The Set-Up (película de 1949) - The Set-Up (1949 film)
| La puesta en marcha | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Robert Wise |
| Producido por | Richard Goldstone |
| Guión por | Art Cohn |
| Residencia en |
La puesta en marcha por Joseph Moncure March |
| Protagonizada | |
| Musica por | C. Bakaleinikoff |
| Cinematografía | Milton R. Krasner |
| Editado por | Roland Gross |
| Distribuido por | Fotos de RKO Radio |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
72 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
The Set-Up es undrama de boxeo de cine negro estadounidense de 1949dirigido por Robert Wise y protagonizado por Robert Ryan y Audrey Totter . El guión fue adaptado por Art Cohn de un poema narrativo de 1928 del mismo nombre de Joseph Moncure March . The Set-Up fue la última película que hizo Wise para RKO , y la nombró su favorita de las imágenes que dirigió para el estudio, así como una de las diez mejores de su carrera.
Gráfico
Bill "Stoker" Thompson ( Robert Ryan ) es un boxeador de 35 años a punto de enfrentarse a un oponente en el Paradise City Arena. Su esposa, Julie ( Audrey Totter ), teme que esta pelea sea la última y quiere que la pierda. Tiny ( George Tobias ), el mánager de Stoker, está seguro de que seguirá perdiendo peleas, por lo que toma dinero para una " inmersión " de un mafioso, pero está tan seguro del fracaso de Stoker que no informa al boxeador de la configuración .
El comienzo de la película muestra a Stoker y Julie en su habitación del Hotel Cozy, debatiendo apasionadamente si debería participar en la pelea. Julie le dice que le duele la cabeza y que no asistirá al partido. Stoker afirma que el premio de $ 500 podría permitirles comprar un puesto de cigarros o invertir en otro boxeador, Tony Martínez, y comenzar una nueva vida. Julie dice que le importa más su bienestar que el dinero, pero Stoker responde: "Si eres un luchador, tienes que luchar".
Después de que Stoker se va a la arena, Julie continúa luchando con su miedo y deseo de apoyarlo, pero finalmente termina sin usar su boleto para el evento y, en cambio, deambula por las calles que rodean la arena.
Al comienzo de la cuarta ronda del feroz combate con el mucho más joven y favorito Tiger Nelson ( Hal Fieberling ), Stoker se entera de la solución. A pesar de que le dicen que Little Boy ( Alan Baxter ), un temido gángster, está detrás del montaje, se niega a abandonar la pelea.
Stoker gana el apoyo vocal de fanáticos sedientos de sangre que al principio se habían enraizado en su contra y terminan derrotando a su oponente. Paga su decisión con una paliza en un callejón fuera de la arena de Little Boy, Danny (un asociado del gángster), Tiger Nelson y Tiny. El grupo daña irreparablemente la mano de Stoker con un golpe de un ladrillo.
La historia termina con Julie encontrándose con Stoker mientras él sale tambaleándose del callejón y se derrumba en sus brazos. "Gané esta noche", le dice. "Sí", responde ella. "Ganaste esta noche. Ambos ganamos esta noche."
Elenco
- Robert Ryan como Bill "Stoker" Thompson
- Audrey Totter como Julie Thompson
- George Tobias como Tiny
- Alan Baxter como niño
- Wallace Ford como Gus
- Percy Helton como Red
- Hal Fieberling como "Tiger" Nelson
- Darryl Hickman como Shanley
- Kenny O'Morrison como Moore
- James Edwards como Luther Hawkins
- David Clarke como "Gunboat" Johnson
- Phillip Pine como Tony Souza
- Arthur 'Weegee' Fellig (fotógrafo de Nueva York) tiene un cameo como cronometrador
Fondo
En 1947, casi dos décadas después de la publicación del poema de March, RKO le pagó un poco más de $ 1,000 por los derechos de la pieza. Aunque March tuvo casi una década de créditos de escritura en Hollywood durante la década de 1930 (trabajando en lo que un ensayo de 2008 en The Hudson Review llamó "una película olvidada y ahora invisible tras otra"), RKO no le pidió que adaptara su propio poema.
La adaptación de la pantalla incluyó una serie de alteraciones al texto original. El nombre del protagonista se cambió de Pansy Jones a Stoker Thompson, su raza cambió de negro a blanco, pasó de ser bígamo a estar devotamente casado, y su golpiza y posterior muerte en una vía del metro se convirtió en un asalto en un callejón y un mano rota. El nombre del oponente fue cambiado de Sailor Grey a Tiger Nelson.
Producción
Fundición
En un comentario de audio que acompaña al lanzamiento de la película en DVD en 2004 , Robert Wise atribuye el cambio en la raza del protagonista al hecho de que RKO no tenía actores estrella afroamericanos bajo contrato. Aunque la película tenía un actor afroamericano (James Edwards) en un papel menor como otro boxeador, Edwards no era una "estrella" según las reglas de estudio existentes en ese momento. March luego comentó en una entrevista con Ebony , diciendo:
- no solo [tiraron] por la borda la fuente principal de la historia, sino que eludieron todo el tema básico de la discriminación contra el negro ... La actitud de Hollywood hacia el negro en las películas ha sido dictada con demasiada frecuencia por consideraciones de taquilla: son miedo de perder dinero en Jim Crow South .
Robert Ryan, quien fue elegido como Stoker Thompson, tenía experiencia en el boxeo de su tiempo en Dartmouth College , donde fue campeón de peso pesado durante cuatro años seguidos.
Wise y Sid Rogell habían pensado por primera vez en Joan Blondell para interpretar a Julie, después de su actuación como Zeena Krumbein en Nightmare Alley , pero el propietario de RKO, Howard Hughes , se negó, diciendo: "Parece que Blondell ahora recibió un disparo por el lado equivocado de un cañón".
Rodaje
A Dore Schary , el productor ejecutivo no acreditado que puso en marcha el proyecto en RKO antes de su traslado a MGM en 1948 , se le atribuye el mérito de darle a la película una estructura narrativa en tiempo real , tres años antes de que el dispositivo se usara en High Noon . Se muestra a los espectadores el paso del tiempo a lo largo de la película:
- 9:05 pm: La secuencia de apertura presenta un reloj en la plaza del pueblo.
- 9:11 pm: Un reloj despertador despierta a Stoker.
- 9:17 pm: Stoker sale para la pelea.
- 9:35 pm: Julie camina indecisa, toma su boleto para el evento y sale de su habitación. Stoker ve que las luces se apagan desde el otro lado de la calle y cree que estará en el partido.
- 10:10 pm: Al regresar a la habitación, Julie calienta sopa en la estufa mientras Stoker es golpeado en un callejón al otro lado de la calle.
- 22:16 h: Vuelve el plano largo del reloj y la plaza del pueblo para la secuencia de cierre.
Antes de The Set-Up , los créditos de producción de Richard Goldstone se habían limitado a media docena de cortos de comedia Our Gang .
La escena de la pelea, que presenta un intercambio de golpes entre Stoker y su oponente muy cercano al poema original, fue coreografiada por el ex boxeador profesional Johnny Indrisano . Wise usó tres cámaras para capturar la acción: una enfocada en el ring en su totalidad; uno sobre los luchadores; y un tercer dispositivo de mano para capturar detalles como un guante que se conecta con un cuerpo.
Recepción
respuesta crítica
Cuando se estrenó la película, The New York Times revisó el drama y elogió el guión de la película y la descripción realista del entorno del boxeo:
- Esta producción de RKO ... es un melodrama candente. Los hombres que lo hicieron no tienen nada bueno que decir sobre la sórdida fase del negocio bajo examen y su cámara errante y reveladora pinta una imagen aún más negra del tipo de fanático de las peleas que se deleita con la pura brutalidad. La atmósfera sudorosa y de humo rancio de una arena de poca monta mal ventilada y los tipos de ringside que trabajan en un frenesí salvaje se han puesto en la pantalla en términos duros y realistas. Y las grandes expectativas y esperanzas destrozadas que son el drama del camerino también han cobrado vida vívida y palpitante en la astuta dirección de Robert Wise y el diálogo comprensivo y coloquial escrito en el guión por Art Cohn .
Jefferson Hunter, en un ensayo de verano de 2008 para The Hudson Review , escribió:
- A lo largo de The Set-Up , vemos confirmada la más antigua de las perogrulladas sobre el cine, que cuenta sus historias mejor en imágenes, en lo que se puede mostrar: la sed de sangre de una multitud, la conciencia de los boxeadores de lo que les espera al final. a diferencia de lo que se habla o se narra.
Taquilla
La película se estrenó en 13 mercados clave y recaudó $ 245,000 durante la semana, siendo la película número uno en los Estados Unidos y permaneció allí una semana más.
Premios
Gana
- Festival de Cannes de 1949 : Mejor fotografía, Milton R. Krasner ; Premio FIPRESCI , Robert Wise; 1949.
Nominado
- Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión : Premio BAFTA Film, Mejor Película de cualquier Fuente, Estados Unidos; 1950.