ficción gótica - Gothic fiction


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Ficción gótica , que se sabe en gran parte por el subgénero de terror gótico , es un género o modo de la literatura y la película que combina la ficción y el horror , la muerte, y en ocasiones el romance . Su origen se atribuye al autor Inglés Horacio Walpole , con su novela de 1764 El castillo de Otranto , subtitulado (en su segunda edición) "Una historia gótica". El efecto de la ficción gótica se alimenta de una especie de terror agradable, una extensión de románticos placeres literarios que eran relativamente nuevos en el momento de la novela de Walpole. Se originó en Inglaterra en la segunda mitad del siglo 18, donde, después de Walpole, que fue desarrollado por Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Beckford y Matthew Lewis . El género tuvo mucho éxito en el siglo 19, como se vio en prosa de Mary Shelley 's Frankenstein y las obras de Edgar Allan Poe , así como Charles Dickens con su novela, un cuento de Navidad , y en la poesía en la obra de Samuel Taylor Coleridge y lord Byron . Otra conocida novela de este género, que data de finales época victoriana , es Bram Stoker 's Dracula . El nombre gótico , que originalmente se refería a los godos , y luego pasó a significar "alemán", se refiere a la (pseudo) edificios Medieval, emulando la arquitectura gótica , en la que muchas de estas historias tienen lugar. Esta forma extrema de romanticismo era muy popular en toda Europa, especialmente entre inglés y escritores y artistas de habla alemana. La novela gótica Inglés también dio lugar a nuevos tipos novedosos como el alemán Schauerroman y los franceses romana Noir .

romances gótico temprano

El castillo de Otranto (1764) es considerada como la primera novela gótica. La estética del libro han dado forma a los libros de hoy en día gótico, películas, arte, música y el movimiento gótico.

La novela generalmente considerada como la primera novela gótica es el castillo de Otranto por Inglés autor Horacio Walpole , que fue publicado por primera vez en 1764. El objetivo declarado de Walpole era combinar elementos del romance medieval, que se considera demasiado extravagante, y la novela moderna, que considera demasiado limitado a un estricto realismo. La trama básica creado muchos otros rasgos básicos gótico genéricos, incluyendo misterios amenazante y maldiciones ancestrales, así como un sinnúmero de trampas tales como pasajes ocultos y heroínas tantas veces desmayos.

Walpole publicó la primera edición disfrazado de un romance medieval de Italia descubierto y publicado de nuevo por un traductor ficticio. Cuando Walpole admitió a su autoría en la segunda edición, originalmente su recepción favorable por parte de los colaboradores literarios transforma en rechazo. El rechazo de los revisores refleja un sesgo cultural más amplio: el romanticismo se lleva a cabo generalmente en el desprecio por la educación como una especie de mal gusto y degradada de la escritura; el género había ganado algo de respetabilidad sólo a través de las obras de Samuel Richardson y Henry Fielding . Un romance con elementos supersticiosos, y por otra parte vacío de intención didáctica, se consideró un retroceso y no es aceptable. Falsificación de Walpole, junto con la mezcla de historia y ficción, contraviene los principios de la Ilustración y asocia la novela gótica con documentación falsa.

Clara Reeve

Clara Reeve , más conocido por su trabajo El Antiguo Inglés Baron (1778), se dispuso a tomar la trama de Walpole y adaptarlo a las exigencias de la época mediante el equilibrio de elementos fantásticos con el realismo del siglo 18. En su prefacio, Reeve escribió: "Esta historia es la descendencia literaria de El castillo de Otranto , escrito sobre el mismo plan, con un diseño de unir a las circunstancias más atractivos e interesantes de la antigua romance y novela moderna." La pregunta ahora surge si los eventos sobrenaturales que no eran tan evidentemente absurdo como Walpole no llevaría las mentes más simples para creer que sea posible.

La contribución de Reeve en el desarrollo de la ficción gótica, por lo tanto, se puede demostrar por lo menos en dos frentes. En la primera, se encuentra el refuerzo del marco narrativa gótica, que se centra en ampliar el dominio imaginativa a fin de incluir lo sobrenatural sin perder el realismo que marca la novela que fue pionera en Walpole. En segundo lugar, Reeve trató también de contribuir a encontrar la fórmula apropiada para asegurar que la ficción es creíble y coherente. El resultado es que ella rechazó aspectos característicos del estilo de Walpole, tales como su tendencia a incorporar demasiado humor o elementos cómicos de tal manera que disminuye la capacidad del cuento gótico para inducir el miedo. En 1777, Reeve enumeró los excesos de Walpole a este respecto:

una espada tan grande como para requerir un centenar de hombres para levantarla; un casco que por su propio peso obliga a un paso a través de un patio en una bóveda arqueada, lo suficientemente grande para un hombre que pasar por; una imagen que sale de su marco; un fantasma esqueleto en la capucha de un ermitaño ...

A pesar de la sucesión de escritores góticos no hizo caso exactamente enfoque de Reeve en el realismo emocional, ella fue capaz de plantear un marco que mantiene la ficción gótica dentro del ámbito de lo probable. Este aspecto sigue siendo un reto para los autores de este género después de la publicación de El Viejo Inglés Baron. Fuera de su contexto providencial, lo sobrenatural menudo sufriría el riesgo de desviarse hacia el absurdo.

Ann Radcliffe

Ann Radcliffe desarrolló la técnica de la sobrenatural explicado en el que cada intrusión aparentemente sobrenatural finalmente se remonta a causas naturales. Radcliffe se ha llamado tanto “la Gran Hechicera” y “Madre Radcliffe” debido a su influencia en la literatura gótica y el gótico femenina. El uso de Radcliffe de elementos visuales y sus efectos constituye una estrategia innovadora para leer el mundo a través de “patrones visuales lingüísticas” y el desarrollo de una “mirada ética”, lo que permite al lector visualizar los eventos a través de palabras, comprender las situaciones, y sentir el terror que la propios personajes están experimentando.

Su éxito atrajo a muchos imitadores. Entre otros elementos, Ann Radcliffe introdujo la figura melancólica del villano gótico ( Una Pareja de Sicilia en 1790), un recurso literario que vendría a ser definido como el héroe de Byron . Las novelas de Radcliffe, más que todos los misterios de Udolfo (1794), fueron los más vendidos. Sin embargo, junto con la mayoría de las novelas de la época, que estaban mal vistos por muchas personas bien educadas como sin sentido sensacionalista.

Radcliffe también inspiró la idea emergente de "feminismo gótico", que se expresa a través de la ideología del 'poder femenino a través pretendido y la puesta en escena debilidad'. El establecimiento de esta idea se inició el movimiento del gótico femenino es "un reto ... el propio concepto de género".

Radcliffe también proporcionó una estética para el género en un influyente artículo "Por lo sobrenatural en la Poesía", el examen de la distinción y la correlación entre el horror y el terror en la ficción gótica, la utilización de las incertidumbres de terror en su trabaja para producir un modelo de la extraña . La combinación de experiencias de terror y asombro con la descripción visual era una técnica que agradó a los lectores y establecer Radcliffe aparte de otros escritores góticos.

Los avances en la Europa continental y El Monje

Movimientos literarios románticos desarrollados en Europa continental concurrente con el desarrollo de la novela gótica. La novela negra ( "novela negro") aparecieron en Francia, por escritores como François Guillaume Ducray-Duminil , Baculard d'Arnaud y Madame de Genlis . En Alemania, el Schauerroman ( "novela tiemblan") ganó fuerza con escritores como Friedrich Schiller , con novelas como El Fantasma-vidente (1789), y Christian Heinrich Spiess , con novelas como Das Petermännchen (1791-1792). Estas obras eran a menudo más horrible y violenta que la novela gótica Inglés.

Matthew Lewis historia escabrosa 'de libertinaje monástica, la magia negro y diabolismo titulado The Monk (1796) ofreció la primera novela continental de seguir las convenciones de la novela gótica. Aunque la novela de Lewis podría leerse como una imitación del género emergente, autoparodia había sido una parte constitutiva del gótico desde el momento de la creación del género con Walpole Otranto . Representación de los monjes inquisidores depravados, sádicos y monjas-espectrales y su punto de vista de la scurrilous Católica de Lewis Iglesia-consternado algunos lectores, pero el monje era importante en el desarrollo del género.

El Monk también influyó en Ann Radcliffe en su última novela, la italiana (1797). En este libro, los protagonistas desgraciados están atrapados en una red de engaños por un monje maligna llamada Schedoni y eventualmente arrastrado ante los tribunales de la Inquisición en Roma, lo que lleva uno contemporánea remarcar que si Radcliffe deseaba trascender el horror de estas escenas, ella tendría que visitar el infierno mismo.

El Marqués de Sade utiliza un marco subgothic para algunas de sus obras de ficción, sobre todo Los infortunios de la virtud y Eugenia de Franval , aunque el propio Marqués nunca se pensó en su así. Sade criticado el género en el prefacio de sus Reflexiones sobre la novela (1800) afirmando que el gótico es "el producto inevitable del choque revolucionario con el que el conjunto de Europa resonó". Los críticos contemporáneos del género también observaron la correlación entre el revolucionario francés terror y la "escuela terrorista" de la escritura representado por Radcliffe y Lewis. Sade considerado El Monk ser superior a la obra de Ann Radcliffe.

Alemania

Ficción gótico alemán se describe generalmente por el término Schauerroman ( "novela estremecimiento"). Sin embargo, los géneros de Gespensterroman / Geisterroman ( "novela fantasma"), Räuberroman ( "novela ladrón"), y Ritterroman ( "novela de caballerías") también comparten con frecuencia trama y los motivos con los británicos "novela gótica". Como su nombre lo indica, el Räuberroman se centra en la vida y los hechos fuera de la ley, la influencia de Friedrich von Schiller de teatro 's Los ladrones (1781). Heinrich Zschokke 's Abällino, Bandit der Grosse (1793) fue traducido al Inglés por MG Lewis como El Bravo de Venecia en 1804. El Ritterroman se centra en la vida y los hechos de los caballeros y soldados, pero cuenta con muchos elementos que se encuentran en la novela gótica , tales como la magia, tribunales secretos, y el ambiente medieval. La novela de Benedicta Naubert Hermann de Unna (1788) es visto como muy cerca de la Schauerroman género.

Mientras que el término Schauerroman a veces se equipara con el término "novela gótica", esto sólo es cierto en parte. Ambos géneros se basan en el lado terrorífico de la Edad Media, y ambos cuentan con frecuencia los mismos elementos (castillos, fantasmas, monstruos, etc.). Sin embargo, Schauerroman elementos clave 's son la nigromancia y las sociedades secretas y es notablemente más pesimista que la novela gótica británica. Todos esos elementos son la base para la novela inacabada de Friedrich von Schiller El fantasma-vidente (1786-1789). El motivo de las sociedades secretas también está presente en el Karl Grosse misterios Horrid (1791-1794) y Christian August Vulpius 's Rinaldo Rinaldini, el ladrón capitán (1797).

Otros de los primeros autores y obras incluidos Christian Heinrich Spiess , con sus obras Das Petermännchen (1793), Der alte und Überall Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794), y Hans Heiling, Vierter und der letzter Regent Erd- Luft-und Feuer- Wasser-Geister (1798); Heinrich von Kleist historia corta 's "Das Bettelweib von Locarno" (1797); y Ludwig Tieck 's Der rubia Eckbert (1797) y Der Runenberg (1804). Los primeros ejemplos de gótico-autor hembra incluyen de Sophie Albrecht Das höfliche Gespenst (1797) y Graumännchen oder mueren Burg Rabenbühl: Eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799).

Durante las próximas dos décadas, el autor más famoso de la literatura gótica en Alemania fue polymath ETA Hoffmann . Su novela del diablo elixires (1815) fue influenciado por la novela de Lewis El monje , e incluso menciona que durante el libro. La novela explora también el motivo del doppelgänger , el término acuñado por otro autor alemán (y partidario de Hoffmann), Jean Paul en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). También escribió una ópera basada en la Friedrich de la Motte Fouqué historia gótica 's Ondina , consigo mismo de la Motte Fouqué escribir el libreto. Aparte de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época eran Joseph von Eichendorff ( La estatua de mármol , 1819), Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819), y Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wundersame Geschichte , 1814).

Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió The Amber bruja (1838) y Sidonia von Bork (1847). También escribir en el idioma alemán, Jeremias Gotthelf escribió El Negro araña (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm , el jinete sobre el caballo blanco (1888), también utiliza motivos góticos y temas. En el comienzo del siglo 20, muchos autores alemanes escribieron obras influenciadas por Schauerroman , incluyendo Hanns Heinz Ewers .

Imperio ruso

Gótico ruso no era, hasta hace poco, visto como una etiqueta crítico por los críticos rusos. Si se utiliza, se utilizó la palabra "gótico" para describir (en su mayoría) los primeros trabajos de Fedor Dostoievski . La mayoría de los críticos simplemente utilizan las etiquetas tales como "Romanticismo" y "fantastique". Incluso en relativamente nueva colección de cuentos traducido como cuentos góticos del siglo 19a-rusos (de 1984), el editor utiliza el nombre Фантастический мир русской романтической повести (El Fantástico Mundo de Rusia Romanticismo Breve historia / novela corta). Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa fue discutido en libros como El gótico-fantástico en el siglo XIX la literatura rusa , gótico europeo: un animado intercambio 1960-60 , la novela gótica de Rusia y sus antecedentes británicos y romano Goticheskiy v Rossii (Novela gótica en Rusia) .

El primer autor ruso cuyo trabajo se puede describir como ficción gótico es considerado como Nikolai Mijailovich Karamzín . Aunque muchas de sus obras cuentan con elementos góticos, el primero que se considera que pertenecen exclusivamente en la etiqueta de "ficción gótico" es Ostrov Borngolm ( isla de Bornholm ) a partir de 1793. El siguiente autor ruso temprana es importante Nikolay Ivanovich Gnedich con su novela Don Corrado de Gerrera a partir de 1803, que se encuentra en España durante el reinado de Felipe II .

El término "gótico" a veces también se utiliza para describir las baladas de Vasily Andreyevich Zhukovsky (particularmente "Ludmila" (1808) y "Svetlana" (1813)). Además, se consideran los siguientes poemas que pertenecen en el género gótico: "Lila" de Meshchevskiy, de Katenin "Olga", Pushkhin de "El novio", Pletnev de "El Sepulturero" y Lermontov "Demonio".

Los otros autores de la época del romanticismo son: Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko, Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (su trabajo Stuss) y Alexander Bestúzhev-Marlinsky . Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento " La dama de picas " (1833) fue adaptado en óperas y películas de ambos artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de Mikhail Lermontov Yuryevich de " Un héroe de nuestro tiempo " (1840) también se considera que pertenecen en el género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de las otras historias góticas rusos.

Viy, señor del inframundo, de la historia del mismo nombre de Gogol

El autor clave de la transición del romanticismo al realismo, Nikolai Vasilievich Gogol , es también uno de los autores más importantes del romanticismo, y ha producido una serie de obras que califican como la literatura gótica. Sus trabajos incluyen tres colecciones de cuentos, de los cuales cada uno se compone de un número de plantas del género gótico, así como muchas historias con elementos góticos. Las colecciones son: Las noches en una granja cerca de Dikanka (1831-1832) con las historias de " la noche de San Juan " y " una venganza terrible "; Arabescos (1835), con el cuento " El retrato "; y Mírgorod (1835), con la historia " Viy ". La última historia es probablemente el más famoso, después de haber inspirado al menos ocho adaptaciones de la película (dos de los cuales son considerados ahora que se pierde), una película de animación, dos documentales, y un juego de vídeo. La obra de Gógol es muy diferente desde el oeste de la ficción gótica europea, ya que está influenciado por el folclore de Ucrania, el estilo de vida de cosacos y, al ser un hombre muy religioso, cristianismo ortodoxo.

Otros autores de la época de Gogol incluyen Vladimir Fiódorovich Odoevsky ( El cadáver viviente , escrito 1838, publicaron 1844; El fantasma ; La Sylphide , y otras historias), Conde Aleksey Konstantinovich Tolstoi ( La familia del vurdalak , 1839, y El vampiro , 1841) , Mikhail Zagoskin ( inesperados huéspedes ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky (Antar), y Yevgeny Baratynsky ( The Ring ).

Después de Gogol, la literatura rusa consideró la subida del realismo, pero muchos autores escribió historias perteneciente al territorio, la literatura gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev , uno de los realistas más célebres del mundo, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881), y Clara Milich (1883). Otro clásico realista ruso, Fiodor Mijailovich Dostoievski , incorpora elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna de sus novelas son vistos como puramente gótico. Grigory Petrovich Danilevsky , que escribió novelas y relatos de ciencia ficción histórica y principios, escribió Mertvec-ubiytsa ( Asesino Muerto ) en 1879. Además, Grigori Alexandrovich Machtet escribió la historia "Zaklyatiy kazak".

Durante los últimos años del Imperio ruso , a principios del siglo 20, muchos autores siguieron escribiendo en el género de la ficción gótica. Estos incluyen historiador y escritor de ficción histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov ; Leonid Andreyev Nikolaievich , quien desarrolló la caracterización psicológica; simbolista Valery Yakovlevich Bryusov ; Alexander Griñán ; Anton Pavlovich Chejov ; y Aleksandr Ivanovich Kuprin . Premio Nobel Ivan Bunin Alekseyevich escribió Valle Seco (1912), que se considera a ser influenciados por la literatura gótica. En su monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad del gótico-fantástica de la literatura rusa es casi imposible exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura universal."

románticos

Mary Shelley 's Frankenstein; O bien, el moderno Prometeo (1818) ha llegado a definir la ficción gótica en el período romántico. Frontispicio de 1831 edición muestra.

Otras contribuciones al género gótico se observaron en la obra de los poetas románticos. Ejemplos destacados incluyen Samuel Taylor Coleridge 's La escarcha del marino antiguo y Christabel , así como John Keats ' sans Merci Dama de la belleza (1819) y Isabella, o la maceta de albahaca (1820) que cuentan con damas misteriosamente Fey. En este último poema de los nombres de los personajes, las visiones de sueño y los detalles físicos macabros son influenciados por las novelas de estreno Gothicist Ann Radcliffe. Percy Bysshe Shelley primer trabajo publicado 's fue la novela gótica Zastrozzi (1810), sobre un proscrito obsesionado con la venganza contra su padre y medio hermano. Shelley publicó un segundo novela gótica en 1811, St. Irvyne; o, la Rosacruz , alrededor de un alquimista que busca impartir el secreto de la inmortalidad.

La poesía, aventuras románticas, y el carácter del Señor Byron- caracterizados por su amante desdeñado señora Caroline Lamb como "loco, malo y peligroso saber" -eran otra inspiración para el gótico, proporcionando el arquetipo del héroe de Byron . Byron dispone, bajo el nombre clave de " Lord Ruthven ", en la propia novela gótica de Lady Caroline: Glenarvon (1816).

Byron era también el anfitrión de la competición celebrada fantasma-historia que involucra a sí mismo, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati, a orillas del lago de Ginebra en el verano de 1816. Esta ocasión fue productivo tanto de Mary Shelley de Frankenstein (1818) y de Polidori El vampiro (1819). Esta última historia revive Byronic del Cordero "Lord Ruthven", pero esta vez como un vampiro. El vampiro se ha contabilizado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras más influyentes de la ficción jamás escrita y dio lugar a una moda de la ficción de vampiros y el teatro (y, últimamente, película) que no ha cesado hasta nuestros días. La novela de Mary Shelley, aunque claramente influenciado por la tradición gótica, a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la omisión en la novela de cualquier explicación científica de la animación del monstruo y el foco en cambio en las cuestiones morales y las consecuencias de tal creación.

Un ejemplo tardío del gótico tradicional es Melmoth el vagabundo (1820) por Charles Maturin , que combina temas de anticatolicismo con un héroe de Byron marginado. Jane Loudon 's La mamá! (1827) cuenta con motivos estándar góticas, los personajes y el trazado, pero con un giro significativo: se encuentra en el siglo XXII y especula sobre los avances científicos fantásticas que se pueden haber producido cuatrocientos años en el futuro, por lo que es uno de los primeros ejemplos, junto con Frankenstein , de la ciencia ficción de género en desarrollo de las tradiciones góticas.

gótico victoriano

Cubierta de un Varney el Vampiro publicación (1845)

Por la época victoriana, gótico había dejado de ser el género dominante, y fue rechazado por la mayoría de los críticos. (De hecho, la popularidad de la forma como un género establecido ya había empezado a erosionarse con el éxito de la novela histórica popularizado por Sir Walter Scott .) Sin embargo, en muchos aspectos, se entra ahora en su fase más creativa. Recientemente lectores y críticos han comenzado a reconsiderar una serie de Sangre Penny previamente pasado por alto o " terribles de penique " ficciones serie de autores como George WM Reynolds que escribió una trilogía de novelas de terror gótico: Faust (1846), Wagner el Wehr-lobo (1847 ) y El Nigromante (1857). Reynolds también fue responsable de los misterios de Londres que se haya otorgado un lugar importante en el desarrollo de lo urbano como escenario gótico victoriano particular, un área dentro de la cual enlaces interesantes se pueden hacer con las lecturas establecidas de la obra de Dickens y otros. Otro famoso centavo terrible de esta época fue el anónimamente fue autor Varney el vampiro (1847). Varney es la historia del vampiro Sir Francis Varney, e introdujo muchos de los tropos presentes en la ficción de vampiros reconocible para el público moderno - fue la primera historia para referirse a los dientes afilados para un vampiro. La relación formal entre estas ficciones, serializados para un público predominantemente de clase de trabajo, y las ficciones de sensaciones más o menos contemporáneas por entregas en periódicos de clase media también es un área digna de investigación.

Edgar Allan Poe fue un reinterpreter importante de la ficción gótica.

Un reinterpreter importante e innovador del gótico en este periodo fue de Edgar Allan Poe . Poe centra menos en los elementos tradicionales de las historias góticas y más en la psicología de sus personajes ya que a menudo caía en la locura. Los críticos de Poe se quejaron de sus cuentos "alemanas", a lo que respondió, 'que el terror no es de Alemania, sino del alma'. Poe, un crítico de sí mismo, cree que el terror era un tema literario legítimo. Su historia " La caída de la casa Usher " (1839) explora estos 'terrores del alma', mientras que volver a visitar tropos gótico clásico de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura. La villanía legendario de la Inquisición española , previamente explorada por Gothicists Radcliffe, Lewis y Maturin, se basa en una historia verdadera de un sobreviviente en " El pozo y el péndulo " (1842). La influencia de Ann Radcliffe también es detectable en "de Poe El retrato oval " (1842), que incluye una mención de su nombre en el texto de la historia.

La influencia de Byronic Romanticismo evidente en Poe es también evidente en el trabajo de las hermanas Brontë. Emily Brontë 's Cumbres borrascosas (1847) transporta el gótico a las que prohíben Yorkshire Moors y cuenta con apariciones fantasmales y un héroe de Byron en la persona de lo demoníaco Heathcliff. Ficción las Brontë es visto por algunos críticos feministas como los principales ejemplos de gótico femenino, la exploración de atrapamiento de la mujer dentro del espacio interno y el sometimiento a la autoridad patriarcal y los intentos transgresoras y peligrosas para subvertir y escapar de dicha restricción. Cathy de Emily y de Charlotte Brontë Jane Eyre son dos ejemplos de protagonistas femeninas en ese papel. Louisa May Alcott 's potboiler gótica, Un amor de Chase largo Fatal (escrito en 1866, pero publicado en 1995) es también una muestra interesantes de este subgénero.

Elizabeth Gaskell 's cuentos 'El destino de la Griffiths'(1858) 'Lois la bruja', y 'La Mujer Gris' toda emplear uno de los temas más comunes de la ficción gótica, el poder de los pecados ancestrales a maldicen las generaciones futuras, o el temor de que lo harán.

Bram Stoker , autor de Drácula

El villano sombrío, prohibiendo mansión, y la heroína perseguida de Sheridan Le Fanu 's tío Silas (1864) muestra la influencia directa tanto de Walpole Otranto y de Radcliffe Udolfo . Colección de cuentos de Le Fanu En un vidrio oscuro (1872) incluye el superlativo historia de vampiros Carmilla , que proporcionan sangre fresca para esa cadena particular del gótico y la influencia de Bram Stoker 's vampiro novela Drácula (1897). Según el crítico literario Terry Eagleton , Le Fanu, junto con su predecesor Maturín y su sucesor Stoker, forman un subgénero de la irlandesa gótica, cuyas historias, con castillos situados en un paisaje árido, con un elenco de aristócratas remotas que dominan un campesinado atávica, representan en forma alegórica la difícil situación política de Irlanda colonial sometido al dominio protestante .

El género fue también una fuerte influencia en más escritores convencionales, tales como Charles Dickens , que leen novelas góticas como un adolescente y se incorporan su atmósfera sombría y el melodrama en sus propias obras, cambiando a un período más moderno y un entorno urbano, incluyendo Oliver giro (1837-8), Bleak House (1854) (Mighall 2003) y Grandes esperanzas (1860-61). Estos señalaron la yuxtaposición de la civilización rica, ordenada y próspera junto al desorden y la barbarie de los pobres dentro de las mismas metrópolis. La casa desolada, en particular, se acredita con la visión de la introducción de la niebla urbana de la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura gótica urbana y el cine (Mighall 2007). Su trabajo más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood , que no llegó a completar y que fue publicado en estado inacabado a su muerte en 1870. El estado de ánimo y temas de la novela gótica llevó a cabo una fascinación particular para la Victoria, con su obsesión mórbida con los rituales de duelo, recuerdos , y la mortalidad en general.

Robert Louis Stevenson 's extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) fue una obra gótico clásico de la década de 1880, viendo muchas adaptaciones teatrales.

La década de 1880 vio el resurgimiento del gótico como una forma literaria poderosa aliada a fin de siglo , que fictionalised miedos contemporáneos como la degeneración ética y cuestionó las estructuras sociales de la época. Obras clásicas de este Urban Gothic incluyen Robert Louis Stevenson 's extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), Oscar Wilde ' s El retrato de Dorian Gray (1891), de George du Maurier 's Trilby (1894), Richard Marsh ' s el Escarabajo (1897), de Henry James ' la vuelta de tuerca (1898), y las historias de Arthur Machen . Algunas de las obras del escritor canadiense Gilbert Parker también entran en el género, incluyendo las historias en el carril que no tenían Torneado (1900).

El villano más famoso gótico nunca, el conde Drácula , fue creado por Bram Stoker en su novela Drácula (1897). El libro de Stoker también estableció Transilvania y Europa del Este como el lugar clásico del gótico. Gaston Leroux 's novela por entregas El fantasma de la ópera (1909-1910) es otro ejemplo bien conocido de la literatura gótica de principios del siglo 20.

En Estados Unidos, dos notables escritores de finales del siglo 19, en la tradición gótica, eran Ambrose Bierce y Robert William Chambers . Cuentos de Bierce estaban en la tradición horrible y pesimista de Poe. Cámaras, sin embargo, se permitió el estilo decadente de Wilde y Machen, incluso hasta el punto de su inclusión de un personaje llamado 'Wilde en su El Rey de Amarillo .

precursores

Las convenciones de la literatura gótica no surgieron de la nada en la mente de Horacio Walpole. Los componentes que eventualmente se combinan en la literatura gótica tenían una rica historia en el momento en Walpole perpetrado su invención literaria en 1764.

imaginación misteriosa

literatura gótica se describe a menudo con palabras tales como "extraño" y "terror". Esta capacidad de asombro y terror, que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para el gótico, que, a excepción de cuando se parodia, incluso a pesar de su melodrama de vez en cuando, se juega típicamente recta, en un auto-grave forma-requiere la imaginación del lector que estar dispuesto a aceptar la idea de que podría haber algo "más allá de lo que es justo delante de nosotros." El misterioso imaginación necesaria para la literatura gótica que han ganado ninguna tracción había estado creciendo durante algún tiempo antes de la llegada del gótico. La necesidad de este vino como el mundo conocido estaba empezando a ser más explorado, lo que reduce los misterios inherentes geográficas del mundo. Los bordes del mapa se llenaban en, y nadie fue encontrar ningún dragones. La mente humana requiere un reemplazo. Clive Bloom teoriza que este vacío en el imaginario colectivo fue fundamental en el desarrollo de la posibilidad cultural para el aumento de la tradición gótica.

Medievalismo

El ajuste de la mayoría de las obras góticas tempranas era un medieval, pero esto hubiera sido un tema común mucho antes de Walpole. En Gran Bretaña, sobre todo, había un deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión con frecuencia llevó a las pantallas arquitectónicas extravagantes, y en ocasiones se llevaron a cabo torneos simulados. No era sólo en la literatura de que un renacimiento medieval se hizo sentir, y esto también contribuyó a una cultura listo para aceptar una obra medieval percibida en 1764.

Macabro y morboso

El gótico utiliza a menudo escenario de decadencia, la muerte y morbilidad para lograr sus efectos (sobre todo en la escuela italiana de horror gótico). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; he aquí que era mucho más antiguo. Los cadáveres, esqueletos y los cementerios tan comúnmente asociados con el gótico temprano fueron popularizados por las Cementerio Poetas , y también estuvieron presentes en novelas como de Daniel Defoe Diario del año de la plaga , que contiene escenas cómicas de los carros de la plaga y las pilas de cadáveres de la plaga. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaban un estado de ánimo triste y dolorosa en poemas como epitalamio .

estética emocional

Todos los aspectos de la literatura pre-gótico mencionados anteriormente ocurren en cierto grado en el gótico, pero incluso en conjunto, todavía están a la altura del gótico cierto. Lo que faltaba era una estética, que serviría para atar los elementos juntos. Bloom observa que esta estética debe tomar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario "sav [e] los mejores cuentos de convertirse en mera anécdota o sensacionalismo incoherente." En este caso particular, la estética tenía que ser de tipo emocional, que finalmente fue proporcionada por Edmund Burke 1757 trabajo, una investigación filosófica en el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello , que "por fin CODIF [ó] el gótico emocional experiencia." En concreto, los pensamientos de Burke sobre lo sublime, terror, y la oscuridad eran más aplicables. Estas secciones se pueden resumir así: lo sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte, que la mente es capaz de sentir,"; lo sublime es lo más a menudo evocada por el terror; y para causar terror que necesitamos una cierta cantidad de oscuridad, no podemos saber todo acerca de lo que está provocando el terror-o de lo contrario "una gran cantidad de la aprehensión se desvanece"; La oscuridad es necesaria con el fin de experimentar el terror de lo desconocido. Bloom afirma que vocabulario descriptivo de Burke era esencial para las obras románticas que eventualmente informaron al gótico.

Las influencias políticas

El nacimiento del gótico se cree que está influenciado por la agitación política que comienza. Los investigadores vinculan su nacimiento con la Guerra Civil Inglés y culminando en un jacobita rebelión (1745) más reciente a la primera novela gótica (1764). Una memoria política colectiva, y los temores culturales profundos asociados a ella contribuyeron probablemente a principios de los personajes de villano gótico como representantes literarios de derrotados conservadores barones o realistas "aumento" de sus tumbas políticos en las páginas del gótico temprano para aterrorizar al lector burgués de finales del siglo XVIII -century Inglaterra.

Parodia

Los excesos, estereotipos y absurdos frecuentes del gótico tradicional hicieron rico territorio para la sátira. La más famosa parodia del gótico es Jane Austen novela 's Northanger Abbey (1818) en la que el protagonista ingenuo, después de leer demasiada ficción gótica, concibe a sí misma una heroína de un romance Radcliffian y se imagina el asesinato y la villanía de todas partes, aunque el la verdad resulta ser mucho más prosaica. La novela de Jane Austen es valiosa para la inclusión de una lista de obras góticas tempranas ya conocidas como las novelas de Northanger horribles . Estos libros, con sus títulos morbosas, se cree que una vez que las creaciones de la imaginación de Jane Austen, aunque la investigación más tarde por Michael Sadleir y Montague Summers confirmó que lo hicieron en realidad existen y suscitado un interés renovado en el gótico. Están todo esto actualmente reimpresos.

Otro ejemplo de parodia gótica, en una línea similar es la heroína por Eaton Stannard Barrett (1813). Cereza Wilkinson, una protagonista femenina fatua con antecedentes de lectura de novelas, se imagina a sí misma como la heroína de una novela gótica. Ella percibe y modelos de la realidad de acuerdo a los estereotipos y las estructuras de la trama típicos de la novela gótica, dando lugar a una serie de eventos que culminan en absurdos catástrofe. Después de su caída, sus afectaciones y la imaginación excesivas convertirse eventualmente sometidos por la voz de la razón en la forma de Stuart, una figura paterna, bajo cuya dirección el protagonista recibe una buena educación y la corrección de su gusto equivocada.

legado post-victoriana

Pulpa

Revistas pulp como Weird Tales reimpresos y popularizó el horror gótico del siglo anterior.

Escritores notables del siglo 20 Inglés en la tradición gótica incluyen Algernon Blackwood , William Hope Hodgson , MR James , Hugh Walpole , y Marjorie Bowen . En América revistas pulp como Weird Tales reimpresos cuentos clásicos de terror gótico del siglo anterior, por autores como Poe, Arthur Conan Doyle , y Edward Bulwer-Lytton y nuevas historias impresas de autores modernos, con horrores tanto tradicionales como nuevos. El más significativo de estos fue de HP Lovecraft que también escribió un estudio general de la gótica y la tradición de horror sobrenatural en su horror sobrenatural en la literatura (1936), así como el desarrollo de un Mythos que influiría gótico y de terror contemporánea hasta bien entrado el siglo 21. El protegido de Lovecraft, Robert Bloch , contribuyó a Weird Tales y escribió Psycho (1959), que se basó en los intereses clásicos del género. De estos, el género gótico per se dio paso a la moderna literatura de terror , considerado por algunos críticos literarios como una rama del gótico aunque otros usan el término para cubrir la totalidad del género.

Nuevos romances góticos

Los romances góticos de esta descripción se hizo popular durante los años 1950, 1960 y 1970, con autores como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , y Jill Tattersall. Muchas cubiertas destacados que representan una mujer aterrorizada en traje diáfana frente a un sombrío castillo , a menudo con una única ventana iluminada. Muchos fueron publicadas bajo la Biblioteca Paperback impronta gótica y se comercializaban a un público femenino. Aunque los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron novelas góticas bajo seudónimos femeninos. Por ejemplo, la prolífica Clarissa Ross y Ross Marilyn eran seudónimos para el escritor masculina Dan Ross , y Frank Belknap Long publicados Gothics bajo el nombre de su esposa, Lyda Belknap largo. Otro ejemplo es el escritor británico Peter O'Donnell , que escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Fuera de las improntas como hechizo de amor, que suspendieron la publicación en 2010, muy pocos libros parecen estar publicada el uso del término en la actualidad.

gótico meridional

El género también influyó en la literatura norteamericana para crear el gótico meridional género, que combina algunas sensibilidades gótico (como la grotesca ) con el entorno y el estilo del sur de Estados Unidos. Los ejemplos incluyen William Faulkner , Eudora Welty , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice y Harper Lee .

Otro gótica contemporánea

Escritores estadounidenses contemporáneos en esta tradición incluyen Joyce Carol Oates , en novelas como Bellefleur y un Bloodsmoor Romance y colecciones de cuentos, como la Noche-Side (Skarda 1986b) y Raymond Kennedy en su novela Lulu Incognito.

El gótico sur de Ontario se aplica una sensibilidad similar a un contexto cultural canadiense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley y Margaret Atwood tienen todas las obras producidas que son notables ejemplos de esta forma.

Otro escritor en esta tradición fue Henry Farrell , cuyo trabajo más conocido fue el 1960 de Hollywood novela de terror ¿Qué fue de Baby Jane? Novelas de Farrell generaron un subgénero de la "Grande Dame Guignol" en el cine, representada por las películas tales como la película de 1962 basada en la novela de Farrell , protagonizada por Bette Davis frente a Joan Crawford ; este subgénero de las películas se denominó la " psico-biddy género".

de terror moderna

Muchos escritores modernos de terror (o de hecho otros tipos de ficción) exhiben considerables sensibilidades gótico-ejemplos incluyen las obras de Anne Rice , Stella Coulson , Susan Colina , Poppy Z. Brite y Neil Gaiman , así como algunas de las obras sensacionalistas de Stephen King Thomas M. Disch 'novela s El Sacerdote (1994) fue subtitulado a Romance gótico , y se modeló en parte en Matthew Lewis' El Monk . Muchos de estos escritores, como Poppy Z. Brite, Stephen King y sobre todo Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. La hebra romántica del gótico se recogió en Daphne du Maurier 's Rebecca (1938) que es considerado por algunos a ser influenciado por Charlotte Brontë ' s Jane Eyre . Otros libros de du Maurier, tales como Jamaica Inn (1936), también muestran tendencias góticas. El trabajo de Du Maurier inspiró un importante cuerpo de "mujer góticos", en relación con heroínas desmayo alternativamente por encima o siendo aterrorizados por el ceño fruncido hombres byronianos en posesión de acres de bienes raíces de primera clase y la perteneciente derecho de pernada .

En educación

Los educadores en los estudios literarios, culturales y arquitectónicos aprecian el gótico como un área que facilita la investigación de los inicios de certidumbre científica. Como Carol mostaza ha declarado, "era el gótico (...) un contrapeso producida por escritores y pensadores que se sentía limitado por una visión del mundo tal confianza y reconoció que el poder del pasado, lo irracional, y los violentos continúan manteniendo influir en el mundo." Como tal, el gótico ayuda a los estudiantes a entender mejor sus propias dudas acerca de la seguridad en sí mismo de los científicos de hoy en día. Escocia es el lugar de lo que fue probablemente el primer programa de postgrado MUNDO tener en cuenta exclusivamente el género: la MLitt en la imaginación gótica en la Universidad de Stirling , que primero reclutó en 1996.

Otros medios

Los temas de la gótica literaria han sido traducidas a otros medios de comunicación. La década de 1970 vio un cómic mini-tendencia del romance gótico con títulos como DC Comics ' The Dark Mansión de un amor prohibido y la siniestra casa de Secret Love , Charlton Comics ' encantada Amor , Curtis Revistas ' cuentos góticos de Amor , y Atlas / costa Comics ' one-shot revista de los romances góticos .

Hubo un resurgimiento notable en las películas de terror gótico del siglo 20 tales los clásicos monstruos de Universal películas de la década de 1930, de terror Hammer películas y Roger Corman 's ciclo de Poe . En cine hindi , la tradición gótica se combinó con los aspectos de la cultura de la India , en particular la reencarnación, para dar lugar a un género "indio gótica", comenzando con el cine Mahal (1949) y Madhumati (1958). Películas de terror gótico modernas incluyen Sleepy Hollow , Entrevista con el vampiro , Underworld , The Wolfman , From Hell , Dorian Gray , Let The Right One In , La Mujer de Negro , y Crimson Peak .

La década de 1960 la serie de televisión gótica sombras oscuras prestado liberalmente de la tradición gótica y contó con elementos tales como mansiones encantadas, vampiros, brujas, romances condenados, hombres lobo, la obsesión y la locura.

La serie de televisión Showtime Penny Dreadful trae muchos caracteres góticos clásicos juntos en un thriller psicológico que tiene lugar en los rincones oscuros de Londres victoriano (2014 debut).

La música rock del siglo 20 también tenía su lado gótico. Sábado Negro 1970 's álbum debut creado un sonido oscuro diferente de otras bandas en el momento y ha sido llamado el registro primera 'gótico-rock'. Los temas de los escritores góticos tales como HP Lovecraft también se utilizaron entre el rock gótico y metales pesados bandas, sobre todo en el metal negro , thrash metal ( Metallica 's The Call of Ktulu ), death metal , y metal gótico . Por ejemplo, músico de heavy metal King Diamond se deleita en contar historias llenas de horror, la teatralidad, el satanismo y el anticatolicismo en sus composiciones.

Varios juegos de video cuentan con temas de horror gótico y parcelas. Por ejemplo, el Castlevania serie normalmente implica un héroe del linaje Belmont exploración de un viejo castillo oscuro, la lucha contra los vampiros, hombres lobo, el monstruo de Frankenstein, y otros alimentos básicos monstruo gótico, culminando en una batalla contra el propio Drácula. Otros, como Ghosts'n Goblins cuentan con una parodia campier de la ficción gótica.

En los juegos de rol (RPG), el pionero 1983 D & D aventura Ravenloft da instrucciones a los jugadores para derrotar al vampiro Strahd von Zarovich , que suspira por su amante muerto. Ha sido aclamado como una de las mejores aventuras de rol de todos los tiempos, e incluso inspirado todo un mundo de ficción del mismo nombre . " Mundo de Tinieblas " es otro juego de rol ambientado en el mundo real, con el elemento añadido de la existencia de una multitud de criaturas sobrenaturales tales como el hombre lobo , vampiro , y otros. Contiene sub-juegos, que le permite jugar como un ser humano, o como una de las criaturas inhumanas en el ajuste.

Elementos de la ficción gótica

  • Virginal doncella - joven, bella, pura, inocente, amable, virtuoso y sensible. Por lo general, comienza con un misterioso pasado y más tarde se revela que ella es la hija de una familia aristocrática o nobles.
    • Matilde en El castillo de Otranto - Ella está decidida a renunciar a Teodoro, el amor de su vida, por el amor de su prima. Matilde siempre pone a los demás antes de sí misma, y siempre cree que el mejor de los demás.
    • Adeline en El romance de la Selva - "Su malvado Marqués, después de haber encerrado en secreto número uno (su primera esposa), se ha convertido en un nuevo y bella esposa, cuyo carácter, por desgracia no da la inspección!". Como esta revisión estados, el carácter doncella virginal está por encima de la inspección porque su personalidad es impecable. El suyo es un carácter virtuoso cuya piedad y optimismo inquebrantable causar todo a enamorarse de ella.
  • Mayor, mujer tonta
    • Hipólita en El castillo de Otranto - Hipólita se describe como la esposa obediente de su marido tirano que "no sólo estaría de acuerdo con la paciencia de divorcio, sino que obedecen, si era su placer, al tratar de convencer a Isabelle para darle la mano" . Esto demuestra cómo las mujeres son débiles retratado ya que son completamente sumisa, y en el caso de Hipólita, incluso el apoyo poligamia a expensas de su propio matrimonio.
    • La señora LaMotte en El romance de la Selva - ingenuamente supone que su marido tiene una aventura con Adeline. En lugar de hacer frente a la situación directamente, ella tontamente le deja a su vez la ignorancia a la mezquindad y el maltrato de Adeline.
  • Héroe
    • Teodoro en El castillo de Otranto - que es ingenioso, y con éxito desafía al tirano, ahorra la doncella virginal y sin expectativas
    • Teodoro en el romance de la Selva - guarda Adeline varias veces, es virtuoso, valiente y valiente, de auto-sacrificio
  • Tirano / villano
    • Manfred en El castillo de Otranto - acusa injustamente de asesinar a Theodore Conrad. Trata de poner la culpa a otros. Las mentiras sobre sus motivos para tratar de divorciarse de su esposa y casarse con el novio de su difunto hijo.
    • El Marquis en el romance de la Selva - intenta conseguir con Adeline a pesar de que ya está casado, los intentos de violar a Adeline, chantajea señor LaMotte.
    • Vathek - Novena califa del Abassides, que ascendió al trono a una edad temprana. Su figura era agradable y majestuosa, pero cuando está enojado, sus ojos se convirtió en tan terrible que "el desgraciado en los que se fijó al instante cayó hacia atrás y, a veces expiró". Que era adicto a las mujeres y los placeres de la carne, por lo que ordenó cinco palacios que se construirán: los cinco palacios de los sentidos. A pesar de que era un hombre excéntrico, aprendido en los caminos de la ciencia, la física y la astrología, que amaba a su pueblo. Su ambición principal, sin embargo, era la sed de conocimiento. Él quería saber todo. Esto es lo que le llevó en el camino de la condenación ".
  • Bandits / rufianes
Aparecen en varias novelas góticas, incluyendo el romance del bosque en el que secuestran Adeline de su padre.
  • Clero - siempre débil, por lo general mal
    • Padre Jerónimo en El castillo de Otranto - Jerome, aunque no lo malo, es ciertamente débil como renuncia a su hijo cuando nace y sale de su amante.
    • Ambrosio en La Monk - El mal y débil, este personaje se inclina a los niveles más bajos de corrupción, incluyendo la violación y el incesto.
    • Madre superiora en El romance de la Selva - Adeline huía de este convento porque las hermanas no se les permitió ver la luz del sol. Entorno altamente opresivo.
  • El ajuste
La trama se suele fijar en un castillo, una abadía, un monasterio, o algún otro edificio, por lo general religiosa, y se reconoce que este edificio tiene secretos de su propia. Este escenario sombrío y aterrador sienta las bases de lo que el público ya ha llegado a esperar. La importancia de la fijación se nota en una revisión de Londres del castillo de Otranto , "Describe el país hacia Otranto tan desolada y desnuda, extensas llanuras cubiertas de tomillo, con de vez en cuando el enano acebo, el puerto deportivo rosa y lavanda, se extienden alrededor como páramos salvajes (...) el Sr. Williams describe el famoso castillo de Otranto como 'un objeto de considerable tamaño imponente (...) tiene un aire digno y caballeresco' (...) una escena más en forma por su romanticismo que probablemente podría no han elegido ". Del mismo modo, De Vore afirma: "El escenario es de gran influencia en las novelas góticas. No sólo evoca la atmósfera de terror y temor, pero también retrata el deterioro de su mundo. La descomposición, un paisaje en ruinas implica que en algún momento hubo una próspera mundo. En un momento de la abadía, castillo, o el paisaje se guardaba algo y apreciada. Ahora, todo lo que dura es la cáscara de descomposición de una vivienda, una vez floreciente ". Por lo tanto, sin el contexto decrépito para iniciar los eventos, no existiría la novela gótica.

Elementos que se encuentran sobre todo en la ficción gótica americana incluyen:

  • Viajes nocturnos son un elemento común visto a lo largo literatura gótica. Pueden ocurrir en casi cualquier entorno, pero en la literatura americana son más comunes en el desierto, bosque o cualquier otra área que está desprovista de personas.
  • Personajes malvados también se observan en la literatura gótica y el gótico en especial de América. Dependiendo de la configuración, ya sea o el período generador de los trabajos, los personajes malvados podrían ser nativos americanos , cazadores , buscadores de oro , etc.
  • Novelas góticas americanas también tienden a hacer frente a una " locura " en uno o más de los personajes y llevar ese tema a lo largo de la novela. En su novela de Edgar Huntly o Memorias de un sonámbulo , Charles Brockden Brown escribe sobre dos personajes que poco a poco se vuelven más y más loco que avanza la novela.
  • Supervivencias milagrosos son elementos dentro de la literatura gótica americana en la que un personaje o personajes se las arreglan para sobrevivir alguna hazaña que debería haber llevado a su desaparición.
  • En las novelas góticas americanas también es típico que uno o más de los personajes tendrá algún tipo de sobrenaturales poderes. En Brown Edgar Huntly o Memorias de un sonámbulo , el personaje principal, Huntly, es capaz de enfrentarse y matar no uno, sino dos panteras .
  • Un elemento del miedo es otra característica de la literatura gótica americana. Este está conectado típicamente a lo desconocido y generalmente es visto a lo largo de toda la novela. Esto también se puede conectar a la sensación de desesperanza que personajes dentro de la novela se superan. Este elemento puede conducir caracteres para cometer crímenes atroces. En el caso del personaje de Brown Edgar Huntly, experimenta este elemento cuando se contempla a sí mismo de comer, come una pantera sin cocinar, y bebe su propio sudor . El elemento de miedo en el sexo femenino gótico es retratado comúnmente a través del terror y el temor sobrenaturales, mientras que el macho utiliza gótico horror y miedo físico y Gore para crear sentimientos de miedo en el lector.
  • Superposición psicológica es un elemento que está conectado a cómo los personajes dentro de una novela gótica americana se ven afectados por cosas como la noche y sus alrededores. Un ejemplo de esto sería si un personaje se encontraba en un laberinto de área y una conexión -como se hizo con el laberinto que sus mentes representados.

Papel de la arquitectura y el entorno en la novela gótica

Strawberry Hill , una villa de Inglés en el " renacimiento gótico estilo", construido por el escritor gótico Horacio Walpole

Literatura gótica está íntimamente asociado con el estilo arquitectónico neogótico de la misma época. De una manera similar al rechazo de la claridad y el racionalismo del los renovadores gótico neoclásico estilo del Iluminado Establecimiento, el gótico literaria representa una apreciación de las alegrías de la emoción extrema, las emociones de temor y asombro inherentes a la sublime , y una búsqueda de la atmósfera.

Las ruinas de edificios góticos dieron lugar a múltiples emociones ligadas mediante la representación de la inevitable decadencia y el colapso de las creaciones humanas-por lo tanto la necesidad de añadir ruinas falsas como eyecatchers en los parques ingleses del paisaje. Escritores góticos Inglés asocian a menudo edificios medievales con lo que vieron como un periodo oscuro y aterrador, caracterizado por leyes severas impuestas por la tortura, y con los rituales misteriosos, fantásticos, y supersticiosas. En la literatura, tales anticatolicismo tenía una dimensión europea que ofrece católicos instituciones como la Inquisición (en los países del sur de Europa, como Italia y España).

Al igual que elementos de la arquitectura gótica fueron tomados durante el período de renacimiento gótico en la arquitectura, las ideas sobre el período gótico y la arquitectura del gótico fueron utilizados a menudo por los novelistas góticos. Arquitectura sí jugó un papel en la denominación de las novelas góticas, con muchos títulos en referencia a los castillos y otros edificios góticos comunes. Este nombramiento fue seguido por muchas novelas góticas a menudo ubicados en edificios góticos, con la acción que tiene lugar en castillos, abadías, conventos y monasterios, muchos de ellos en ruinas, evocando "sentimientos de miedo, sorpresa, el confinamiento". Este ajuste de la novela, un castillo o edificio religioso, a menudo uno en mal estado, era un elemento esencial de la novela gótica. La colocación de una historia en un edificio gótico que se sirve a varios propósitos. Se basó en los sentimientos de temor, que implicaba la historia se desarrolla en el pasado, que dio una impresión de aislamiento o estar separado del resto del mundo y que se basó en las asociaciones religiosas de estilo gótico. Esta tendencia de usar la arquitectura gótica se inició con El castillo de Otranto y se convertiría en un elemento importante del género a partir de ese momento.

Además de utilizar la arquitectura gótica como un ajuste, con el objetivo de provocar ciertas asociaciones del lector, no había una igualmente estrecha asociación entre el uso de ajuste y las historias de novelas gótico, con la arquitectura a menudo sirve como un espejo para los personajes y la líneas de la trama de la historia. Los edificios en el castillo de Otranto , por ejemplo, son plagado de túneles subterráneos, que los personajes utilizan para moverse hacia atrás y adelante en secreto. Este movimiento secreto refleja una de las parcelas de la historia, específicamente los secretos que rodean posesión del castillo de Manfred y cómo llegó a su familia. El ajuste de la novela en un castillo gótico se pretende dar a entender no sólo un conjunto historia en el pasado, pero uno envuelto en la oscuridad.

En William Beckford 's La historia del califa Vathek , la arquitectura se utiliza tanto para ilustrar ciertos elementos de carácter de Vathek y también advierten sobre los peligros de un exceso de largo alcance. Hedonismo y la dedicación de Vathek a la búsqueda del placer se reflejan en las alas del placer que se suma a su castillo, cada uno con el expreso propósito de satisfacer un sentido diferente. Él también construye una torre alta con el fin de avanzar en su búsqueda del conocimiento. Esta torre representa el orgullo de Vathek y su deseo de un poder que está más allá del alcance de los seres humanos. Más tarde se le advierte que debe destruir la torre y volver al Islam o de riesgo graves consecuencias demás. El orgullo de Vathek gana y, al final, su búsqueda de poder y el conocimiento termina con lo confinó al infierno.

En el Castillo de Wolfenbach se cree que es perseguido el castillo que Matilde se refugia un tiempo en la carrera. Matilda descubre que no es fantasmas, pero la condesa de Wolfenbach que vive en las plantas superiores y que se ha visto obligado a esconderse por su marido, el conde. Descubrimiento de la condesa y sus posteriores informar a otros de la presencia de la condesa de Matilde destruye secreta del conde. Poco después de Matilde se encuentra con la condesa del Castillo de sí Wolfenbach es destruido en un incendio, lo que refleja la destrucción de los intentos del conde para mantener a su esposa un secreto y cómo sus parcelas a lo largo de la historia, finalmente, conducen a su propia destrucción.

La ruina pintoresca y evocadora es un tema común en la literatura gótica. Esta imagen muestra las ruinas del castillo de Kenilworth .

La mayor parte de la acción en el romance de la Selva se encuentra en una abadía abandonada y en ruinas y el propio edificio sirvió como una lección moral, así como un ajuste importante de espejo y de la acción en la novela. El ajuste de la acción en una abadía en ruinas, sobre la base de la teoría estética de Burke de la sublime y lo bello estableció la ubicación como un lugar de terror y de la seguridad. Burke argumentó lo sublime era una fuente de temor o el miedo provocado por emociones fuertes, tales como el terror o el dolor mental. En el otro extremo del espectro era la hermosa, que eran esas cosas que le producían placer y seguridad. Burke argumentó que lo sublime fue el más preferido de los dos. En cuanto a los conceptos de lo sublime y lo bello es la idea de la pintoresca , introducido por William Gilpin, que se cree que existen entre los otros dos extremos. La pintoresca fue la que continuó elementos tanto de lo sublime y lo bello y puede ser pensado como una belleza natural o sin cultivar, tales como una hermosa ruina o un edificio parcialmente cubierto. En Romance del Bosque Adeline y el LA Mottes viven con el temor constante de descubrimiento por parte de la policía o el padre de Adeline y, a veces, ciertos personajes creen que el castillo que es perseguido. Por otro lado, la abadía también sirve como un consuelo, ya que proporciona refugio y seguridad a los personajes. Por último, es pintoresco, en que era una ruina y sirve como una combinación de ambos lo natural y lo humano. Al establecer la historia de la abadía en ruinas, Radcliffe fue capaz de utilizar la arquitectura de recurrir a las teorías estéticas del tiempo y establecer el tono de la historia en la mente del lector. Al igual que con muchos de los edificios en las novelas góticas, la abadía también tiene una serie de túneles. Estos túneles sirven tanto como un escondite para los personajes y como un lugar de secretos. Esto se reflejó posteriormente en la novela con Adeline escondiéndose del Marqués de Montalt y los secretos del Marqués, que llevaría finalmente a su caída y la salvación de Adeline.

Arquitectura sirvió como un carácter adicional en muchas novelas góticas, trayendo consigo las asociaciones con el pasado y hasta secretos y, en muchos casos, trasladando la acción a lo largo y predecir eventos futuros en la historia.

Mujer gótica y lo sobrenatural explican

Se caracteriza por sus castillos, mazmorras, bosques sombríos y pasajes ocultos, de la novela de género gótico surgido el gótico femenino. Guiada por las obras de autores como Ann Radcliffe , Mary Shelley y Charlotte Brontë , el gótico Mujer permitido la introducción de los deseos sociales y sexuales femeninos en los textos góticos.

difiere gótico hembra del macho gótico a través de las diferencias en la técnica narrativa, la trama, los supuestos de lo sobrenatural, y el uso del terror y el horror. relatos góticos femeninos se centran en los temas de la heroína perseguida en vuelo de un padre malvado, y en busca de una madre ausente, mientras que los escritores varones tendían hacia una parcela de la transgresión de los tabúes sociales masculina. La aparición de la historia de fantasmas dio escritoras algo que escribir, además de la trama matrimonio común, que les permite ofrecer una crítica más radical del poder masculino, la violencia y la sexualidad depredadora.

Se ha dicho que la sociedad medieval, en la que se basan algunos textos góticos, concedida escritoras la oportunidad de atribuir "características del modo [del goticismo] como resultado de la supresión de la sexualidad femenina, o bien como un reto para el género jerarquía y valores de una cultura dominada por los hombres".

De manera significativa, con el desarrollo del gótico femenino llegó la técnica literaria de explicar lo sobrenatural . El Sobrenatural Explicación - ya que esta técnica se nombra conveniente - es un elemento de la trama que se repite en Radcliffe El romance de la Selva . La novela, publicada en 1791, es uno de los primeros trabajos de Radcliffe. La novela crea suspenso para eventos terribles, todos los cuales tienen explicaciones naturales. Sin embargo, la omisión de cualquier posible explicación basada en la realidad es lo que infunde un sentimiento de ansiedad y terror tanto en carácter como lector.

Una respuesta del siglo 18 a la novela de la Monthly Review dice lo siguiente: "Hay que escuchar no más de bosques encantados y castillos, gigantes, dragones, paredes de fuego y otras 'cosas monstruosas y prodigiosas;' - y aún así los bosques y castillos permanecen, y todavía está dentro de la provincia de ficción, sin sobrepasar los límites de la naturaleza, para hacer uso de ellos con el propósito de crear sorpresa ".

el uso de Radcliffe Explicación de Supernatural es característico del autor gótico. Las protagonistas femeninas se persiguen en estos textos son a menudo atrapados en un paisaje desconocido y aterrador, la entrega de un mayor grado de terror. El resultado final, sin embargo, es la explicada sobrenatural, en lugar de terrores familiares para las mujeres como violación o incesto, o los fantasmas esperados o castillos encantados. La hembra gótico también discute las insatisfacciones de las mujeres con la sociedad patriarcal, dirigiéndose a la posición materna problemática y poco satisfactoria y el papel dentro de la sociedad. temores de atrapamiento de las mujeres dentro de elementos tales como el interno, el cuerpo femenino, el matrimonio, el parto y el abuso doméstico frecuentemente se refleja a través del gótico femenina. La fórmula gótico hembra se dice que es "una trama que resiste un cierre infeliz o ambigua y explica la sobrenatural".

En Radcliffe El romance de la Selva , se puede seguir la protagonista femenina, Adeline, a través del bosque, pasajes ocultos y mazmorras abadía, "sin exclamando: '¿Cómo estas torres antiguos y los tribunales vacantes / enfrían el alma suspendida, hasta que la expectativa lleva el elenco ¡de miedo!"

La decisión de los escritores góticos femeninos como complemento a los verdaderos horrores sobrenaturales con la causa y el efecto se explica transforma tramas románticas y cuentos góticos en la vida común y la escritura. En lugar de establecer la trama romántica en eventos imposibles Radcliffe aleja de la escritura "meramente fábulas, que ningún tramo de la imaginación podía realizar."

Introducción publicada de Inglés académico Chloe Chard a El romance de la Selva se refiere al "efecto prometido de terror". El resultado, sin embargo, "puede resultar menos horrible que la novela ha sugerido originalmente". Radcliffe establece suspenso durante todo el transcurso de la novela, insinuando una causa sobrenatural o supersticioso a los sucesos misteriosos y terribles de la trama. Sin embargo, el suspense se alivia con lo sobrenatural explicado.

Por ejemplo, Adeline es la lectura de los manuscritos ilegibles que encontró en el paso secreto de su habitación en la abadía cuando oye un ruido escalofriante de más allá de su puerta. Ella se va a dormir sin resolver, sólo para despertar y saber que lo que supone que los espíritus que frecuentan eran en realidad las voces internas del servidor, Peter. La Motte, su cuidadora en la abadía, reconoce las alturas a las que su imaginación alcanza después de leer los manuscritos autobiográficos de un pasado asesinada hombre en la abadía.

"'No me sorprende, que después de que había sufrido sus terrores para impresionar a su imaginación, te apetecía que viste espectros, y oído ruidos maravillosos. dijo la Motte.
'¡Dios te bendiga! Ma'amselle,' dijo Peter.
'Lo siento he asustado por lo que anoche.
'Me asustó', dijo Adelina; '¿Cómo fue que se trate en eso?'

A continuación, le informó, que cuando pensó señor y la señora de La Motte estaban dormidos, que había robado a su puerta de la cámara (...) que había llamado varias veces tan fuerte como pudo, pero al no recibir respuesta, creía que estaba el sueño (...) Esta cuenta de la voz que había oído aliviado espíritus de Adeline; incluso estaba sorprendido que no lo sabía, hasta recordar la perturbación de su mente desde hace algún tiempo que precede, esta sorpresa desapareció ".

Mientras Adeline está sola en su sala gótica, característicamente, se detecta algo sobrenatural o misterioso en la configuración. Sin embargo, los "sonidos reales que se oye se explica por los esfuerzos del fiel servidor para comunicarse con ella, todavía hay un indicio de sobrenatural en su sueño, inspirado, al parecer, por el hecho de que ella está en el punto del asesinato de su padre y que su esqueleto insepulto se oculta en la sala de al lado de ella".

Lo sobrenatural es aquí indefinidamente explicó, pero lo que queda es la "tendencia de la mente humana para ir más allá de lo tangible y lo visible, y es en la representación de este estado de ánimo de la emoción vaga y medio definido que la señora Radcliffe sobresale".

La transmutación de la novela gótica en un cuento comprensible para la mujer imaginativa del siglo 18 era útil para los escritores góticos femeninos de la época. Novelas fueron una experiencia de estas mujeres que no tenían salida para una excursión emocionante. Los encuentros sexuales y fantasías supersticiosas fueron elementos de inactividad de la imaginación. Sin embargo, el uso de la Mujer gótico y sobrenatural explicado, son un "buen ejemplo de cómo la fórmula [novela gótica] cambios para adaptarse a los intereses y necesidades de sus lectores actuales".

En muchos aspectos, de la novela "lector actual" de la época era la mujer que, incluso mientras disfrutaba de esas novelas, sentiría que tenía que "[poner] por su libro con afectada indiferencia, o la vergüenza momentánea", según Jane Austen , autor de Northanger Abbey . La novela gótica en forma de su forma de lectoras que "a su vez a los romances góticos de encontrar apoyo para sus propios sentimientos encontrados".

Tras la característica gótica Bildungsroman secuencia de trama -como, el gótico femenino permitió a sus lectores que se gradúan de la "adolescencia a la madurez", de cara a las imposibilidades realizadas de lo sobrenatural. Como protagonistas femeninas en novelas como Adeline en El romance de la Selva aprenden que sus fantasías y terrores supersticiosos son reemplazados por causa natural y la duda razonable, que el lector puede comprender la verdadera posición de la heroína de la novela:

"La heroína posee el temperamento romántico que percibe extrañeza donde otros ven ninguna. Su sensibilidad, por lo tanto, le impide a sabiendas de que su verdadera situación es su condición, la incapacidad de ser mujer."

Otro texto en el que la heroína de la novela gótica se encuentra con el Supernatural Explicado es El castillo de Wolfenbach (1793) por el autor gótico Eliza Parsons. Este texto gótico femenino por Parsons es catalogado como uno de los textos góticos de Catherine Morland de Austen en la abadía de Northanger . La heroína en el Castillo de Wolfenbach , Matilde, busca refugio después de escuchar una conversación en la que su tío Weimar habla de planes de violarla. Matilde encuentra asilo en el castillo de Wolfenbach: un castillo habitado por antiguos cuidadores casadas que afirman que el segundo piso está encantada. Matilde, siendo la heroína valiente, decide explorar el misterioso ala del castillo.

Bertha, esposa de José (cuidadores del castillo) le dice a Matilde de la "otra ala": "Ahora por amor de Dios, querida señora, no sin ir más lejos, por tan seguro como estás vivo, aquí viven los fantasmas, por José dice que a menudo ve las luces y oye cosas extrañas ".

Sin embargo, como empresas Matilda a través del castillo, se encuentra con que el ala no es perseguido por los fantasmas y las cadenas de traqueteo, sino más bien, la condesa de Wolfenbach. Lo sobrenatural se explica, en este caso, diez páginas en la novela, y la causa natural de los ruidos supersticiosos es una condesa en peligro. Característico del gótico femenino, la causa natural de terror no es la discapacidad sobrenatural, sino más bien femenina y horrores de la sociedad: la violación, el incesto y el control amenaza del antagonista masculino.

subgéneros gótico: la "ecogothic"

Hay muchos subgéneros góticas, incluyendo un recién acuñada "gótico del medio ambiente" o "ecogothic". El ecogothic es un gótico más ecológicamente conscientes, comprometerse con "naturaleza oscura" y "ecofobia." Escritores y críticos de la ecoGothic sugieren que el gótico es una posición única para hablar con nuestras ansiedades sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta.

Ver también

notas

referencias

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