Jack Nicholson - Jack Nicholson

Jack Nicholson
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Nicholson en 2001
Nació
John Joseph Nicholson

( 22 de abril de 1937 )22 de abril de 1937 (84 años)
Educación Escuela secundaria de Manasquan
Ocupación
  • Actor
  • cineasta
Años activos 1956-2010
Obras
Filmografia
Esposos)
( M.  1962; div.  1968)
Socios)
Niños 6, incluida Lorena
Premios Lista llena

John Joseph Nicholson (nacido el 22 de abril de 1937) es un actor y cineasta estadounidense retirado cuya carrera abarcó más de 50 años. Es conocido por haber interpretado una amplia gama de papeles protagonistas y secundarios, incluidos personajes cómicos, protagonistas románticos, antihéroes y villanos. En muchas de sus películas, interpretó al "eterno forastero , el vagabundo sardónico ", alguien que se rebela contra la estructura social. Ha recibido numerosos galardones , incluidos tres premios de la Academia .

Sus películas más conocidas y celebradas incluyen el drama de carretera Easy Rider (1969), el drama Five Easy Pieces (1970), el drama psicológico Alguien voló sobre el nido del cuco (1975); las comedias-dramas Terms of Endearment (1983), As Good as It Gets (1997) y About Schmidt (2002); el misterio neo-noir Chinatown (1974), la película de terror The Shining (1980), la película de superhéroes Batman (1989), el drama legal A Few Good Men (1992), la comedia Anger Management (2003), la comedia romántica Something's Gotta Give (2003) y el drama criminal The Departed (2006). También ha dirigido tres películas, incluida The Two Jakes (1990), una secuela de Chinatown .

Sus doce nominaciones al Premio de la Academia lo convierten en el actor masculino más nominado en la historia de la Academia . Ha ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor en dos ocasiones, una por Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y otra por As Good as It Gets (1997); también ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por Términos de cariño (1983). Es uno de los tres únicos actores masculinos en ganar tres Premios de la Academia , y uno de los dos únicos actores nominados a un Premio de la Academia por actuar en cada década desde la década de 1960 hasta la de 2000. Ha ganado seis premios Golden Globe y recibió el Kennedy Center Honor en 2001. En 1994, se convirtió en uno de los actores más jóvenes en recibir el Life Achievement Award del American Film Institute .

Vida temprana

Nicholson nació el 22 de abril de 1937 en Neptune City, Nueva Jersey , hijo de una corista , June Frances Nicholson (nombre artístico June Nilson; 1918-1963). La madre de Nicholson era de ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y galesa. Nicholson se ha identificado como irlandés, comparándose con el dramaturgo Eugene O'Neill , a quien interpretó en la película Reds : "No digo que sea tan moreno como él ... pero soy escritor, soy irlandés". , He tenido problemas con mi familia ". Su madre se casó con el showman italoamericano Donald Furcillo (nombre artístico Donald Rose) en 1936, antes de darse cuenta de que ya estaba casado. El biógrafo Patrick McGilligan declaró en su libro Jack's Life que Eddie King (originalmente Edgar A. Kirschfeld), gerente de June, nacido en Letonia, pudo haber sido el padre biológico de Nicholson, en lugar de Furcillo. Otras fuentes sugieren que June Nicholson no estaba segura de la identidad del padre. Como June solo tenía diecisiete años y era soltera, sus padres acordaron criar a Nicholson como su propio hijo sin revelar su verdadera ascendencia, y June actuaría como su hermana.

En 1974, los investigadores de la revista Time se enteraron e informaron a Nicholson que su "hermana", June, era en realidad su madre, y que su otra "hermana", Lorraine, era en realidad su tía. Para entonces, tanto su madre como su abuela habían muerto (en 1963 y 1970, respectivamente). Al enterarse, Nicholson dijo que fue "un evento bastante dramático, pero no fue lo que yo llamaría traumatizante ... Estaba bastante bien formado psicológicamente".

Nicholson creció en Neptune City. Se crió en la iglesia católica romana de su madre . Antes de comenzar la escuela secundaria, su familia se mudó a un apartamento en Spring Lake, Nueva Jersey . "Cuando Jack estaba listo para la escuela secundaria, la familia se mudó una vez más, esta vez dos millas más al sur, a la antigua Spring Lake, la llamada Riviera irlandesa de Nueva Jersey, donde su abuela, Ethel May, instaló su salón de belleza en un dúplex laberíntico en 505 Mercer Avenue ". "Nick", como lo conocían sus amigos de la escuela secundaria, asistió a la cercana escuela secundaria Manasquan , donde fue votado como "payaso de la clase" por la promoción de 1954. Estuvo detenido todos los días durante todo un año escolar. Un premio de teatro y drama en la escuela se nombran en su honor. En 2004, Nicholson asistió a su reunión de la escuela secundaria de 50 años acompañado de su tía Lorraine.

Servicio militar

En 1957, Nicholson se unió a la Guardia Nacional Aérea de California , un movimiento que a veces caracterizó como un esfuerzo por "esquivar el reclutamiento"; la Guerra de Corea de -era Ley de Servicio Militar Selectivo estaba aún en vigor, y se requiere para llevar a cabo los reclutas hasta dos años de servicio activo. Después de completar la Fuerza Aérea 's de formación básica en Lackland Air Force Base , Nicholson realizó ejercicios de fin de semana y la formación anual de dos semanas como bombero asignado a la unidad con base en el aeropuerto de Van Nuys . Durante la crisis de Berlín de 1961 , Nicholson fue llamado a filas durante varios meses de servicio activo prolongado y fue dado de baja al final de su alistamiento en 1962.

Carrera profesional

Trabajo temprano

Nicholson como Wilbur Force en La pequeña tienda de los horrores (1960)

Nicholson llegó por primera vez a California en 1950, cuando tenía trece años, para visitar a su hermana. Aceptó un trabajo como oficinista para los directores de animación William Hanna y Joseph Barbera en el estudio de dibujos animados MGM . Le ofrecieron un trabajo de nivel de entrada como animador, pero se negó, citando su deseo de convertirse en actor. Al aceptar el premio Cecil B. DeMille en la 56ª entrega de los Globos de Oro , recordó que su primer día como actor en activo (en Tales of Wells Fargo ) fue el 5 de mayo de 1955, que consideró afortunado, ya que "5" era la camiseta. número de su ídolo de la infancia, Joe DiMaggio . Se formó para ser actor con un grupo llamado Players Ring Theatre, después de lo cual encontró pequeños papeles actuando en el escenario y en telenovelas de televisión. Hizo su debut cinematográfico en un drama adolescente de bajo presupuesto The Cry Baby Killer (1958), interpretando el papel principal. Durante la década siguiente, Nicholson fue un colaborador frecuente del productor de la película, Roger Corman . Corman dirigió a Nicholson en varias ocasiones, como en The Little Shop of Horrors , como el paciente dental masoquista y empresario de pompas fúnebres Wilbur Force, y también en The Raven ; El Terror , donde interpreta a un oficial francés seducido por un fantasma maligno; y La masacre de San Valentín .

Nicholson trabajó con frecuencia con el director Monte Hellman en westerns de bajo presupuesto, aunque dos en particular, Ride in the Whirlwind y The Shooting, inicialmente no lograron atraer el interés de los distribuidores de películas estadounidenses, pero obtuvieron un éxito de culto en el circuito de la casa de arte en Francia y fueron luego vendido a la televisión. Nicholson también apareció en dos episodios de The Andy Griffith Show . También interpretó a un rebelde piloto de carreras de tierra en la película The Wild Ride (1960).

1960

Con su carrera como actor sin rumbo a ninguna parte, Nicholson parecía resignado a una carrera detrás de la cámara como escritor / director. Su primera prueba real de éxito en la escritura fue el guión de la película de contracultura de 1967 The Trip (dirigida por Corman), protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hopper . Después de leer el guión por primera vez, Fonda le dijo a Nicholson que estaba totalmente impresionado por la escritura y sintió que podría convertirse en una gran película. Sin embargo, Fonda estaba decepcionada con el resultado de la película y culpó a la edición que la convirtió en una película "predecible" y lo dijo públicamente. "Estaba lívido", recuerda. Nicholson también coescribió, con Bob Rafelson , la película Head , protagonizada por The Monkees , y arregló la banda sonora de la película .

La primera gran oportunidad de actuación de Nicholson se produjo cuando se abrió un lugar en Easy Rider de Fonda y Hopper (1969). Interpretó al abogado alcohólico George Hanson, por el que recibió su primera nominación al Oscar. La película costó solo $ 400,000 y se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando $ 40 millones. El biógrafo John Parker afirma que la interpretación de Nicholson de su papel lo colocó en la compañía de actores " antihéroes " anteriores, como James Cagney y Humphrey Bogart , mientras lo promocionaba como un "héroe número uno de la noche a la mañana del movimiento contracultural ". .

El papel fue un golpe de suerte para Nicholson. El papel había sido escrito para el actor Rip Torn , quien se retiró del proyecto después de una discusión con Hopper. En entrevistas, Nicholson reconoció más tarde la importancia de ser elegido para Easy Rider : "Todo lo que pude ver en las primeras películas, antes de Easy Rider , era a este joven actor desesperado que intentaba saltar de la pantalla y crear una carrera cinematográfica".

Nicholson fue elegido por Stanley Kubrick , quien quedó impresionado con su papel en Easy Rider , en el papel de Napoleón en una película sobre su vida, y aunque comenzó la producción de la película, el proyecto fracasó , en parte debido a un cambio de propietario en MGM y otros temas.

1970

Nicholson con Michelle Phillips en los Globos de Oro de 1971

Nicholson protagonizó Five Easy Pieces junto a Karen Black en 1970 en lo que se convirtió en el papel que definió su personalidad. Nicholson y Black fueron nominados a los Premios de la Academia por sus actuaciones. Nicholson interpretó a Bobby Dupea, un trabajador de una plataforma petrolera, y Black interpretó a su novia camarera. Durante una entrevista sobre la película, Black notó que el personaje de Nicholson en la película era muy tenue y muy diferente de la personalidad de Nicholson en la vida real. Ella dice que la ahora infame escena del restaurante fue en parte improvisada por Nicholson, y estaba fuera de lugar para Bobby, a quien no le habría importado lo suficiente como para discutir con una camarera. "Creo que Jack realmente tiene muy poco en común con Bobby. Creo que Bobby ha dejado de buscar el amor. Pero Jack no lo ha hecho, está muy interesado en el amor, en descubrir cosas. Jack es un ser humano vivo y muy curioso. . Siempre listo para una nueva idea ". El propio Nicholson lo dijo al decirle a un entrevistador: "Me gusta escuchar a todos. Para mí, esto es el elixir de la vida".

Más tarde, Black admitió que estaba enamorada de Nicholson desde el momento en que se conocieron, aunque solo salieron brevemente. "Era muy hermoso. Simplemente te miraba directamente ... Me gustaba mucho ... Realmente quería salir conmigo, pero yo no pensaba en él de esa manera porque iba con Peter Kastner ... . Luego fui a hacer Easy Rider , pero no lo vi porque no teníamos ninguna escena juntos ... En el estreno, lo vi en el vestíbulo después y me puse a llorar ... Entiendo eso, pero lo que era - era que realmente lo amaba mucho, y no lo supe hasta que lo volví a ver, porque todo brotó ".

Un mes después del estreno de la película en septiembre, la película se convirtió en un éxito de taquilla, convirtiendo a Nicholson en un protagonista y el "nuevo antihéroe estadounidense", según McDougal. Los críticos comenzaron a especular sobre si podría convertirse en otro Marlon Brando o James Dean . Su carrera y sus ingresos se dispararon. Dijo: "Me han buscado mucho. Tu nombre se convierte en una imagen de marca como un producto. Te conviertes en la sopa Campbell, con treinta y una variedades diferentes de roles que puedes desempeñar". Le dijo a su nuevo agente, Sandy Bresler, que le buscara papeles inusuales para que pudiera estirar su habilidad como actor: "Me gusta interpretar a personas que aún no han existido, un 'personaje cúspide'", dijo:

Tengo ese anhelo creativo. Muy similar a la forma en que Chagall vuela en el aire: una vez que se convierte en parte de la sabiduría convencional, no parece particularmente aventurero, extraño o salvaje.

Están James Cagney, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Henry Fonda. Después de eso, ¿quién está ahí sino Jack Nicholson?

- Mike Nichols , director

También en 1970, apareció en la adaptación cinematográfica de En un día despejado que se puede ver para siempre , aunque la mayor parte de su actuación se dejó en el piso de la sala de montaje . Su agente rechazó un papel protagónico en Deliverance cuando el productor y director de la película, John Boorman , se negó a pagar lo que quería el agente de Nicholson.

Nicholson protagonizó Carnal Knowledge en 1971, una comedia dramática dirigida por Mike Nichols , que coprotagonizó Art Garfunkel , Ann-Margret y Candice Bergen . Fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor . Como director, Mike Nichols estaba limitado en cuanto a los actores que sentía que podían manejar el papel, diciendo: "Están James Cagney, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Henry Fonda. Después de eso, ¿quién está ahí sino Jack Nicholson?" Durante el rodaje, Nicholson entabló una amistad de por vida con su coprotagonista Garfunkel. Cuando visitaba Los Ángeles, Garfunkel se quedaba en la casa de Nicholson en una habitación que Nicholson llamaba en broma "la Suite Arthur Garfunkel".

Otras funciones incluyen Nicholson Hal Ashby Es El último deber (1973), con Randy Quaid , para el que Nicholson ganó mejor actor en el Festival de Cannes , y fue nominado para su tercer Oscar y un Globo de Oro. El periodista de televisión David Gilmour escribe que una de sus escenas favoritas de Nicholson de todas sus películas fue —la a menudo censurada— en esta película cuando Nicholson golpea la barra con su arma y grita que él era la Patrulla Costera. El crítico Roger Ebert la calificó como una película muy buena, pero reconoció la actuación de Nicholson como la razón principal: "Crea un personaje tan completo y complejo que dejamos de pensar en la película y simplemente miramos para ver qué hará a continuación".

En 1974, Nicholson protagonizó la película de suspenso negro Chinatown de Roman Polanski , y nuevamente fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Jake Gittes, un detective privado. La película fue coprotagonizada por Faye Dunaway y John Huston , e incluyó un cameo con Polanski. Roger Ebert describió la interpretación de Nicholson como afilada, amenazante y agresiva, un personaje que sabía "cómo exagerar", como lo hizo en Alguien voló sobre el nido del cuco . Es esa ventaja la que evitó que Chinatown se convirtiera en una típica película criminal de género. Ebert también señala la importancia del papel para la carrera de Nicholson, viéndolo como una transición importante de las películas de explotación de la década anterior. "Como Jake Gittes, se puso en el lugar de Bogart ", dice Ebert. "Como un hombre atractivo para el público porque sugiere tanto comodidad como peligro ... Desde Gittes en adelante, Nicholson creó la personalidad de un hombre que lo había visto todo y todavía era capaz de divertirse perversamente".

Nicholson había sido amigo del director Roman Polanski mucho antes del asesinato de la esposa de Polanski, Sharon Tate y otros, a manos de la familia Manson , y lo apoyó en los días posteriores a su muerte. Después de la muerte de Tate, Nicholson comenzó a dormir con un martillo debajo de la almohada y tomó descansos del trabajo para asistir al juicio de Manson.

Nicholson en 1976

En 1977, tres años después de Chinatown , Polanski fue arrestado en la casa de Nicholson por el asalto sexual de Samantha Geimer, de 13 años, que modelaba para Polanski durante una sesión de fotos de una revista alrededor de la piscina. En el momento del incidente, Nicholson estaba fuera de la ciudad haciendo una película, pero su novia habitual, la actriz Anjelica Huston , se había acercado sin previo aviso para recoger algunos artículos. Oyó a Polanski en la otra habitación decir: "Saldremos enseguida". Luego, Polanski salió con Geimer y él la presentó a Huston, y conversaron sobre los dos perros grandes de Nicholson, que estaban sentados cerca. Huston recordó que Geimer llevaba tacones de plataforma y parecía bastante alto. Después de unos minutos de hablar, Polanski había empacado su equipo de cámara y Huston los vio alejarse en su auto. Huston le dijo a la policía al día siguiente, después de que arrestaran a Polanski, que "no había presenciado nada extraño" y que nunca los vio juntos en la otra habitación.

Geimer se enteró después de que se suponía que la propia Huston no estaría en la casa de Nicholson ese día, ya que habían roto recientemente, pero se detuvieron para recoger algunas pertenencias. Geimer describió la casa de Nicholson como "definitivamente" la casa de un hombre, con mucha madera y estantes llenos de fotos y recuerdos.

Uno de los mayores éxitos de Nicholson se produjo en 1975, con su papel de Randle P. McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco . La película fue una adaptación de la novela de Ken Kesey , y fue dirigida por Miloš Forman y coproducida por Michael Douglas . Nicholson interpreta a un paciente antiautoritario en un hospital psiquiátrico donde se convierte en un líder inspirador para los demás pacientes. Interpretando a uno de los pacientes estaba Danny DeVito en un papel temprano. Nicholson se enteró después de que DeVito creció en la misma área de Nueva Jersey y conocían a muchas de las mismas personas. La película arrasó en los Premios de la Academia con nueve nominaciones y ganó los cinco primeros, incluido el primero de Nicholson como Mejor Actor .

El papel parecía perfecto para Nicholson, con el biógrafo Ken Burke señalando que su "comportamiento inteligente equilibra su preocupación genuina por el tratamiento de sus compañeros pacientes con su espíritu independiente demasiado libre para existir en una estructura social represiva". Forman permitió que Nicholson improvisara a lo largo de la película, incluidas la mayoría de las secuencias de terapia de grupo. El crítico Marie Brenner señala que su actuación de bravura "trasciende la pantalla" y continuamente inspira a los otros actores aliviando sus enfermedades mentales con su diálogo cómico. Ella describe su actuación:

Nicholson está en todas partes; su energía impulsa a los locos y los convierte en un conjunto, un coro de personas atrapadas en un fastidio sin ningún otro lugar adonde ir, pero que todavía luchan por tener un frágil sentido de sí mismos. ... Hay escenas en Cuckoo's Nest que son tan íntimas, y en su lenguaje, dos veces más ásperas, como los mejores momentos de El Padrino ... [y] muy por encima de las actuaciones de Hollywood en general.

También en 1975, Nicholson protagonizó Michelangelo Antonioni 's The Passenger (1975), que coprotagonizó Maria Schneider . Nicholson interpreta el papel de un periodista, David Locke, que durante una misión en el norte de África decide dejar de ser periodista y simplemente desaparecer asumiendo una nueva identidad oculta. Desafortunadamente, la persona muerta cuya identidad asume resulta ser un contrabandista de armas en fuga. La trama inusual de Antonioni incluyó un diálogo convincente y una excelente actuación, afirma el crítico de cine Seymour Chatman . Se rodó en Argelia, España, Alemania e Inglaterra.

La película recibió buenas críticas y revivió la reputación de Antonioni como uno de los grandes directores de cine. Dice que quería que la película tuviera un "sentimiento de espía [y] más política". Nicholson comenzó a filmar la película a partir de un guión inacabado, señala Judith Crist , pero una vez terminada pensó tan bien en la película que compró los derechos mundiales y registró una reminiscencia de su trabajo con Antonioni. La crítica y guionista Penelope Gilliatt ofrece una descripción general del papel de Nicholson:

El pasajero es un retrato no idealizado de un hombre agotado cuyo único estímulo restante es empujar su suerte. Una y otra vez, en la película, lo vemos cortejar el peligro. Le interesa caminar al borde del riesgo. Lo hace con pasividad como si participara en un inexpresivo juego de doble atrevimiento con la vida. La actuación de Jack Nicholson es una maravilla de intuición. Cómo animar una personalidad que apenas existe.

Continuó tomando roles más inusuales. Tuvo un pequeño papel en The Last Tycoon , junto a Robert De Niro . Tomó un papel menos comprensivo en el western de Arthur Penn The Missouri Breaks (1976), específicamente para trabajar con Marlon Brando . Nicholson se sintió especialmente inspirado por la capacidad de actuación de Brando, y recordó que en su juventud, como subdirector de un teatro, vio On the Waterfront unas cuarenta veces. "Soy parte de la primera generación que idolatraba a Marlon Brando", dijo.

Marlon Brando me influyó mucho. Hoy en día, es difícil para las personas que no estaban allí darse cuenta del impacto que Brando tuvo en la audiencia. ... Siempre ha sido el santo patrón de los actores.

Nicholson ha observado que si bien tanto De Niro como Brando se destacaron por su habilidad como actores de método , él mismo rara vez ha sido descrito como un actor de método, un hecho que él ve como un logro: "Todavía los estoy engañando", dijo. Sean Penn durante una conversación telefónica. "Lo considero un logro porque probablemente no haya nadie que entienda el método actuando mejor académicamente que yo, o que lo use más en su trabajo. Pero es gracioso, nadie realmente lo ve. Es percepción versus realidad, supongo".

Decenio de 1980

Su trabajo es siempre interesante, claramente concebido y tiene el factor X, la magia. Jack es especialmente adecuado para roles que requieren inteligencia. Es un hombre inteligente y letrado, y estos son casi imposibles de actuar. En The Shining crees que es un escritor, fracasado o no.

-Stanley Kubrick

A pesar de que no contó con suficiente premio de la Academia de Stanley Kubrick 'adaptación de s de Stephen King ' s The Shining (1980), su papel en la película como Jack Torrance sigue siendo uno de sus papeles más importantes. Fue la primera opción de Kubrick para interpretar el papel principal, aunque el autor del libro, Stephen King , quería el papel interpretado por un "hombre común". Sin embargo, Kubrick como director ganó la discusión y describió la calidad de actuación de Nicholson como "a la par con las más grandes estrellas del pasado, como Spencer Tracy y Jimmy Cagney ".

En el set, Nicholson siempre aparecía en su personaje, y si Kubrick se sentía seguro de que conocía sus líneas lo suficientemente bien, lo alentaba a improvisar e ir más allá del guión. Por ejemplo, Nicholson improvisó su ahora famoso "¡Aquí está Johnny!" línea, junto con una escena en la que desata su ira sobre su esposa mientras ella interrumpe su escritura. También hubo muchas tomas de escenas, debido al perfeccionismo de Kubrick. Nicholson filmó una escena con el cantinero fantasmal treinta y seis veces. Nicholson afirma que "Stanley es exigente. Hará una escena cincuenta veces, y tienes que ser bueno para hacer eso".

En 1982, interpretó a un agente de inmigración en The Border , dirigida por Tony Richardson . Fue coprotagonizada por Warren Oates , quien interpretó a un oficial fronterizo corrupto. Richardson quería que Nicholson interpretara su papel de forma menos expresiva que en sus papeles anteriores. "Menos es más", le dijo, y quiso que usara lentes de sol reflectantes para retratar lo que llevaban los patrulleros. Richardson recordó que Nicholson trabajó duro en el set:

Él es como eran las estrellas de los años treinta y cuarenta. Puede entrar en el set y entregar, sin ningún problema, sin tener que caminar mucho para entrar en él. "¿Qué quieres? Está bien." Y lo hace de inmediato. Y luego, si quieres que lo haga de otra manera en la próxima toma, él también puede adaptarse.

Nicholson ganó su segundo Oscar, un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , por su papel del astronauta retirado Garrett Breedlove en Terms of Endearment (1983), dirigida por James L. Brooks . Protagonizada por Shirley MacLaine y Debra Winger . McGilligan afirma que fue uno de los personajes más complejos e inolvidables de Nicholson. Él y MacLaine interpretaron muchas de sus escenas de diferentes maneras, probando y haciendo ajustes constantemente. Sus escenas juntas le dieron a la película su "borde optimista", afirma McGilligan, y describe la actuación de Nicholson como "Jack flotando como una mariposa".

Nicholson continuó trabajando prolíficamente en la década de 1980, protagonizando películas como: El cartero siempre llama dos veces (1981); Reds (1981), donde Nicholson interpreta al escritor Eugene O'Neill con tranquila intensidad; El honor de Prizzi (1985); Acidez de estómago (1986); Las brujas de Eastwick (1987); Broadcast News (1987); y Ironweed (1987). También siguieron tres nominaciones al Oscar ( Reds , Prizzi's Honor y Ironweed ). John Huston , quien dirigió Prizzi's Honor , dijo sobre la actuación de Nicholson: "Simplemente ilumina el libro. Me impresionó en una escena tras otra; la película se compone principalmente de primeras tomas con él".

En la película de Batman de 1989 , Nicholson interpretó al villano psicótico, el Joker . La película fue un gran éxito internacional, y un acuerdo lucrativo le valió un porcentaje de la taquilla bruta estimado en $ 60 millones a $ 90 millones. Nicholson dijo que estaba "particularmente orgulloso" de su actuación como el Joker: "Lo consideré una obra de arte pop ", dijo.

Decenio de 1990

Por su papel del impetuoso coronel Nathan R. Jessup en A Few Good Men (1992), una película sobre un asesinato en una unidad de la Infantería de Marina de los EE. UU. , Nicholson recibió otra nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. Una reseña describe su actuación como "fascinante", y agrega que retrató "la esencia de la mentalidad militar por excelencia". El crítico David Thomson señala que el personaje de Nicholson "ardió y rugió".

El director de la película, Rob Reiner , recuerda cómo el nivel de experiencia de actuación de Nicholson afectó a los otros actores durante los ensayos: "Tuve la suerte de tener a Jack Nicholson allí. Él sabe lo que está haciendo y viene a jugar, cada vez que sale, completamente y lo que les dice a muchos de los otros actores es: '¡Oooooh, será mejor que empiece mi juego aquí porque este tipo viene a jugar! Así que no puedo contenerme; tengo que acercarme a él . Él marca la pauta ".

En 1996, Nicholson colaboró ​​una vez más con el director de Batman , Tim Burton, en Mars Attacks. , desempeñando una doble función como dos personajes contrastantes, el presidente James Dale y el desarrollador inmobiliario de Las Vegas Art Land. Al principio, a los ejecutivos de estudio de Warner Bros. no les gustó la idea de matar al personaje de Nicholson, por lo que Burton creó dos personajes y los mató a ambos.

No todas las actuaciones de Nicholson han sido bien recibidas. Fue nominado a los premios Razzie como peor actor por Man Trouble (1992) y Hoffa (1992). Sin embargo, la actuación de Nicholson en Hoffa también le valió una nominación al Globo de Oro . Mientras que David Thomson afirma que la película fue terriblemente descuidada, ya que Nicholson interpretó a uno de sus mejores personajes de la pantalla, alguien que es "sarcástico, tonto, inteligente, noble, pícaro, todas las partes de 'Jack'".

Nicholson ganó su próximo Premio de la Academia al Mejor Actor en la comedia romántica As Good as It Gets (1997), su tercera película dirigida por James L. Brooks . Interpretó a Melvin Udall, un novelista mezquino y "perversamente divertido" con trastorno obsesivo-compulsivo . "Soy un actor del Método de estudio ", dijo. "Así que era propenso a presentar algún tipo de presentación clínica del trastorno". Su Oscar fue igualado con el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Helen Hunt , quien interpretó a una madre soltera de Manhattan atraída por una amistad de amor / odio con Udall, un comensal frecuente en el restaurante donde trabaja como mesera. La película fue un tremendo éxito de taquilla, recaudando $ 314 millones, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de Nicholson en su carrera, después de Batman .

Nicholson admite que inicialmente no le gustó interpretar el papel de un hombre de mediana edad junto a un Hunt mucho más joven, considerándolo un cliché cinematográfico. "Pero Helen desarmó eso en la primera reunión", dice, "y dejé de pensar en eso". Se llevaron bien durante el rodaje, con Hunt diciendo que "me trató como una reina", y se conectaron de inmediato: "Ni siquiera fue lo que dijimos", agrega. "Era sólo una frecuencia con la que ambos pudimos sintonizarnos que era muy, muy compatible".

El crítico Jack Mathews de Newsday describió a Nicholson como "en forma rara", y agregó que "es una de esas actuaciones que te hacen consciente de lo divertido que se está divirtiendo el actor". El autor y guionista Andrew Horton describe su relación en pantalla como "fuego y hielo, aceite y agua, aparentemente completamente opuestos".

En 2001, Nicholson fue el primer actor en recibir el premio Stanislavsky en el 23º Festival Internacional de Cine de Moscú por "conquistar las alturas de la actuación y la fidelidad".

2000

Nicholson en 2002

En About Schmidt (2002), Nicholson interpretó a un actuario retirado de Omaha , Nebraska , que cuestiona su propia vida tras la muerte de su esposa. Su actuación discretamente moderada le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. En Anger Management (2003), interpretó a un terapeuta agresivo asignado para ayudar a un hombre demasiado pacifista ( Adam Sandler ). En 2003, Nicholson también protagonizó Something's Gotta Give , como un playboy envejecido que se enamora de la madre ( Diane Keaton ) de su joven novia. A finales de 2006, Nicholson marcó su regreso al lado oscuro como Frank Costello , un infame jefe de la mafia irlandesa de Boston , basado en Whitey Bulger que todavía estaba prófugo en ese momento, presidiendo a Matt Damon y Leonardo DiCaprio en la película ganadora del Oscar de Martin Scorsese. la película Infiltrados , una nueva versión de Andrew Lau 's Infernal Affairs . El papel le valió a Nicholson elogios de la crítica mundial, junto con varios premios y nominaciones, incluida una nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto.

En 2007, Nicholson co-protagonizó junto a Morgan Freeman en Rob Reiner 's The Bucket List . Nicholson y Freeman retrataron a hombres moribundos que cumplen su lista de objetivos. Al investigar el papel, Nicholson visitó un hospital de Los Ángeles para ver cómo los pacientes con cáncer se enfrentaban a sus enfermedades.

2010

El siguiente papel cinematográfico de Nicholson lo vio reunirse con James L. Brooks , director de Terms of Endearment , Broadcast News y As Good as It Gets , para un papel secundario en la película de 2010 How Do You Know . Se ha informado ampliamente en los años siguientes que Nicholson se retiró de la actuación debido a la pérdida de memoria. En un artículo de Vanity Fair de septiembre de 2013 , Nicholson dijo que no se consideraba retirado, simplemente que ahora estaba menos motivado a "estar más allá".

El 15 de febrero de 2015, Nicholson hizo una aparición especial como presentadora en SNL 40 , el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . Después de la muerte del boxeador Muhammad Ali el 3 de junio de 2016, Nicholson apareció en HBO 's El Juego de Lucha con Jim Lampley para una entrevista exclusiva sobre su amistad con Ali. Se informó que protagonizaría una nueva versión en inglés de Toni Erdmann en 2017 junto a Kristen Wiig , su primer papel en un largometraje desde How Do You Know , pero luego el proyecto fue abandonado por todos, incluido el director.

En octubre de 2019, con el lanzamiento de Doctor Sleep , la secuela de The Shining , el director Mike Flanagan confirmó el retiro de Nicholson cuando se le preguntó si se le ofreció a Nicholson aparecer en la película. Flanagan también reveló que Nicholson había sido contactado previamente para aparecer en la película Ready Player One de 2018 , pero también se negó debido a su retiro. Debido a la muerte de su personaje en la película original, Nicholson fue invitado a hacer un cameo como otro personaje como Danny Lloyd , pero rechazó la oferta y deseó lo mejor para el equipo y la película.

Vida personal

Relaciones e hijos

Nicholson es la celebridad de Hollywood que es casi como un personaje de alguna novela en curso de nuestro tiempo. También es la estrella más querida; ni siquiera su enorme riqueza, su envejecimiento imprudente y los desastres públicos de su vida privada pueden restar valor a esto ... Porque todavía es una piedra de toque, alguien a quien valoramos por la forma en que nos ayuda. vernos a nosotros mismos.

- David Thomson , crítico de cine.

Hijos de Jack Nicholson
  • con Sandra Knight
    • Jennifer (nacida en 1963)
  • con Susan Anspach
    • Caleb (nacido en 1970)
  • con Winnie Hollman
    • Miel (nacida en 1981)
  • con Rebecca Broussard
    • Lorena (nacida en 1990)
    • Raymond (nacido en 1992)
  • con Jennine Gourin
    • Tessa Gourin (nacida en 1994)

En su vida privada, Nicholson es notoria por su incapacidad para "asentarse", con un lugar en Maxim ' lista de s 'Top 10 leyendas vivas del sexo'. Ha tenido seis hijos con cinco mujeres diferentes, pero se ha casado solo una vez.

El único matrimonio de Nicholson fue con la coprotagonista de The Terror , Sandra Knight, de 1962 a 1968, aunque se separaron en 1966. La pareja tuvo una hija, Jennifer (nacida en 1963). Jennifer tiene dos hijos, el segundo de los cuales es Duke Norfleet (n. 1999), un actor con el nombre de Duke Nicholson.

La coprotagonista de Five Easy Pieces , Susan Anspach, afirmó que su hijo, Caleb Goddard (nacido en 1970), fue engendrado por Nicholson. Caleb fue adoptado automáticamente por el entonces esposo de Anspach, Mark Goddard . En 1984, Nicholson declaró que no estaba convencido de ser el padre de Caleb; sin embargo, en 1996, Caleb declaró que Nicholson lo había reconocido como su hijo. En algún momento entre 1988 y 1994, Nicholson brindó asistencia financiera para que Caleb asistiera a la universidad. Alrededor de 1998, en una entrevista de Rolling Stone, Nicholson finalmente reconoció públicamente a Caleb como su hijo y declaró que se llevan "muy bien ahora". El obituario deAnspach en The New York Times se refirió a Caleb como "su hijo, cuyo padre es Jack Nicholson".

En 1971 y 1972, Nicholson estuvo en una relación con la cantante Michelle Phillips , la ex esposa de su mejor amigo Dennis Hopper , tiempo durante el cual ella abortó a su bebé.

Relación más larga de Nicholson fue de 17 años con la actriz Anjelica Huston , desde 1973 hasta 1990. Su en-otra vez, fuera de nuevo el romance incluye varios periodos de solapamiento con otras mujeres, entre ellos el ex chica Bond Jill St. John y un modelo danesa Winnie Hollman, con de quien Nicholson supuestamente engendró un niño llamado Honey (nacido en 1981), a pesar de que Nicholson nunca ha reconocido públicamente al niño.

La relación terminó con Huston cuando Nicholson tuvo una aventura y engendró un hijo con la actriz / camarera Rebecca Broussard . Tuvieron dos hijos: la hija Lorraine (nacida en 1990) y su hijo Raymond (nacido en 1992). La pareja se separó en 1994, y más tarde ese mismo año, Nicholson supuestamente tuvo una hija, Tessa, con la camarera Jeannine Gourin. Nicholson nunca ha reconocido públicamente al niño.

A partir de finales de la década de 1990, Nicholson estuvo involucrado con la actriz Lara Flynn Boyle . Los dos se separaron inicialmente en 2000, luego se reunieron antes de separarse permanentemente en 2004, después de lo cual Nicholson fue vinculado a la supermodelo inglesa Kate Moss . En 2006, cuando tenía 69 años, Nicholson salió con la actriz Paz de la Huerta , quien es 47 años menor que él.

Nicholson ha afirmado que los niños "le dan a tu vida una resonancia que no puede tener sin ellos ... Como padre, estoy ahí todo el tiempo. Doy amor incondicional". Sin embargo, también ha lamentado que "no vio lo suficiente a mi hija mayor porque estaba tratando de hacer una carrera".

Cargos por agresión y juicios

En una denuncia penal presentada el 8 de febrero de 1994, Robert Blank declaró que Nicholson, entonces de 56 años, se acercó al Mercedes-Benz de Blank mientras estaba detenido en un semáforo en rojo en North Hollywood . Después de acusar al otro hombre de interrumpirlo en el tráfico, Nicholson usó un palo de golf para golpear el techo y el parabrisas del auto de Blank. Un testigo confirmó el relato de Blank sobre el incidente, y se presentaron cargos por delitos menores de asalto y vandalismo contra Nicholson. Los cargos se retiraron después de que Nicholson se disculpara con Blank, y los dos llegaron a un acuerdo no revelado, que incluía un cheque de $ 500,000 de Nicholson.

En 1996, se entabló una demanda contra Nicholson por romper los implantes mamarios de una mujer. Más tarde ese mismo año, se presentó una segunda demanda contra Nicholson alegando que le prometió a una mujer llamada Catherine Shaheen $ 1,000 por sexo y luego la agredió cuando ella pidió el dinero. Aunque Shaheen recibió un acuerdo de aproximadamente $ 40,000, argumentó que esto era insuficiente para cubrir las lesiones infligidas a ella, incluido el trauma cerebral , que dijo que "en realidad la estaban matando".

Amistades de celebridades

Nicholson vivió al lado de Marlon Brando durante varios años en Mulholland Drive en Beverly Hills . Warren Beatty también vivía cerca, lo que le valió a la carretera el apodo de "Bad Boy Drive". Después de la muerte de Brando en 2004, Nicholson compró su bungalow por $ 6.1 millones, con el propósito de demolerlo. Nicholson declaró que se hizo por respeto al legado de Brando, ya que se había vuelto demasiado caro renovar el edificio "abandonado" que estaba plagado de moho.

La amistad de Nicholson con el autor y periodista Hunter S. Thompson se describe en la autobiografía de Thompson Kingdom of Fear . Tras la muerte de Thompson en 2005, Nicholson y sus compañeros actores Johnny Depp , John Cusack y Sean Penn asistieron al servicio conmemorativo privado en Colorado.

Nicholson también era un amigo cercano de Robert Evans , el productor de Chinatown , y después de que Evans perdiera Woodland, su hogar, como resultado de una redada de drogas en la década de 1980, Nicholson y otros amigos del productor compraron Woodland para devolvérselo a Evans.

Aficiones

Nicholson es fanático de los New York Yankees y Los Angeles Lakers . Ha sido titular de un boleto de temporada de los Lakers desde 1970 , y ha tenido boletos de temporada en la cancha durante los últimos 25 años junto a los bancos del oponente tanto en The Forum como en Staples Center , perdiéndose muy pocos juegos. En algunos casos, Nicholson ha discutido con los oficiales del juego y los jugadores rivales, e incluso ha entrado en la cancha. Casi fue expulsado de un juego de playoffs de los Lakers en mayo de 2003 después de que le gritó al árbitro del juego. Después de la muerte de la ex estrella de los Lakers, Kobe Bryant, en un accidente de helicóptero en enero de 2020, Nicholson dio una rara entrevista telefónica a la estación de Los Ángeles KCBS-TV expresando su dolor.

Nicholson es un coleccionista de arte contemporáneo y del siglo XX, que incluye la obra de Henri Matisse , Tamara de Lempicka , Andy Warhol y Jack Vettriano . En 1995, el artista Ed Ruscha fue citado diciendo que Nicholson tiene "una de las mejores colecciones aquí".

Puntos de vista políticos

Nicholson se describió a sí mismo como un " demócrata irlandés de toda la vida ", aunque ha mencionado que apoya a todos los presidentes. Aunque personalmente está en contra del aborto , está a favor del aborto . Él ha dicho: "Estoy a favor del aborto, pero en contra del aborto porque soy un hijo ilegítimo y sería hipócrita tomar cualquier otra posición. Estaría muerto. No existiría". También ha dicho que no tiene "más que total admiración, gratitud y respeto por la fuerza de las mujeres que tomaron la decisión que tomaron en mi caso individual".

Puntos de vista religiosos

Durante una entrevista de Vanity Fair en 1992 , Nicholson declaró: "Ahora no creo en Dios . Todavía puedo desarrollar una envidia por alguien que tiene fe. Puedo ver cómo eso podría ser una experiencia profundamente reconfortante".

Premios y honores

Nicholson (derecha) y Dennis Hopper en la 62a edición de los Premios de la Academia , 1990

Con doce nominaciones al Premio de la Academia (ocho para Mejor Actor y cuatro para Mejor Actor de Reparto), Nicholson es el actor masculino más nominado en la historia de los Premios de la Academia. Solo Nicholson (de 1960 a 2000), Michael Caine (de 1960 a 2000), Meryl Streep (de 1970 a 2010), Paul Newman (de 1950 a 1960, de 1980 a 2000), Katharine Hepburn (de 1930 a 1960, de 1980), Frances McDormand (de 1980) -2020) y Laurence Olivier ( 1930-1970) han sido nominados para un premio de la Academia de actuación (principal o secundaria) en cinco décadas diferentes.

Con tres premios Oscar, también empata con Walter Brennan , Daniel Day-Lewis , Ingrid Bergman , Frances McDormand y Meryl Streep por la segunda mayor cantidad de premios Oscar en las categorías de actuación. Solo Katharine Hepburn , con cuatro premios Oscar, ganó más.

En 2013, Nicholson co-presentó el Premio de la Academia a la Mejor Película con la Primera Dama Michelle Obama . Esta ceremonia marcó la octava vez que presentó el Premio de la Academia a la Mejor Película (1972, 1977, 1978, 1990, 1993, 2006, 2007 y 2013). Nicholson es un miembro activo y con derecho a voto de la Academia.

En mayo de 2008, el entonces gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver anunciaron que Nicholson sería incluido en el Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de Historia, Mujeres y Artes de California . La ceremonia de inducción tuvo lugar el 15 de diciembre de 2008, donde fue incluido junto con otros 11 californianos.

En 2010, Nicholson fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey .

En 2011, Nicholson recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Brown en su 243ª ceremonia. En la ceremonia, Ruth Simmons , presidenta de la Universidad de Brown, lo llamó "el actor más hábil de nuestra vida".

Filmografia

La carrera de actor de Nicholson se extiende por más de sesenta años. Ha ganado tres premios de la Academia y, con doce nominaciones, es el actor masculino más nominado en la historia de la Academia.

Entre sus películas se encuentran Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), Carnal Knowledge (1971), The Last Detail (1973), Chinatown (1974), The Passenger (1975), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) , El resplandor (1980), Rojos (1981), Términos de cariño (1983), El honor de Prizzi (1985), Batman (1989), Algunos hombres buenos (1992), Tan bueno como se pone (1997), Acerca de Schmidt ( 2002) y The Departed (2006).

Notas

Referencias

Bibliografía

  • Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: Las películas completas . Taschen GmbH. ISBN 978-3-8365-2775-0.

enlaces externos