Cine -Film

(Redirigido desde Imagen en movimiento )

Una película , también llamada película , imagen en movimiento , imagen en movimiento , imagen o reproducción de fotografías, es una obra de arte visual que simula experiencias y comunica ideas, historias, percepciones, sentimientos, belleza o atmósfera mediante el uso de imágenes en movimiento. Estas imágenes generalmente van acompañadas de sonido y, más raramente, de otras estimulaciones sensoriales. La palabra " cine ", abreviatura de cinematografía , se usa a menudo para referirse a la realización de películas y la industria cinematográfica , y a la forma de arte que es el resultado de ello.

Grabación y transmisión de películas.

Las imágenes en movimiento de una película se crean fotografiando escenas reales con una cámara cinematográfica , fotografiando dibujos o modelos en miniatura utilizando técnicas de animación tradicionales , mediante CGI y animación por computadora , o mediante una combinación de algunas o todas estas técnicas. y otros efectos visuales .

Antes de la introducción de la producción digital, se grababan series de imágenes fijas en una tira de celuloide sensibilizado químicamente ( material de película fotográfica ), normalmente a una velocidad de 24 fotogramas por segundo. Las imágenes se transmiten a través de un proyector de películas a la misma velocidad a la que se grabaron, con una unidad de disco de Ginebra que garantiza que cada cuadro permanezca inmóvil durante su corto tiempo de proyección. Un obturador giratorio provoca intervalos estroboscópicos de oscuridad, pero el espectador no nota las interrupciones debidas a la fusión del parpadeo . El movimiento aparente en la pantalla es el resultado del hecho de que el sentido de la vista no puede discernir las imágenes individuales a altas velocidades, por lo que las impresiones de las imágenes se mezclan con los intervalos oscuros y, por lo tanto, se unen para producir la ilusión de una imagen en movimiento. Una banda sonora óptica análoga (una grabación gráfica de las palabras habladas, la música y otros sonidos ) recorre una parte de la película reservada exclusivamente para él, y no fue proyectada.

Las películas contemporáneas suelen ser totalmente digitales durante todo el proceso de producción, distribución y exhibición.

Etimología

El nombre "película" originalmente se refería a la capa delgada de emulsión fotoquímica en la tira de celuloide que solía ser el medio real para grabar y mostrar imágenes en movimiento.

Existen muchos otros términos para una imagen en movimiento individual, que incluyen imagen , presentación de imágenes , imagen en movimiento , reproducción de fotografías y movimiento rápido . El término más común en Estados Unidos es movie , mientras que en Europa se prefiere film . Los términos arcaicos incluyen "imágenes animadas" y "fotografía animada".

Los términos comunes para el campo en general incluyen la pantalla grande , la pantalla plateada , las películas y el cine ; el último de estos se usa comúnmente, como un término general, en textos académicos y ensayos críticos. En los primeros años, a veces se usaba la hoja de palabras en lugar de la pantalla .

Historia

precursores

El arte del cine se ha basado en varias tradiciones anteriores en campos como la narración oral , la literatura , el teatro y las artes visuales . Las formas de arte y entretenimiento que ya habían presentado imágenes en movimiento y/o proyectadas incluyen:

  • shadowgraphy , probablemente utilizado desde tiempos prehistóricos
  • cámara oscura , un fenómeno natural que posiblemente ha sido utilizado como ayuda artística desde tiempos prehistóricos
  • títeres de sombras , posiblemente se originó alrededor del año 200 a. C. en Asia Central, India, Indonesia o China
  • La linterna mágica , desarrollada en la década de 1650. Los espectáculos de fantasmagoría multimedia que utilizaban linternas mágicas fueron populares desde 1790 durante la primera mitad del siglo XIX y podían presentar diapositivas mecánicas, retroproyección, proyectores móviles, superposición , vistas que se disuelven , actores en vivo, humo (a veces para proyectar imágenes) , olores, sonidos e incluso descargas eléctricas.

antes del celuloide

GIF animado de Stroboscopische Scheibe No. X del Prof. Stampfer (Trentsensky & Vieweg 1833)

El principio de la animación estroboscópica se introdujo en 1833 con el disco estroboscópico (más conocido como phénakisticope ) y luego se aplicó en el zoótropo (desde 1866), el flipbook (desde 1868) y el praxinoscopio (desde 1877), antes de convertirse en el principio básico de la cinematografía.

Los experimentos con los primeros proyectores de animación basados ​​en phénakisticope se realizaron al menos en 1843 y se proyectaron públicamente en 1847. Jules Duboscq comercializó los sistemas de proyección de phénakisticope en Francia desde alrededor de 1853 hasta la década de 1890.

La fotografía se introdujo en 1839, pero inicialmente las emulsiones fotográficas necesitaban exposiciones tan largas que la grabación de sujetos en movimiento parecía imposible. Al menos desde 1844, se crearon series fotográficas de sujetos posados ​​en diferentes posiciones para sugerir una secuencia de movimiento o para documentar una gama de diferentes ángulos de visión. El advenimiento de la fotografía estereoscópica, con los primeros experimentos en la década de 1840 y el éxito comercial desde principios de la década de 1850, despertó el interés por completar el medio fotográfico con la adición de medios para capturar el color y el movimiento. En 1849, Joseph Plateau publicó sobre la idea de combinar su invento del phénakisticope con el estereoscopio, como le sugirió el inventor del estereoscopio Charles Wheatstone , y usar fotografías de esculturas de yeso en diferentes posiciones para animarlas en el dispositivo combinado. En 1852, Jules Duboscq patentó un instrumento como el "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope", pero lo comercializó muy brevemente, sin éxito. Un disco de Bïoscope con fotografías estereoscópicas de una máquina se encuentra en la colección Plateau de la Universidad de Ghent, pero aún no se han encontrado instrumentos u otros discos.

Una animación de la tarjeta retocada de Sallie Garner de la serie The Horse in Motion (1878-1879) de Muybridge

A fines de la década de 1850, surgieron los primeros ejemplos de fotografía instantánea y brindaron la esperanza de que la fotografía en movimiento pronto sería posible, pero pasaron algunas décadas antes de que se combinara con éxito con un método para grabar series de imágenes secuenciales en tiempo real. En 1878, Eadweard Muybridge finalmente logró tomar una serie de fotografías de un caballo corriendo con una batería de cámaras en una línea a lo largo de la pista y publicó los resultados como El caballo en movimiento en tarjetas de gabinete . Muybridge, así como Étienne-Jules Marey , Ottomar Anschütz y muchos otros crearían muchos más estudios de cronofotografía . Muybridge hizo trazar los contornos de docenas de sus series cronofotográficas en discos de vidrio y los proyectó con su zoopraxiscopio en sus conferencias de 1880 a 1895. Anschütz desarrolló su propio electrotaquiscopio en 1887 para proyectar 24 imágenes fotográficas diapositivas en discos de vidrio como imágenes en movimiento, en bucle como siempre y cuando se considere interesante para la audiencia.

Pauvre Pierrot (1892) clip repintado

Émile Reynaud ya mencionaba la posibilidad de proyectar las imágenes del Praxinoscopio en su solicitud de patente de 1877. Presentó un dispositivo de proyección de praxinoscopio en la Société française de photographie el 4 de junio de 1880, pero no comercializó su praxinoscopio como una proyección antes de 1882. Luego desarrolló aún más el dispositivo en el Théâtre Optique , que podía proyectar secuencias más largas con fondos separados, patentado en 1888. Creó varias películas para la máquina pintando imágenes en cientos de placas de gelatina que se montaron en marcos de cartón y se unieron a una banda de tela. Desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900, Reynaud ofreció más de 12.800 espectáculos a un total de más de 500.000 visitantes en el Musée Grévin de París.

Primeras películas

Una captura de pantalla de Roundhay Garden Scene del francés Louis Le Prince, la primera película del mundo
Un fotograma de Roundhay Garden Scene , la película más antigua del mundo producida con una cámara cinematográfica, por Louis Le Prince , 1888

A fines de la década de 1880, la introducción de longitudes de película fotográfica de celuloide y la invención de las cámaras cinematográficas , que podían fotografiar una secuencia rápida de imágenes con una sola lente, permitieron capturar y almacenar la acción en un solo carrete compacto de película . .

Inicialmente, las películas se mostraban públicamente a una persona a la vez a través de dispositivos de "peep show" como el electrotaquiscopio , el kinetoscopio y el mutoscopio . No mucho después, los exhibidores lograron proyectar películas en pantallas gigantes para el público del teatro.

Las primeras proyecciones públicas de películas en las que se cobraba la entrada fueron realizadas en 1895 por el estadounidense Woodville Latham y sus hijos, utilizando películas producidas por su compañía Eidoloscope , y por los hermanos franceses, posiblemente más conocidos, Auguste y Louis Lumière con diez de sus producciones propias. Las proyecciones privadas habían precedido a estas por varios meses, y la de Latham precedió ligeramente a la de los hermanos Lumière.

Evolución temprana

Georges Méliès Le Voyage dans la Lune, mostrando un proyectil en el hombre en el ojo de la luna de 1902
Una toma famosa de Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (Un viaje a la luna) (1902), una de las primeras películas narrativas y también una de las primeras películas de ciencia ficción .

Las primeras películas eran simplemente una toma estática que mostraba un evento o acción sin edición ni otras técnicas cinematográficas . Las películas típicas mostraban a empleados saliendo de la puerta de una fábrica, gente caminando por la calle, la vista desde el frente de un tranvía mientras viajaba por la calle principal de una ciudad. Según la leyenda, cuando una película mostraba una locomotora a gran velocidad acercándose a la audiencia, la audiencia entró en pánico y salió corriendo del teatro. A principios del siglo XX, las películas comenzaron a unir varias escenas para contar una historia. (Los cineastas que pusieron por primera vez varios planos o escenas descubrieron que, cuando un plano sigue a otro, ese acto establece una relación entre el contenido de los planos separados en la mente del espectador. Es esta relación la que hace posible toda narración cinematográfica. En un ejemplo simple, si se muestra a una persona mirando por una ventana, lo que sea que muestre la siguiente toma, se considerará como la vista que la persona estaba viendo). Cada escena era una sola toma estacionaria con la acción que ocurría antes. Posteriormente, las escenas se dividieron en varias tomas fotografiadas desde diferentes distancias y ángulos. Otras técnicas, como el movimiento de la cámara, se desarrollaron como formas efectivas de contar una historia con película. Hasta que el cine sonoro se volvió comercialmente práctico a fines de la década de 1920, las películas eran un arte puramente visual , pero estas innovadoras películas mudas se habían apoderado de la imaginación del público. En lugar de dejar al público solo con el ruido del proyector como acompañamiento, los propietarios de los cines contrataron a un pianista u organista o, en los grandes teatros urbanos, a una orquesta completa para tocar la música que encajara con el estado de ánimo de la película en un momento dado. A principios de la década de 1920, la mayoría de las películas venían con una lista preparada de partituras para este propósito, y se componían partituras completas para producciones importantes.

Un fragmento de la película muda de Charlie Chaplin The Bond (1918)

El auge del cine europeo fue interrumpido por el estallido de la Primera Guerra Mundial , mientras que la industria cinematográfica en los Estados Unidos floreció con el auge de Hollywood , tipificado de manera más prominente por el trabajo innovador de DW Griffith en El nacimiento de una nación (1915) y Intolerancia (1916). Sin embargo, en la década de 1920, cineastas europeos como Eisenstein , FW Murnau y Fritz Lang , en muchos sentidos inspirados por el progreso meteórico del cine durante la guerra a través de Griffith, junto con las contribuciones de Charles Chaplin , Buster Keaton y otros, alcanzaron rápidamente a los estadounidenses. la realización de películas y continuó avanzando aún más el medio.

Sonido

En la década de 1920, el desarrollo de tecnologías electrónicas de grabación de sonido hizo práctico incorporar una banda sonora de voz, música y efectos de sonido sincronizados con la acción en la pantalla. Las películas sonoras resultantes se distinguieron inicialmente de las habituales "imágenes en movimiento" o "películas" mudas llamándolas "imágenes sonoras" o "sonoras". La revolución que forjaron fue rápida. En 1930, el cine mudo prácticamente se había extinguido en los EE. UU. y ya se lo conocía como "el viejo medio".

Color

Otro desarrollo tecnológico importante fue la introducción del " color natural ", que significaba color que se registraba fotográficamente de la naturaleza en lugar de agregarse a impresiones en blanco y negro coloreando a mano, coloreando con esténcil u otros procedimientos arbitrarios, aunque los primeros procesos generalmente produjo colores que estaban lejos de ser "naturales" en apariencia. Si bien el advenimiento de las películas sonoras rápidamente hizo que las películas mudas y los músicos de teatro quedaran obsoletos, el color reemplazó al blanco y negro de manera mucho más gradual. La innovación fundamental fue la introducción de la versión de tres tiras del proceso Technicolor , que se utilizó por primera vez para dibujos animados en 1932, luego también para cortometrajes de acción real y secuencias aisladas en algunos largometrajes , luego para un largometraje completo, Becky Sharp , en 1935. El costo del proceso fue abrumador, pero la respuesta favorable del público en forma de mayores ingresos de taquilla generalmente justificaba el costo adicional. El número de películas realizadas en color aumentó lentamente año tras año.

Década de 1950: creciente influencia de la televisión

A principios de la década de 1950, la proliferación de la televisión en blanco y negro comenzó a deprimir seriamente la asistencia al teatro norteamericano. En un intento de atraer al público de nuevo a los cines, se instalaron pantallas más grandes, se introdujeron procesos de pantalla panorámica, proyección 3D polarizada y sonido estereofónico , y se hicieron más películas en color, que pronto se convirtieron en la regla y no en la excepción. Algunas películas importantes de Hollywood todavía se estaban haciendo en blanco y negro a mediados de la década de 1960, pero marcaron el final de una era. Los receptores de televisión en color habían estado disponibles en los EE. UU. desde mediados de la década de 1950, pero al principio eran muy caros y pocas transmisiones eran en color. Durante la década de 1960, los precios bajaron gradualmente, las transmisiones en color se volvieron comunes y las ventas se dispararon. El abrumador veredicto público a favor del color fue claro. Después de que se estrenara la ráfaga final de películas en blanco y negro a mediados de la década, todas las producciones de los estudios de Hollywood se filmaron en color, con las excepciones habituales hechas solo por la insistencia de cineastas "estrellas" como Peter Bogdanovich y Martin Scorsese .

1960 y posteriores

Salah Zulfikar , uno de los actores más populares de la época dorada del cine egipcio

Las décadas posteriores al declive del sistema de estudios en la década de 1960 vieron cambios en la producción y el estilo de la película. Varios movimientos de la nueva ola (incluida la nueva ola francesa, la nueva ola india , la nueva ola japonesa , el nuevo Hollywood y la nueva ola egipcia ) y el surgimiento de cineastas independientes educados en escuelas de cine contribuyeron a los cambios que experimentó el medio en la segunda mitad del s. el siglo 20. La tecnología digital ha sido la fuerza impulsora del cambio a lo largo de la década de 1990 y hasta la década de 2000. La proyección digital en 3D reemplazó en gran medida a los anteriores sistemas de películas en 3D propensos a problemas y se hizo popular a principios de la década de 2010.

teoría del cine

La " teoría del cine " busca desarrollar conceptos concisos y sistemáticos que se apliquen al estudio del cine como arte . El concepto de cine como forma de arte comenzó en 1911 con el manifiesto El nacimiento del sexto arte de Ricciotto Canudo . La Escuela de Cine de Moscú , la escuela de cine más antigua del mundo, fue fundada en 1919, con el fin de enseñar e investigar la teoría del cine. La teoría formalista del cine , dirigida por Rudolf Arnheim , Béla Balázs y Siegfried Kracauer , enfatizaba cómo el cine difería de la realidad y, por lo tanto, podría considerarse una bella arte válida . André Bazin reaccionó contra esta teoría argumentando que la esencia artística del cine radica en su capacidad para reproducir mecánicamente la realidad, no en sus diferencias con la realidad, y esto dio lugar a la teoría realista . Análisis más recientes, impulsados ​​por el psicoanálisis de Jacques Lacan y la semiótica de Ferdinand de Saussure , entre otras cosas, han dado lugar a la teoría psicoanalítica del cine , la teoría estructuralista del cine , la teoría feminista del cine y otras. Por otro lado, los críticos de la tradición de la filosofía analítica , influenciados por Wittgenstein , intentan aclarar los conceptos erróneos utilizados en los estudios teóricos y producir análisis del vocabulario de una película y su vínculo con una forma de vida .

Idioma

Se considera que el cine tiene su propio lenguaje . James Monaco escribió un texto clásico sobre la teoría del cine, titulado "Cómo leer una película", que aborda este tema. El director Ingmar Bergman dijo célebremente: " Andrei Tarkovsky para mí es el mejor director , el que inventó un nuevo lenguaje , fiel a la naturaleza del cine, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño". Un ejemplo del lenguaje es una secuencia de imágenes de ida y vuelta del perfil izquierdo de un actor que habla, seguido del perfil derecho de otro actor que habla, luego una repetición de esto, que es un lenguaje entendido por la audiencia para indicar una conversación. Esto describe otra teoría del cine, la regla de los 180 grados , como un dispositivo visual de narración de historias con la capacidad de colocar al espectador en un contexto de estar psicológicamente presente mediante el uso de la composición y edición visual. El " estilo Hollywood " incluye esta teoría narrativa, debido a la práctica abrumadora de la regla por parte de los estudios cinematográficos con sede en Hollywood, California, durante la era clásica del cine. Otro ejemplo de lenguaje cinematográfico es tener una toma que se acerca a la frente de un actor con una expresión de reflexión silenciosa que corta a una toma de un actor más joven que se parece vagamente al primer actor, lo que indica que la primera persona está recordando un yo pasado. , un edit de composiciones que provoca una transición temporal.

Montaje

El montaje es la técnica mediante la cual se seleccionan, editan y luego se ensamblan piezas separadas de la película para crear una nueva sección de la película. Una escena podría mostrar a un hombre yendo a la batalla, con escenas retrospectivas de su juventud y de su vida hogareña y con efectos especiales agregados, colocados en la película una vez que se completa la filmación. Como todos estos fueron filmados por separado, y quizás con diferentes actores, la versión final se llama montaje. Los directores desarrollaron una teoría del montaje, comenzando con Eisenstein y la compleja yuxtaposición de imágenes en su película El acorazado Potemkin . La incorporación del contrapunto musical y visual , y el desarrollo de la escena a través de la puesta en escena , la edición y los efectos, ha dado lugar a técnicas más complejas comparables a las que se utilizan en la ópera y el ballet .

crítica de cine

Si una película puede iluminar la vida de otras personas que comparten este planeta con nosotros y mostrarnos no solo lo diferentes que son, sino también cómo comparten los mismos sueños y dolores, entonces merece ser llamada genial.

—Roger Ebert (1986)

La crítica cinematográfica es el análisis y la evaluación de las películas. En general, estos trabajos se pueden dividir en dos categorías: crítica académica de estudiosos del cine y crítica cinematográfica periodística que aparece regularmente en periódicos y otros medios. Los críticos de cine que trabajan para periódicos, revistas y medios de difusión revisan principalmente los estrenos. Normalmente, solo ven una película determinada una vez y solo tienen uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, la crítica tiene un impacto importante en la respuesta y asistencia de la audiencia a las películas, especialmente a las de ciertos géneros . Las películas de acción , terror y comedia comercializadas en masa tienden a no verse muy afectadas por el juicio general de un crítico sobre una película. El resumen de la trama y la descripción de una película y la evaluación del trabajo del director y de los guionistas que constituyen la mayoría de las reseñas de películas aún pueden tener un impacto importante sobre si las personas deciden ver una película. Para películas de prestigio como la mayoría de los dramas y películas de arte , la influencia de las críticas es importante. Las malas críticas de los principales críticos en los principales periódicos y revistas a menudo reducen el interés y la asistencia de la audiencia.

El impacto de un crítico en el rendimiento de taquilla de una película determinada es un tema de debate. Algunos observadores afirman que el marketing de películas en la década de 2000 es tan intenso, bien coordinado y bien financiado que los críticos no pueden evitar que un éxito de taquilla mal escrito o filmado alcance el éxito en el mercado. Sin embargo, el fracaso catastrófico de algunas películas muy promocionadas que recibieron críticas muy duras, así como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas por la crítica, indican que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable. Otros observadores señalan que se ha demostrado que las críticas positivas de películas despiertan interés en películas poco conocidas. Por el contrario, ha habido varias películas en las que las compañías cinematográficas tienen tan poca confianza que se niegan a dar a los críticos una visualización anticipada para evitar una panorámica generalizada de la película. Sin embargo, esto generalmente resulta contraproducente, ya que los críticos son sabios con la táctica y advierten al público que es posible que no valga la pena ver la película y, como resultado, a las películas a menudo les va mal. Los críticos de cine periodísticos a veces se denominan críticos de cine. Los críticos que adoptan un enfoque más académico de las películas, mediante la publicación en revistas cinematográficas y la escritura de libros sobre películas utilizando la teoría del cine o enfoques de estudios cinematográficos , estudian cómo funcionan las películas y las técnicas de filmación, y qué efecto tienen en las personas. En lugar de que sus reseñas se publiquen en periódicos o aparezcan en televisión, sus artículos se publican en revistas académicas o revistas de lujo. También tienden a estar afiliados a colegios o universidades como profesores o instructores.

Industria

Babelsberg Studio cerca de la puerta de Berlín con isla peatonal
Fundado en 1912, Babelsberg Studio , cerca de Berlín , fue el primer estudio cinematográfico a gran escala del mundo y el precursor de Hollywood . Todavía produce éxitos de taquilla mundiales cada año.

La producción y exhibición de películas se convirtió en una fuente de ganancias casi tan pronto como se inventó el proceso. Al ver el éxito de su nuevo invento y su producto en su Francia natal, los Lumières rápidamente se pusieron a recorrer el continente para exhibir las primeras películas en privado a la realeza y públicamente a las masas. En cada país, normalmente agregarían nuevas escenas locales a su catálogo y, lo suficientemente rápido, encontrarían empresarios locales en varios países de Europa para comprar su equipo y fotografiar, exportar, importar y proyectar comercialmente productos adicionales. La obra de teatro de la Pasión de Oberammergau de 1898 fue la primera película comercial jamás producida. Pronto siguieron otras películas, y las películas se convirtieron en una industria separada que eclipsó el mundo del vodevil. Teatros y compañías dedicados se formaron específicamente para producir y distribuir películas, mientras que los actores cinematográficos se convirtieron en grandes celebridades y cobraban enormes tarifas por sus actuaciones. Para 1917, Charlie Chaplin tenía un contrato que exigía un salario anual de un millón de dólares. De 1931 a 1956, la película también fue el único sistema de almacenamiento y reproducción de imágenes para la programación de televisión hasta la introducción de las grabadoras de video .

En los Estados Unidos, gran parte de la industria cinematográfica se concentra en Hollywood, California . Existen otros centros regionales en muchas partes del mundo, como Bollywood , con centro en Mumbai , el cine hindi de la industria cinematográfica india que produce la mayor cantidad de películas en el mundo. Aunque el gasto que implica hacer películas ha llevado a que la producción cinematográfica se concentre bajo los auspicios de los estudios de cine , los avances recientes en equipos asequibles para hacer películas han permitido que florezcan las producciones cinematográficas independientes.

Las ganancias son una fuerza clave en la industria, debido a la naturaleza costosa y riesgosa de la realización de películas; muchas películas tienen grandes sobrecostos , un ejemplo es Waterworld de Kevin Costner . Sin embargo, muchos cineastas se esfuerzan por crear obras de importancia social duradera. Los Premios de la Academia (también conocidos como "los Oscar") son los premios cinematográficos más destacados de los Estados Unidos y brindan reconocimiento cada año a las películas, en función de sus méritos artísticos. También existe una gran industria de películas educativas e instructivas realizadas en lugar de conferencias y textos o además de ellos. Los ingresos en la industria a veces son volátiles debido a la dependencia de las películas de gran éxito que se estrenan en las salas de cine . El auge del entretenimiento doméstico alternativo ha planteado interrogantes sobre el futuro de la industria del cine, y el empleo en Hollywood se ha vuelto menos confiable, particularmente para películas de mediano y bajo presupuesto.

Campos asociados

Los campos de estudio académicos derivados pueden interactuar y desarrollarse independientemente del cine, como en la teoría y el análisis cinematográfico. Se han creado campos de estudio académico que son derivados o dependientes de la existencia del cine, como la crítica cinematográfica , la historia del cine , las divisiones de la propaganda cinematográfica en gobiernos autoritarios, o los psicológicos sobre los efectos subliminales (por ejemplo, el destello de una lata de refresco durante una proyección). ). Estos campos pueden crear además campos derivados, como una sección de reseñas de películas en un periódico o una guía de televisión. Las subindustrias pueden derivarse de las películas, como los fabricantes de palomitas de maíz y los juguetes relacionados con las películas (por ejemplo, las figuras de Star Wars ). Las subindustrias de industrias preexistentes pueden ocuparse específicamente de películas, como la colocación de productos y otra publicidad dentro de las películas.

Terminología

La terminología utilizada para describir las películas varía considerablemente entre el inglés británico y el americano . En el uso británico, el nombre del medio es "película". La palabra "película" se entiende pero rara vez se usa. Además, "the pictures" (plural) se usa con poca frecuencia para referirse al lugar donde se exhiben películas, mientras que en inglés americano esto puede llamarse "the movies", pero se está volviendo obsoleto. En otros países, el lugar donde se exhiben las películas puede llamarse cine o sala de cine . Por el contrario, en los Estados Unidos, "película" es la forma predominante. Aunque las palabras "película" y "película" a veces se usan indistintamente, "película" se usa más a menudo cuando se consideran aspectos artísticos , teóricos o técnicos . El término "películas" se refiere más a menudo a aspectos de entretenimiento o comerciales , como dónde ir para divertirse por la noche en una cita. Por ejemplo, un libro titulado "Cómo entender una película" probablemente trataría sobre la estética o la teoría del cine, mientras que un libro titulado "Vamos al cine" probablemente trataría sobre la historia de las películas de entretenimiento y los éxitos de taquilla .

Se utiliza más terminología para distinguir varias formas y medios utilizados en la industria cinematográfica. "Películas en movimiento" e "imágenes en movimiento" son términos que se utilizan con frecuencia para películas y producciones cinematográficas destinadas específicamente a la exhibición teatral, como, por ejemplo, Star Wars. " DVD " y " videotape " son formatos de video que pueden reproducir una película fotoquímica. Una reproducción basada en tal se denomina "transferencia". Después del advenimiento de las películas teatrales como industria, la industria de la televisión comenzó a utilizar cintas de video como medio de grabación. Durante muchas décadas, la cinta fue únicamente un medio analógico en el que se podían grabar o transferir imágenes en movimiento. "Película" y "filmación" se refieren al medio fotoquímico que registra químicamente una imagen visual y el acto de grabar, respectivamente. Sin embargo, el acto de tomar imágenes con otros medios visuales, como con una cámara digital, todavía se llama "filmar" y los trabajos resultantes a menudo se denominan "películas" como intercambiables con "películas", a pesar de no estar filmadas en película. Las " películas mudas " no necesitan ser absolutamente mudas, sino que son películas y películas sin un diálogo audible, incluidas aquellas que tienen un acompañamiento musical. La palabra " talkies " se refiere a las primeras películas sonoras creadas para tener un diálogo audible grabado para reproducirlo junto con la película, independientemente del acompañamiento musical. "Cine" abarca ampliamente películas y películas, o es más o menos sinónimo de película y exhibición teatral, y ambos se escriben con mayúscula cuando se refieren a una categoría de arte. La " pantalla plateada " se refiere a la pantalla de proyección utilizada para exhibir películas y, por extensión, también se usa como metonimia para toda la industria cinematográfica.

" Pantalla ancha " se refiere a un mayor ancho a alto en el marco , en comparación con las relaciones de aspecto históricas anteriores . Una "película de largometraje", o " película de largometraje ", es de una duración completa convencional, generalmente de 60 minutos o más, y puede presentarse comercialmente por sí sola sin otras películas en una proyección con boleto. Un " corto " es una película que no es tan larga como un largometraje, a menudo proyectada con otros cortos o que precede a un largometraje. Una " independiente " es una película hecha fuera de la industria cinematográfica convencional.

En el uso estadounidense, se habla de una " proyección " o " proyección " de una película o video en una pantalla en un "teatro" público o privado. En inglés británico, una "proyección de película" ocurre en un cine (nunca en un " teatro ", que es un medio y un lugar completamente diferente). Un cine generalmente se refiere a una arena diseñada específicamente para exhibir películas, donde la pantalla está fijada a una pared, mientras que un teatro generalmente se refiere a un lugar donde la acción en vivo, no grabada o una combinación de ellas ocurre desde un podio u otro tipo de escenario. incluido el anfiteatro. Los cines aún pueden proyectar películas en ellos, aunque el teatro se modernizaría para hacerlo. Uno podría proponer "going to the cinema" cuando se refiere a la actividad, oa veces "to the pictures" en inglés británico, mientras que la expresión estadounidense suele ser "going to the movies". Un cine generalmente muestra una película comercializada en masa utilizando un proceso de pantalla de proyección frontal con un proyector de películas o, más recientemente, con un proyector digital. Sin embargo, los cines también pueden mostrar películas cinematográficas de sus transferencias de video domésticas que incluyen Blu-ray Disc, DVD y videocasetes cuando poseen suficiente calidad de proyección o según sea necesario, como películas que existen solo en su estado transferido, lo que puede deberse a a la pérdida o deterioro del maestro de la película y las copias de las que existió originalmente la película. Debido al advenimiento de la producción y distribución de películas digitales , la película física podría estar completamente ausente. Un " doble largometraje " es una proyección de dos largometrajes independientes comercializados de forma independiente. Un "visionado" es un visionado de una película. " Ventas " y "en taquilla" se refieren a entradas vendidas en un teatro, o más actualmente, derechos vendidos para funciones individuales. Un " estreno " es la distribución y, a menudo, la proyección simultánea de una película. Una " vista previa " es una proyección antes del estreno principal.

Cualquier película también puede tener una " secuela ", que retrata eventos que siguen a los de la película. La novia de Frankenstein es un ejemplo temprano. Cuando hay más películas que una con los mismos personajes, arcos narrativos o temas temáticos, estas películas se convierten en una "serie", como la serie de James Bond . Y, por lo general, existir fuera de una línea de tiempo específica de la historia no excluye que una película forme parte de una serie. Una película que retrata eventos que ocurren antes en una línea de tiempo con los de otra película, pero que se estrena después de esa película, a veces se denomina " precuela ", por ejemplo, Butch and Sundance: The Early Days .

Los "créditos" o "créditos finales" son una lista que da crédito a las personas involucradas en la producción de una película. Las películas anteriores a la década de 1970 generalmente comienzan una película con créditos, a menudo terminan solo con una tarjeta de título, diciendo "El fin" o algún equivalente, a menudo un equivalente que depende del idioma de la producción. A partir de ese momento, los créditos de una película suelen aparecer al final de la mayoría de las películas. Sin embargo, las películas con créditos que terminan una película a menudo repiten algunos créditos al comienzo de una película o cerca de ella y, por lo tanto, aparecen dos veces, como los protagonistas de la actuación de esa película, mientras que, con menos frecuencia, algunas que aparecen cerca o al principio solo aparecen allí, no al principio. final, lo que a menudo sucede al crédito del director. Los créditos que aparecen al comienzo de una película o cerca de él se denominan generalmente "títulos" o "títulos iniciales". Una escena posterior a los créditos es una escena que se muestra después del final de los créditos. Ferris Bueller's Day Off tiene una escena posterior a los créditos en la que Ferris le dice a la audiencia que la película ha terminado y que deben irse a casa.

El "elenco" de una película se refiere a una colección de actores y actrices que aparecen, o "protagonizan", una película. Una estrella es un actor o actriz, a menudo popular y, en muchos casos, una celebridad que interpreta a un personaje central en una película. Ocasionalmente, la palabra también se puede usar para referirse a la fama de otros miembros de la tripulación, como un director u otra personalidad, como Martin Scorsese . Un "equipo" generalmente se interpreta como las personas involucradas en la construcción física de una película fuera de la participación del elenco, y podría incluir directores, editores de películas, fotógrafos, manipuladores, gaffers, decoradores de escenarios, maestros de utilería y diseñadores de vestuario. Una persona puede ser parte del elenco y el equipo de una película, como Woody Allen , quien dirigió y protagonizó Take the Money and Run .

Un "aficionado al cine", "aficionado al cine" o "aficionado al cine" es una persona a la que le gusta o asiste con frecuencia a películas y películas, y cualquiera de estos, aunque más a menudo el último, también podría verse a sí mismo como un estudiante de películas y películas. o el proceso fílmico. El intenso interés por las películas, la teoría cinematográfica y la crítica cinematográfica se conoce como cinefilia . Un entusiasta del cine se conoce como cinéfilo o cineasta.

Avance

Una actuación previa se refiere a la proyección de una película a una audiencia selecta, generalmente con fines de promoción corporativa, antes del estreno público de la película. Las vistas previas a veces se utilizan para juzgar la reacción de la audiencia, que si es inesperadamente negativa, puede resultar en la reedición o incluso en la regrabación de ciertas secciones en función de la respuesta de la audiencia . Un ejemplo de una película que se cambió después de una respuesta negativa de la proyección de prueba es First Blood de 1982 . Después de que la audiencia de prueba respondiera muy negativamente a la muerte del protagonista John Rambo , un veterano de Vietnam , al final de la película, la compañía escribió y volvió a filmar un nuevo final en el que el personaje sobrevive.

Tráiler y teaser

Los tráileres o avances son anuncios de películas que se proyectarán en 1 a 3 meses en un cine. Allá por los inicios del cine, con salas que tenían solo una o dos pantallas, solo se mostraban ciertos tráileres de las películas que se iban a proyectar allí. Más tarde, cuando los cines agregaron más pantallas o se construyeron nuevos cines con muchas pantallas, se mostraron todos los tráilers diferentes, incluso si no se iba a proyectar esa película en ese cine. Los estudios de cine se dieron cuenta de que cuantos más avances se mostraran (incluso si no se iban a mostrar en ese cine en particular), más clientes irían a un cine diferente para ver la película cuando se estrenara. El término "tráiler" proviene de haber sido mostrado originalmente al final de un programa de cine. Esa práctica no duró mucho porque los clientes tendían a abandonar el cine después de que terminaban las películas, pero el nombre se mantuvo. Los avances ahora se muestran antes de que comience la película (o la "película A" en un programa de doble función ). Los avances de películas también son comunes en DVD y discos Blu-ray , así como en Internet y dispositivos móviles. Los avances se crean para ser atractivos e interesantes para los espectadores. Como resultado, en la era de Internet, los espectadores a menudo buscan avances para verlos. De los diez mil millones de videos vistos en línea anualmente en 2008, los avances de películas ocuparon el tercer lugar, después de las noticias y los videos creados por los usuarios. Los teasers son una vista previa mucho más corta o un anuncio que dura solo de 10 a 30 segundos. Los teasers se utilizan para entusiasmar a los patrocinadores con una película que se estrenará en los próximos seis a doce meses. Se pueden producir teasers incluso antes de que se complete la producción de la película.

El papel del cine en la cultura.

Las películas son artefactos culturales creados por culturas específicas , que facilitan el diálogo intercultural. Se considera una forma de arte importante que brinda entretenimiento y valor histórico, a menudo documentando visualmente un período de tiempo. La base visual del medio le da un poder universal de comunicación, a menudo ampliado mediante el uso de doblaje o subtítulos para traducir el diálogo a otros idiomas. El simple hecho de ver una ubicación en una película está vinculado a un mayor turismo en esa ubicación, lo que demuestra cuán poderosa puede ser la naturaleza sugestiva del medio.

Educación y propaganda

El cine se utiliza para una variedad de objetivos, incluida la educación y la propaganda debido a su capacidad para el diálogo intercultural efectivo. Cuando el propósito es principalmente educativo, una película se denomina " película educativa ". Algunos ejemplos son las grabaciones de conferencias académicas y experimentos, o una película basada en una novela clásica. El cine puede ser propaganda , en su totalidad o en parte, como las películas realizadas por Leni Riefenstahl en la Alemania nazi, los avances de películas de guerra estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial o las películas artísticas realizadas bajo Stalin por Sergei Eisenstein . También pueden ser obras de protesta política, como en las películas de Andrzej Wajda , o más sutilmente, las películas de Andrei Tarkovsky . La misma película puede ser considerada educativa por algunos y propaganda por otros, ya que la categorización de una película puede ser subjetiva.

Producción

En esencia, los medios para producir una película dependen del contenido que el cineasta desea mostrar y del aparato para mostrarlo: el zoótropo requiere simplemente una serie de imágenes en una tira de papel. Por lo tanto, la producción cinematográfica puede requerir tan solo una persona con una cámara (o incluso sin cámara, como en la película Mothlight de Stan Brakhage de 1963 ), o miles de actores, extras y miembros del equipo para una película de acción en vivo. -duración épica. Los pasos necesarios para casi cualquier película se pueden resumir en la concepción, planificación, ejecución, revisión y distribución. Cuanto más complicada es la producción, más significativo se vuelve cada uno de los pasos. En un ciclo de producción típico de una película al estilo de Hollywood, estas etapas principales se definen como desarrollo , preproducción , producción , posproducción y distribución .

Este ciclo de producción suele tomar tres años. El primer año se dedica al desarrollo . El segundo año comprende la preproducción y la producción . El tercer año, postproducción y distribución . Cuanto mayor es la producción, más recursos se necesitan y más importante se vuelve el financiamiento ; la mayoría de los largometrajes son obras artísticas desde la perspectiva de los creadores (p. ej., director de cine, director de fotografía , guionista ) y entidades comerciales con fines de lucro para las productoras.

Tripulación

Un equipo de filmación es un grupo de personas contratadas por una compañía cinematográfica, empleadas durante la fase de "producción" o "fotografía", con el fin de producir una película o película. Crew se distingue de cast , que son los actores que aparecen frente a la cámara o dan voz a los personajes de la película. El equipo interactúa con el personal de producción , pero también es distinto del mismo , y está compuesto por productores, gerentes, representantes de la compañía, sus asistentes y aquellos cuya responsabilidad principal recae en las fases de preproducción o posproducción, como guionistas y editores de películas . La comunicación entre la producción y el equipo generalmente pasa por el director y su equipo de asistentes. Los equipos medianos a grandes generalmente se dividen en departamentos con jerarquías y estándares bien definidos para la interacción y cooperación entre los departamentos. Aparte de la actuación, el equipo se encarga de todo en la fase de fotografía: utilería y vestuario, filmación, sonido, electricidad (es decir, luces), escenarios y efectos especiales de producción. Los servicios de catering (conocidos en la industria cinematográfica como "servicios artesanales") generalmente no se consideran parte del equipo.

Tecnología

El material de la película consiste en una base transparente de celuloide , acetato o poliéster recubierta con una emulsión que contiene productos químicos sensibles a la luz. El nitrato de celulosa fue el primer tipo de base de película que se usó para grabar películas, pero debido a su inflamabilidad finalmente fue reemplazado por materiales más seguros. Los anchos de archivo y el formato de película para las imágenes en el carrete han tenido una rica historia, aunque la mayoría de las películas comerciales grandes todavía se filman (y se distribuyen a los cines) como copias de 35 mm . Originalmente, la película de imágenes en movimiento se filmaba y proyectaba a varias velocidades utilizando cámaras y proyectores accionados manualmente ; aunque 1000 fotogramas por minuto (162/3cuadro/s) se cita generalmente como una velocidad silenciosa estándar, la investigación indica que la mayoría de las películas se filmaron entre 16 cuadros/s y 23 cuadros/sy se proyectaron a partir de 18 cuadros/s (a menudo, los carretes incluyen instrucciones sobre qué tan rápido debe ser cada escena). mostrado). Cuando se introdujo la película sonora a fines de la década de 1920, se requería una velocidad constante para el cabezal de sonido. Se eligieron 24 fotogramas por segundo porque era la velocidad más lenta (y, por lo tanto, la más barata) que permitía una calidad de sonido suficiente. Las mejoras desde finales del siglo XIX incluyen la mecanización de las cámaras, lo que les permite grabar a una velocidad constante, un diseño silencioso de la cámara, lo que permite que el sonido grabado en el set sea utilizable sin necesidad de grandes "dirigibles" para encerrar la cámara, la invención de sistemas más sofisticados. películas y lentes , lo que permite a los directores filmar en condiciones cada vez más tenues, y el desarrollo de sonido sincronizado, lo que permite que el sonido se grabe exactamente a la misma velocidad que su acción correspondiente. La banda sonora se puede grabar por separado de la filmación de la película, pero para las imágenes de acción en vivo, muchas partes de la banda sonora generalmente se graban simultáneamente.

Como medio, la película no se limita a las imágenes en movimiento, ya que la tecnología se desarrolló como base para la fotografía . Se puede utilizar para presentar una secuencia progresiva de imágenes fijas en forma de presentación de diapositivas. El cine también se ha incorporado a las presentaciones multimedia y, a menudo, tiene importancia como documentación histórica principal. Sin embargo, las películas históricas tienen problemas en términos de conservación y almacenamiento, y la industria cinematográfica está explorando muchas alternativas. La mayoría de las películas a base de nitrato de celulosa se han copiado en películas de seguridad modernas. Algunos estudios guardan películas en color mediante el uso de maestros de separación : tres negativos en blanco y negro, cada uno expuesto a través de filtros rojo, verde o azul (esencialmente, un proceso inverso al Technicolor ). También se han utilizado métodos digitales para restaurar películas, aunque su continuo ciclo de obsolescencia las convierte (a partir de 2006) en una mala elección para la conservación a largo plazo. La preservación de películas de material fílmico en descomposición es un tema de preocupación tanto para los historiadores y archivistas de películas como para las empresas interesadas en preservar sus productos existentes para ponerlos a disposición de las generaciones futuras (y, por lo tanto, aumentar los ingresos). La conservación es generalmente una mayor preocupación para las películas de color de una sola tira y de nitrato, debido a sus altas tasas de descomposición; las películas en blanco y negro sobre bases de seguridad y las películas en color conservadas en impresiones de imbibición Technicolor tienden a mantenerse mucho mejor, siempre que se manipulen y almacenen correctamente.

Algunas películas de las últimas décadas han sido grabadas usando tecnología de video analógico similar a la que se usa en la producción de televisión . Las videocámaras digitales modernas y los proyectores digitales también están ganando terreno. Algunos cineastas prefieren estos enfoques, especialmente porque las imágenes filmadas con cine digital pueden evaluarse y editarse con sistemas de edición no lineales (NLE) sin esperar a que se procese la película. La migración fue gradual y, a partir de 2005, la mayoría de las películas importantes todavía se filmaban en película.

Independiente

Los hermanos Auguste y Louis Lumière sentados mirando a la izquierda
Los hermanos Lumière , que fueron de los primeros cineastas

El cine independiente a menudo se lleva a cabo fuera de Hollywood o de otros grandes sistemas de estudio . Una película independiente (o película independiente) es una película producida inicialmente sin financiación ni distribución por parte de un importante estudio de cine . Razones creativas, comerciales y tecnológicas han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo XX y principios del XXI. Por el lado comercial, los costos de las películas de estudio de gran presupuesto también conducen a elecciones conservadoras en el elenco y el equipo. Hay una tendencia en Hollywood hacia la cofinanciación (más de dos tercios de las películas producidas por Warner Bros. en 2000 eran empresas conjuntas, frente al 10% en 1987). A un director esperanzado casi nunca se le da la oportunidad de conseguir un trabajo en una película de estudio de gran presupuesto a menos que tenga una experiencia significativa en la industria del cine o la televisión. Además, los estudios rara vez producen películas con actores desconocidos, particularmente en papeles principales.

Antes de la llegada de las alternativas digitales , el costo del material y el equipo de filmación profesional también era un obstáculo para poder producir, dirigir o protagonizar una película de estudio tradicional. Pero la llegada de las videocámaras de consumo en 1985 y, lo que es más importante, la llegada del video digital de alta resolución a principios de la década de 1990, han reducido significativamente la barrera tecnológica para la producción de películas. Tanto los costos de producción como los de posproducción se han reducido significativamente; en la década de 2000, el hardware y el software para la posproducción se pueden instalar en una computadora personal basada en productos básicos . Tecnologías como DVD , conexiones FireWire y una amplia variedad de software de edición de video profesional y de consumo hacen que la realización de películas sea relativamente asequible.

Desde la introducción de la tecnología de video digital DV , los medios de producción se han democratizado más. Los cineastas posiblemente puedan filmar una película con una cámara de video digital y editar la película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en una computadora doméstica de alta gama. Sin embargo, si bien los medios de producción pueden democratizarse, el financiamiento, la distribución y la comercialización siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. La mayoría de los cineastas independientes confían en los festivales de cine para que sus películas se destaquen y se vendan para su distribución. La llegada de sitios web de videos basados ​​en Internet como YouTube y Veoh ha cambiado aún más el panorama cinematográfico, permitiendo a los cineastas independientes poner sus películas a disposición del público.

Película de contenido abierto

Una película de contenido abierto es muy parecida a una película independiente, pero se produce a través de colaboraciones abiertas; su material de origen está disponible bajo una licencia que es lo suficientemente permisiva como para permitir que otras partes creen fan fiction u obras derivadas, que un derecho de autor tradicional. Al igual que el cine independiente, el cine de código abierto tiene lugar fuera de Hollywood o de otros grandes sistemas de estudio . Por ejemplo, la película Globo se basó en un hecho real durante la Guerra Fría.

película de fans

Una película de fans es una película o un video inspirado en una película, un programa de televisión , un cómic o una fuente similar, creada por fans y no por los propietarios o creadores de los derechos de autor de la fuente. Los cineastas fanáticos han sido tradicionalmente aficionados , pero algunas de las películas más notables en realidad han sido producidas por cineastas profesionales como proyectos de clase de la escuela de cine o como carretes de demostración. Las películas de fans varían enormemente en duración, desde breves tráileres falsos de películas inexistentes hasta películas de larga duración más raras.

Distribución

Salah Zulfikar y Faten Hamama en el estreno de Bain Al-Atlal ("Entre las ruinas") en El Cairo, 1959

La distribución de películas es el proceso mediante el cual una película se pone a disposición del público para que la vea . Esta es normalmente la tarea de un distribuidor de películas profesional , quien determinaría la estrategia de marketing de la película, los medios por los cuales una película se exhibirá o estará disponible para su visualización, y puede establecer la fecha de estreno y otros asuntos. La película se puede exhibir directamente al público a través de una sala de cine (históricamente, la forma principal en que se distribuyeron las películas) o por televisión para visualización personal en el hogar (incluso en DVD-Video o Blu-ray Disc , video a pedido , descarga en línea , programas de televisión a través de sindicación de emisiones, etc.). Otras formas de distribuir una película incluyen el alquiler o la compra personal de la película en una variedad de medios y formatos, como cinta VHS o DVD , o la descarga o transmisión por Internet mediante una computadora.

Animación

Una imagen animada de un caballo, realizada con ocho imágenes.

La animación es una técnica en la que cada cuadro de una película se produce individualmente, ya sea generado como un gráfico de computadora, o fotografiando una imagen dibujada, o haciendo pequeños cambios repetidamente en una unidad de modelo (ver plastilina y stop motion ), y luego fotografiando el resultado con una cámara de animación especial . Cuando los fotogramas se unen y la película resultante se ve a una velocidad de 16 o más fotogramas por segundo, existe la ilusión de un movimiento continuo (debido al fenómeno phi ). Generar una película de este tipo requiere mucho trabajo y es tedioso, aunque el desarrollo de la animación por computadora ha acelerado mucho el proceso. Debido a que la animación requiere mucho tiempo y, a menudo, es muy costosa de producir, la mayoría de la animación para televisión y películas proviene de estudios de animación profesionales. Sin embargo, el campo de la animación independiente existe al menos desde la década de 1950, y la animación es producida por estudios independientes (y, a veces, por una sola persona). Varios productores de animación independientes han ingresado a la industria de la animación profesional.

La animación limitada es una forma de aumentar la producción y disminuir los costos de animación mediante el uso de "atajos" en el proceso de animación. Este método fue iniciado por UPA y popularizado por Hanna-Barbera en los Estados Unidos y por Osamu Tezuka en Japón, y adaptado por otros estudios a medida que los dibujos animados pasaban de las salas de cine a la televisión . Aunque la mayoría de los estudios de animación ahora utilizan tecnologías digitales en sus producciones, existe un estilo específico de animación que depende de la película. La animación sin cámara, que se hizo famosa gracias a cineastas como Norman McLaren , Len Lye y Stan Brakhage , se pinta y dibuja directamente sobre piezas de película y luego se ejecuta a través de un proyector.

Ver también

notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

  • Allmovie  : información sobre películas: actores, directores, biografías, reseñas, créditos de reparto y producción, ventas de taquilla y otros datos de películas.
  • Film Site  – Reseñas de películas clásicas
  • Películas en Curlie
  • Rottentomatoes.com  : Reseñas de películas, vistas previas, foros, fotos, información sobre el elenco y más.
  • Internet Movie Database (IMDb)  : información sobre películas actuales e históricas y listados de actores.