Proyección trasera -Rear projection

La retroproyección ( proyección de fondo , fotografía de proceso , etc.) es una de las muchas técnicas cinematográficas de efectos en la cámara en la producción de películas para combinar actuaciones en primer plano con fondos prefilmados. Fue ampliamente utilizado durante muchos años en escenas de conducción o para mostrar otras formas de movimiento de fondo "distante".

Técnica

Efecto de retroproyección

Los actores se paran frente a una pantalla mientras un proyector colocado detrás de la pantalla proyecta una imagen invertida del fondo. Esto requiere un gran espacio, ya que el proyector debe colocarse a cierta distancia de la parte posterior de la pantalla. Con frecuencia, la imagen de fondo inicialmente puede parecer tenue y descolorida en comparación con el primer plano. La imagen que se proyecta puede ser fija o en movimiento, pero siempre se le llama placa. Uno podría escuchar el comando "Placa rodante" para indicar al equipo de escena que comience a proyectar.

Estos llamados planos de proceso se utilizaron ampliamente para filmar a los actores como si estuvieran dentro de un vehículo en movimiento, que en realidad están en una maqueta de un vehículo en un escenario de sonido . En estos casos, el movimiento de la película de fondo y los actores y accesorios de primer plano a menudo eran diferentes debido a la falta de estabilización de la cámara en la filmación de los vehículos en movimiento utilizados para producir la placa. Esto se notó más como golpes y movimientos discordantes de la imagen de fondo que los actores no duplicarían.

Un problema importante con el uso de la retroproyección era que la retroproyección siempre era un poco menos nítida que la acción que tenía delante, siempre se notaba un poco. Se notaba especialmente en secuencias en las que alternaba con tomas sin proyección.

Un gran avance sobre la retroproyección es la proyección frontal , que utiliza un material de pantalla especial para permitir que la placa se proyecte desde el frente de la pantalla. Esto da como resultado una imagen mucho más nítida y saturada. Aunque la técnica se había utilizado de forma experimental durante algún tiempo, fue durante el rodaje de 2001: Una odisea del espacio (1968) cuando se desarrolló por completo la versión moderna. En este caso, se usó para evitar las costosas tomas en locaciones de África durante las primeras escenas de la película, pero el efecto también se usó a lo largo de la película para una variedad de tomas en las ventanas de naves espaciales. 2001 también utilizó la proyección trasera para producir efectos de pantalla de computadora.

A medida que la proyección frontal y los efectos de pantalla azul se generalizaron y fueron menos costosos, la proyección trasera se volvió obsoleta en gran medida. Quentin Tarantino usó el proceso para la secuencia del viaje en taxi en Pulp Fiction (1994). James Cameron también usó la retroproyección para varias tomas de efectos especiales en Aliens (1986), incluido el accidente de la nave de descenso , así como para varias secuencias en Terminator 2: Judgment Day (1991), como la fuga del automóvil del hospital psiquiátrico y el T-1000 secuestrando el helicóptero de la policía; Cameron ha sido descrito como una de las pocas personas en Hollywood que aún puede comprender y utilizar la fotografía de proceso como una técnica eficaz. La serie de películas de Austin Powers (1997-2002) utilizó con frecuencia la proyección trasera para ayudar a recrear la sensación de las viejas películas de espías, mientras que Natural Born Killers (1994) utilizó la técnica ampliamente para enfatizar las motivaciones subconscientes de los personajes.

Historia

La retroproyección se concibió mucho antes de su uso real; sin embargo, solo fue posible en la década de 1930 debido a tres desarrollos técnicos necesarios. El más importante fue el desarrollo de motores de cámara y proyector que podían conectarse para sincronizar sus obturadores, que se desarrollaron a partir de las necesidades no relacionadas de películas "hablantes" cuyo tiempo debía controlarse cuidadosamente. En segundo lugar, la introducción del material de película pancromática de Eastman Kodak en 1928 permitió que la cámara expusiera el fondo proyectado más que los materiales ortocromáticos , haciendo que pareciera menos tenue que antes. Finalmente, los calibres de película más grandes que comenzaron a surgir a fines de la década de 1920 exigieron lámparas de proyección más potentes, que posteriormente estuvieron disponibles para hacer que la pantalla de proyección trasera fuera más brillante y, por lo tanto, con una exposición más adecuada.

En 1930, Fox Film Corporation fue la primera en utilizar la técnica de retroproyección, con sus películas Liliom y luego Just Imagine , y posteriormente recibió un Oscar técnico por su trabajo al año siguiente. Poco después de este debut, Farciot Edouart ASC, de Paramount Pictures , refinó la técnica a partir de 1933 y desarrolló varios métodos nuevos, como sincronizar tres proyectores con la misma placa de fondo para una exposición más uniforme y brillante. Linwood Dunn ASC, en RKO Radio Pictures , amplió esto con el uso del mate viajero con películas como Flying Down to Rio (1933).

A fines de la década de 1940, David Rawnsley introdujo la técnica en cuatro películas británicas menores, cuando fue muy criticada.

Alfred Hitchcock era un maestro en el uso de capturas de pantalla de proceso, mezclándolas con tomas de ubicación para que la ligera artificialidad de las capturas de pantalla de proceso no distrajera la atención de la acción. Usó el proceso para mostrar al personaje de Cary Grant siendo atacado por un avión fumigador en North by Northwest y durante toda la película, pero fue criticado cuando lo usó extensamente en Marnie .

El cineasta de fantasía Ray Harryhausen fue pionero en una variación de la retroproyección en las décadas de 1950 y 1960 con Dynamation , en la que la pantalla trasera se colocaba en un decorado en miniatura junto con criaturas de stop-motion. Harryhausen ideó una forma de sincronizar el movimiento de las figuras en miniatura con la proyección de fondo como una forma de insertar humanos de acción real en la misma escena que las criaturas.

Ver también

notas

Referencias

  • Clarke, Charles G., ASC, Professional Cinematography, Los Ángeles, 1964, págs. 153 y sigs.