Alta cultura - High culture

La alta cultura engloba los objetos culturales de valor estético, que una sociedad estima colectivamente como arte ejemplar , y las obras intelectuales de filosofía, historia, arte y literatura que una sociedad considera representativas de su cultura.

Definición

En el uso popular, el término cultura alta identifica la cultura de una clase alta (una aristocracia ) o de una clase de estatus (la intelectualidad ); y también identifica el depósito común de una sociedad de conocimiento y tradición de amplio rango (por ejemplo, cultura popular) que trasciende el sistema de clases sociales de la sociedad. Sociológicamente, el término cultura alta se contrasta con el término cultura baja , las formas de cultura popular características de las clases sociales menos educadas, como los bárbaros , los filisteos y los hoi polloi (las masas).

Concepto

En la historia europea, la alta cultura se entendió como un concepto cultural común a las humanidades, hasta mediados del siglo XIX, cuando Matthew Arnold introdujo el término alta cultura en el libro Cultura y anarquía (1869). El Prefacio define la cultura como "el esfuerzo desinteresado en pos de la perfección del hombre" perseguido, obtenido y logrado mediante el esfuerzo de "conocer lo mejor que se ha dicho y pensado en el mundo". Esta definición literaria de alta cultura también incluye la filosofía . Además, la filosofía de la estética propuesta en la alta cultura es una fuerza para el bien moral y político. Críticamente, el término "alta cultura" se contrasta con los términos " cultura popular " y " cultura de masas ".

En Notes Towards the Definition of Culture (1948), TS Eliot dijo que la alta cultura y la cultura popular son partes necesarias y complementarias de la cultura de una sociedad. En The Uses of Literacy (1957), Richard Hoggart presenta la experiencia sociológica del hombre y la mujer de clase trabajadora en la adquisición de la alfabetización cultural, en la universidad, que facilita la movilidad social ascendente. En los EE. UU., Harold Bloom y FR Leavis siguieron la definición de alta cultura a través del canon occidental de la literatura.

El teórico de los medios Steven Johnson escribe que, a diferencia de la cultura popular, "los clásicos, y que pronto serán clásicos, son" descripciones y explicaciones por derecho propio de los sistemas culturales que los produjeron ". Dice que" una forma crucial en la que la cultura de masas difiere del arte elevado "es que las obras individuales de la cultura de masas son menos interesantes que las corrientes culturales más amplias que las produjeron.

Historia en Occidente

La alta cultura de Occidente se originó en las tradiciones del mundo clásico de la vida intelectual y estética en la Antigua Grecia (desde el siglo VIII a. C. - 147 d. C.) y la Antigua Roma (753 a. C. - 476 d. C.). En la tradición grecorromana clásica, el modo ideal de lenguaje se publicó y se conservó en obras de estilo elevado (gramática, sintaxis y dicción correctas). Ciertas formas de lenguaje utilizadas por los autores en épocas valorizadas fueron consideradas en la antigüedad y el Renacimiento como modelos válidos eternos y estándares normativos de excelencia; por ejemplo, el dialecto ático del griego antiguo hablado y escrito por los dramaturgos y filósofos de la Atenas de Pericles (siglo V aC); y la forma del latín clásico utilizada en la "Edad de Oro" de la cultura romana (c. 70 a. C. - 18 d. C.) representada por figuras como Cicerón y Virgilio . Esta forma de educación era conocida por los griegos como παιδεία, que fue traducida por los romanos al latín como humanitas, ya que reflejaba una forma de educación que apuntaba al refinamiento de la naturaleza humana, más que a la adquisición de habilidades técnicas o vocacionales. De hecho, el mundo grecorromano tendía a ver ese trabajo manual, comercial y técnico como subordinado a las actividades puramente intelectuales.

De la idea del hombre "libre" con suficiente tiempo libre para perseguir tal refinamiento intelectual y estético, surgió la distinción clásica entre las artes "liberales", que son intelectuales y realizadas por sí mismas, frente a las artes "serviles" o "mecánicas". artes que estaban asociadas con el trabajo manual y que se realizaban para ganarse la vida. Esto implicaba una asociación entre la alta cultura y las clases altas cuya riqueza heredada proporcionaba ese tiempo para el cultivo intelectual. El caballero ocioso, no agobiado por la necesidad de ganarse la vida, era libre de dedicarse a las actividades propias de ese "hombre libre", aquellas que se consideraban que implicaban verdadera excelencia y nobleza en contraposición a la mera utilidad.

Durante el Renacimiento, los valores intelectuales clásicos de la cultura greco-romana totalmente redescubierta fueron la capital cultural de las clases altas (y los aspirantes), y tenían como objetivo el desarrollo completo de las facultades intelectuales, estéticas y morales humanas. Este ideal asociado con el humanismo (término posterior derivado de las humanidades o studia humanitatis ), fue comunicado en la Italia del Renacimiento a través de instituciones como las escuelas cortesanas del Renacimiento. El humanismo renacentista pronto se extendió por Europa y se convirtió en gran parte de la base de la educación de la clase alta durante siglos. Para el hombre y la mujer socialmente ambiciosos que pretenden ascender en la sociedad, El libro del cortesano (1528), de Baldasare Castiglione , instruye al lector a adquirir y poseer conocimientos de los clásicos greco-romanos, siendo la educación parte integral de la personalidad social. del aristócrata . Una contribución clave del Renacimiento fue la elevación de la pintura y la escultura a un estatus igual al de las artes liberales (de ahí que las artes visuales perdieran para las élites cualquier asociación negativa persistente con la artesanía manual) .Los primeros tratados del Renacimiento de Leon Battista Alberti fueron fundamentales en esto. respecto.

La evolución del concepto de alta cultura se definió inicialmente en términos educativos en gran parte como el estudio crítico y el conocimiento de las artes y humanidades greco-romanas que proporcionaron gran parte de los cimientos de las culturas y sociedades europeas. Sin embargo, el mecenazgo aristocrático durante la mayor parte de la era moderna también fue fundamental para el apoyo y la creación de nuevas obras de alta cultura en toda la gama de artes, música y literatura. El subsecuente desarrollo prodigioso de las lenguas y culturas europeas modernas significó que la definición moderna del término "alta cultura" abarca no sólo textos griegos y latinos, sino un canon mucho más amplio de selectos libros literarios, filosóficos, históricos y científicos tanto en la antigüedad. y lenguajes modernos. De importancia comparable son aquellas obras de arte y música consideradas de la más alta excelencia y de mayor influencia (por ejemplo, el Partenón, la pintura y escultura de Miguel Ángel , la música de Johann Sebastian Bach , etc.). Juntos, estos textos y obras de arte constituyen los artefactos ejemplares que representan la alta cultura del mundo occidental.

Tradiciones culturales

En las tradiciones occidentales y algunas del este de Asia, el arte que demuestra la imaginación del artista recibe el estatus de arte elevado. En Occidente esta tradición se inició en la Antigua Grecia, fue reforzada en el Renacimiento , y por el Romanticismo , que eliminó la jerarquía de géneros dentro de las bellas artes , que se estableció en el Renacimiento. En China había una distinción entre la pintura literaria de los académicos-funcionarios y el trabajo producido por artistas comunes, que trabajaban en estilos muy diferentes, o las artes decorativas como la porcelana china , que eran producidas por artesanos desconocidos que trabajaban en grandes fábricas. Tanto en China como en Occidente, la distinción fue especialmente clara en la pintura de paisajes , donde durante siglos las vistas imaginarias, producidas a partir de la imaginación del artista, se consideraron obras superiores.

Capital cultural

Cuatro lores ingleses en un barco durante su gran gira , 1731-1732

En Europa y las Américas socialmente estratificadas, una inmersión de primera mano en la alta cultura de Occidente, la Gran Vuelta a Europa , fue un rito de iniciación que complementó y completó la educación literaria de un caballero , de la nobleza, la aristocracia. , y la burguesía, con una perspectiva mundana de la sociedad y la civilización. El recorrido posuniversitario por los centros culturales de Europa fue un beneficio de clase social del capital cultural transmitido a través de las instituciones de alto estatus (escuelas, academias, universidades) destinadas a producir el caballero ideal de esa sociedad.

El concepto europeo de alta cultura incluía el cultivo de modales y etiqueta refinados; la educación del gusto en las bellas artes como la escultura y la pintura; una apreciación de la música clásica y la ópera en su diversa historia y miríadas de formas; conocimiento de las letras humanas ( literae humaniores ) representadas por los mejores autores griegos y latinos , y más ampliamente de las tradiciones de las artes liberales (por ejemplo, filosofía, historia, teatro, retórica y poesía) de la civilización occidental, así como un conocimiento general de conceptos importantes en teología, ciencia y pensamiento político.

Arte alto

Gran parte de la alta cultura consiste en la apreciación de lo que a veces se denomina "arte elevado". Este término es bastante más amplio que la definición de Arnold y, además de la literatura, incluye música, artes visuales (especialmente pintura ) y formas tradicionales de las artes escénicas (incluido algo de cine ). Las artes decorativas generalmente no se considerarían arte elevado.

Los productos culturales que con mayor frecuencia se consideran parte de la alta cultura tienen más probabilidades de haber sido producidos durante períodos de alta civilización , para los cuales una sociedad urbana grande, sofisticada y rica proporciona un marco estético coherente y consciente, y una gran escalar el entorno de formación y, para las artes visuales, la obtención de materiales y la financiación del trabajo. Un entorno así permite a los artistas, lo más cerca posible, realizar su potencial creativo con la menor cantidad posible de limitaciones prácticas y técnicas, aunque se pueden encontrar muchas más en el aspecto cultural y económico. Aunque el concepto occidental de alta cultura se concentra naturalmente en la tradición grecorromana, y su reanudación a partir del Renacimiento , tales condiciones existieron en otros lugares en otras épocas.

Arte musical

La música artística (o música seria, música clásica, música culta, música canónica o música erudita) es un término general que se utiliza para referirse a tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas y una tradición musical escrita. La noción de música artística es una distinción musicológica frecuente y bien definida: el musicólogo Philip Tagg , por ejemplo, se refiere a la música artística como un "triángulo axiomático formado por músicas 'folk', 'art' y 'populares'". Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás de acuerdo con ciertos criterios, con música de alta cultura a menudo interpretada ante una audiencia, mientras que la música folclórica sería tradicionalmente más participativa, la música de alta cultura es a pequeña escala y se interpreta a nivel local en lugar de como una música pop producida en masa, se almacena en forma escrita en lugar de no escrita, a menudo está hecha para un grupo diverso de personas en lugar de una audiencia sociocultural heterogénea, la música de alto arte no industrial se extiende en muchos lugares en lugar de la música pop que sólo es posible en economías industriosas, está hecho para no competir en el mercado libre de la música. A este respecto, la "música artística" aparece con frecuencia como un término que contrasta con " música popular " y con " música tradicional" o "música folclórica" .

Película de arte

El cine artístico es el resultado de la realización cinematográfica, que suele ser una película seria e independiente dirigida a un nicho de mercado más que a una audiencia de mercado masivo . Los críticos de cine y los estudiosos de estudios cinematográficos típicamente definen una "película de arte" utilizando un "... canon de películas y aquellas cualidades formales que las distinguen de las principales películas de Hollywood", que incluye, entre otros elementos: un estilo de realismo social ; un énfasis en la expresividad autoral del director o escritor; y un enfoque en los pensamientos y sueños de los personajes, en lugar de presentar una historia clara y orientada a objetivos. Según el estudioso del cine David Bordwell , "el cine de arte en sí mismo es un género cinematográfico , con sus propias convenciones distintas".

Promoción

Los bailarines del Ballet Rambert , bajo los auspicios de CEMA, un programa del gobierno, interpretan a Peter and The Wolf en una fábrica de aviones en las Midlands inglesas durante la Segunda Guerra Mundial.

El término siempre ha sido susceptible de ser atacado por elitismo y, en respuesta, muchos defensores del concepto dedicaron grandes esfuerzos a promover la alta cultura entre un público más amplio que el de la burguesía altamente educada cuyo territorio natural se suponía que era. Hubo un impulso, a partir del siglo XIX, para abrir museos y salas de conciertos para brindar al público en general acceso a la alta cultura. Figuras como John Ruskin y Lord Reith de la BBC en Gran Bretaña, Leon Trotsky y otros en la Rusia comunista , y muchos otros en Estados Unidos y en todo el mundo occidental han trabajado para ampliar el atractivo de elementos de la alta cultura como la música clásica , el arte de los viejos maestros y los clásicos literarios .

Con la ampliación del acceso a la educación universitaria, el esfuerzo se extendió allí, y todos los aspectos de la alta cultura se convirtieron en objeto de estudio académico, lo que, con la excepción de los clásicos, no había sido el caso hasta finales del siglo XIX. Los cursos universitarios de artes liberales todavía juegan un papel importante en la promoción del concepto de alta cultura, aunque a menudo ahora evitan el término en sí.

Especialmente en Europa, los gobiernos se han preparado para subvencionar la alta cultura mediante la financiación de museos , compañías de ópera y ballet , orquestas , cines , emisoras públicas como BBC Radio 3 , ARTE y de otras formas. Organizaciones como el Consejo de las Artes de Gran Bretaña y, en la mayoría de los países europeos, ministerios enteros administran estos programas. Esto incluye la subvención de nuevas obras de compositores, escritores y artistas. También hay muchas fuentes filantrópicas privadas de financiación, que son especialmente importantes en los EE. UU., Donde la Corporación de Radiodifusión Pública, financiada con fondos federales, también financia la radiodifusión. Estos pueden verse como parte del concepto más amplio de cultura oficial , aunque a menudo una audiencia masiva no es el mercado previsto.

Teorías

Las relaciones entre la alta cultura y la cultura de masas son preocupaciones de los estudios culturales , los estudios de los medios , la teoría crítica , la sociología , el posmodernismo y la filosofía marxista . En el ensayo " La obra de arte en la era de la reproducción mecánica " (1936), Walter Benjamin exploró las relaciones de valor de las artes (elevadas y masivas) cuando se someten a la reproducción industrial. Los teóricos críticos Theodor W. Adorno y Antonio Gramsci interpretaron las relaciones culturales entre el alto arte y el arte de masas como un instrumento de control social, con el que la clase dominante mantiene su hegemonía cultural sobre la sociedad.

Para el orientalista Ernest Renan y para el filósofo racionalista Ernest Gellner , la alta cultura era conceptualmente integral a la política y la ideología del nacionalismo , como parte indispensable de una identidad nacional saludable. Gellner amplió el alcance conceptual de la frase en Nations and Nationalism (1983) afirmando que el arte elevado es "una cultura alfabetizada y codificada, que permite la comunicación libre de contexto" entre culturas.

En Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste (1979), el sociólogo Pierre Bourdieu propuso que el gusto estético (juicio cultural) se deriva en gran parte de la clase social. La clase social establece las definiciones de arte elevado, por ejemplo, en etiqueta social , gastronomía , enología , servicio militar . En tales actividades de juicio estético, la persona de la clase dominante utiliza códigos sociales desconocidos para las personas de clase media y baja en la búsqueda y práctica de actividades del gusto.

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes

enlaces externos