Cat People (película de 1942) - Cat People (1942 film)

Gente Gato
Cat People (póster de 1942) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Jacques Tourneur
Escrito por DeWitt Bodeen
Producido por Val Lewton
Protagonizada
Cinematografía Nicolás Musuraca
Editado por Mark Robson
Musica por Roy Webb

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de RKO Radio
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
73 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto ~ $ 135 000

Cat People es una película de terror estadounidense de 1942dirigida por Jacques Tourneur y producida para RKO por Val Lewton . La película cuenta la historia de Irena Dubrovna, una ilustradora de moda serbia recién casada obsesionada con la idea de que desciende de una antigua tribu de los gatos que se metamorfosean en panteras cuando se excitan. Cuando su esposo comienza a mostrar interés en uno de sus compañeros de trabajo, Irena comienza a acecharla. La película está protagonizada por Simone Simon como Irena y presenta a Kent Smith , Tom Conway y Jane Randolph en papeles secundarios.

La producción comenzó en 1942, con Lewton a cargo del desarrollo de las películas de terror de bajo presupuesto de RKO. Reunió a un equipo de cineastas con los que había trabajado en el pasado, incluidos Tourneur, el editor Mark Robson y el guionista DeWitt Bodeen . Cat People fue la primera película en la que trabajó el equipo. Un ejecutivo de RKO les dio el título, quien les indicó que desarrollaran una película a partir de él. Después de investigar varias películas de terror y literatura relacionada con los gatos, Bodeen y Lewton desarrollaron el guión con Lewton haciendo un extenso trabajo no acreditado en la historia. La película se rodó en los estudios de RKO reutilizando decorados de películas anteriores como The Magnificent Ambersons . Durante la edición, Robson desarrolló una técnica más tarde llamada The Lewton Bus, un susto de salto que Lewton usó en sus películas posteriores.

Cat People tuvo su estreno en el Teatro Rialto en Manhattan el 5 de diciembre de 1942 antes de tener un estreno más amplio el 25 de diciembre de 1942. Las críticas iniciales variaron de negativas a levemente entusiastas. A la película le fue bien en la taquilla, siendo uno de los mayores éxitos de la temporada de RKO. Varias películas de terror de las décadas de 1940 y 1950 fueron influenciadas por Cat People , ya sea basándose en las imágenes sombrías de la película o conteniendo un personaje femenino que teme poseer un rasgo hereditario que la haga transformarse en un monstruo. La película fue seguida por una secuela, The Curse of the Cat People , en 1944, y una nueva versión , dirigida por Paul Schrader , fue lanzada en 1982. La película se ha vuelto muy conocida, aunque creada como una película B , siendo seleccionada por Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1993. La recepción retrospectiva del original ha sido variada. Algunos críticos modernos han descrito la película como demasiado moderada para el género y han despreciado la calidad de la actuación. Otros han elogiado la atmósfera y la sofisticación de la película, y el crítico Roger Ebert la describió y las otras producciones de Val Lewton como películas históricas de la década de 1940.

Trama

En el zoológico de Central Park en la ciudad de Nueva York , la ilustradora de moda nacida en Serbia Irena Dubrovna ( Simone Simon ) hace bocetos de una pantera negra . Ella llama la atención del ingeniero marino Oliver Reed ( Kent Smith ), quien entabla una conversación. Irena lo invita a tomar el té en su apartamento. En su apartamento, Oliver está intrigado por una estatua de un guerrero medieval a caballo que empala a un gran gato con su espada. Irena le informa a Oliver que la figura es el rey Juan de Serbia y que el gato representa el mal. Según la leyenda, hace mucho tiempo, los residentes cristianos de su pueblo natal se volvieron gradualmente hacia la brujería y el culto al diablo después de ser esclavizados por los mamelucos . Cuando el rey Juan expulsó a los mamelucos y vio en qué se habían convertido los aldeanos, hizo que los mataran. Sin embargo, "los más sabios y los más malvados" escaparon a las montañas. Oliver desprecia la leyenda a pesar de que Irena claramente se la toma en serio.

Oliver le compra un gatito, pero al conocerla, sisea. Irena sugiere que vayan a la tienda de mascotas a cambiarlo. Cuando entran en la tienda, los animales se vuelven locos en su presencia e Irena se inquieta. Irena le revela gradualmente a Oliver que cree que desciende de la gente de los gatos de su aldea, y que se transformará en una pantera si la apasiona. A pesar de esto, Oliver le pide que se case con él y ella acepta. Sin embargo, durante la cena posterior a su boda en The Belgrade, un restaurante serbio, una mujer con aspecto de gato se acerca y se dirige a Irena llamándola moya sestra ("mi hermana"). Irena nunca consuma el matrimonio, temerosa de las consecuencias. Oliver es paciente con ella, pero finalmente la convence de que vea a un psiquiatra, el Dr. Louis Judd ( Tom Conway ). Judd intenta convencerla de que sus miedos se derivan de traumas infantiles. Mientras tanto, Irena no está contenta al descubrir que Oliver le ha confiado a su asistente, Alice Moore ( Jane Randolph ). Alice le confiesa a Oliver que lo ama. Cuando Irena tiene la oportunidad de ver a Oliver y Alice sentados juntos en un restaurante, sigue a Alice a casa. Justo cuando Alice escucha un sonido amenazador, un autobús se detiene y ella lo aborda. Poco después, un jardinero descubre varias ovejas recién sacrificadas. Las huellas de las patas que se alejan se convierten en huellas de zapatos de mujer. Irena regresa a su apartamento con aspecto desaliñado y exhausto; se la muestra poco después llorando en la bañera. Irena sueña con el Dr. Judd disfrazado de rey Juan hablando de "la llave". Más tarde roba la llave de la jaula de la pantera en Central Park.

Irena, Oliver y Alice visitan un museo, e Irena se enoja cuando los dos prácticamente la ignoran. Esa noche, cuando Alice decide usar la piscina del sótano de su edificio de apartamentos, un animal la acecha. Cuando Alice grita pidiendo ayuda, Irena aparece, enciende las luces y dice que está buscando a Oliver. Alice luego encuentra su bata hecha jirones. Después de una cita con el Dr. Judd, Irena le dice a Oliver que ya no tiene miedo, pero Oliver le dice que es demasiado tarde: se ha dado cuenta de que ama a Alice y tiene la intención de divorciarse de Irena. Más tarde, en el trabajo, Oliver y Alice son acorralados por un animal que gruñe. Oliver y Alice logran salir del edificio pero no sin antes oler el perfume de Irena . Alice llama a Judd para advertirle que se mantenga alejado de Irena, pero él cuelga cuando Irena llega a su cita con él. Besa apasionadamente a Irena, lo que la convierte en una pantera que lo ataca y lo mata. Cuando Oliver y Alice llegan a la oficina de Judd, Irena se escapa y va al zoológico. Allí, ella abre la jaula de la pantera con la llave robada y es golpeada por la pantera que se escapa, que accidentalmente es atropellada y asesinada por un automóvil. Junto a la jaula de la pantera, Oliver y Alice encuentran una pantera muerta tirada en el suelo. Oliver dice: "Ella nunca nos mintió".

Emitir

El siguiente elenco no quedó acreditado:

Producción

Desarrollo

En marzo de 1942, el productor Val Lewton terminó su relación de trabajo con el productor independiente David O. Selznick a trabajar por RKO Radio Pictures ' Charles Koerner , convirtiéndose en la cabeza de una nueva unidad creada para desarrollar la B-película películas de terror. Escribiendo en 2009, el crítico de cine Kim Newman comparó las producciones de Lewton con la propia serie de misterio de películas B de RKO basada en The Falcon , que fueron, a diferencia de las producciones de Lewton, "producidas". Las producciones de Lewton tenían un presupuesto modesto en comparación con la película de 1941 de Universal The Wolf Man y la película de 1944 de Paramount The Uninvited , pero tenían presupuestos más grandes que los de la película de Producers Releasing Corporation (PRC) The Mad Monster (1942) o The de Monogram . Hombre mono (1943). Cat People tenía un presupuesto de alrededor de 135.000 dólares. Esto fue significativamente más pequeño de lo que tenía Universal para Frankenstein Meets the Wolf Man de 1943, pero más de los $ 97,000 que el estudio de pobreza PRC gastó en la película de 1940 The Devil Bat .

Lewton seleccionó a la mayoría del equipo principal de la película, incluido el director Jacques Tourneur y el escritor DeWitt Bodeen , quienes trabajaron en el tratamiento . Estas eran personas con las que Lewton tenía conexiones a través de su trabajo con Selznick, ya que Tourneur había trabajado como parte de los equipos de la segunda unidad para la producción de Selnick de A Tale of Two Cities (1935) y Bodeen había sido asistente de investigación en lo que se convertiría en Jane Eyre ( 1943). Tourneur y Bodeen ofrecieron relatos contradictorios sobre cómo se concibió Cat People . Tourneur dijo que Lewton lo llamó desde RKO para dirigir la película después de que Koerner asistiera a una fiesta donde le sugirieron que desarrollara una película con el título Cat People . Tourneur agregó que Lewton no estaba seguro de qué hacer con el título y recordó que Lewton decidió no hacer una "película de terror barata que el estudio esperaba, sino algo inteligente y de buen gusto". La versión de Bodeen implicó que Lewton lo contratara en RKO como redactor de contratos. Anteriormente había visto películas de terror y suspenso británicas y estadounidenses que consideraba "típicas de lo que no queríamos hacer". Según Bodeen, Koerner sintió que los hombres lobo, los vampiros y los monstruos creados por el hombre estaban sobreexplotados y que "nadie ha hecho mucho con los gatos". Bodeen agregó que Lewton estaba descontento con el título propuesto de Gente de los gatos y dijo, "si quieres salir ahora, no lo tomaré en tu contra".

Bodeen luego comenzó a investigar literatura relacionada con los gatos, incluyendo " Los ojos de la pantera " de Ambrose Bierce y "Monsieur Seeks a Wife" de Margaret Irwin . Lewton decidió basar la película en el cuento de 1906 de Algernon Blackwood "Ancient Sorceries". La historia de Blackwood tenía un entorno contemporáneo e involucraba una arquitectura medieval, una ciudad francesa habitada por un grupo de gatos adoradores del diablo. Según Bodeen, cuando los derechos estaban a punto de comprarse, Lewton cambió de opinión en el último minuto y le dijo a Bodeen que la película se desarrollaría en la Nueva York contemporánea e involucraría un triángulo amoroso entre un hombre, una mujer extranjera obsesionada con miedos anormales. y una oficinista. Según Tourneur, no se contentaba con el escenario de época de "Ancient Sorceries", afirmando que "si vas a tener horror, el público debe poder identificarse con los personajes para asustarse". Lewton contribuyó en gran medida al guión. Durante el proceso de escritura, Tourneur recordó haber conducido por la casa de Lewtown por la noche para encontrar una luz encendida donde Lewton todavía estaba trabajando en el guión. Bodeen describió el guión como un "proyecto grupal", diciendo que Lewton tuvo la idea original y escribió el tratamiento y el guión, colaborando con Tourneur y Lewton, y más tarde con el editor de la película, Mark Robson . Bodeen concluyó que "Tourneur era completamente responsable del estilo de Cat People , pero si lees el guión, encontrarás que todo en la película estaba en el guión original, y eso es simplemente porque era un proyecto grupal. Val, Tourneur, yo mismo, Robson, todos hablamos de ello y lo escribí en un papel ". El 1 de mayo de 1942, Bodeen había completado un tratamiento de cincuenta páginas para Cat People .

Preproducción

Simone Simon en una foto promocional de 1942 para Cat People .

Simone Simon fue elegida para el papel de Irena Dubrovna por el productor Lewton. Lewton comentó que "me gustaría tener una niña con una carita de gatito como Simone Simon, linda, suave y tierno y aparentemente nada peligrosa". Comparó su decisión con el casting de Kathleen Burke en Island of Lost Souls (1932), donde interpretó a la Mujer Pantera, afirmando que cualquier intento de conseguir una apariencia salvaje y felina en su reparto sería desastroso. Simon, una estrella en su Francia natal, había ganado recientemente fama en los Estados Unidos por su papel en El diablo y Daniel Webster (1941). Frente a Simon, Kent Smith fue elegido como Oliver Reed. Smith supuestamente recibió el papel después de que Lewton lo viera en bicicleta por el estudio.

El Los Angeles Times informó en agosto de 1942 que Jack Holt había sido fundido en un papel secundario, después del moldeo de Simon como el plomo. Tom Conway fue elegido como el Dr. Judd, un psiquiatra que evalúa a Irena e inicialmente cree que sus miedos son delirantes. Jane Randolph, entonces una joven actriz que había comenzado recientemente su carrera cinematográfica, fue elegida para interpretar a Alice Moore, una mujer que compite por el afecto de Oliver. Lewton había querido que Jennifer Jones interpretara a Alice, pero Selznick, que tenía otros planes para Jones, se lo impidió. Entre el resto del equipo se encontraba el compositor de la banda sonora Roy Webb y el director de fotografía Nicholas Musuraca , quienes eran veteranos experimentados en RKO.

Rodaje

La fotografía principal comenzó el 28 de julio de 1942 en los estudios Gower Gulch de RKO en Hollywood. Tourneur recordó que estuvo a punto de ser despedido tres días después de que el productor ejecutivo Lew Ostrow vio las prisas diarias , llamó a Lewton y le dijo que despidiera al director. Según Tourneur, Lewton se puso en contacto posteriormente con Koerner, quien vio el metraje sin editar de la película al día siguiente y expresó su satisfacción con la actuación de Tourneur. Simon se enfrentó con frecuencia con sus coprotagonistas y con Tourneur durante el rodaje y mostró un temperamento significativo. Randolph recordó que Simon frecuentemente la eclipsaba durante sus escenas juntos, hasta el punto de que Tourneur se enfrentó a Simon: "Realmente la regañó, en francés", recordó Randolph. "Y a ella tampoco le gustó eso." Randolph también recordó a Simon vertiendo café intencionalmente en uno de sus disfraces para detener la producción del día. En una entrevista de 1994, Simon comentó sobre su reputación en los Estados Unidos y dijo: "Tenía la reputación de ser temperamental, nunca supe por qué, pero esto se convirtió en parte de mi leyenda temperamental". Tourneur también se enfrentó con altos mandos en RKO, recordando una escena posterior de la película, en la que aparecía una pantera. “La recepción me hizo poner un gato en la escena de la sala de dibujo: solo había pretendido sugerir la presencia del gato por medio de sombras”, relató. El director terminó esta escena filmándola de una manera que "realmente no podías estar seguro de lo que estabas viendo. Esa es la única manera de hacerlo".

Algunos de los sets de filmación se reutilizaron de producciones anteriores, como el pasillo y la escalera del apartamento de Dubrovna, que eran de The Magnificent Ambersons . Se reutilizaron otros conjuntos de The Devil y Miss Jones . Se tomaron fotografías adicionales en el Hotel Royal Palms en el centro de Los Ángeles, donde se filmó la secuencia de la piscina que involucra a un personaje que cree que una pantera la acecha. El lugar fue elegido por el equipo de producción debido a su atmósfera claustrofóbica. Bodeen también declaró que la escena se inspiró en su propia experiencia de casi ahogarse cuando nadaba solo por la noche en una piscina, mientras que Tourneur dijo que la escena se basó en su propia experiencia de nadar solo en la piscina de un amigo mientras el guepardo mascota del amigo escapó y comenzó. paseando cerca. La filmación concluyó el 21 de agosto de 1942. El costo final de la película fue de $ 141,659.88, que fue $ 22,711.88 por encima del presupuesto.

Post-producción

Cat People ' editor de s Mark Robson había trabajado previamente en Orson Welles ' s El cuarto mandamiento , que fue un fracaso financiero en su lanzamiento. Robson sintió que fue asignado a la unidad de películas de terror de Lewton porque RKO castigaba a cualquiera que hubiera trabajado con Welles. Cat People contiene una escena de acecho que termina con un susto de salto . Estas escenas también aparecieron en otras producciones de terror de Lewton, como The Leopard Man y The Seventh Victim . Robson se refirió a estas escenas como "el autobús", que describió como un "dispositivo de edición que [él] creó por accidente". En Cat People , la escena involucró a Alice caminando sola por un parque por la noche mientras la película muestra primeros planos de su rostro mientras su expresión cambia de alegre a angustiada mientras acelera su paso. Alice mira por encima del hombro y se vuelve ante el sonido repentino de los frenos de aire de un autobús. Robson dijo que "puso un fuerte sonido de frenos de aire en él para que los espectadores se cayeran de sus asientos. Eso se convirtió en el 'autobús' y lo usamos en todas las películas".

El 5 de octubre de 1942, Constantin Bakaleinikoff dirigió la partitura de Roy Webb para Cat People en la etapa 2A de RKO. Parte de la partitura fue influenciada por Simon. Lewton encontró a Simon cantando una melodía en RKO que decía "doo-doo-baby-doo", y posteriormente la llevó a ver a Webb, quien desarrolló la melodía en la partitura de la película. La partitura de la película, junto con las de I Walked with a Zombie , The Seventh Victim , The Body Snatcher y Bedlam , fue regrabada por The Slovak Radio Symphony Orchestra y publicada en disco compacto en 1999. En su reseña del álbum , Bruce Eder escribió para AllMusic señalando que las partituras de Cat People y The Seventh Victim "representan partituras de suspenso claramente no tradicionales, construidas alrededor de motivos centrales memorables, que tratan de la lucha de sus personajes centrales con las fuerzas del mal dentro y fuera".

Antes de su lanzamiento oficial, los altos ejecutivos de RKO vieron la película en una sala de proyección de un estudio y expresaron su desaprobación. Las primeras proyecciones de prueba se llevaron a cabo en octubre en el RKO Hill Street Theatre, un sitio de prueba para adelantos, con la asistencia del elenco y el equipo. Bodeen recordó que la película se abrió con una caricatura de Disney sobre un gatito, lo que llevó a la audiencia a maullar. La audiencia gritó y maulló aún más en la pantalla de inicio de la película, según Bodeen. Al ver una vista previa temprana, Randolph comentó que pensaba que ella era "terrible" en la película, mientras que Simon estaba aterrorizado de que la gente se riera de su actuación, específicamente en la escena de la piscina. Bodeen descubrió que a medida que avanzaba la historia, la audiencia se calmaba y se involucraba más en la película. A finales de octubre, Lewton y Tourneur ya estaban filmando juntos su próxima película, I Walked with a Zombie .

Liberar

Una entrada a una sala de cine adorada con arte de exhibición con personas con ojos demoníacos y texto promocional para Cat People.
Una pantalla en el vestíbulo con una pantera falsa, un letrero que dice Gente gato
El Teatro Rialto de Nueva York adornado con materiales promocionales para el estreno de la película

Cat People tuvo su estreno en el Teatro Rialto en Manhattan el 5 de diciembre de 1942. Se estrenó regionalmente al día siguiente en la ciudad de Nueva York. Cat People fue popular durante sus primeras dos semanas en el Teatro Rialto, donde recaudó 17.000 dólares. En comparación, The Wolf Man recaudó $ 19,500 en el mismo teatro en diciembre de 1941. La película recibió un amplio estreno el 25 de diciembre de 1942, donde fue distribuida por RKO Radio Pictures. Se estrenó en Los Ángeles el 14 de enero de 1943 en el Teatro Hawaii, donde batió el récord de asistencia. Fue reeditado teatralmente en 1952 por RKO.

Los ingresos de taquilla de la película están en disputa. El historiador de cine Edmund Bansak ha estimado la taquilla de Cat People en $ 4 millones a nivel nacional y $ 4 millones en los mercados extranjeros. Los historiadores del cine Chris Fujiwara y Joel Siegel también estimaron la taquilla nacional en 4 millones de dólares. Variety estimó sus alquileres en 1943 en 1,2 millones de dólares. Mank declaró que los archivos de RKO informan que los alquileres nacionales fueron de $ 360,000, los alquileres en el extranjero fueron de $ 175,000, lo que generó un total de $ 535,000 y una ganancia de $ 183,000. Mank señala que los alquileres no son equivalentes a los ingresos brutos y, suponiendo que los ingresos se dividieran equitativamente entre los cines y el estudio, la película recaudó más de un millón de dólares. Mank escribe que esto seguía siendo un "negocio excelente", comparándolo con las ganancias de The Falcon's Brother de RKO , que tenía alquileres en todo el mundo por 361.000 dólares.

Medios domésticos

RKO Home Video lanzó el video casero de la película en 1986 como parte de su serie de terror. Fue lanzado en laserdisc por la Voyager Company como parte de The Criterion Collection en 1995. Este lanzamiento contenía un comentario de audio de Eder, trailers de otros títulos de Val Lewton y su filmografía y fotos de producción, tarjetas de lobby y fotos de producción.

En los Estados Unidos, Cat People y su secuela, The Curse of the Cat People , se publicaron en 2005 como un DVD de doble función o como parte de la caja de DVD Val Lewton Horror Collection . En diciembre de 2016, Cat People fue reeditado en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection. Este Blu-ray fue de una nueva transferencia digital creada con una resolución de 2K a partir de un maestro de grano fino de seguridad de 35 mm .

Recepción

Contemporáneo

En el momento de su lanzamiento original, las críticas de Cat People eran variadas. Newman compiló las críticas después del estreno de la película en Nueva York, indicando que The New York Times , The New York Herald Tribune , New York Sunday News y New York World-Telegram "todos fueron con el pulgar hacia abajo", mientras que The New York Sun , New -York espejo , Nueva York Journal-americanos y PM ' s comentarios eran 'más positivo, si no es muy entusiasta'. A Wanda Hale, del New York Daily News , no le impresionó la película y escribió que "se esfuerza por ser un melodrama ... pero no lo suficiente". Bosley Crowther ( The New York Times ) describió la película como un "intento laborioso y obvio de inducir el impacto" y dijo que sus temas se exploran "con una duración tediosa y gráficamente improductiva". Crowther comentó sobre la actuación de Simon, afirmando que las actrices que están tratando de retratar "tentaciones [felinas] - en películas de terror, al menos - deberían ejercitar sus dedos un poco más libremente que Simone Simon".

Newman se refirió a las críticas después de que la película se estrenara en Los Ángeles como "algo mejor". Variety afirmó que la película está "bien hecha con un presupuesto moderado" y se basa en "desarrollos de sorpresas confinados a la psicología y la reacción mental, en lugar de la transformación en personajes grotescos y merodeadores para lograr un impacto visual en el público". Un crítico de BoxOffice consideró que la película era "sombría e implacable ... una dosis de horror más adecuada para los adictos más allá de la etapa curable" y señaló que la película "definitivamente no era para niños, jóvenes o viejos ... Material potente, directamente de la clínica psicopática ". Un crítico que escribía en el Monthly Film Bulletin , una publicación británica, afirmó que Cat People era "una historia fantástica, producida y dirigida razonablemente". Variety también agregó que el guión sería "confuso para la audiencia promedio en varios casos, [pero] tiene suficiente fuerza en las secuencias melodramáticas para mantenerlo unido con buen estilo", y agregó que Tourneur "hace un buen trabajo con una tarea muy difícil. ". El Monthly Film Bulletin elogió la fotografía y la actuación, señalando que Simon "sólo logra en parte interpretar el papel de Irena, pero la iluminación, el trabajo de cámara y la grabación de sonido ayudan a que su actuación sea adecuada".

Retrospectivo

Fujiwara resume Cat People ' estado crítico retrospectiva s afirmando que 'es tan famosa que tiene, inevitablemente, sufrió una reacción violenta, y ahora incluso se podría llamar subestimado'. Las críticas menos entusiastas vinieron de Charles Higam y Joel Greenberg, quienes escribieron que la película ahora parecía "tan subestimada que gran parte de su efecto pretendido se disipa [...] [Su impresión total es claramente tibia". Joel E. Siegel habló sobre la película en su libro sobre Lewton, afirmando que estaba "seriamente debilitada por pasajes de diálogos confusos y tensos, desempeño incierto y ritmo desigual". Richard Combs, del Monthly Film Bulletin, comparó la película de manera desfavorable con otras producciones de Lewton, afirmando que "quizás sea más fácil preferir la fantasía más suave y con menos dedos de Curse of the Cat People , e incluso las ambiciones conciliadas de The Ghost Ship ". . En su libro de 1995 sobre Lewton, Edmund G. Bansak encontró que Cat People "puede haber perdido algo de su ventaja a lo largo de los años y lo que queda puede estar un poco empañado, pero es infinitamente mejor que el remake de 1982 de Paul Schrader". El propio Tourneur sostuvo opiniones divergentes sobre la película, una vez dijo que la película era "muy infantil, pero el público en esos días era más ingenuo de lo que es hoy [...] pero hay algunas cosas muy buenas en ella". En otra ocasión, sugirió que el público de la Segunda Guerra Mundial "a todos les encanta la guerra y les encanta asustarse, y en tiempos de guerra la gente tenía dinero de las plantas, dinero para quemar, y les encantaba ese tipo de películas". El crítico Ken Hanke comentó: "No es porque las [películas de Lewton] no hayan tenido éxito en sí mismas. Es simplemente que tiraron al bebé con el agua de la bañera rechazando todo el producto de Universal. Además, las películas son un poco demasiado snob y condescendiente para que los fanáticos del género se sientan cómodos con ellos ".

Históricamente, la recepción crítica de la actuación de Simon ha sido mixta. Siegel criticó su actuación, afirmando que su rango era "demasiado estrecho para los momentos más dramáticos de la película, un problema agravado por sus dificultades con la pronunciación estadounidense". Tourneur luego declaró que no estaba contento con la actuación de Simon. Aunque "no tiene matices delicados", la actuación de Simon, escribe Fujiwara, "es eficaz en su mezcla de narcisismo e incertidumbre vacilante". Newman describe la actuación de Simon como "notablemente conmovedora, con un acento extraño y todo". Agrega, "hay un sentido de vida en su actuación que hace que Cat People , como la mayoría de las grandes películas de monstruos, sea tanto una tragedia como un melodrama".

Newman elogia la película, señalando que fue la primera gran película de terror sobrenatural con un escenario estadounidense urbano contemporáneo con "personas normales, dedicadas a ocupaciones normales" como personajes principales. Concluye que Cat People fue un progenitor de películas como Rosemary's Baby . Newman escribe que a través de numerosas visualizaciones de la película, descubrió "aspectos nuevos, algún detalle inadvertido cuidadosamente elaborado [...] Felizmente volvería a verlo esta noche, lo que puede ser el mayor elogio que puedo dar a cualquier película". En su libro sobre Tourneur, Fujiwara declaró que Cat People fue el "texto maestro" de la carrera de Tourneur, afirmando que la mayoría de sus películas posteriores tienen alguna conexión con Cat People , específicamente The Leopard Man y Night of the Demon, pero también Experiment Perilous , Out del pasado , el anochecer y el círculo de peligro . Fujiwara concluyó que Cat People es "con todos sus defectos, una película perfecta". Agregó que incluso sus defectos "se han vuelto clásicos", descartando las cualidades "cuidadosas", "tibias", "tensas" y "desiguales" de las que se han quejado algunos críticos. Fujiwara afirma que Cat People "sigue siendo contagiosa; el espectador aún puede compartir la sorpresa y el placer que la película evocó en el público que descubrió esta inédita película de terror B en su lanzamiento inicial". El crítico Roger Ebert incluyó a Cat People en su lista de "Grandes películas" en 2006. Comentó que la película funcionaría para el público contemporáneo según sus gustos, y afirmó que la película era "aterradora de una manera inquietante y misteriosa que era difícil de definir "con" un matiz de peligro sexual que era más ominoso porque nunca se actuó ". Ebert también elogió a los realizadores, escribiendo que Tourneur y Musuraca eran "maestros de la luz y la sombra". Ebert agregó que las películas que Lewton produjo en la década de 1940 fueron "hitos en la historia del cine estadounidense". En 1993, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Cat People para su preservación en el National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Legado

Secuelas

Al discutir la historia de las películas de terror, Newman afirma que si una película de terror en la década de 1940 tuvo éxito financiero, es probable que se convierta en una franquicia. Cat People fue seguida por The Curse of the Cat People , dirigida por Robert Wise , que sigue a la hija de Oliver Reed, Amy, y su amigo invisible , interpretado por Simon. Lewton había intentado sin éxito cambiar el título de la película a Amy and Her Friend . Otros actores de Cat People aparecen en la película en diferentes roles, como Russell, que interpreta a Barbara Farren.

Newman describe a La Séptima Víctima como "un derivado no reconocido" de Cat People , ya que presenta al personaje de Tom Conway que regresa como el Dr. Judd, así como a otra mujer encantada ansiosa por abrazar la muerte. En la película, Judd recuerda que una vez conoció a una mujer misteriosa que de hecho era una "loca delirante", a pesar de que el personaje de Judd murió en Cat People , lo que hace que la relación entre las dos narrativas ficticias sea incoherente. En notas y los primeros borradores del guión, el personaje de Conway fue referido como "Siegfried", lo que lleva estudiosos del cine para creer que el nombre del personaje fue cambiado a crear una continuidad entre las dos películas y sacar provecho de Cat People ' éxito s.

Remakes

El productor británico Milton Subotsky compró los derechos de Cat People a RKO con planes para desarrollar un remake. Más tarde, Subotsky pasó la propiedad a Universal, quien originalmente iba a hacer que Roger Vadim dirigiera la nueva versión. Se desarrollaron tres borradores para el guión con los dos primeros escritos por Bob Clark y el guión elegido final escrito por Alan Ormsby . Según Ormsby, Vadim estaba muy preocupado de que la película pareciera sexista, ya que la mujer que era sexualmente intensa tenía que ser destruida. Ormsby cambió esto en el remake para tener un personaje masculino que tiene el mismo problema.

A principios de la década de 1980, Universal Pictures contrató a Paul Schrader para dirigir una nueva versión de Cat People . La nueva versión fue anunciada y comenzó a rodarse en 1981. Según el director de fotografía John Bailey , Schrader rindió homenaje a la escena de acecho en el original con una escena en la que el personaje de Annette O'Toole corría por un parque mientras parecía que la acechaban. Bailey y Schrader también rehicieron la escena de la piscina. Bailey recordó que los dos estudiaron cuidadosamente la escena original, tomando nota de cómo las sombras se reflejaban en la piscina. Bailey declaró que la secuencia de la piscina fue la más similar de los homenajes, y señaló que la razón principal de esto fue que "no pensamos que podríamos hacerlo mejor". La película fue lanzada en abril de 1982 con críticas mixtas.

En marzo de 1999, se anunció un segundo remake como coproducción entre Universal Pictures y Overbrook Entertainment. La nueva versión propuesta, que será escrita por Rafael Moreu , se actualizaría hasta la actualidad y se ambientaría en Nueva York.

Influencia

Varias características contemporáneas fueron influenciadas por Cat People . En 1944, Columbia Pictures lanzó Cry of the Werewolf , que Newman describe como una combinación del "enfoque sutil de Lewton" con elementos de The Wolf Man de Universal , como una trama que involucra una maldición gitana. Varias otras películas toman prestados elementos de la trama de Cat People , específicamente presentan un personaje femenino que teme haber heredado la tendencia a convertirse en un monstruo o intentan replicar el estilo visual sombrío de Tourneur y Musuraca. Estos incluyen Jungle Woman , The Soul of a Monster , The Woman Who Came Back , She-Wolf of London , The Catman of Paris , The Cat Creeps , Cult of the Cobra , Daughter of Dr. Jekyll , The Creeper y The She-Creature. .

El director Curtis Harrington realizó dos películas como tributo al trabajo de Lewton. La primera fue la noche la marea , lo que vuelve a trabajar Cat People ' trama s en una historia sobre un papel secundario artista que viste como una sirena y le preocupa que en realidad es una sirena . Harrington también rindió homenaje al trabajo de Lewton y las películas de terror de Universal con su película para televisión The Cat Creature , que contó con Kent Smith como parte de su elenco.

Citas

Referencias

Otras lecturas

  • Narenmore, James (2008) [1998]. Más que la noche: el cine negro en sus contextos (2ª ed.). Los Ángeles, California: University of California Press. ISBN 978-0-520-93445-0.

enlaces externos