La mujer en la playa -The Woman on the Beach

Para la película surcoreana de 2006, vea Woman on the Beach .
La mujer en la playa
La mujer en la playa (película de 1947) poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Jean Renoir
Producido por
Precio de Jack J. Gross Will
Guión por Frank Davis
Jean Renoir
Michael Hogan
Residencia en Nada tan ciego
novela de 1945
de Mitchell Wilson
Protagonizada Joan Bennett
Robert Ryan
Charles Bickford
Musica por Hanns Eisler
Cinematografía Leo Tover
Harry J. Wild
Editado por Lyle Boyer
Roland Gross
Distribuido por Fotos de RKO
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 71 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés

La mujer en la playa es una película de cine negro de 1947dirigida por Jean Renoir y protagonizada por Joan Bennett , Robert Ryan y Charles Bickford . Fue lanzado por RKO Radio Pictures . La película es undrama de triángulo amoroso sobre Scott, unoficial de la Guardia Costera de los Estados Unidos en conflicto(Ryan), y su búsqueda de Peggy, una mujer casada (Bennett). Peggy está casada con Tod, un ex artista ciego (Bickford).

Gráfico

Scott ( Robert Ryan ), un oficial de la Guardia Costera montado, sufre pesadillas recurrentes que involucran una tragedia marítima. Se ve a sí mismo inmerso en un paisaje espeluznante rodeado por un naufragio y caminando sobre esqueletos en el fondo del mar mientras una mujer rubia fantasmal lo llama desde lejos. Cree que se está volviendo loco . Sin embargo, al mismo tiempo, decide proponerle matrimonio a Eve Geddes ( Nan Leslie ), una joven que trabaja en un astillero local que atiende a la Guardia Costera. Ella acepta. Eve tiene un gran parecido con la rubia fantasmal de sus pesadillas .

Mientras cabalga junto al mar en su caballo , Scott conoce a Peggy ( Joan Bennett ), una morena, la misteriosa esposa de Tod ( Charles Bickford ), quien fue pintora antes de quedarse ciega. Al principio, sin embargo, pasa junto a ella mientras ella está cerca de un naufragio que sobresale de la arena; ella parece un eco inquietante de sus pesadillas. Después de una conversación, descubren que comparten ansiedades metafísicas similares . Se desarrolla un vínculo entre los dos, pero la situación se complica cuando Tod intenta hacerse amigo de Scott. La actitud de Tod hacia Scott, además de su amistad, también es ambivalente. El artista retirado intenta poner a prueba a Peggy y Scott para evaluar hasta dónde podrían llegar en su relación. Exteriormente Tod parece confiado; incluso le dice a Peggy que sabe que ella nunca podría dejarlo y que encuentra a Scott, un hombre mucho más joven, viril pero banal.

Sin embargo, detrás de esta fachada se esconde un hombre profundamente herido que no puede aceptar el hecho de que debido a su ceguera ya no puede pintar. En un intercambio con Scott, le dice que las obras de los pintores muertos siempre se aprecian en valor. De hecho, espera que aumente el valor de sus pinturas, considerando que ahora está "muerto" como pintor.

Al principio, Scott sospecha de los motivos de Tod; también sospecha que Tod no es ciego. Scott también está cada vez más interesado en Peggy, quien devuelve sus atenciones. Durante una salida que Scott prepara para probar al pintor, mueve a Tod cerca del borde de un acantilado , pero luego, sin darse cuenta, lo deja caer, pensando que se verá obligado a ver y por lo tanto evitar la caída en el último minuto. Después de este percance, Tod finalmente se recupera. Al principio pensó que Scott ahora se convertiría en su amigo, ya que la caída eliminaría cualquier duda sobre su verdadera ceguera . Pero poco después Tod muestra un comportamiento abusivo hacia Peggy cuando se da cuenta de que ella ha escondido su obra maestra, su retrato desnudo de ella. Al ver esto, Scott intenta protegerla.

A medida que Scott se siente más atraído por Peggy, se vuelve ambivalente hacia su relación anterior con Eve Geddes. Eve, a su vez, al sentir el enamoramiento de Scott por Peggy, se vuelve distante y le pide a Scott que retrase sus planes de matrimonio. La narración alcanza un punto culminante cuando Scott intenta ahogar tanto a Tod como a él mismo durante una salida en bote con él que comenzó como un viaje de pesca. Al intentar perforar el fondo del bote, es evidente que Scott también se ha puesto en peligro, ya que estaría nadando impotente en los mares tormentosos si hubiera tenido éxito en este intento. Esta escena ilustra el grado de su desesperación, si no de locura.

Este intento de Scott de ahogar a Tod revela la profundidad de su apego emocional a Peggy. Sin embargo, el plan de Scott falla porque Peggy, que aparentemente siguió su plan, cambia de opinión y alerta a las autoridades. Tanto Tod como Scott son finalmente rescatados por la Guardia Costera. Eve, parte del equipo de rescate, se hace eco de la conexión metafísica con la rubia de su pesadilla submarina que llamó a Scott en sus sueños.

En el final de la película, Tod quema todas sus pinturas junto con la casa en la que él y Peggy vivían. Peggy intenta frenéticamente detener a Tod y salvar las pinturas porque valen una fortuna. Ella falla, ya que Scott la obliga a salir de la casa que se derrumba. Después de que se hayan mudado a salvo, Scott le pregunta a Tod por qué lo hizo. Tod dice que las pinturas eran un símbolo de la obsesión que tenía con su vida previa y vidente. Ahora que la obsesión de Tod con su pasado ha sido purgada, es libre de continuar con su vida. Le pide a Peggy que lo lleve a la ciudad de Nueva York , donde tienen felices recuerdos de su vida anterior juntos. Después, puede "hacer lo que le plazca". Peggy abraza a Tod y al observar esto, Scott los deja.

Elenco

Recepción

Taquilla

La película registró una pérdida de $ 610,000.

respuesta crítica

Al personal de Variety le gustó la película y escribió: "Thesping es uniformemente excelente con el elenco de arriba a abajo respondiendo a la necesidad controladora de Renoir de una atmósfera sobrecargada. En contrapunto sutil a la vaguedad superficial de la película, los escenarios son notablemente realistas en su tamaño y Calidad. El trabajo de cámara elegido mantiene el impacto general de la película mientras que abarca toda la producción es una magnífica partitura de Hanns Eisler que realza todos los valores pictóricos de la película ". Leonard Maltin fue menos elogioso, calificó la película como un "melodrama sobrecalentado" y señaló que era "fácil ver por qué este era el canto del cisne americano de Renoir".

Referencias

enlaces externos