Teatro de Broadway - Broadway theatre


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Teatro de Broadway , comúnmente conocido como Broadway , se refiere a las representaciones teatrales que se presentan en los 41 profesionales teatros cada uno con 500 o más asientos situados en la zona de los teatros y el Lincoln Center a lo largo de Broadway , en el centro de Manhattan , Nueva York . Junto con Londres teatro del West End , los teatros de Broadway es considerado para representar el más alto nivel de teatro comercial en el mundo de habla Inglés .

El distrito de los teatros es una popular atracción turística en la ciudad de Nueva York . De acuerdo con la Liga de Broadway , para la temporada 2017-2018 (que terminó el 27 de mayo de, 2018), la asistencia total fue de 13.792.614 y espectáculos de Broadway tenía US $ 1697458795 en ingresos brutos, con la asistencia de un 3,9%, grosses un 17,1%, y jugando semanas hasta 2.8 %.

La mayoría de los espectáculos de Broadway son musicales . El historiador Martin Shefter argumenta " 'musicales de Broadway,' que culmina en las producciones de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , se convirtió en formas enormemente influyentes de la cultura popular estadounidense " y ayudó a que la ciudad de Nueva York la capital cultural de la nación .

Historia

teatro temprano en Nueva York

Interior del teatro del parque , construido en 1798

Nueva York no tenía una presencia significativa teatro hasta alrededor de 1750, cuando actores-directores de Walter Murray y Thomas Kean establecieron una compañía de teatro residente en el teatro en la calle Nassau , que llevó a cabo alrededor de 280 personas. Presentaron obras de Shakespeare y la ópera de baladas como la ópera del mendigo . En 1752, William Hallam envió una compañía de doce actores de Gran Bretaña a las colonias con su hermano Lewis como su manager. Establecieron un teatro en Williamsburg, Virginia y abrieron con el comerciante de Venecia y el anatomista . La empresa se trasladó a Nueva York en el verano de 1753, la realización de ópera de baladas y balada-farsas como Damon y Phillida . La Guerra de la Independencia suspendido teatro en Nueva York, pero a partir de entonces el teatro se reanudó en 1798, año en el 2000-asiento teatro del parque fue construido en Chatham Street (ahora se llama Park Row ). El teatro Bowery abrió en 1826, seguido por otros.

Por la década de 1840, PT Barnum estaba operando un complejo de entretenimiento en el bajo Manhattan . En 1829, en Broadway y la calle Prince, Jardín de Niblo abrió y pronto se convirtió en uno de los locales nocturnos de la premier de Nueva York. El teatro de 3.000 asientos presenta todo tipo de musicales entretenimientos y no musicales. En 1844, de Palmo Opera House abrió y se presentó la ópera por sólo cuatro temporadas antes de la quiebra llevó a su cambio de marca como un lugar para obras de teatro bajo el nombre de Teatro de Burton. El Astor Opera House abrió en 1847. Un motín estalló en 1849, cuando los clientes de clase baja del Bowery se opusieron a lo que percibían como esnobismo por el público de clase alta en lugar de Astor: "Después de que el lugar de Astor antidisturbios de 1849, en el entretenimiento nueva York se divide en líneas de clase: la ópera fue principalmente para la media-alta y alta, minstrel shows y melodramas para la clase media, Variedades en salones de conciertos para los hombres de la clase trabajadora y la clase media barriobajero ".

Las obras de William Shakespeare se realizaron con frecuencia en los escenarios de Broadway en el período, sobre todo por el actor estadounidense cabina de Edwin que era conocido a nivel internacional por su interpretación de Hamlet . Stand desempeñó el papel de un famoso 100 actuaciones consecutivas en el Teatro Winter Garden en 1865 (con la carrera que termina justo unos meses antes de hermano de Booth John Wilkes Booth asesinado Abraham Lincoln ), y más tarde revivir el papel a su propio teatro de Booth (que fue administrado durante un tiempo por su hermano Junio Bruto Booth, Jr. ). Otros Shakespeareans de renombre que aparecieron en Nueva York en esta época eran Henry Irving , Tommaso Salvini , Fanny Davenport , y Charles Fechter .

Nacimiento de la obra musical y post-Guerra Civil

Teatro en Nueva York se trasladó desde el centro gradualmente a centro comienzo en 1850, buscando menos costosos bienes raíces. En el comienzo del siglo 19, el área que ahora comprende el distrito de los teatros era propiedad de un puñado de familias y comprendía algunas granjas. En 1836, el Alcalde Cornelius Lawrence abrió la calle 42 e invitó a los habitantes de Manhattan a "disfrutar del aire puro y limpio." Cerca de 60 años después, el empresario teatral Oscar Hammerstein I construyó el emblemático Teatro Victoria en la calle 42 Oeste.

Primer musical "a largo plazo" de Broadway fue un éxito del 50-espectáculo llamado Los Elfos en 1857. En 1870, el corazón de Broadway fue en Union Square , y hacia el final del siglo, muchos teatros estaban cerca de Madison Square . Teatros no llegaron en el Times Square zona hasta principios de 1900, y los teatros de Broadway no consolidó allí hasta que un gran número de teatros se construyeron alrededor de la plaza en los años 1920 y 1930. Carreras de Nueva York seguían todavía muy por detrás de las de Londres, pero Laura Keene 's 'burletta musical' Las siete hermanas (1860) hicieron añicos registros anteriores de Nueva York con una carrera de 253 actuaciones. Fue en la actuación del grupo de Keene de nuestro primo americano en Washington, DC que Abraham Lincoln le dispararon.

El Negro Crook (1866), considerado por algunos historiadores como el primer musical. Cartel para la reactivación 1873 por los hermanos Kiralfy .

La primera obra de teatro que se ajusta a la concepción moderna de un musical, la adición de la danza y la música original que ayudó a contar la historia, es considerado como el Crook Negro , que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción fue un asombroso cinco y media horas de duración, pero a pesar de su longitud, que corrió para un récord de 474 actuaciones. El mismo año, el Domino Negro / Entre Tú, yo y el Post fue el primer espectáculo a llamarse a sí misma una "comedia musical".

Tony Pastor abrió el primer vaudeville teatro a una cuadra al este de Union Square en 1881, donde Lillian Russell realizó. Cómicos Edward Harrigan y Tony Hart produjo y protagonizó musicales en Broadway, entre 1878 ( The Mulligan Guardia de picnic ) y 1890, con libreto y letras de Harrigan y música de su padre-en-ley David Braham . Estas comedias musicales destacados personajes y situaciones tomadas de la vida cotidiana de las clases bajas de Nueva York y representaron un importante paso hacia adelante desde el vodevil y burlesco, hacia una forma más leer y escribir. Protagonizaron cantantes de alta calidad ( Lillian Russell , Vivienne Segal , y Fay Templeton ), en lugar de las mujeres de dudosa reputación que había protagonizado formas musicales anteriores.

Como el transporte mejorado, la pobreza en Nueva York disminuido, y la iluminación de la calle hecha para el viaje más seguro en la noche, el número de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Reproduce podría funcionar por más tiempo y aún así atraer a las audiencias, lo que lleva a mayores ganancias y mejores valores de producción. Al igual que en Inglaterra, durante la última mitad del siglo, el teatro comenzó a ser limpiado, con menos prostitución dificulta la asistencia de teatro por las mujeres. Gilbert y Sullivan 's de la familia de opereta éxitos, empezando por HMS en 1878, fueron importados a Nueva York (por los autores y también en numerosas producciones sin licencia). Ellos fueron imitados en Nueva York por las producciones estadounidenses como Reginald Dekoven 's Robin Hood (1891) y John Philip Sousa ' s El Capitán (1896), junto con óperas, ballets y otros éxitos británicas y europeas.

1890 y principios de 1900

Partituras de "Dale recuerdos a Broadway"

Charles H. Hoyt 's un viaje a Chinatown (1891) se convirtió en el campeón de largo plazo de Broadway, sosteniendo el escenario para 657 actuaciones. Esto no sería superado hasta que Irene en 1919. En 1896, los propietarios de salas Marc Klaw y AL Erlanger formaron el teatro Sindicato , que controla casi todos los teatros legítimo en los EE.UU.. durante los siguientes dieciséis años. Sin embargo, pequeños locales de vodevil y la variedad proliferaron, y fuera de Broadway estaba bien establecida a finales del siglo 19.

Un viaje a Coontown (1898) fue la primera comedia musical producida e interpretada por completo los afroamericanos en un teatro de Broadway (en gran parte inspirada por las rutinas de los espectáculos de juglares ), seguido por el ragtime -tinged Clorindy: El origen de la Cakewalk (1898 ), y la exitosa En Dahomey (1902). Cientos de comedias musicales se llevaron a cabo en Broadway en la década de 1890 y principios de 1900 componen de canciones escritas en Nueva York Tin Pan Alley implican compositores como Gus Edwards , John Walter Bratton , y George M. Cohan ( Pequeño Johnny Jones (1904), 45 minutos de Broadway (1906), y George Washington, Jr. (1906)). Aún así, se ejecuta Nueva York continuaron siendo relativamente corto, con unas pocas excepciones, en comparación con las carreras de Londres, hasta la Primera Guerra Mundial . Unos musicales británicas de gran éxito continuaron alcanzar un gran éxito en Nueva York, incluyendo Florodora en 1900-1901.

1900-1925

Victor Herbert

En los primeros años del siglo 20, las traducciones de operetas continentales finales del siglo 19 populares se unieron a los espectáculos "princesa" Teatro de la década de 1910 por escritores como PG Wodehouse , Guy Bolton y Harry B. Smith . Victor Herbert , cuyo trabajo incluye algunas obras de teatro musicales íntimas con un entorno moderno, así como su serie de operetas famosas ( El adivino (1898), Babes in Toyland (1903), la señorita. Modiste (1905), El Molino Rojo (1906), y Naughty Marietta (1910)).

Comenzando con el molino rojo , Broadway muestra signos eléctricos instalados fuera de los teatros. Desde bombillas de colores queman demasiado rápido, se utilizan luces blancas, y Broadway fue apodado "The Great White Way". En agosto de 1919, la Asociación de Actores exigió un contrato estándar para todas las producciones profesionales. Después de una huelga cerrar todos los teatros, los productores se vieron obligados a estar de acuerdo. Por la década de 1920, los Hermanos Shubert se habían levantado para hacerse cargo de la mayoría de los teatros del sindicato de Erlanger.

Durante este tiempo, el juego Lightnin' , por Winchell Smith y Frank tocino , se convirtió en el primer espectáculo de Broadway para llegar a 700 actuaciones. A partir de entonces, se pasaría a convertirse en el primer espectáculo para llegar a 1.000 actuaciones. Lightnin' fue el espectáculo de Broadway de más larga duración hasta ser superado en los totales de rendimiento por Irish Rose de Abie en 1925.

Competir con las películas

Broadway hacia el norte desde la Calle 38, Ciudad de Nueva York, que muestra los casino y Knickerbocker Teatros ( "Escucha, Lester", visible en la parte inferior derecha, jugó el Knickerbocker del 23 de diciembre de 1918 al 16 de agosto, 1919), una señal que apunta a Maxine Teatro de Elliott , que está fuera de la vista en la calle 39, y un cartel anunciando el teatro del invernadero , lo que está fuera de la vista en la calle 50. Todos menos el Jardín de Invierno son demolidas. El viejo Metropolitan Opera House y la antigua torre tiempos son visibles a la izquierda.

La imagen en movimiento montado un desafío a la etapa. En un primer momento, las películas estaban en silencio y presentados limitada la competencia. A finales de la década de 1920, películas como The Jazz Singer se presentaron con sonido sincronizado, y los críticos se preguntaron si el cine sustituiría por completo el teatro en vivo. Mientras que el vodevil en vivo no podía competir con estas películas de bajo costo que contó con estrellas de vodevil y grandes cómicos del día, otro teatro sobrevivió. Los musicales de la locos años veinte , los préstamos de vodevil, sala de música y otros entretenimientos ligeros, tendían a ignorar parcela a favor de hacer hincapié en los actores y actrices, estrellas grandes rutinas de baile y canciones populares. Florenz Ziegfeld produjo espectaculares revistas de canto y baile anual en Broadway ofrecen conjuntos extravagantes y elaborados trajes, pero había poco para atar los diferentes números. Típica de la década de 1920 eran producciones alegres como de Sally ; Lady Be Good ; soleado ; No, No, Nanette ; Harlem ; Oh, Kay! ; y divertida de la cara . Sus libros pueden haber sido fácil de olvidar, pero producido soportando los estándares de George Gershwin , Cole Porter , Jerome Kern , Vincent Youmans , y Rodgers y Hart , entre otros, y Noël Coward , Sigmund Romberg , y Rudolf Friml continuaron en la vena de Victor Herbert . Claramente, el teatro en vivo sobrevivió a la invención del cine.

Entre las guerras

Dejando estos entretenimientos comparativamente frívolas atrás, y tomando el drama un paso gigante hacia adelante, la demostración del barco , estrenada el 27 de diciembre de 1927, en el Teatro Ziegfeld , lo que representa una integración completa del libro y la puntuación, con temas dramáticos, contada a través de la música, diálogo, ajuste y movimiento, tejidas juntas más sin problemas que en los musicales anteriores. Se corrió para 572 actuaciones.

La década de 1920 también engendraron una nueva era de dramaturgo estadounidense con la aparición de Eugene O'Neill , cuyas obras más allá del horizonte , Anna Christie , El mono peludo , Extraño interludio y Mourning Becomes Electra demostró que había un público para el drama serio en Broadway, y el éxito de O'Neill abrió el camino para grandes dramaturgos como Elmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Tennessee Williams y Arthur Miller , así como escritores de comedia como George S. Kaufman y Moss Hart . Renacimientos clásicos también resultó ser popular entre Broadway los amantes del teatro, especialmente John Barrymore en Hamlet y Ricardo III , John Gielgud en Hamlet , La importancia de llamarse Ernesto y Mucho ruido y pocas nueces , Walter Hampden y José Ferrer en Cyrano de Bergerac , Paul Robeson y Ferrer en Otelo , Maurice Evans en Ricardo II y las obras de George Bernard Shaw , y Katharine Cornell en obras como Romeo y Julieta , Antonio y Cleopatra , y Candida .

A medida que la Segunda Guerra Mundial se acercaba, una docena de obras de teatro de Broadway abordan el ascenso del nazismo en Europa y la cuestión de la no intervención de Estados Unidos. La más exitosa fue Lillian Hellman 's reloj en el Rin , que se abrió en abril de 1941.

1950-1970

Después de los años de escasez de la Gran Depresión , los teatros de Broadway había entrado en una época de oro con el éxito de taquilla de Oklahoma! , En 1943, que corrió para 2,212 representaciones. De acuerdo con John Kenrick la escritura de los musicales de Broadway, "Cada temporada vio nuevos musicales de teatro envían canciones a la cima de las listas. La demanda pública, una economía en auge y abundante talento creativo mantienen Broadway saltando. A día de hoy, los espectáculos de la década de 1950 forman la núcleo del repertorio de teatro musical ". Kenrick señala que "a finales de 1960 marcó un momento de agitación cultural. Los cambios podrían resultar doloroso para muchos, incluyendo los que están detrás de las escenas, así como aquellos en la audiencia." De la década de 1970, Kenrick escribe: "Justo cuando parecía que los musicales de libros tradicionales estaban de vuelta en el estilo, terminaron la década de crítica y público que dan señales mixtas".

Ken Bloom observó que "Los años 1960 y 1970 hubo una aceleración de la zona [Times Square] y una caída en el número de programas legítimos producidas en Broadway." A modo de comparación, en la temporada 1950-51 (mayo a mayo) 94 producciones abrieron en Broadway; en la temporada 1969-1970 (junio a mayo) hubo 59 producciones (quince fueron reposiciones). En los años veinte, había 70-80 teatros, pero en 1969 hubo 36 izquierda.

1980

En la primavera de 1982, Joe Papp , el productor teatral y director que establece la Public Theater , dirigió la campaña "Guardar los teatros". Era un grupo sin fines de lucro apoyada por la equidad de los agentes unión, para salvar los edificios de teatro en el barrio de la demolición por intereses de desarrollo monied Manhattan. Papp proporcionó recursos, contrató a un publicista y celebró actores, y con tal de audio, iluminación y equipos técnicos para el esfuerzo.

A instancias de Papp, en julio de 1982, un proyecto de ley fue presentado en el Congreso 97a , titulado "HR6885, un proyecto de ley para designar el / Times Square distrito de los teatros de Broadway en la Ciudad de Nueva York como un sitio histórico nacional". La legislación habría proporcionado ciertos recursos del gobierno de Estados Unidos y asistencia para ayudar a preservar la ciudad del distrito. Frente a la fuerte oposición y la presión ejercida por la Administración del alcalde Ed Koch y los intereses de desarrollo corporativo de Manhattan, no se aprobó el proyecto de ley. La campaña de los teatros Guardar y luego se volvió a apoyar sus esfuerzos de establecimiento de la zona de los teatros registrada como un distrito histórico . En diciembre de 1983, Save the Teatros preparados "The Broadway Theater District, un desarrollo Preservación y Plan de Gestión", y exigió que cada teatro en el distrito reciben designación de monumento. Alcalde Ed Koch , en última instancia reaccionó creando un Consejo Asesor de Teatro, que incluía Papp.

Descripción

Programar

Aunque hay algunas excepciones, en general, muestra, con pistas abiertas tienen actuaciones de la noche de martes a sábado con una "cortina" 19:00 o 20:00. La tarde " matinée actuaciones" son a las 2:00 pm los miércoles y sábados a las 3:00 pm y los domingos. Esto hace que para una semana de ocho rendimiento. En este horario, la mayoría de los programas no se reproducen los lunes y los espectáculos y teatros se dice que son "oscuras" en ese día. Los actores y el equipo en estos programas tienden a considerar domingo por la noche hasta el lunes por la noche ya que su fin de semana. La ceremonia de entrega del premio Tony lleva a cabo generalmente en un domingo por la noche en junio para adaptarse a este horario.

En los últimos años, algunos programas han trasladado su vez muestran una hora antes Martes a 7:00 pm La justificación de esta medida era que, dado que un menor número de turistas toman en espectáculos a mitad de semana, martes la asistencia depende más de los clientes locales. La cortina anterior hace posible que los clientes de cercanías a llegar a casa por una hora razonable después del espectáculo. Algunos programas, especialmente las producidas por Disney , cambian sus horarios de funcionamiento con bastante frecuencia en función de la temporada. Esto se hace con el fin de maximizar el acceso a su público objetivo.

Los productores y dueños de cines

La mayoría de los productores de Broadway y los propietarios de salas son miembros de The Broadway League (antes conocida como "La Liga de Teatros y Productores Estadounidenses"), una organización comercial que promueve el teatro de Broadway en su conjunto, negocia contratos con los diferentes sindicatos teatrales y acuerdos con los gremios, y co-administra los premios Tony con el ala americana del teatro , una organización de servicio. Si bien la Liga y los sindicatos de teatro a veces están en desacuerdo durante los períodos en que se están negociando nuevos contratos, que también cooperan en muchos proyectos y eventos destinados a promover el teatro profesional en Nueva York.

De las cuatro compañías de teatro sin fines de lucro con los teatros de Broadway, tres ( teatro del Lincoln Center , Manhattan Theatre Club , y Roundabout Theatre Company ) pertenecen a la Liga de Teatros residentes y tienen contratos con los sindicatos de teatro que se negocian por separado de los otros teatros de Broadway y productores. ( Disney también negocia aparte de la Liga, al igual que Livent antes de que cerrara sus operaciones.) Segunda etapa del teatro es el propietario sin fines de lucro de la Helen Hayes Theatre , pero no es un miembro de la Liga de Teatros residentes. Sin embargo, por lo general, muestra que el juego en cualquiera de las casas de Broadway son elegibles para premios Tony (véase más adelante).

La mayoría de los teatros de Broadway son propiedad o gestionados por tres organizaciones: la Organización Shubert , un brazo con fines de lucro de la organización no lucrativa Fundación Shubert, que posee diecisiete teatros; la Organización Nederlander , que controla nueve teatros; y Jujamcyn , que posee cinco casas de Broadway.

Personal

Ambos musicales y obras de teatro en Broadway a menudo dependen de fundición conocidos artistas en papeles principales para atraer audiencias más grandes o atraer a nuevos miembros de la audiencia para el teatro. Los actores de cine y televisión son frecuentemente fundido para las reposiciones de espectáculos de Broadway o se utilizan para reemplazar los actores que salen de un molde. Todavía hay, sin embargo, los artistas que son los principales actores de teatro, pasando la mayor parte de su tiempo "en las tablas", y que aparecen en la televisión y en papeles de la pantalla sólo secundariamente. Como Patrick Healy de The New York Times señaló:

Broadway una vez tuvo muchas estrellas de cosecha propia que se han comprometido a trabajar en un programa de un año, como Nathan Lane tiene por The Addams Family . En 2010, algunos pesos pesados de teatro como el Sr. Lane, ni siquiera fueron nominados; En cambio, varios premios Tony se les dio a las producciones que siempre estaban destinados a ser a corto temporizadores en Broadway, dado que muchos de sus artistas estrellas de cine tuvieron que pasar a otros compromisos.

De acuerdo con Mark Shenton, "Uno de los mayores cambios en los comerciales de teatro paisaje-en ambos lados del Atlántico, durante la última década más o menos es que los avistamientos de grandes nombres de las estrellas girando a hacer obras de teatro se ha incrementado, pero las carreras que . están dispuestos a comprometerse a que ha bajado Hubo un tiempo en que un productor requeriría un compromiso mínimo de su estrella de seis meses, y quizás un año, y ahora, la carrera de 14 semanas es la norma ".

El tamaño mínimo de la orquesta Broadway se rige por un acuerdo con el sindicato de músicos (Local 802, Federación Americana de Músicos) y la Liga de Broadway. Por ejemplo, el acuerdo especifica el tamaño mínimo de la orquesta en el Teatro Minskoff ser 18, en el teatro de la caja de música para ser 9.

Carreras

La mayoría de los espectáculos de Broadway son producciones comerciales destinadas a obtener un beneficio para los productores y los inversores ( "Backers" o "ángeles"), y por lo tanto han carreras abiertas (duración que las obras de teatro de producción), lo que significa que la duración de su presentación no es establecer de antemano, sino que depende de la respuesta crítica, de boca en boca, y la efectividad de la publicidad de la serie, todos los cuales determinan la venta de entradas. La inversión en una producción comercial lleva un variado grado de riesgo financiero. Espectáculos no necesariamente tienen que obtener un beneficio inmediato. Si ellos están haciendo su "tuerca" (gastos operativos semanales), o están perdiendo dinero a un ritmo que los productores consideran aceptables, pueden continuar funcionando en la expectativa de que, con el tiempo, van a pagar sus costos iniciales y ser rentable. En algunas situaciones límite, los productores pueden pedir que las regalías verse reducida o suprimida temporalmente, o incluso que los artistas, con el permiso de sus uniones se lo lleva salarios reducidos, con el fin de evitar que un espectáculo de cierre. los propietarios de salas, que no son por lo general los participantes de ganancias en la mayoría de las producciones, pueden renunciar o reducir las rentas, o incluso dar un espectáculo de dinero con el fin de que siga funcionando.

Algunos espectáculos de Broadway son producidos por organizaciones no comerciales como parte de una suscripción regular temporada- Lincoln Center Theater , Roundabout Theatre Company , Manhattan Theatre Club , y la segunda etapa del teatro son las cuatro obras de teatro sin fines de lucro que actualmente tienen lugares de Broadway permanentes. Algunas otras producciones se producen en Broadway con "recorridos de enganche limitadas" para una serie de razones, incluidas las cuestiones financieras, compromisos previos de los artistas o la disponibilidad temporal de un teatro entre el final de una producción y el comienzo de otro. Sin embargo, algunos espectáculos con recorridos de enganche previstas limitados pueden, después de reconocimiento de la crítica o el éxito de taquilla, extender sus compromisos o convertir a indefinidos carreras. Este fue el caso de 2007 Agosto: Condado de Osage , de 2009 Un dios salvaje , y de 2012 Newsies .

Históricamente, musicales en Broadway tienden a tener carreras más largas que juega "rectas" (es decir no musicales). El 9 de enero de 2006, El fantasma de la ópera en el Teatro Majestic se convirtió en la más larga duración musical de Broadway, con 7.486 actuaciones, superando a los gatos .

Audiencia

Asistir a un espectáculo de Broadway es un campo común de turismo actividad en Nueva York. Los TKTS cabinas venden entradas para el mismo día (y en ciertos casos al día siguiente boletos matinales) para muchos Broadway y Off-Broadway muestra con un descuento del 20 al 50%. Las cabinas de TKTS se encuentran en Times Square , en el Bajo Manhattan, y en el Lincoln Center . Este servicio está dirigido por el Fondo de Desarrollo de Teatro . Muchos teatros de Broadway también ofrecen tarifas especiales para estudiantes, el mismo día "pico" o tickets "lotería", o entradas de pie-habitación para ayudar a asegurar que sus teatros son tan lleno, y sus ingresos brutos lo más alto posible. De acuerdo con la Liga de Broadway , Broadway asistencia total fue 13.79 millones en 2017 a 2018 en comparación hasta el 13,27 millones en 2016-2017. La Liga de Broadway también informa de que aproximadamente el 66% de todos los billetes de Broadway fueron adquiridos por los turistas en la temporada 2012-2013, un aumento del tres por ciento de la temporada 2011-2012. A modo de comparación, Londres 's West End teatro informó asistencia total de 14,3 millones de dólares para los principales teatros comerciales y subvencionados en el centro de Londres en 2009.

Off-Broadway y estadounidenses visitas

La clasificación de los teatros se rige por idioma en el Actors' Equity Association contratos. Para ser elegible para un Tony, un producción debe estar en una casa con 500 asientos o más y en el distrito de los teatros, que definen criterios de teatro de Broadway. Off-Broadway y Off-Off-Broadway muestra a menudo proporcionan un rendimiento más experimental, desafiante e íntimo que es posible en los teatros de Broadway más grandes. Algunos espectáculos de Broadway, sin embargo, como los musicales de pelo , tienda de los horrores , Spring Awakening , Next to Normal , renta , Avenida Q , In the Heights , Fun Home , Estimado Evan Hansen , y Hamilton , comenzaron sus carreras Off-Broadway y posteriormente trasladado a Broadway, tratando de replicar su experiencia íntima en un teatro más grande.

Después, o incluso durante, carreras exitosas en los teatros de Broadway, los productores suelen volver a montar sus producciones con nuevos moldes y equipo completo de la gira nacional de Broadway, que viaja a los teatros en las principales ciudades de todo el país. A veces, cuando un espectáculo se cierra en Broadway, toda la producción, con la mayoría, si no todos los actores originales intactas, se relanza como una compañía itinerante, de ahí el nombre de "Broadway gira nacional". Algunos programas pueden incluso tener varias compañías que viajan a cabo a la vez, si el espectáculo sigue siendo ejecutado en Nueva York o no, con muchas empresas "sentarse" en otras ciudades importantes para sus propios funcionamientos prolongados. Las ciudades más pequeñas pueden atraer a las empresas nacionales de turismo, pero por períodos más cortos de tiempo. O que incluso pueden ser atendidos por tours "de autobuses y camiones". Estos son versiones de las producciones nacionales, giras de grandes dimensiones a escala reducida, adquiriendo históricamente su nombre debido a que los moldes se movilizaban generalmente en autobús en lugar de por el aire, mientras que los conjuntos y equipos viajaron en camión. Los viajes de este tipo, que con frecuencia cuentan con una producción física reducida para dar cabida a los lugares más pequeños y horarios estrictos, a menudo corren por semanas en lugar de meses. Algunos incluso jugar "semanas divididas", que son la mitad de una semana en una ciudad y la segunda mitad en otro. En ocasiones, también jugarán "uno" noches en vela. Los valores de producción, mientras que por lo general sigue siendo buena, son por lo general menos abundante que la típica gira nacional de Broadway o la producción nacional de turismo y los actores, al tiempo que los miembros del sindicato de actores, se compensan con un contrato diferente, menos lucrativo, unión. Los premios de Broadway Touring , presentado por la Liga de Broadway , la excelencia honrados de un recorrido por Broadway.

Premios

Producciones y artistas de Broadway son honrados por los Premios Antonieta Perry anuales (comúnmente llamados los " Premios Tony ", o "Tony"), que se dan por el ala americana del teatro y de la Liga de Broadway , y que se presentaron por primera vez en 1947. El Tony es premio más prestigioso de Broadway, comparable a los premios de la Academia de Hollywood producciones de cine. Su importancia se ha incrementado desde 1967, cuando el programa de entrega de premios comenzó a ser transmitido por la televisión nacional. En una estrategia para mejorar los grados de la televisión, las celebridades se eligen a menudo a recibir la demostración, algunos con escasa conexión con el teatro. El más reciente ceremonia de los premios Tony se realizó el 10 de junio de, 2018 . Otros premios otorgados a las producciones de Broadway incluyen el Drama Desk Award , presentado desde 1955, los Premios Críticos de Teatro de Nueva York Circle , primero dado en 1936, y los Outer Critics Circle Award , presentaron inicialmente en 1950.

los teatros de Broadway y producciones actuales

  • Un * después de la fecha de apertura indica que el programa de la lista todavía no ha comenzado actuaciones, pero es el siguiente espectáculo programado para ese lugar.
  • Un * después de la fecha de cierre indica que hay otra producción prevista para este teatro.
  • Si el siguiente espectáculo planificado no se ha anunciado, las columnas correspondientes se dejan en blanco.
  • La capacidad se basa en la capacidad dada por el teatro respectiva en la base de datos de Broadway del Internet .
Teatro Dirección Capacidad Operador propietario Producción actual Tipo Apertura Clausura
Al Hirschfeld Theatre W. 45th St. (No. 302) 1424 Teatros Jujamcyn Botas rizadas Musical 04/04/20134 de abril de, 2013 07/04/20197 de abril de, 2019 *
Embajador Teatro W. calle 49 (Nº 219) 1125 Organización Shubert Chicago Musical 14/11/199614 de noviembre de, de 1996 Abierto
Aerolíneas teatro americano W. 42o St. (No. 227) 740 Roundabout Theatre Company True West Jugar 01/24/201924 de de enero de, 2019 * 03/17/201917 de de marzo de, 2019 *
Teatro August Wilson W. 52o St. (Nº 245) 1228 Teatros Jujamcyn Chicas malas Musical 08/04/20188 de abril de, 2018 Abierto
Teatro Belasco W. 44th St. (Nº 111) 1018 Organización Shubert Red Jugar 06/12/201806 de diciembre 2018 03/17/201917 de de marzo de, 2019
Teatro Bernard B. Jacobs W. 45th St. (Nº 242) 1078 Organización Shubert el Barquero Jugar 21/10/201821 de de octubre de, 2018 07/07/20197 de julio de, 2019
cabina de Teatro W. 45th St. (Nº 222) 766 Organización Shubert American Son Jugar 04/11/201804 de noviembre 2018 01/27/201927 de de enero de, 2019 *
Teatro Broadhurst W. 44th St. (No. 235) 1186 Organización Shubert Anastasia Musical 04/24/201724 de de abril de, 2017 Abierto
Teatro Broadway W. 53rd St. y Broadway (Nº 1681) 1761 Organización Shubert king Kong Musical 08/11/201808 de noviembre 2018 Abierto
Teatro Brooks Atkinson W. 47th St. (No. 256) 1094 Organización Nederlander Camarera Musical 04/24/201624 de de abril de, el año 2016 Abierto
Círculo en el Teatro Plaza W. 50th St. (No. 235) 840 Independiente Una vez en esta isla Musical 03/12/201703 de diciembre 2017 06/01/201906 de enero 2019
Teatro Cort W. 48th St. (Nº 138) 1084 Organización Shubert Mike Birbiglia: el nuevo Solo 11/11/201811 de noviembre de, 2018 01/20/201920 de enero de, 2019 *
Teatro Ethel Barrymore W. 47th St. (243) 1096 Organización Shubert La banda nos visita Musical 09/11/201709 de noviembre 2017 Abierto
Teatro Eugene O'Neill W. 49o St. (No. 230) 1066 Teatros Jujamcyn El libro de Mormon Musical 2011-03-2424 de de marzo de, 2011 Abierto
Teatro Gerald Schoenfeld W. 45th St. (Nº 236) 1079 Organización Shubert Venido de lejos Musical 03/12/201712 de marzo de, 2017 Abierto
Gershwin Theater W. 51st St. (Nº 222) 1933 Organización Nederlander Malvado Musical 2003-10-3030 de de octubre de, de 2003 Abierto
Hayes Theatre W. 44th St. (Nº 240) 597 Segunda etapa del teatro Torch Song Jugar 01/11/201801 de noviembre 2018 06/01/201906 de enero 2019
Teatro Hudson W. 44th St. (Nº 141) 975 Embajador Grupo de Teatro Patas arriba Musical 07/26/201826 de julio 2018 06/01/20196 de enero de, 2019 *
Teatro Imperial W. 45th St. (Nº 249) 1443 Organización Shubert Ruben y arcilla de Primera Anual de Navidad Carol diversión familiar desfile espectacular demostraciones de la reunión Concierto 12/11/201811 de diciembre de, 2018 * 30/12/201830 de de diciembre de, 2018 *
John Golden Theatre W. 45th St. (Nº 252) 805 Organización Shubert La Galería de Waverly Jugar 25/10/201825 de de octubre de, 2018 01/27/201927 de de enero de, 2019 *
Teatro Longacre W. 48th St. (No. 220) 1091 Organización Shubert El baile de graduación Musical 15/11/201815 de noviembre 2018 Abierto
Lunt-Fontanne Teatro W. 46o St. (No. 205) 1519 Organización Nederlander Verano: La Donna Summer Musical Musical 04/23/201823 de de abril de, 2018 30/12/201830 de de diciembre de, 2018
Teatro Liceo W. 45th St. (Nº 149) 922 Organización Shubert El juego que sale mal Jugar 04/02/20172 de abril de, 2017 06/01/20196 de enero de, 2019 *
Teatro lírico W. 43o St. (Nº 214) 1622 Embajador Grupo de Teatro Harry Potter y el Niño Maldito Jugar 04/22/201822 de de abril de, 2018 Abierto
Majestic Theater W. 44th St. (Nº 245) 1645 Organización Shubert El fantasma de la ópera Musical 01/26/198826 de enero 1988 Abierto
Marquis Theatre W. 46o St. (No. 210) 1612 Organización Nederlander Los ilusionistas - Magia de la Navidad Especial 23/11/201823 de de noviembre de, 2018 30/12/201830 de de diciembre de, 2018 *
Teatro Minskoff W. 45th St. (No. 200) 1710 Organización Nederlander El rey León Musical 13/11/199713 de noviembre 1997 Abierto
La caja de música Teatro W. 45th St. (Nº 239) 1009 Organización Shubert Estimado Evan Hansen Musical 04/12/201604 de diciembre 2016 Abierto
Nederlander Theatre W. 41st St. (Nº 208) 1235 Organización Nederlander Pretty Woman: The Musical Musical 08/16/201816 de de agosto de, 2018 Abierto
Teatro Neil Simon W. 52o St. (No. 250) 1467 Organización Nederlander La demostración de Cher Musical 03/12/201803 de diciembre 2018 Abierto
Teatro New Amsterdam W. 42nd St. (Nº 214) 1747 Disney Theatrical Group Aladdin Musical 03/20/201420 de marzo de, 2014 Abierto
Teatro Palace W. 47th St. y Broadway (Nº 1564) 1743 Organización Nederlander
Teatro Richard Rodgers W. 46o St. (Nº 226) 1400 Organización Nederlander Hamilton Musical 08/06/201506 de agosto 2015 Abierto
St. James Theatre W. 44th St. (246) 1709 Teatros Jujamcyn Congelado Musical 03/22/201822 de de marzo de, 2018 Abierto
Samuel J. Friedman Teatro W. 47th St. (No. 261) 650 Manhattan Theatre Club coro Boy Jugar 08/01/20198 de enero de, 2019 * 02/17/201917 de de febrero de, 2019 *
Teatro Shubert W. 44th St. (Nº 225) 1460 Organización Shubert Matar a un ruiseñor Jugar 13/12/201813 de diciembre de, 2018 * Abierto
Stephen Sondheim teatro W. 43o St. (N ° 124) 1055 Roundabout Theatre Company Hermoso: El musical de Carole King Musical 01/12/201412 de enero de, 2014 Abierto
estudio 54 W. 54th St. (No. 254) 1006 Roundabout Theatre Company La vida útil de un hecho Jugar 18/10/201818 de de octubre de, 2018 01/13/201913 de enero de, 2019 *
Teatro Vivian Beaumont W. 65o St. (No. 150) 1080 Teatro del Lincoln Center Mi Bella Dama Musical 04/19/201819 de de abril de, 2018 Abierto
Teatro Walter Kerr W. 48th St. (Nº 219) 945 Teatros Jujamcyn Springsteen en Broadway Concierto 12/10/201712 de octubre de, 2017 15/12/201815 de diciembre de, 2018 *
Teatro Winter Garden W. 50th St. y Broadway (Nº 1634) 1526 Organización Shubert Escuela de Rock Musical 06/12/201506 de diciembre 2015 01/20/201920 de enero de, 2019 *

producciones próximas

Los siguientes se han anunciado como futuras producciones de Broadway. El teatro en el que se ejecutará sin embargo, puede no ser conocido, o, si se conoce, puede ser ocupado actualmente por otro espectáculo.

musicales

Obras de teatro

  • Todos eran mis hijos : 22 de abril de 2019 (Teatro de American Airlines)
  • Burn This : April 16, 2019 (Hudson Teatro)
  • Gary: una secuela de Titus Andronicus : April 11, 2019 (Stand Teatro)
  • Glengarry Glen Ross : Que 2019 (Teatro que se anunciará)
  • Hillary Clinton y : 18 de abril 2019 (John Oro Teatro)
  • Tinta : April 24, 2.019 mil (Samuel J. Friedman Teatro)
  • Rey Lear : 4 Abril 2019 (Teatro Cort)

referencias

Notas explicatorias

citas

Otras lecturas

  • Ackerman, Alan. "El liberalismo, la democracia y el teatro americano del siglo XX," American History literaria (2005) 17 # 4 pp. 765-780.
  • Bordman, Gerald . Comedia Musical Americana (Oxford University Press, 1982)
  • Bordman, Gerald. Americana Opereta (Oxford University Press, 1981)
  • Knapp, Raymond. El musical americano y la formación de la identidad nacional (Princeton University Press, 2005)
  • Middeke, Martin, et al. La Guía drama Methuen a dramaturgos norteamericanos contemporáneos (2013)
  • Mordden, Ethan. Todo vale: A History of American Teatro Musical (2013)
  • Roudane, Matthew Charles. American Drama Desde 1960: Una Historia Crítica (1996)
  • Shiach, Don. American Drama 1900-1990 (2000)
  • Stempel, Larry. Showtime: Una historia del teatro musical de Broadway (WW Norton, 2010) 826 pp.
  • Weales, Gerald Clifford. Dramática estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial (1962)
  • Blanco, Timothy R. Blue-collar Broadway: El oficio y la industria de Teatro de América (2014)
  • Wolf, Stacy. Cambiado para siempre: una historia feminista del musical de Broadway (2010)

enlaces externos