Walt Disney - Walt Disney


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Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Disney en 1946
Nacido
Walter Elias Disney

( 05/12/1901 )5 de diciembre de, 1901
Chicago, Illinois, EE.UU.
Murió 15 de diciembre 1966 (15/12/1966)(65 años de edad)
Ocupación
  • Empresario
  • animador
  • doblador
  • productor cinematográfico
miembro de la junta de La Walt Disney Company (1923-1966)
Los familiares Ver familiar de Disney
Premios
Firma
Walt Disney 1942 signature.svg

Walter Elias Disney ( / d ɪ z n i / ; 5 diciembre 1901 hasta 15 diciembre 1966) era un empresario, animador, actor y la película de voz productor americano. Un pionero de la industria de la animación estadounidense , introdujo varias novedades en la producción de dibujos animados . Como productor de la película, Disney tiene el récord de la mayoría de los premios de la Academia han sido obtenidos por un individuo, después de haber ganado 22 Oscars de 59 nominaciones. Fue presentado con dos Globos de Oro Premios al Logro Especial y un premio Emmy , entre otras distinciones. Varias de sus películas están incluidos en el Registro Nacional de Cinepor la Biblioteca del Congreso .

Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló un temprano interés por el dibujo. Tomó clases de arte como un niño y consiguió un trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18. Se trasladó a California en la década de 1920 y estableció el Disney estudio de los hermanos con su hermano Roy . Con Ub Iwerks , Walt desarrolló el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer éxito muy populares; También prestó su voz para su creación a principios de los años. A medida que crecía el estudio, Disney se hizo más aventurero, la introducción de sonido sincronizado, a todo color de tres tiras Technicolor , largometrajes de dibujos animados y los avances técnicos en las cámaras. Los resultados, que se observan en características tales como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho , Fantasia (ambos 1940), Dumbo (1941), y Bambi (1942), favorecieron el desarrollo de la película de dibujos animados. Nuevos animadas y de acción en vivo películas siguieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el éxito crítico de Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), el último de los cuales recibió cinco premios de la Academia.

En la década de 1950, Disney se expandió en el parque de atracciones de la industria, y en 1955 abrió Disneyland . Para financiar el proyecto se diversificó en los programas de televisión, como Disneyland de Walt Disney y el Club de Mickey Mouse ; También participó en la planificación del 1959 Moscú Feria , los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 , y la Feria Mundial de Nueva York 1964 . En 1965, comenzó el desarrollo de otro parque temático, Disney World , el corazón del que iba a ser un nuevo tipo de ciudad, la " Comunidad Prototipo Experimental del Mañana " (EPCOT). Disney era un fumador empedernido durante toda su vida, y murió de cáncer de pulmón en diciembre de 1966 antes de que se completaron al parque o el proyecto EPCOT.

Disney era una, autocrítico tímido y hombre inseguro en privado, pero adoptó un personaje público cálido y saliente. Tenía un alto nivel y altas expectativas de aquellos con los que trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita , que han sido contradicho por muchos que lo conocieron. Su reputación ha cambiado en los años después de su muerte, a partir de un proveedor de valores patrióticos hogareño a un representante del imperialismo estadounidense . Él, sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos, donde es considerado un nacional icono cultural . Su trabajo de la película sigue siendo mostrado y adaptado; su estudio mantiene altos estándares en su producción de entretenimiento popular, y los parques de atracciones de Disney han crecido en tamaño y número para atraer a los visitantes en varios países.

Biografía

Primeros años: 1901-1920

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901, en 1249 Tripp Avenue, en Chicago Hermosa barrio. Fue el cuarto hijo de Elias Disney -nació en la Provincia de Canadá , a los padres-y irlandeses flora ( de soltera llamada), un estadounidense de ascendencia alemana e Inglés. Aparte de Disney hijos, Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy ; la pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se trasladó a una granja en Marceline, Missouri , donde su tío Robert acababa de comprar la tierra. En Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo, cuando se le pagó para sacar el caballo de un médico retirado barrio. Elías era un abonado a la apelación a la razón periódico, y Disney practicó el dibujo copiando los dibujos de primera página de Ryan Walker . Disney también comenzó a desarrollar la capacidad de trabajar con acuarelas y lápices de colores. Vivía cerca del ferrocarril de Atchison, Topeka y Santa Fe de línea y se enamoró de trenes. Él y su hermana menor, Ruth empezó la escuela al mismo tiempo, en la Escuela Park en Marceline a finales de 1909.

En 1911, los Disney se trasladó a Kansas City, Missouri . Allí, Disney asistió a la escuela secundaria de Benton, donde se reunió compañero de estudios Walter Pfeiffer, que provenía de una familia de aficionados al teatro y se presentó Disney al mundo de vodevil y películas. En poco tiempo, pasaba más tiempo en casa de los Pfeiffers' que en casa. Elias había comprado una ruta de reparto de prensa de The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se despertó a las 4:30 cada mañana para entregar el Times, antes de la escuela y repiten la ronda para la noche de la estrella después de la escuela. El horario era agotador, y Disney menudo recibió malas calificaciones después de quedarse dormido en clase, pero continuó su ruta de papel durante más de seis años. Asistió a cursos sábado en el Instituto de Arte de Kansas City , y también tomó un curso por correspondencia en la caricatura.

En 1917, Elias compró acciones de una Chicago productor de jalea, la O-Zell Company, y se trasladó de nuevo a la ciudad con su familia. Disney se inscribió en McKinley High School y se convirtió en el dibujante del periódico escolar, dibujos patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial; también tomó clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago . A mediados de 1918, Disney intentó unirse al Ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes , pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de forjar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja en septiembre de 1918 como conductor de ambulancias. Él fue enviado a Francia, pero llegó en noviembre, tras el armisticio . Él dibujó caricaturas en un lado de la ambulancia para la decoración y tenía algunos de sus trabajos publicados en el periódico del ejército las barras y estrellas . Disney volvió a Kansas City en 1919 octubre, donde trabajó como aprendiz de un artista en el Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Allí, él dibujó ilustraciones comerciales de publicidad, programas de teatro y catálogos. También se hizo amigo compañero artista Ub Iwerks .

Inicios de su carrera: 1920-1928

Sobre comercial de Walt Disney presentó un autorretrato c.  1921

En enero de 1920, como los ingresos de Pesmen-Rubin declinó después de Navidad, Disney y Iwerks fueron despedidos. Comenzaron su propio negocio, el efímero Artistas Iwerks-Disney Commercial. El no poder atraer a muchos clientes, Disney y Iwerks estuvieron de acuerdo en que Disney debería abandonar temporalmente para ganar dinero en el Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. CAuger; el mes siguiente Iwerks, que no era capaz de manejar su negocio solo, también se unió. La compañía produjo comerciales utilizando la animación con recortes técnica. Disney se interesó en la animación, aunque prefirió caricaturas dibujadas como Mutt y Jeff y Koko el payaso . Con la ayuda de un libro prestado en la animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa. Llegó a la conclusión de que la animación cel era más prometedor que el método de recorte. Incapaz de persuadir CAuger para tratar cel animación en la empresa, Disney abrió un nuevo negocio con un compañero de trabajo de la Film Ad Co, Fred Harman . Su principal cliente era el teatro local Newman, y los dibujos animados cortos que produjeron fueron vendidos como "de Newman Laugh-O-Gramos". Disney estudió de Paul Terry Fábulas de Esopo como modelo, y la primera de seis "Laugh-O-Gramos" se modernizaron los cuentos de hadas.

Newman Laugh-O-Gram (1921)

En mayo de 1921, el éxito de la "Laugh-O-Gramos" condujo a la creación de Laugh-O-Gram estudio , para lo cual contrató a más animadores, entre ellos el hermano de Fred Harman Hugh , Rudolf Ising y Iwerks. Los dibujos animados Laugh-O-Grams no proporcionaron suficientes ingresos para mantener la solvencia de la empresa, por lo que comenzó la producción de Disney de Alicia de las maravillas -basan en las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , que combina acción real con animación; echó Virginia Davis en el papel principal . El resultado, un niño de 12 años y medio minutos, un carrete de película, se terminó demasiado tarde para salvar Laugh-O-Gram de estudio, que entró en quiebra en 1923.

Disney se trasladó a Hollywood en julio de 1923. A pesar de que Nueva York era el centro de la industria de dibujos animados, se sintió atraído a Los Ángeles porque su hermano Roy estaba convaleciente de tuberculosis allí. Los esfuerzos de Disney para vender las maravillas de Alicia fueron en vano hasta que escuchó desde Nueva York distribuidor de la película Margaret J. Winkler . Estaba perdiendo los derechos tanto a la salida del Tintero y Félix el gato dibujos animados, y necesitaba una nueva serie. En octubre, se firmó un contrato por seis Alice comedias , con una opción para más de dos series de seis episodios cada una. Disney y su hermano Roy Disney formó el estudio de los hermanos-que más tarde se convirtió en The Walt Disney Company , para producir las películas; persuadieron Davis y su familia a trasladarse a Hollywood para continuar la producción, con Davis en un contrato de $ 100 al mes. En julio de 1924, Disney también contrató a Iwerks, convenciéndolo de trasladar a Hollywood desde Kansas City.

A principios de 1925, Disney contrató a un artista de tinta, Lillian límites . Se casaron en julio de ese año, en casa de su hermano en su ciudad natal de Lewiston, Idaho . El matrimonio era generalmente satisfechos, de acuerdo con Lillian, aunque según el biógrafo de Disney Neal Gabler no lo hizo "aceptar las decisiones de Walt dócilmente o su condición, sin duda, y ella admitió que siempre estaba diciendo a la gente 'cómo dominado por la mujer que es'." Lillian tenía poco interés en las películas o la escena social de Hollywood y ella era, en palabras del historiador Steven Watts, "contento con la administración del hogar y proporcionar apoyo a su marido". Su matrimonio produjo dos hijas, Diane (Nacida en Diciembre del 1933) y Sharon (aprobada en diciembre de 1936, nació seis semanas antes). Dentro de la familia , ni Disney ni su mujer se escondieron el hecho de Sharon había sido adoptada, a pesar de que se convirtió en molesto si la gente fuera de la familia plantearon la cuestión. Los Disney tuvieron cuidado de mantener a sus hijas fuera de la vista del público tanto como sea posible, especialmente a la luz del secuestro de Lindbergh ; Disney tomó medidas para asegurarse de que sus hijas no fueron fotografiados por la prensa.

Un conejo de dibujos animados está conduciendo un tranvía;  otros dibujos conejos están en, debajo, encima y alrededor del coche.
Cartel de teatro de los Trastornos de la carretilla (1927)

Antes de 1926 el papel de Winkler en la distribución de la Alice serie había sido entregado a su marido, el productor de cine Charles Mintz , aunque la relación entre él y Disney a veces se cuela. La serie duró hasta julio de 1927, momento en el cual Disney había empezado a cansarse de ella y quería alejarse del formato mixto de toda la animación. Después pidió Mintz nuevo material para distribuir a través de Universal Pictures , Disney y Iwerks creó Oswald el conejo afortunado , un personaje de Disney quería estar "llena de vida, alerta, descarada y atrevida, manteniéndolo limpio y también recortar".

En febrero de 1928, Disney espera de negociar una tarifa más grande para producir el Oswald serie, pero se encontró Mintz querer reducir los pagos. Mintz también había convencido a muchos de los artistas implicados a trabajar directamente para él, incluyendo Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng . Disney también descubrió que poseía Universal de los derechos de propiedad intelectual a Oswald. Mintz amenazó con iniciar su propio estudio y producir la serie sí mismo si Disney se negó a aceptar las reducciones. Disney rechazó el ultimátum de Mintz y perdió la mayor parte de su personal de animación, excepto Iwerks, que decidieron permanecer con él.

Creación de Mickey Mouse para los primeros premios de la Academia: 1928-1933

Para reemplazar Oswald, Disney y Iwerks desarrollaron Mickey Mouse , posiblemente inspirado en un ratón mascota que Disney había adoptado mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no son claros. Originales elección del nombre de Disney fue Mortimer Mouse, pero Lillian pensó demasiado pomposo, y sugirió Mickey en su lugar. Iwerks revisado bocetos provisionales de Disney para hacer que el personaje más fácil de animar, y Disney proporcionó la voz de Mickey hasta 1947. En las palabras de uno de los empleados de Disney, "Ub diseñado apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma."

Un ratón de dibujos animados está funcionando volante de un barco
La primera aparición de Mickey Mouse , en Steamboat Willie (1928)

Mickey Mouse por primera vez en de mayo de 1928 como una única prueba de detección de corto loco plano , pero, y la segunda característica, The Gallopin' Gaucho , no logró encontrar un distribuidor. Tras la sensación de 1927 El cantante de jazz , Disney utilizó sincroniza sonido en el tercer corto, Steamboat Willie , para crear el primer post producido dibujos animados sonido . Después de la animación era completa, Disney firmó un contrato con el ex ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers , utilizar el sistema de grabación de "Powers Cinephone"; Cinephone se convirtió en el nuevo distribuidor de dibujos animados iniciales de sonido de Disney, que pronto se hizo popular.

Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling , en cuyo sugerencia de la Silly Symphony fue desarrollado serie, proporcionando historias a través de la utilización de la música; la primera de la serie, The Skeleton Dance (1929), se elaboró y animado en su totalidad por Iwerks. También contrataron en este momento había varios artistas locales, algunos de los cuales estuvo en la compañía como animadores centrales; el grupo más tarde se conoció como el Old Men Nueve . Tanto el ratón Mickey y Silly Symphonies series tuvieron éxito, pero Disney y su hermano sintieron que no estaban recibiendo de su parte proporcional de los beneficios de las potencias. En 1930, Disney trató de recortar los costes del proceso, instando a Iwerks a abandonar la práctica de la animación de cada cel separada en favor de la técnica más eficiente de dibujo poses clave y dejar que los asistentes con sueldos más bajos bosquejan las posturas entre medio . Disney pidió potencias de un aumento en los pagos de los dibujos animados. Powers se negó y firmaron Iwerks a trabajar para él; Stalling renunció poco después, pensando que sin Iwerks, el estudio de Disney se cerraría. Disney tuvo una crisis nerviosa en 1931 -que octubre se atribuyó a las maquinaciones de las potencias y su exceso de trabajo, así que él y Lillian tomó unas largas vacaciones a Cuba y un crucero a Panamá para recuperarse.

Disney en 1935

Con la pérdida de potencias como distribuidor, los estudios Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir los dibujos animados de Mickey Mouse, que se hicieron cada vez más populares, incluidas las internacionales. Disney, siempre dispuestos a adoptar nuevas tecnologías, filmados Flowers and Trees (1932) en a todo color de tres tiras Technicolor ; también fue capaz de negociar un acuerdo dándole el derecho exclusivo de utilizar el proceso de tres tiras hasta el 31 de agosto de 1935. Todos los subsiguientes Silly Symphony caricaturas eran en color. Flores y árboles era popular entre el público y ganó el premio de la Academia a la mejor tema corto (dibujos animados) en la ceremonia de 1932 . Disney había sido nominado para otra película en esa categoría, huérfanos de Mickey , y recibió un premio honorífico "para la creación de Mickey Mouse".

En 1933, Disney produjo Los tres cerditos , una película descrita por el historiador Adrian medios Danks como "el más exitoso corto de animación de todos los tiempos". La película ganó Disney otro premio de la Academia en la categoría Cortometraje (dibujos animados). El éxito de la película dio lugar a un nuevo aumento en el personal del estudio, que contaba con cerca de 200 a finales de año. Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionalmente de agarre que serían de interés para el público, y que invirtió en un "departamento de historia" separada de los animadores, con artistas de storyboard que haría detalle los argumentos de las películas de Disney.

edad de oro de la animación: 1934-1941

Walt Disney se sienta delante de un conjunto de modelos de los siete enanos
Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanos en una escena de la original de 1937 Blancanieves trailer.

En 1934, Disney había convertido en descontento con la producción de cortometrajes de dibujos animados fórmulas, y comenzó una producción de cuatro años de una caricatura de largo metraje, Blancanieves y los siete enanos , basado en el cuento de hadas . Cuando la noticia se filtró a cabo sobre el proyecto, muchos en la industria del cine predijo que llevaría a la quiebra de la empresa; expertos de la industria apodaron "La locura de Disney". La película, que fue la primera película de animación hecha a todo color y sonido, costo de $ 1.5 millones para producir tres veces por encima del presupuesto. Para asegurar la animación era lo más realista posible, Disney envió a sus animadores en cursos en el Instituto de Arte Chouinard ; trajo los animales en el estudio y contrató actores para que los animadores pudieran estudiar el movimiento realista. Para representar la perspectiva cambiante del fondo como una cámara se movió a través de una escena, animadores de Disney desarrollaron una cámara multiplano que permitió dibujos sobre piezas de vidrio para ser fijados a diferentes distancias de la cámara, creando una ilusión de profundidad. El vidrio puede ser movido para crear la impresión de una cámara que pasa a través de la escena. La primera obra creada en la cámara una sinfonía tonta llama The Old Mill (1937), ganó el Oscar a corto animado debido a su potencia visual impresionante. A pesar de que Blancanieves había sido en gran parte terminó en el momento en que la cámara multiplano había sido completada, Disney ordenó algunas escenas pueden volver a utilizar atraídos por los nuevos efectos.

Blancanieves estrenada en diciembre de 1937 para grandes elogios de crítica y público. La película se convirtió en la película más exitosa de 1938 y en mayo de 1939 el total bruto de $ 6.5 millones, hacen que la película más exitosa de sonido hecho a esa fecha. Disney ganó otro premio de la Academia Honorario, que consistía en un siete estatuillas en miniatura de tamaño completo y. El éxito de Snow White anunció una de las épocas más productivas para el estudio; Disney Family Museum Walt llama a los años siguientes "la 'edad de oro de la animación'". Con el trabajo de Snow White terminó, el estudio comenzó a producir Pinocho a principios de 1938 y Fantasia en noviembre del mismo año. Ambas películas fueron puestos en libertad en 1940, y tampoco tuvieron un buen desempeño en la taquilla, en parte porque los ingresos procedentes de Europa habían caído tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio hicieron una pérdida en ambos cuadros y estaba profundamente en deuda a finales de de febrero de 1941.

En respuesta a la crisis financiera, Disney y su hermano Roy comenzó de la compañía primera oferta pública de acciones en 1940, y aplicarse recortes salariales pesados. Esta última medida y forma a veces prepotente e insensible Disney de tratar con el personal, condujeron a una huelga de 1.941 animadores que duró cinco semanas. Mientras que un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones del Trabajo negoció con los dos lados, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer un viaje de buena voluntad a América del Sur, asegurando que estuvo ausente durante una resolución que sabía que iba desfavorable para el estudio. Como resultado de la huelga y el estado financiero de los animadores de varios Compañía despegó el estudio, y la relación de Disney con otros miembros del personal se coló en forma permanente como resultado. La huelga interrumpe temporalmente próxima producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de una manera sencilla y de bajo costo; la película recibió una reacción positiva por parte de público y crítica.

La Segunda Guerra Mundial y más allá: 1941-1950

Disney dibujo torpe para un grupo de chicas en Argentina, 1941

Poco después de la liberación de Dumbo en octubre de 1941, los EE.UU. entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de Walt Disney de formación dentro de la empresa Films para producir películas de instrucción para los militares como cuatro métodos de Enjuague para remachar y métodos de producción de aviones . Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr. , el Secretario del Tesoro , y aceptó producir cortos del Pato Donald dibujos animados para promover bonos de guerra . Disney también produjo varias producciones de propaganda , incluyendo pantalones cortos, tales como la cara de Der Führer , que ganó un premio de la Academia y la película 1943 característica de la Victoria a través del aire de alimentación .

Las películas militares generan sólo los ingresos suficientes para cubrir los costos, y el largometraje Bambi -que había estado en producción desde 1937-un rendimiento inferior en su lanzamiento en abril de 1942, y perdieron $ 200.000 en la taquilla. En la parte superior de los ingresos bajos de Pinocho y Fantasía , la compañía tenía deudas: $ 4 millones con el Banco de América en 1944. En una reunión con ejecutivos de Bank of America para discutir el futuro de la compañía, presidente y fundador del banco, Amadeo Giannini , dijo a sus ejecutivos, "he estado viendo imágenes del Disneys' muy de cerca porque sabía que ellos estaban prestando dinero muy por encima del riesgo financiero. ... Son buenos este año, son buenos el año siguiente, y 're bien el año después. ... hay que relajarse y darles tiempo para comercializar su producto ". Producción de cortometrajes de Disney disminuyó a finales de 1940, coincidiendo con el aumento de la competencia en el mercado de la animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, por razones financieras, sugirió animación y acción en vivo producciones más combinados. En 1948, Disney inició una serie de películas sobre la naturaleza de acción en vivo populares, titulado de la vida real aventuras , la isla del sello de la primera; La película ganó el premio de la Academia en el Mejor Corto Asunto (dos Reel) categoría.

Disney creció políticamente más conservadora a medida que envejecía. Un partido democrático partidario hasta que la elección presidencial de 1940 , cuando se pasó lealtad al Partido Republicano , se convirtió en un donante generoso a Thomas E. Dewey 's 1944 candidatura a la presidencia . En 1946, fue miembro fundador de la Motion Picture Alliance para la Preservación de los ideales americanos , una organización que afirma que "Believ [ó] en, y al igual que el estilo de vida americano ... nos encontramos en agudo revuelta contra una creciente ola de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medio subversivas para socavar y cambiar esta forma de vida". En 1947, durante el susto segundo Red , Disney testificó ante el Comité de la Cámara de Actividades Antiamericanas (HUAC), donde la marca Herbert Sorrell , David Hilberman y William Pomerance , ex animadores y sindicatos organizadores, como agitadores comunistas; Disney dijo que la huelga 1941 conducido por ellos era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood.

la familia de Disney en el aeropuerto de Schiphol (1951)

En 1949, Disney y su familia se trasladaron a un nuevo hogar en el Holmby Hills distrito de Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball , que ya tenía su propio ferrocarril patio trasero , Disney desarrolló planos e inmediatamente a trabajar en la creación de una miniatura de vapor vivo del ferrocarril para su patio trasero. El nombre de la vía férrea, Carolwood Ferrocarril del Pacífico , vino de la ubicación de su domicilio el CAROLWOOD Drive. La miniatura de la locomotora de vapor de trabajo fue construido por el ingeniero Disney Studios Roger E. Broggie , y Disney llamó Lilly Belle después de su esposa; después de tres años de Disney ordenó en el almacenamiento debido a una serie de accidentes que involucran a sus invitados.

parques temáticos, la televisión y otros intereses: 1950-1966

A principios de 1950, Disney produjo la Cenicienta , la primera película de animación de su estudio en ocho años. Era popular entre los críticos y el público de teatro. Cuesta $ entre 2,2 millones y producir, que ganó casi $ 8 millones en su primer año. Disney era menos complicado que había estado con imágenes anteriores debido a su implicación en su primera película de acción en vivo en su totalidad, la isla del tesoro (1950), que fue rodada en Gran Bretaña, al igual que la historia de Robin Hood y su Merrie hombres (1952) . Otras características de acción en vivo todo seguido, muchos de los cuales tenían temas patrióticos. Él continuó produciendo películas de dibujos animados de larga duración también, incluyendo a Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Desde la primera mitad de la década de 1950, Disney comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando a la mayor parte de sus operaciones a sus animadores clave, los ancianos Nueve, a pesar de que siempre estuvo presente en reuniones de la historia. En su lugar, comenzó a concentrarse en otras empresas.

Disney muestra los planes de Disneyland a funcionarios del Condado de Orange en diciembre de 1954

Desde hace varios años Disney había estado considerando la construcción de un parque temático. Cuando visitó el parque Griffith en Los Ángeles con sus hijas, que quería estar en un parque virgen limpia, donde los niños y sus padres puedan divertirse. Visitó los jardines de Tivoli en Copenhague, Dinamarca, y fue fuertemente influenciado por la limpieza y la distribución del parque. En marzo de 1952 se recibió el permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios Disney. Este sitio resultó ser demasiado pequeña, y una trama más grande en Anaheim , a 35 millas (56 km) al sur del estudio, fue comprado. Para distanciarse del proyecto desde el estudio, que podría atraer a las críticas de los accionistas de Disney-MIE formada Empresas (ahora Walt Disney Imagineering ) y usó su propio dinero para financiar un grupo de diseñadores y animadores para trabajar en los planes; los implicados se conocía como "ingenieros de la imaginación". Después de la obtención de financiación bancaria invitó a otros accionistas, American Broadcasting-Paramount Teatros -parte de la American Broadcasting Company (ABC) y la impresión occidental y que litografía de la empresa . A mediados de 1954, Disney envió a sus ingenieros de la imaginación de cada parque de atracciones en los EE.UU. para analizar lo que funcionó y qué errores o problemas que había en los distintos lugares y se incorporan sus resultados en su diseño. Las obras se iniciaron en julio de 1954, y Disneyland abrió en julio de 1955; la ceremonia de apertura fue transmitido por la cadena ABC, que llegó a 70 millones de televidentes. El parque fue diseñado como una serie de paises temáticos, unidos por el centro de la calle principal, EE.UU. -una réplica de la calle principal de su ciudad natal de Marceline. Las áreas temáticas conectados eran Adventureland , Frontierland , Fantasyland y Tomorrowland . El parque también contenía la vía estrecha Disneyland ferrocarril que unía las tierras; alrededor del exterior del parque era un alto berma para separar el parque del mundo exterior. Un editorial en el New York Times consideró que Disney había "combinado con gusto algunas de las cosas agradables de ayer con la fantasía y los sueños del mañana". Aunque no fueron los primeros problemas menores con el parque, que fue un éxito, y después de la operación de un mes, Disneyland estaba recibiendo más de 20.000 visitantes al día; por el final de su primer año, atrajo a 3,6 millones de clientes.

El dinero de ABC dependía de los programas de televisión de Disney. El estudio había estado involucrado en un especial de televisión con éxito el día de Navidad 1950 sobre la realización de Alicia en el país de las maravillas . Roy cree el programa añadió a los millones de taquilla. En una carta de marzo de 1951 a los accionistas, escribió que "la televisión puede ser una ayuda más poderosa de venta para nosotros, así como una fuente de ingresos. Probablemente será en esta premisa de que entramos en la televisión cuando lo hacemos". En 1954, después de que la financiación Disneyland se había acordado, ABC transmitió de Walt Disney Disneyland , una antología que consiste en dibujos animados, características de acción en vivo y otros materiales de la biblioteca del estudio. El espectáculo fue un éxito en términos de audiencia y beneficios, obteniendo una cuota de pantalla de más del 50%. En abril de 1955, Newsweek llama la serie "institución estadounidense". ABC se mostró satisfecho con las votaciones, que conduce al primer programa de televisión de Disney diaria, The Mickey Mouse Club , un programa de variedades de catering específicamente a los niños. El programa se acompaña de merchandising a través de diversas empresas (Impresión occidental, por ejemplo, había sido la producción de libros para colorear y cómics desde hace más de 20 años, y produjo varios objetos relacionados con el programa). Uno de los segmentos de Disneyland consistía en la de cinco partes miniserie Davy Crockett que, según Gabler "se convirtió en una sensación de noche". El tema musical de la serie, " La balada de Davy Crockett ", se hizo popular internacionalmente, y diez millones de discos fueron vendidos. Como resultado, Disney formó su propia producción y distribución de registro de entidad, Disneyland Records .

Así como la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Él fue consultor del 1959 Exposición Nacional Americana en Moscú; Contribución Disney Studios era America the Beautiful , una película de 19 minutos en los 360 grados Circarama teatro que fue una de las atracciones más populares. Al año siguiente actuó como presidente del Comité de pompa para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley, California , donde diseñó la apertura, cierre y entrega de medallas .

Disney en 1954

A pesar de las demandas provocadas por proyectos que no son de estudio, Disney continuó trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955, se vio involucrado en " hombre en el espacio ", un episodio de la Disneyland serie, que se hizo en colaboración con la NASA diseñador de cohetes Wernher von Braun . Disney también supervisó aspectos de la longitud completa de características dama y el vagabundo (la primera película animada en CinemaScope ) en 1955, Bella Durmiente (la primera película animada en Technirama 70 mm película ) en 1959, ciento un dálmatas (la primera animada largometraje utilizar Xerox cels ) en 1961, y la espada en la piedra en 1963.

En 1964, Disney produjo Mary Poppins , basado en la serie de libros de PL Travers ; que había estado tratando de adquirir los derechos de la historia desde los años 1940. Se convirtió en la más exitosa película de Disney de la década de 1960, aunque no le gustaba la película Travers intensamente y lamentaron haber vendido los derechos. El mismo año también se involucró en planes para expandir el Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamados CalArts), y tenía un arquitecto elaborar planos de un nuevo edificio.

Disney proporcionó cuatro exposiciones de la feria 1964 de mundo de Nueva York , en el que obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo , que planeó un homenaje a UNICEF , Disney desarrolló Es un mundo pequeño , un paseo en barco con muñecas de audio-animatronics que representan los niños del mundo; Grandes Momentos con el Sr. Lincoln contenían un animatronic Abraham Lincoln dando extractos de sus discursos; Carrusel del Progreso promovió la importancia de la electricidad; and Magic Skyway de Ford interpretó el progreso de la humanidad. Elementos de las cuatro exposiciones -principalmente conceptos y tecnología se volvieron a instalar en Disneyland, aunque es un mundo pequeño es el viaje que más se parezca al original.

Durante la primera mitad de la década de 1960, Disney ha desarrollado planes para una estación de esquí en Mineral King , un valle glacial en California Sierra Nevada . Se contrató a expertos como el famoso entrenador de esquí y pistas de área del diseñador Olímpico Willy Schaeffler . Con el ingreso de Disneyland que representa una proporción creciente de los ingresos del estudio, Disney continuó buscando lugares para otras atracciones. A finales de 1965, se anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamará "Disney World" (ahora Walt Disney World ), a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida . Disney World fue incluir el "Magic Kingdom", una versión más grande y más elaborada de campos de golf Disneyland-Plus y hoteles del complejo. El corazón de Disney World iba a ser la "Comunidad Prototipo Experimental del Mañana" ( EPCOT ), que describió como:

una comunidad prototipo experimental del mañana que tomará el ejemplo de las nuevas ideas y nuevas tecnologías que ahora están saliendo de los centros creativos de la industria americana. Será una comunidad de mañana que nunca se completó, pero siempre será la introducción y ensayo y la demostración de nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT siempre será un escaparate al mundo para el ingenio y la imaginación de la libre empresa americana.

Durante 1966, Disney cultiva empresas dispuestas a patrocinar EPCOT. Aumentó su participación en películas del estudio, y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de El libro de la selva , el musical característica de acción en vivo El millonario más feliz (ambos 1967) y el corto animado de Winnie the Pooh y el bosque encantado .

Enfermedad, muerte y secuelas

Una lápida inscrita 'Walter Elias Disney', 'Lillian límites de Disney, Robert B. Brown', cenizas Sharon Brown Disney Lund dispersos en el paraíso'
La tumba de Walt Disney en el Forest Lawn, de Glendale

Disney había sido un fumador empedernido desde la Primera Guerra Mundial no hizo uso de cigarrillos con filtros , y había fumado una pipa como un hombre joven. En noviembre de 1966, se le diagnosticó cáncer de pulmón y fue tratado con terapia de cobalto . El 30 de noviembre se sintió mal y fue llevado al hospital St. Joseph , donde, el 15 de diciembre, diez días después de su cumpleaños número 65, murió de un colapso circulatorio causado por el cáncer de pulmón. Restos de Disney fueron incinerados dos días después, y sus cenizas enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .

Su patrimonio incluye una participación del 14 por ciento en Walt Disney Productions valor de $ 20 millones. Se fue del 45 por ciento de sus bienes a su esposa y sus hijos, tanto en una familia de confianza y un 10 por ciento a su hermana, sobrinos. El 45 por ciento restante fue a un fondo de caridad, el 95 por ciento de los cuales fue designado para CalArts, para construir un nuevo campus (una cifra de alrededor de $ 15 millones); También donó 38 acres (0.154 km 2 ) del rancho Golden Oaks en Valencia para la construcción de esa escuela. La universidad se trasladó allí en noviembre de 1971.

La liberación de libro de la selva y el millonario más feliz en 1967 elevó el número total de películas que Disney había sido implicados en a 81. Cuando Winnie the Pooh y el bosque encantado fue lanzado en 1968, que ganó un Oscar Disney en el corto Asunto categoría (dibujos animados), otorgado a título póstumo. Después de la muerte de Disney, sus estudios continuaron produciendo películas de acción en vivo prolíficamente pero abandonaron en gran medida la animación hasta finales de 1980, después de lo cual no era lo que el New York Times describe como el " Disney renacimiento " que se inició con la Sirenita (1989). Empresas de Disney siguen produciendo exitosa película, la televisión y el entretenimiento etapa.

Roy O. Disney acabado la obra de Disney World

Planes de Disney para la ciudad futurista de EPCOT no llegaron a buen término. Después de la muerte de Disney, su hermano Roy aplaza su retiro para tomar el control total de las empresas de Disney. Cambió el enfoque del proyecto de una ciudad a una atracción. En la inauguración en 1971, Roy dedicado Walt Disney World a su hermano. Walt Disney World se expandió con la apertura de Epcot Center en 1982; La visión de Walt Disney de una ciudad funcional fue reemplazado por un parque más parecido a una permanente justa del mundo . En 2009, Walt Disney Family Museum, diseñado por la hija de Diane Disney y su hijo Walter ED Miller, se abrió en el Presidio de San Francisco . Miles de artefactos de la vida y la carrera de Disney están en exhibición, incluyendo numerosos premios que recibió. En 2014, los parques temáticos de Disney en todo el mundo organizadas alrededor de 134 millones de visitantes.

Disney ha sido retratado en numerosas ocasiones en obras de ficción. HG Wells hace referencia a Disney en su novela 1938 La Santa terror , en el que Dictador Mundial Rud teme que el Pato Donald tiene la intención de satirizar el dictador. Disney fue interpretado por Len Cariou en el 1995 hecha para la televisión de la película Un sueño es un deseo de su corazón hace: El Annette Funicello historia , y por Tom Hanks en el 2013 la película Saving Mr. Banks . En 2001, el autor alemán Peter Stephan Jungk publicó Der König von Amerika (trans: El Rey de América ), una obra de ficción de los años posteriores de Disney que lo reinventa como un racista hambriento de poder. El compositor Philip Glass posteriormente adaptada al libro en la ópera The Perfect americana (2013).

Honores

Vitrina en el vestíbulo de The Walt Disney Family Museum mostrando muchos de los premios de la Academia ganados por Disney

Disney recibió 59 nominaciones al Oscar, incluyendo 22 premios: tanto los totales son registros. Fue nominada a tres Globos de Oro , pero no ganó, pero él se presentó con dos premios por logros especiales Bambi (1942) y El desierto viviente (1953) y el premio Cecil B. DeMille . También recibió cuatro premios Emmy nominaciones, ganando una vez, al mejor productor para el Disneyland serie de televisión. Varias de sus películas se incluyen en los Estados Unidos Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa": Steamboat Willie , Los tres cerditos , Blancanieves y los siete enanos , Fantasía , Pinocho , Bambi y mary Poppins . En 1998, el American Film Institute publicó una lista de las 100 películas americanas más grandes, de acuerdo con expertos de la industria; la lista incluye Blancanieves y los siete enanitos (en el número 49), y Fantasia (a los 58).

En febrero de 1960, Disney fue incluido en el Paseo de la Fama con dos estrellas, una de las imágenes en movimiento y el otro por su trabajo en la televisión; Mickey Mouse se le dio su propia estrella de películas de cine en 1978. Disney también fue incluido en el Salón de la Fama de televisión en 1986, el Salón de la Fama de California en diciembre de 2006, y fue el primer galardonado de una estrella en el paseo de las estrellas Anaheim en 2014.

The Walt Disney Family Museum registra que "junto con miembros de su equipo, ha recibido más de 950 premios y citas de todo el mundo". Fue hecho Chevalier de la francesa Legión de Honor en 1935, y en 1952 fue galardonado con la más alta condecoración artística del país, el Oficial d'Academie . Otros premios nacionales incluyen Orden de la Corona de Tailandia; Orden de Brasil de la Cruz del Sur y la Orden del Águila Azteca de México. En los Estados Unidos, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964, y en 1969, se le concedió a título póstumo la Medalla de Oro del Congreso . Recibió el Showman del Premio Mundial de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatro, y en 1955, la Sociedad Nacional Audubon galardonado con Disney su más alto honor, la Medalla Audubon, para la promoción de la "apreciación y comprensión de la naturaleza" a través de su vida real aventuras películas de la naturaleza. Un planeta menor descubierto en 1980 por el astrónomo Lyudmila Karachkina , fue nombrado 4017 Disneyâ , y también fue galardonado con títulos honorarios de la Universidad de Harvard , Yale , la Universidad del Sur de California y la Universidad de California, Los Angeles .

Personalidad y reputación

Un retrato de Disney de dibujos animados con las representaciones de diferentes nacionalidades en un 6 ciento sello de EE.UU.
1968 sello de correos de EE.UU.

Personaje público de Disney era muy diferente de su personalidad real. El dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como "casi dolorosamente tímido ... tímida" y autocrítico. Según su biógrafo Richard Schickel , Disney ocultó su personalidad tímida e insegura detrás de su identidad pública. Kimball argumenta que Disney "desempeñó el papel de un magnate tímida que fue mal en público" y sabía que lo hacía. Disney reconoció la fachada, y le dijo a un amigo que "no estoy de Walt Disney. Hago un montón de cosas de Walt Disney no lo haría. Walt Disney no fuma. Fumo. Walt Disney no bebe. Bebo." Crítico de Otis Ferguson , en The New Republic , llamada privada de Disney: "común y cotidiano, no inaccesible, no en un idioma extranjero, no se suprime o se está patrocinado o cualquier cosa Sólo Disney.". Muchos de aquellos con los que trabajó Disney comentó que dio a su personal poco de aliento debido a sus excepcionalmente altas expectativas. Norman recuerda que cuando Disney dijo "Eso funcionará", que era una indicación de un gran elogio. En lugar de aprobación directa, Disney dio bonos financieros de alto rendimiento del personal, o recomendado ciertos individuos a otros, esperando que su elogio sería pasada.

Vistas de Disney y su trabajo han cambiado a lo largo de las décadas, y ha habido opiniones polarizadas. Marcos Langer, en el American Dictionary of National Biography , escribe que "las evaluaciones anteriores de Disney le aclamados como un patriota, artista popular y divulgador de la cultura. Más recientemente, Disney ha sido considerada como un paradigma del imperialismo estadounidense y la intolerancia, así como debaser de la cultura ". Steven Watts escribió que algunos denuncian Disney "como un manipulador cínico de fórmulas culturales y comerciales", mientras que PBS registra que los críticos han censurado su trabajo debido a su "fachada lisa de sentimentalismo y optimismo terco, su sensación de bienestar re-escritura de la historia de Estados Unidos ". Aunque las películas de Disney han sido muy elogiado, muy popular y comercialmente exitosa con el tiempo, hubo críticas por los colaboradores. Caroline Lejeune comentarios en The Observer que Snow White (1937) "tiene más faltas que cualquier película de Disney antes. Es vulnerable y otra vez a las críticas de los expertos de púas. A veces es francamente mala posición de salida." Robin Allen, escribiendo para The Times , señala que Fantasia (1940) fue "condenada por su vulgaridad y se tambalea en bathos ", mientras que Lejeune, la revisión de Alicia en el país de las maravillas (1951), cree que la película "puede conducir amantes de Lewis Carroll al frenesí" . Peter Pan (1953) fue criticado en The Times como "infantil clásica vulgarizado" con "Tinker Bell ... una chica americana peroxidada". El revisor opinó que Disney "ha sacrificado buena Barrie y sólo tiene la segunda tasa de Disney para poner en su lugar".

Disney ha sido acusado de antisemitismo , aunque ninguno de sus empleados, incluyendo el animador Art Babbitt , quien le disgustaba intensamente Disney-nunca lo acusó de hacer insultos o burlas antisemitas. The Walt Disney Family Museum reconoce que los estereotipos étnicos comunes a las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunos dibujos animados tempranos. Disney donó regularmente a organizaciones benéficas judías, fue nombrado "1955 Hombre del Año" por la B'nai B'rith capítulo en Beverly Hills, y su estudio empleó un número de Judios, algunos de los cuales estaban en posiciones de influencia. Gabler, el primer escritor para tener acceso sin restricciones a los archivos de Disney, llega a la conclusión de que la evidencia disponible no apoya las acusaciones de antisemitismo y que Disney no era"[antisemita] en el sentido convencional que pensamos de alguien como una antisemita". Gabler concluye que "aunque el propio Walt, en mi opinión, no era antisemita, sin embargo, que de buena gana se alió con personas que eran antisemitas [significado de algunos miembros de la MPAPAI ], y que la reputación atascado. Nunca fue realmente capaz expurgar a lo largo de su vida". Disney se distanció del movimiento Alianza imagen en la década de 1950.

Disney también ha sido acusada de otras formas de racismo, porque algunas de sus producciones estrenadas entre los años 1930 y 1950 contienen material racialmente insensibles. La película Canción del Sur fue criticada por los críticos de cine contemporáneos, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color , y otros por su perpetuación de los estereotipos de negros , pero Disney más tarde campaña con éxito a un Oscar honorario por su estrella, James Baskett , el primer actor negro tan honrado. Gabler sostiene que "Walt Disney había racista. Nunca, ya sea pública o privada, hizo comentarios despectivos sobre los negros o afirmar la superioridad blanca. Como la mayoría de los estadounidenses blancos de su generación, sin embargo, era racialmente insensibles". Floyd Norman , primer animador negro del estudio que trabajó en estrecha colaboración con Disney durante los años 1950 y 1960, dijo, "Ni una vez que observo un indicio del comportamiento racista de Walt Disney fue a menudo acusado de después de su muerte. Su tratamiento de las personas, y por esto me refiero a todas las personas, sólo pueden ser llamados ejemplar ".

Watts sostiene que muchas de las películas de la Segunda Guerra Mundial del Correo de Disney "legislado una especie de cultura Plan Marshall . Ellos nutren un imperialismo cultural cordial que mágicamente invadió el resto del mundo con los valores, expectativas, y los bienes de una próspera clase media de Estados Unidos ". Historiador de cine Jay P. Telotte reconoce que muchos ven estudio de Disney como "agente de la manipulación y la represión", aunque observa que "ha trabajado a lo largo de su historia de vincular su nombre con nociones de la diversión, la familia y la fantasía". John Tomlinson, en su estudio imperialismo cultural , examina la obra de Ariel Dorfman y Armand Mattelart , cuyo libro de 1971 To read al Pato Donald (trans: Para leer al Pato Donald ) identifica que hay "imperialistas ... valores 'oculta' detrás los inocentes, fachada sana del mundo de Walt Disney "; esto, argumentan, es una poderosa herramienta que "se presenta como una diversión inocua para el consumo por los niños." Tomlinson ve su argumento como errónea, como "simplemente asumen que la lectura de cómics americanos, viendo anuncios, ver fotos de los ricos ... [ ' Yankee estilo de vida'] tiene un efecto directo pedagógico".

Varios comentaristas han descrito Disney como un icono cultural . A la muerte de Disney, profesor de periodismo Ralph S. Izard comenta que los valores de las películas de Disney son los que "considera valioso en la sociedad cristiana de América", que incluye "el individualismo, la decencia, ... amor por nuestros semejantes, el juego limpio y la tolerancia". Obituario de Disney en The Times llama a las películas "sana, de buen corazón y entretenido ... del arte incomparable y de tocar la belleza". Periodista Bosley Crowther sostiene que Disney "logro como un creador de entretenimiento para un público casi ilimitada y como altamente ingeniosa comercializador de su mercancía con razón se puede comparar con los industriales de mayor éxito en la historia." Corresponsal Alistair Cooke llama a Disney un "héroe popular ... flautista de Hollywood", mientras que Gabler considera Disney "forma de nuevo la cultura y la conciencia estadounidense". En el diccionario de la biografía nacional estadounidense , Langer escribe:

Disney sigue siendo la figura central en la historia de la animación. A través de innovaciones tecnológicas y alianzas con los gobiernos y las empresas, que transforma un estudio de menor importancia en una forma marginal de la comunicación en un gigante multinacional de la industria del ocio. A pesar de sus críticos, su visión de una utopía moderna, corporativa como una extensión de los valores tradicionales americanos, posiblemente, ha adquirido una mayor moneda en los años posteriores a su muerte.

notas y referencias

notas

referencias

Fuentes

enlaces externos

Precedido por
ninguno
Voz de Mickey Mouse
1928-1947; 1955-1959
Sucedido por
James MacDonald