Maestro del carro -Wagon Master

Maestro del carro
Póster en color.  La palabra "VAGÓN" se extiende por el centro del cartel, con la palabra "MAESTRO" debajo;  justo encima hay un texto en una fuente más pequeña que dice "John Ford y Merian C. Cooper presentes".  Varias escenas de la película están pintadas alrededor del texto, incluida una mujer que mira con cariño a un hombre arrodillado, un tiroteo con un hombre de pie, sosteniendo una pistola, y varios hombres cayendo o tirados en el suelo, y dos carros cubiertos tirados por caballos al galope y crianza.  En la parte superior izquierda hay un texto que dice "El lujurioso sucesor de John Ford de 'Fort Apache' y 'Ella usó una cinta amarilla'".  El bloque de créditos en la parte inferior dice "Ben Johnson - Joanne Dru - Harry Carey, Jr. - Ward Bond", con "Dirigida por John Ford" en letra más grande a la derecha.  En letras más pequeñas, más cerca de la parte inferior, el cartel tiene otra línea de créditos "y Charles Kemper - Alan Mowbray - Jane Darwell".
Cartel de estreno teatral de 1950
Dirigido por John Ford
Escrito por Patrick Ford
Frank S. Nugent
Producido por John Ford
Merian C. Cooper
Protagonizada
Cinematografía Bert Glennon (director de fotografía)
Editado por Jack Murray
Musica por Richard Hageman

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por RKO-Radio Pictures Inc.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
86 min.
País Estados Unidos
Idiomas Inglés
navajo
español

Wagon Master es unapelícula del oeste estadounidense de 1950producida y dirigida por John Ford y protagonizada por Ben Johnson , Harry Carey Jr. , Joanne Dru y Ward Bond . El guión trata sobre unvagón pionero mormón que se dirige al río San Juan en Utah. La película inspiró la serie de televisión estadounidense Wagon Train (1957-1965), protagonizada por Ward Bond hasta su muerte en 1960. La película fue una de las favoritas del propio Ford, quien le dijo a Peter Bogdanovich en 1967 que "Junto con El fugitivo y El sol Shines Bright , Wagon Master estuvo más cerca de ser lo que quería lograr ". Si bien la respuesta de la crítica y la audiencia a Wagon Master fue tibia en su lanzamiento, a lo largo de los años, varios críticos han llegado a verlo como una de las obras maestras de Ford.

Trama

La película comienza con un preludio que muestra un robo asesino por parte de la familia fuera de la ley Clegg (el patriarca Shiloh ( Charles Kemper ) y sus cuatro "muchachos"). Luego, los créditos siguen al preludio, que fue una innovación estilística en su momento.

Un tren de carretas mormón dirigido por el élder Wiggs ( Ward Bond ) alrededor de 1880 llegó a Crystal City y necesita un maestro de carromatos que lo lleve más lejos a su destino: la región del río San Juan en el territorio del sureste de Utah . Su vagón de tren está siendo expulsado de Crystal City por la gente del pueblo, y en el último minuto los comerciantes de caballos Travis Blue ( Ben Johnson ) y Sandy Owens ( Harry Carey, Jr. ) toman el trabajo de maestro de vagón.

Después de reanudar su viaje hacia el oeste, el tren encuentra y agrega el vagón de un grupo de espectáculos de medicina que, en el camino a California, se ha quedado varado sin agua. El paso hacia adelante de la caravana está marcado por el comienzo de los romances entre Travis y Denver ( Joanne Dru ), una animadora del grupo de medicina, y entre Sandy y la hija de un mormón, y también por un baile cuadrado mormón que celebra un exitoso desierto. pasaje, y por un baile pow-wow con una banda de navajo . Todo va bastante bien hasta que los Cleggs, que huyen de una pandilla de Crystal City, se fuerzan a entrar en la caravana. El tren supera un encuentro con la pandilla, un sendero arrasado que bloquea el camino hacia el oeste y, en última instancia, una confrontación violenta con el homicida Cleggs.

La conclusión de la película deja a la caravana y su dueño a punto de entrar en el país de San Juan. Hay un montaje final, que Richard Jameson caracteriza de la siguiente manera: "Wagon Master tiene escaso interés en lo prosaico, siendo preeminentemente un musical y un poema. ... es el montaje final lo que eleva la película a otro ámbito por completo. Hay planos que hemos visto antes —hitos, vistas, la danza comunitaria—, pero también tomas que no hemos visto ... Es una variación más sutil y profunda de las imágenes finales y transfiguradoras de la memoria de Cuán verde era mi valle (1941) ".

Fundición

Póster de impresora con una fotografía y texto debajo.  Un hombre está de pie sosteniendo las riendas de su caballo.  Una mujer corre hacia la cámara.  Se encuentran en un paisaje seco con una pared pedregosa de un cañón al fondo.  El texto consta de un aviso de derechos de autor y una licencia para que las publicaciones periódicas reproduzcan la fotografía.
Póster publicitario de la película que muestra a Ben Johnson (izquierda, como Travis) mirando a Joanne Dru (derecha, como Denver) mientras huye de su propuesta de matrimonio.
Fotografía en blanco y negro que muestra a dos hombres de pie.  Están vestidos con atuendos de vaquero: jeans, pañuelos al cuello y sombreros de vaquero.  El hombre de la izquierda sostiene un lazo cerca de su cintura.  Detrás de ellos se ve una sección de lo que parece ser un vagón cubierto.
Fotografía publicitaria que muestra a Johnson (izquierda) con Harry Carey, Jr.

Wagon Master no usó ni a John Wayne ni a Henry Fonda , las estrellas en muchas de las películas de Ford. La ausencia de las principales estrellas de la época redujo el costo de realización de la película, así como su potencial de taquilla. Como señaló Dennis Lim, el casting de Wagon Master fue consistente con el enfoque de la película en el surgimiento de una comunidad en lugar de las acciones heroicas de los individuos. Muchos del elenco y el equipo de Wagon Master eran miembros de la "sociedad anónima de Ford", habiendo trabajado también en películas anteriores dirigidas por Ford. Los papeles principales fueron interpretados por:

  • Charles Kemper como el tío Shiloh Clegg, el patriarca de la familia fuera de la ley Clegg. Wagon Master fue la primera aparición de Kemper en una película dirigida por Ford. El escritor Dave Kehr señala que esto era consistente con su papel en Wagon Master como una fuerza maligna externa.
  • Ben Johnson como Travis Blue, un comerciante de caballos itinerante que se convierte en el maestro de vagones de la caravana mormona. Johnson era miembro de la sociedad anónima Ford; era un destacado jinete cuya habilidad se destaca cuando se aleja al galope de una banda de navajos.
  • Harry Carey Jr. como Sandy Owens, socio de Travis. Carey era hijo de Harry Carey , una superestrella del cine mudo que trabajó con Ford en muchas películas en las décadas de 1910 y 1920. Las memorias de Carey, Company of Heroes: My Life as an Actor in the John Ford Stock Company (1994), proporcionan muchos detalles de la producción de Wagon Master . Carey y Peter Bogdanovich hicieron una banda sonora de comentario cuando Wagon Master fue lanzado en DVD en 2009.
  • Ward Bond como el élder mormón Wiggs, el líder de la caravana (y futura estrella de la serie de televisión). Bond actuó en muchas películas dirigidas por Ford; su relación se describe en el libro Three Bad Men: John Ford, John Wayne y Ward Bond (2013).
  • Joanne Dru como Denver, animadora y aparentemente prostituta, adjunta al programa de medicina del Dr. Hall. Dru había protagonizado anteriormente She Wore a Yellow Ribbon de Ford (1949).
  • Alan Mowbray como el Dr. A. Locksley Hall, el director del programa de medicina cuyo vagón se une al tren de vagones. " Locksley Hall " es un poema de 1842 de Alfred Tennyson. El papel de Mowbray en Wagon Master recuerda su papel de Granville Thorndyke, un actor de Shakespeare, en My Darling Clementine de Ford (1946).
  • Jane Darwell como la hermana mormona Ledyard. Aunque a menudo está frente a la cámara, Darwell rara vez habla en la película; está acusada de hacer sonar un tosco cuerno de caza. Darwell apareció en siete de las películas de Ford desde 1940 hasta 1958.
  • Hank Worden como Luke Clegg. Apareció en 17 películas con John Wayne y 6 películas con Ward Bond.
  • Movita Castaneda como joven indio navajo, que acusa a Reese Clegg (Fred Libby) de agredirla.
  • Ruth Clifford como Fleuretty Phyffe
  • Russell Simpson como Adam Perkins
  • Kathleen O'Malley como Prudence Perkins
  • Mickey Simpson como Jesse Clegg
  • Cliff Lyons como Mariscal de Crystal City

Varios de los papeles menores en la película también fueron interpretados por actores notables como James Arness (la futura estrella de la serie de televisión de larga duración Gunsmoke ) como uno de los chicos Clegg, Francis Ford (el hermano mayor de John Ford, y un gran éxito director y actor de la era del cine mudo) como el baterista mudo del programa de medicina, y Jim Thorpe (el famoso atleta nativo americano) como miembro de la banda navajo en su último papel cinematográfico.

Temas

Surgimiento de una comunidad

Wagon Master retrata la evolución de una comunidad mormona en el camino hacia un Edén prometido. Sean Axmaker escribió en 2009: "Es una película tan suave y cálida como jamás hizo y sigue un tema clásico de Ford, la creación de una comunidad en el oeste, a través de una historia a menudo alegre ..." Dave Kehr escribió de manera similar en 1985. : "Ford trata uno de sus temas centrales, el nacimiento de una comunidad, a través de una amplia metáfora visual del movimiento. Rara vez el paisaje occidental ha parecido un emblema tan tangible de esperanza y libertad". La representación de la comunidad predomina sobre la representación de los individuos; así Dennis Lim escribió, nuevamente en 2009, que " Wagon Master es a la vez la expresión más simple y completa del gran tema de Ford: el surgimiento de una comunidad. Tan comprometida está la película con la idea de un héroe colectivo que no hay nadie personaje central, sin protagonista ni nombre de marquesina. En lugar de Wayne o Henry Fonda, Wagon Master está lleno de rostros menos conocidos pero familiares de la sociedad anónima Ford ".

Un poema de cine

Wagon Master ha sido llamado un "poema cinematográfico" o su equivalente por varios críticos y académicos, lo que connota que la trama de la película es menos importante que su retrato visual de la comunidad del vagón de tren. Scott Eyman y Paul Duncan escribieron en 2004 que Wagon Master "es una balada lírica, una afirmación de la visión popular de Estados Unidos de Ford, donde un baile o una ceremonia junto a la tumba habla más por los pioneros de mentalidad comunitaria que todas las batallas dramáticas del mundo". Jeremy Arnold escribió:

No hay mucha acción por venir (especialmente para un western), y apenas hay una historia. Y, sin embargo, Wagon Master es una de las películas narrativas más poéticas jamás realizadas. La poca trama que existe es secundaria a la preocupación real de la película: celebrar una forma de vida, la de los pioneros mormones, y colocarla en el contexto de la naturaleza.

Lindsay Anderson escribió en 1954 que "Ford a menudo abandona su narrativa por completo, para detenerse en las vistas amplias y aireadas, en jinetes y carromatos que superan los obstáculos naturales más formidables, en figuras inclinadas y fatigadas que tropiezan persistentemente en el polvo". Y Richard Jameson, en 2003:

Wagon Master tiene escaso interés en lo prosaico, siendo predominantemente un musical y un poema. El aspecto musical se hace evidente de inmediato, y los largos tramos de la película se narran en una canción en lugar de dramatizarse. El poema vuelve a ser otra cosa. Más, ciertamente, que una cuestión de apreciar que casi todo en la película es increíblemente hermoso de ver y asombrosamente evocador. Algunas de esas imágenes detrás de los créditos del tren mormón cruzando el río y la llanura en realidad anticipan los cruces que la comunidad aún tiene que hacer; los volvemos a ver más tarde. Pero es el montaje final lo que lleva la película a otro reino por completo.

Pacifismo y armas

Filmado unos cuatro años después del final de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el tratamiento de la violencia por parte de Wagon Master fue inusual, especialmente para un occidental. En la película, los mormones son pacifistas y están desarmados; esta fue la historia que eligió Ford, ya que los mormones del siglo XIX solían tomar las armas. La caravana mormona de la película es, por tanto, vulnerable a las amenazas armadas, que incluyen sus encuentros con la banda de navajos, que demuestran ser pacíficos, y con la familia Clegg, que ciertamente no lo son. Travis y Sandy están armados, pero Sandy aparentemente nunca ha disparado un arma a una persona, y Travis afirma que solo le disparó a "serpientes". No obstante, son capaces de derrotar a los Cleggs en un breve tiroteo precipitado por el asesinato de los Cleggs de uno de los hombres mormones desarmados. Glenn Erickson escribe: "Travis dice que solo se basa en serpientes, no en personas, y cuando se ve obligado a luchar, tira su arma después. Ese es también un sentimiento que sentí por parte de los hombres de mi familia, todos ex soldados. La guerra fue terminado y terminado; en lo que a ellos respectaba, la victoria y la paz durarían para siempre ". Shigehiko Hasumi señala que las películas de Ford a menudo muestran el lanzamiento de objetos en momentos importantes.

En su libro de 1984 sobre Ford, Lindsay Anderson discutió el "tema pacífico (no pacifista)" de Wagon Master y también de la trilogía de películas de caballería de Ford ( Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) y Rio Grande ( 1950)) que se hicieron aproximadamente al mismo tiempo. Tag Gallagher escribió en 1986 que "... los mormones son corderos, no están dispuestos a protegerse a sí mismos. Sin Travis habrían mantenido su pacifismo, Wiggs habría muerto, el grano se habría perdido y la colonia se habría destruido. Sin embargo, y esto El compromiso de la ideología por la practicidad fascina a Ford: los mormones aceptarán la protección de un pastor, y así (¿un poco hipócritamente?) mantendrán su inocencia ". Sin embargo, como se señaló, los trenes de carros mormones reales estaban armados y se defenderían si fuera necesario.

Producción

Una rueda de carro de madera de 16 radios ocupa la mitad derecha de la imagen;  la cámara estaba quizás a 3 o 4 pies de esta rueda.  La rueda muerde aproximadamente 6 pulgadas en tierra suelta.  Los rayos de luz solar llegan a través de unos pocos de los rayos superiores y son fácilmente visibles en el aire polvoriento.  La mitad izquierda de la imagen muestra la parte trasera de un caballo con arnés que se esfuerza por tirar del carro.
Captura de pantalla de un carro que sube por una colina polvorienta. Esta imagen ha sido señalada por varios críticos como un ejemplo destacado de la cinematografía en la película.

Wagon Master fue producido por Argosy Pictures , que era la compañía de producción independiente formada por Ford y Merian C. Cooper principalmente para darle a Ford un control sobre sus películas que era imposible para las películas producidas por los principales estudios cinematográficos. Ford y Cooper se acreditaron como co-ejecutivo productores , con Lowell J. Farrell como productor asociado. Entre 1946 y 1953, Ford y Cooper produjeron ocho películas a través de Argosy Pictures, de las cuales Wagon Master fue la quinta.

La idea de la historia de Wagon Master surgió mientras Ford dirigía She Wore a Yellow Ribbon (1949) en una locación en el sur de Utah. Patrick Ford, guionista e hijo de Ford, aprendió la historia de la expedición Mormon Hole in the Rock (1879–1880) de unos jinetes mormones locales. Ford desarrolló una historia basada libremente en la expedición histórica. Era inusual que Ford basara sus películas en las historias que escribió, y habían pasado casi 20 años desde la última vez que lo hizo ( Hombres sin mujeres (1930)). Ford encargó a Patrick Ford y Frank S. Nugent que escribieran el guión. Como era típico de Ford, cambió significativamente el guión mientras dirigía la película; fue citado diciendo a Patrick Ford y Nugent que, "Me gustó su guión, muchachos. De hecho, de hecho, filmé algunas páginas".

Ford había estado rodando la película She Wore a Yellow Ribbon el año anterior (1948) en Monument Valley , cerca de la ciudad de Mexican Hat, Utah , cerca de los lugares donde también había filmado Stagecoach (1939), My Darling Clementine (1946). y Fort Apache (1948). Quería un aspecto diferente para su próxima película y condujo hasta Moab, Utah . Filmado en blanco y negro en locaciones, principalmente al noreste de la ciudad de Moab, Utah en Professor Valley (con rodaje adicional en Spanish Valley al suroeste de Moab, y algunas tomas de escenario se realizaron en Monument Valley).

Ford seleccionó a Bert Glennon como director de fotografía. Había trabajado con Glennon en cinco películas entre 1935 y 1939, incluida Stagecoach , por la que tanto Ford como Glennon fueron nominados a los premios de la Academia. Ford eligió filmar Wagon Master en blanco y negro ; en 2009, Glenn Kenny escribió que la película "... revela la cinematografía de Bert Glennon por el milagro de que era / es. Al ver el disco esta noche, me pregunté si no era, de hecho, fotograma a fotograma uno de los más magníficas imágenes en movimiento jamás tomadas ".

El rodaje de locaciones se realizó en menos de un mes. Wagon Master fue editado por Jack Murray , quien había editado seis de las películas anteriores de Ford, incluidas todas las producciones de Argosy Pictures.

Elementos musicales

Esta es una escena al aire libre con árboles y el cielo nocturno visible de fondo.  En primer plano hay una pista de baile de madera que consta de largas tablas de madera empalmadas aproximadamente entre sí.  Cuatro parejas forman los cuatro lados de un cuadrado de unos 10 pies de ancho.  Dos de los hombres comienzan a moverse hacia el centro;  todos los individuos son sonrientes y joviales.  Al fondo hay una veintena de personas más mirando, y detrás de ellos, a la derecha, hay un carromato de medicamentos.  El vagón tiene varios carteles y pancartas.  El más alto y más grande dice "Dr. A. Locksley Hall";  los letreros más pequeños dicen "Cabello restaurado" y "Dientes arrancados".  Un hombre con sombrero de copa está sentado majestuosamente en una pequeña plataforma frente a la carreta.  A la izquierda hay dos músicos, uno tocando una flauta y el otro llevando un tambor.
Fotografía publicitaria del baile de la plaza mormona que se llevó a cabo para celebrar el paso seguro por el desierto. Aunque hay músicos en la escena, la banda sonora utiliza la interpretación musical de los Hijos de los Pioneros.

La partitura de la película fue compuesta por Richard Hageman , un destacado director y compositor de canciones artísticas y otras obras musicales. Comenzando con Stagecoach (1939), Hageman escribió música para siete películas dirigidas por John Ford; Wagon Master fue el último. Kathryn Kalinak ha escrito que Ford "consiguió un gran trabajo de la gente con la que trabajaba, y con frecuencia aquellos con los que era más duro producían el mejor trabajo de sus carreras. Uno de ellos fue Richard Hageman, a pesar de la Orquesta de Filadelfia".

Las canciones son importantes en Wagon Master . El crítico Dennis Lim ha escrito: "Prácticamente un musical, Wagon Master está lleno de frecuentes interludios de canciones y bailes y está acompañado por un flujo constante de himnos y baladas, interpretados por el popular grupo de country Sons of the Pioneers ". Los espectadores se enteran de la decisión de Travis Blue y Sandy Owens de aceptar el trabajo de maestro de carromatos cuando Travis y Sandy comienzan a cantar. Stan Jones escribió cuatro canciones originales que fueron interpretadas por los Hijos de los Pioneros para la banda sonora de la película. En su conclusión, la película incorpora una interpretación "animada" del himno mormón, " Venid, venid, santos ". John Ford había insistido en que Harry Carey Jr. dirigiera la compañía de la película, que incluía a muchos mormones, en el canto del himno; la versión utilizada para la banda sonora de la película aparentemente fue grabada por el Robert Mitchell Boys Choir .

Liberación

Aparentemente, la película no fue ampliamente revisada en su estreno en 1950. Variety señaló que " Wagon Master es una buena película de acción al aire libre, hecha al mejor estilo de John Ford. Eso significa un cuidadoso desarrollo y movimiento de los personajes, aderezado con puntos altos de acción, buen drama y momentos de comedia fermentadores".

La imagen fue distribuida por RKO Pictures . La película registró una pérdida de 65.000 dólares y fue la última coproducción entre Argosy y RKO.

respuesta crítica

El crítico de cine Tag Gallagher escribió extensamente sobre Wagon Master en su libro de 1986, John Ford: el hombre y sus películas . Su resumen es, "That Wagon Master (1950), una de las principales obras maestras de Ford, recaudó alrededor de un tercio de cualquiera de las imágenes de caballería seguramente no fue una sorpresa. Fue un proyecto personal, sin estrellas, una pequeña historia, un drama desinflado, casi nada para atraer la taquilla o los críticos de moda. Su presupuesto era de $ 999,370, su actor mejor pagado recibió $ 20,000 (Ward Bond). Casi todos los cuadros estallan con humanidad, naturaleza y cine, como el Viaje de Rossellini en Italia . La historia, que se asemeja a Carey -Fords of the teens más que un western de la década de 1950, fue escrito por el propio Ford, el único ejemplo de este tipo después de 1930 ".

Ha habido una serie de revisiones de Wagon Master desde su lanzamiento en DVD de 2009. La mayoría de los críticos contemporáneos parecen estar de acuerdo con la opinión de Gallagher de que Wagon Master es una obra maestra importante. Linda Rasmussen escribió: "Esta maravillosa película enfatiza las virtudes de la solidaridad, el sacrificio y la tolerancia, y muestra a John Ford en su forma más magistral, con el control total de la producción, desde el casting hasta los intérpretes, la grandeza y el alcance de las composiciones visuales. La película, con su impresionante escenario, brillantes actuaciones de un elenco de actores y un cautivador sentido del humor, es un ejemplo superlativo del western estadounidense ". Aunque respetuosos de los logros de la película, otros críticos son más silenciosos. En el resumen de 1973 de George N. Fenin y William K. Everson , The Western: from silennts to the 70s , escribieron que " Wagon Master es lo más parecido a un genuino poema cinematográfico occidental que jamás hayamos llegado, pero los intentos de Ford admiradores que lo amplíen más allá de eso, no le hacen ningún favor ni a él ni a Ford ". David Fear escribió en 2009: "Para ser una pequeña película modesta, esta todavía tiene toda la sólida narrativa y la majestuosidad visual de las obras clásicas de Ford; académicos como Joseph McBride y Peter Bogdanovich realmente piensan que es su obra maestra".

El mormonismo y el amo del carro

Venid, venid, santos, no os afanéis ni temen el trabajo;
Pero con alegría sigue tu camino.
Aunque te parezca difícil este viaje,
Grace será como tu día.

- William Clayton , 1846

La historia de la película está inspirada en la expedición Mormon Hole in the Rock de 1879-1880 , y se ha citado a Ford diciendo de los mormones que "Estas son las personas que quiero". La película describe el prejuicio contra los mormones; el alguacil de Crystal City está expulsando su caravana, y los junta con otros marginados: "Mormones, Cleggses, showfolk, comerciantes de caballos". Tras una discusión de películas algo anteriores ( Brigham Young (1940) y Bad Bascomb (1946)) que también muestran a los mormones con simpatía, Randy Astle y Gideon Burton escriben: "Es menos sorprendente, entonces, encontrar a los mormones destacando en uno de los La mayoría de las películas humanistas jamás realizadas, Wagon Master de John Ford (1950). Aunque su escala no podría igualar la de Brigham Young , merece ser recordada como una de las más grandes películas mormonas ". La película termina con un coro de quizás el himno mormón más conocido, " Venid, venid, santos ".

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó un DVD de la región 1 en 2009. El crítico Glenn Kenny escribió sobre este lanzamiento, "la atracción principal es la película en sí, pulida a un brillo lustroso (pero aún rico en granos) que revela la cinematografía de Bert Glennon para el milagro que era / es. Al ver el disco esta noche, me pregunté si no era, de hecho, una de las imágenes en movimiento más hermosas jamás filmadas ". En 2002 se lanzó en Europa un DVD de la región 2; tiene una banda sonora en francés además de en inglés. Hubo un lanzamiento en cinta de video (VHS) en 1990. También se lanzó una versión coloreada como una cinta VHS.

En 1998, los derechos de autor de la versión original y en color de la película fueron donados a la Biblioteca del Congreso, junto con una copia maestra original de la película. El carrete se almacena en una bóveda segura individual en el campus de Packard en Culpeper, Virginia, con el fin de preservar la película para las generaciones futuras.

Referencias

Otras lecturas

  • Astle, Randy (2012). "Mormones y Cine" . En Hunter, J. Michael (ed.). Mormones y cultura popular: la influencia global de un fenómeno estadounidense . ABC-CLIO. pag. 12. ISBN 9780313391675. OCLC  776495102 . Filmada alrededor del área de Moab y basada en la historia de los colonos reales de la región, la película cuenta la historia de una empresa pionera con rumbo al sur, sus amos de carromatos no mormones y los inadaptados, marginados y forajidos que encuentran en el camino. Los mormones son inmediatamente humanizados e identificados con los otros grupos oprimidos que encuentran, sobre todo los navajos.

enlaces externos