950, Wyler y Olivier hicieron una segunda película juntos, Carrie , que no fue un éxito comercial. Sin embargo, algunos críticos afirman que, no obstante, contiene la mejor actuación cinematográfica de Olivier, pero debido a su historia pasada de moda, la película fue muy subestimada: en opinión del crítico Michael Billington :

Si hubiera algo de justicia en el mundo, Laurence Olivier habría obtenido un Oscar por su inolvidable actuación en Carrie .

El director y guionista John Huston había sido un amigo cercano de Wyler durante su carrera. Cuando tenía veintiocho años y estaba sin un centavo, durmiendo en parques en Londres, Huston regresó a Hollywood para ver si podía encontrar trabajo. Wyler, cuatro años mayor que él, había conocido a Huston cuando dirigía a su padre, Walter Huston , en A House Divided en 1931, y se llevaban bien. Wyler leyó las sugerencias de diálogo que Huston le había dado a su padre Walter y contrató a John para trabajar en el diálogo del guión. Más tarde inspiró a Huston a convertirse en director y se convirtió en su "primer mentor". Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1941, Wyler, Huston, Anatole Litvak y Frank Capra , para entonces todos directores, se alistaron al mismo tiempo. Más adelante en su carrera, Huston recordó su amistad con Wyler durante una entrevista:

Willy era sin duda mi mejor amigo en la industria ... Parecíamos instantáneamente tener muchas cosas en común ... A Willy le gustaban las cosas que a mí me gustaban. Bajaríamos a México. Subiríamos a las montañas. Y apostaríamos. Era un compañero maravilloso ... Era igualmente capaz de tocar a Beethoven en su violín, de recorrer la ciudad a toda velocidad en su motocicleta o de deslizarse por los empinados senderos de nieve virgen.

1940

En 1941, Wyler dirigió Mrs. Miniver , basada en la novela de 1940; que era la historia de una familia de clase media Inglés para adaptarse a la guerra en Europa y el bombardeo bombardeo en Londres. Protagonizada por Greer Garson y Walter Pidgeon . Al principio, Pidgeon tenía dudas sobre asumir el papel, hasta que su compañero actor Paul Lukas le dijo: "Encontrarás que trabajar con Wyler es la experiencia más agradable que hayas tenido, y así resultó". Pidgeon recuerda: "Una cosa que hubiera sido un gran arrepentimiento en mi vida es haber tenido éxito en dejar de hacer Mrs. Miniver ". Recibió su primera nominación al Oscar por su papel, mientras que su coprotagonista, Greer Garson , ganó su primer y único premio de la Academia por su actuación.

La idea de la película fue controvertida ya que tenía la intención de hacer que Estados Unidos fuera menos aislacionista. Al retratar el sufrimiento de la vida real de los ciudadanos británicos en una historia de ficción, los estadounidenses podrían ser más propensos a ayudar a Gran Bretaña durante su esfuerzo bélico. La película tuvo éxito en sus elementos de propaganda, mostrando a Inglaterra durante sus días más oscuros de la guerra. Años más tarde, después de haber estado él mismo en la guerra, Wyler dijo que la película "solo arañó la superficie de la guerra ... estaba incompleta".

Sin embargo, antes de que Estados Unidos entrara en la guerra en diciembre de 1941, la Oficina de Hays prohibió todas las películas que pudieran considerarse antinazis .

El embajador de Estados Unidos en el Reino Unido, Joseph Kennedy , les dijo a los estudios que dejaran de hacer películas pro británicas y anti-alemanas. Kennedy sintió que la derrota británica era inminente. Pero el productor de MGM, Eddie Mannix , no estuvo de acuerdo y dijo que "alguien debería saludar a Inglaterra. E incluso si perdemos $ 100,000, estará bien". La Sra. Miniver ganó seis Premios de la Academia, convirtiéndose en el mayor éxito de taquilla de 1942. Fue el primer Premio de la Academia de Wyler al Mejor Director.

Al presidente Roosevelt y al primer ministro británico Winston Churchill les encantó la película, dijo la historiadora Emily Yellin, y Roosevelt querían que las impresiones se llevasen a los cines de todo el país. La cadena de radio Voice of America transmitió el discurso del ministro de la película, las revistas lo reimprimieron, se copiaron en folletos y se distribuyeron en los países ocupados por los alemanes. Churchill envió al director de MGM, Louis B. Mayer, un telegrama en el que afirmaba que "la Sra. Miniver es propaganda por valor de 100 acorazados". Bosley Crowther escribió en su reseña del New York Times que Mrs. Miniver fue la mejor película sobre la guerra que se ha hecho hasta ahora, "y un tributo más exaltado a los británicos".

Entre 1942 y 1945, Wyler se ofreció como voluntario para servir como comandante en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y dirigió un par de documentales: The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944), sobre un Boeing B-17 y su Ejército de los EE. UU. Tripulación de la Fuerza Aérea; y Thunderbolt! (1947), destacando un escuadrón de bombarderos y caza P-47 en el Mediterráneo . Wyler filmó The Memphis Belle con gran riesgo personal, volando sobre territorio enemigo en misiones de bombardeo reales en 1943; En un vuelo, Wyler perdió el conocimiento por falta de oxígeno. El asociado de Wyler, el director de fotografía Harold J. Tannenbaum, un primer teniente, fue derribado y fallecido durante el rodaje. El director Steven Spielberg describe la filmación de Wyler de Memphis Belle en la serie de Netflix de 2017, Five Came Back .

¡Trabajando en Thunderbolt! Wyler estuvo expuesto a un ruido tan fuerte que se desmayó. Cuando se despertó, descubrió que estaba sordo de un oído. La audición parcial con la ayuda de un audífono finalmente regresó años después. Wyler regresó de la guerra como teniente coronel y veterano discapacitado.

Al regresar de la guerra y sin saber si podría volver a trabajar, Wyler se centró en un tema que conocía bien y dirigió una película que capturó el estado de ánimo de la nación mientras se convertía en paz después de la guerra, Los mejores años de nuestras vidas (1946). . Esta historia del regreso a casa de tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial dramatizó los problemas de los veteranos que regresan en su adaptación a la vida civil. Posiblemente su película más personal, Best Years se basó en la propia experiencia de Wyler al regresar a casa con su familia después de tres años en el frente. The Best Years of Our Lives ganó el Premio de la Academia al Mejor Director (el segundo de Wyler) y el Premio de la Academia a la Mejor Película , así como otros siete Premios de la Academia.

En 1949 Wyler dirigió The Heiress , que le valió a Olivia de Havilland su segundo Oscar y obtuvo premios Oscar adicionales a Mejor Dirección de Arte , Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Música . Algunos consideran que la película es un hito en su carrera, "que podría causar envidia incluso en la actriz más versátil y exitosa", según un crítico.

De Havilland había visto la obra en Nueva York y sintió que podía interpretar el papel principal perfectamente. Luego llamó a Wyler para convencerlo de que Paramount comprara los derechos de la película. Voló a Nueva York para ver la obra y, conmovido por la historia, convenció al estudio para que la comprara. Junto con De Havilland, logró que Montgomery Clift y Ralph Richardson coprotagonizaran.

1950

En 1951, Wyler produjo y dirigió a Kirk Douglas y Eleanor Parker en Detective Story , retratando un día en la vida de varias personas en un escuadrón de detectives. Lee Grant y Joseph Wiseman debutaron en la pantalla grande en la película, que fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluido uno para Grant. El crítico Bosley Crowther elogió la película y la describió como "una película enérgica y absorbente del productor y director William Wyler, con la ayuda de un elenco excelente y receptivo".

Carrie fue estrenada en 1952 protagonizada por Jennifer Jones en el papel principal y Laurence Olivier como Hurstwood. Eddie Albert interpretó a Charles Drouet. Carrie recibió dos nominaciones al Oscar: Diseño de vestuario (Edith Head) y Mejor dirección artística (Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri). Wyler se mostró reacio a contratar a Jennifer Jones, y la filmación se vio plagada posteriormente por una variedad de problemas. Jones no había revelado que estaba embarazada; Wyler estaba de luto por la muerte de su hijo de un año; Olivier tenía una dolorosa dolencia en la pierna y sintió aversión por Jones. Hollywood se tambaleaba bajo los efectos del macartismo y el estudio temía distribuir una película que pudiera ser atacada como inmoral. Al final, se cambió el final y se cortó la película para darle un tono más positivo.

Durante el período inmediato de la posguerra, Wyler dirigió un puñado de películas influyentes y aclamadas por la crítica. Roman Holiday (1953) presentó a Audrey Hepburn al público estadounidense en su primer papel protagónico, lo que le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Wyler dijo de Hepburn años más tarde, cuando describió a actrices verdaderamente grandiosas: "En esa liga solo ha habido Garbo, y la otra Hepburn, y tal vez Bergman. Es una cualidad rara, pero chico, ¿sabes cuándo la has encontrado?". " La película fue un éxito instantáneo, y también ganó por Mejor Diseño de Vestuario ( Edith Head ) y Mejor Escritura ( Dalton Trumbo ). Hepburn eventualmente haría tres películas con Wyler, de quien su hijo dijo que era uno de los directores más importantes de su carrera.

Friendly Persuasion (1956) recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Y en 1959, Wyler dirigió Ben-Hur , que ganó 11 premios Oscar, una hazaña sin igual hasta Titanic en 1997 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey en 2003. También ayudó en la producción de la versión de 1925 .

Wyler y su estrella, Charlton Heston , sabían lo que significaba la película para MGM, que tuvo inversiones masivas en su resultado final, con el presupuesto de la película pasando de $ 7 millones a $ 15 millones, y el hecho de que MGM ya estaba en una situación financiera desesperada. . Sabían que si fallaba en taquilla, MGM podría ir a la quiebra.

La película, como muchas epopeyas, fue difícil de hacer. Cuando le preguntaron a Heston qué escena le gustaba más hacer, dijo: "No disfruté nada de ella. Fue un trabajo duro". Parte de la razón fue el estrés financiero que se impuso para que la película fuera un éxito. Con un elenco de quince mil extras, una estrella principal y filmada en una película de 70 mm con pistas estereofónicas, fue la película más cara jamás realizada en ese momento. La carrera de cuadrigas de nueve minutos, por ejemplo, tomó seis meses para filmar.

Ben-Hur se convirtió en un gran éxito de taquilla. Wyler ganó su tercer Premio de la Academia al Mejor Director y Charlton Heston su primer y único Premio de la Academia como su estrella. Heston recordó en su autobiografía que al principio tenía dudas sobre asumir el papel. Pero su agente le aconsejó lo contrario: "¿No sabes que los actores tomar piezas con Wyler sin ni siquiera leer el guión maldito Te lo digo, ¿verdad? Tiene que ver esta foto!"

Kirk Douglas había presionado a Wyler, quien lo dirigió en Detective Story en 1951, para el papel principal, pero solo después de que Wyler ya se había decidido por Heston. En cambio, le ofreció el papel de Messala, que Douglas rechazó. Douglas luego pasó a protagonizar Spartacus (1960).

Ben-Hur costó $ 15 millones para producir, pero ganó $ 47 millones a fines de 1961 y $ 90 millones en todo el mundo. Las audiencias atestaron las salas de cine en los meses posteriores a su apertura. La crítica Pauline Kael elogió el logro de Wyler:

Admiro al artista que puede hacer algo bueno para el público de la casa de arte; pero también aplaudo el heroísmo comercial de un director que puede dirigir una producción enorme y mantener su cordura, perspectiva y sentimientos humanos decentes maravillosamente intactos.

1960

En 1962 se convirtió en director de 20th Century Fox y también eligió a James Garner en The Children's Hour con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine . Garner había vencido a Warner Bros. en una demanda, lo que le permitió dejar la serie de televisión Maverick y, como resultado , había sido incluido brevemente en la lista gris , pero Wyler rompió la lista al elegirlo; al año siguiente, Garner jugó un papel principal en cuatro películas importantes.

En 1968 dirigió a Barbra Streisand en su primera película, Funny Girl , coprotagonizada por Omar Sharif , que se convirtió en un gran éxito financiero. Estuvo nominada a ocho premios de la Academia y, al igual que Audrey Hepburn en su primer papel protagónico, Streisand ganó como Mejor Actriz, convirtiéndose en el decimotercer actor en ganar un Oscar bajo su dirección.

Streisand ya había protagonizado el musical de Broadway de Funny Girl , con setecientas actuaciones. Y aunque conocía bien el papel, Wyler todavía tenía que moldear su papel en el escenario para la pantalla. Naturalmente, quería participar en la producción de la película, y a menudo le hacía preguntas a Wyler, pero se llevaban bien. "Las cosas se arreglaron cuando descubrió que algunos de nosotros sabíamos lo que estábamos haciendo", bromeó Wyler.

Lo que originalmente lo atrajo para dirigir Streisand fue similar a lo que lo atrajo de Audrey Hepburn, quien también había sido nueva para el público cinematográfico. Se reunió con Streisand durante su carrera musical y se emocionó ante la perspectiva de guiar a otra nueva estrella hacia una actuación galardonada. Sintió y admiró que Streisand tuviera el mismo tipo de dedicación a la actriz que Bette Davis, al principio de su carrera. "Solo necesitaba ser controlado y atenuado para la cámara de cine". Wyler dijo después:

Le tengo mucho cariño. Era muy profesional, muy buena, muy trabajadora, a veces demasiado. Trabajaría día y noche si la dejaras. Ella es absolutamente incansable.

La última película que dirigió Wyler fue The Liberation of LB Jones , estrenada en 1970.

Estilo

Wyler había trabajado con el director de fotografía Gregg Toland en seis de sus películas, principalmente en la década de 1930. Toland utilizó la técnica fotográfica de enfoque profundo para la mayoría de ellos, mediante la cual podía mantener todos los objetos en la pantalla, ya sea en primer plano o en el fondo, con un enfoque nítido al mismo tiempo. La técnica da la ilusión de profundidad y, por lo tanto, hace que la escena sea más fiel a la vida.

Wyler, un perfeccionista , se ganó el apodo de "Wyler de 40 tomas". En el set de Jezabel , Wyler obligó a Henry Fonda a realizar 40 tomas de una escena en particular, y su única guía fue "¡Otra vez!" después de cada toma. Cuando Fonda pidió más instrucciones, Wyler respondió: "Apesta". De manera similar, cuando Charlton Heston interrogó al director sobre las supuestas deficiencias de su actuación en Ben-Hur , Wyler simplemente le dijo a Heston "¡Sé mejor!" Sin embargo, Heston señala que cuando termina una escena, independientemente de lo difícil que haya sido, siempre sale bien:

La única respuesta que tengo es que su gusto es impecable y todo actor lo sabe. Tu fe en su gusto y en lo que hará por tu actuación es lo que hace que elegir una película de Wyler sea muy fácil ... hacer una película para Wyler es como conseguir las obras en un baño turco. Casi te ahogas, pero sales oliendo a rosa.

Legado

Catorce actores ganaron premios Oscar bajo la dirección de Wyler, incluida Bette Davis en Jezabel (1938) y su nominación por La letra (1940). Davis resumió su trabajo en conjunto: "Fue él quien me ayudó a desarrollar todo mi potencial como actriz. Conocí a mi pareja en este director excepcionalmente creativo y talentoso".

Otros ganadores del Oscar fueron Olivia de Havilland en The Heiress (1949), Audrey Hepburn en su película debut, Roman Holiday (1953), Charlton Heston en Ben-Hur (1959) y Barbra Streisand en su película debut, Funny Girl (1968). .

Las películas de Wyler obtuvieron más premios para los artistas y actores participantes que cualquier otro director en la historia de Hollywood. Recibió 12 nominaciones al Oscar a Mejor Director, mientras que decenas de sus colaboradores y actores ganaron premios Oscar o fueron nominados. En 1965, Wyler ganó el Irving G. Thalberg Memorial Award por logros profesionales. Once años después, recibió el premio Life Achievement Award del American Film Institute . Además de sus premios Oscar a Mejor Película y Mejor Director, 13 de las películas de Wyler obtuvieron nominaciones a Mejor Película. Otras películas tardías de Wyler incluyen The Children's Hour (1961), que fue nominada a cinco premios de la Academia. Las películas posteriores incluyeron The Collector (1963), Funny Girl (1968) y su última película, The Liberation of LB Jones (1970).

Muchas de las películas caseras de Wyler están en manos del Academy Film Archive ; el archivo conservó varios de ellos en 2017.

Vida personal y muerte

Wyler estuvo brevemente casado con la actriz Margaret Sullavan (del 25 de noviembre de 1934 al 13 de marzo de 1936) y se casó con la actriz Margaret "Talli" Tallichet el 23 de octubre de 1938. La pareja permaneció junta hasta su muerte; tuvieron cinco hijos: Catherine, Judith, William Jr., Melanie y David. Catherine dijo durante una entrevista que su madre jugó un papel importante en su carrera, siendo a menudo su "guardián" y su lectora de los guiones que se le presentaban.

El 24 de julio de 1981, Wyler concedió una entrevista a su hija, Catherine, para Dirigida por William Wyler , un documental de PBS sobre su vida y carrera. Tres días después, murió de un infarto . Está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park .

Filmografia

Honores y premios

Wyler es el director más nominado en la historia de los Premios de la Academia con doce nominaciones. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director en tres ocasiones, por su dirección de Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lives (1946) y Ben-Hur (1959). Está empatado con Frank Capra y detrás de John Ford , quien ganó cuatro premios Oscar en esta categoría. También es el único director en la historia de la Academia que ha dirigido tres películas ganadoras de Mejor Película (las tres por las que ganó el premio al Mejor Director) y dirigió más nominados a Mejor Película que nadie (trece).

Tiene la distinción de haber dirigido a más actores para actuaciones nominadas al Oscar que cualquier otro director en la historia: treinta y seis. De estos nominados, catorce ganaron los Oscar, también un récord. Recibió el cuarto premio AFI Life Achievement Award en 1976. Entre quienes le agradecieron por dirigirla en su película debut, estaba Barbra Streisand .

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, el 8 de febrero de 1960, Wyler tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1731 Vine Street .

En 1961, Wyler fue elegido como uno de los 50 estadounidenses destacados de desempeño meritorio en los campos del esfuerzo, para ser honrado como invitado de honor al primer banquete anual del plato de oro en Monterey, California. El honor fue otorgado por voto del Panel Nacional de Estadounidenses Distinguidos de la Academia de Logros .

Año	Película	Categoría	Resultado
premios de la Academia
1936	Dodsworth	Mejor Director	Nominado
1939	cumbres borrascosas	Mejor Director	Nominado
1940	La carta	Mejor Director	Nominado
1941	Los pequeños zorros	Mejor Director	Nominado
1942	Sra. Miniver	Mejor Director	Ganado
1946	Los mejores años de nuestras vidas	Mejor Director	Ganado
1949	La heredera	MEJOR PELÍCULA	Nominado
		Mejor Director	Nominado
1952	Novela policial	Mejor Director	Nominado
1953	Vacaciones en Roma	MEJOR PELÍCULA	Nominado
		Mejor Director	Nominado
1956	Persuasión amistosa	MEJOR PELÍCULA	Nominado
		Mejor Director	Nominado
1959	Ben Hur	Mejor Director	Ganado
1965	El coleccionista	Mejor Director	Nominado
	Premio en memoria de Irving G. Thalberg		Ganado
Gremio de Directores de América
1952	Novela policial	Logro directivo sobresaliente	Nominado
1954	Vacaciones en Roma	Logro directivo sobresaliente	Nominado
1957	Persuasión amistosa	Logro directivo sobresaliente	Nominado
1959	El gran país	Logro directivo sobresaliente	Nominado
1960	Ben Hur	Logro directivo sobresaliente	Ganado
1962	La hora de los niños	Logro directivo sobresaliente	Nominado
1966		Premio a la Trayectoria
1969	Chica divertida	Logro directivo sobresaliente	Nominado

Referencias

enlaces externos

• William Wyler en IMDb
• Bibliografía de William Wyler vía UC Berkeley Media Resources Center
• En memoria amorosa de William Wyler
• Sentidos del cine: base de datos crítica de grandes directores
• Colaboraciones en la pantalla de "The Little Foxes" y Wyler con la dramaturga Lillian Hellman
• Margaret Tallichet y William Wyler recordados en el festival de Alabama
• La luchadora
• Documentos de William Wyler , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas