Cuento de hadas - Fairy tale


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Ilustración del personaje de cuento de hadas, Tom Pulgar, en una colina, al lado del pie de un gigante.
1865 ilustración de Pulgarcito y el ogro

Un cuento de hadas , cuento de maravilla , cuento de magia , o Märchen es un género de folclore que toma la forma de un cuento . Tales historias general cuentan con entidades tales como enanos , dragones , elfos , hadas , gigantes , gnomos , duendes , grifos , sirenas , animales que hablan , duendes , unicornios , o brujas , y por lo general la magia o hechizos . Los cuentos de hadas pueden distinguirse de otras narrativas populares tales como leyendas (que por lo general implican la creencia en la veracidad de los hechos descritos) y cuentos morales explícitos, incluyendo bestia fábulas . El término se utiliza principalmente para historias con orígenes en la tradición europea y, al menos en los últimos siglos, la mayoría se relaciona con la literatura infantil .

En contextos menos técnicos, el término también se utiliza para describir algo bendecido con la felicidad inusual, como en "cuentos de hadas que termina" (un final feliz ) o "cuento de hadas el romance ". Coloquialmente, el término "cuento de hadas" o "cuento de hadas" también puede significar cualquier historia inverosímil o cuento ; se utiliza sobre todo de cualquier historia que no sólo no es cierto, pero no podía ser cierto. Las leyendas son percibidos como reales; cuentos de hadas pueden fundirse en leyendas , donde la narración se percibe tanto por cajero y oyentes como siendo puesto a tierra en la verdad histórica. Sin embargo, a diferencia de las leyendas y epopeyas , cuentos de hadas usualmente no contienen más de referencias superficiales a la religión ya lugares reales, personas y eventos; que se llevan a cabo " érase una vez " en lugar de en los tiempos actuales.

Los cuentos de hadas se producen tanto en forma oral y en forma literaria; el nombre de "cuento de hadas" se atribuyó primero a ellos por la señora d'Aulnoy a finales del siglo 17. Muchos de los cuentos de hoy han evolucionado a partir de historias centenarias que han aparecido, con variaciones, en varias culturas alrededor del mundo. La historia del cuento es particularmente difícil de rastrear debido a que sólo las formas literarias pueden sobrevivir. Sin embargo, según los investigadores de las universidades de Durham y Lisboa , estas historias pueden datar de hace miles de años, algunos a la Edad del Bronce, hace más de 6.500 años. Los cuentos de hadas, y las obras derivadas de los cuentos de hadas, todavía se escriben en la actualidad.

Folcloristas han clasificado los cuentos de varias maneras. El sistema de clasificación Aarne-Thompson y el análisis morfológico de Vladimir Propp se encuentran entre los más notables. Otros folcloristas han interpretado importancia de los cuentos, pero ninguna escuela ha sido definitivamente establecido para el significado de los cuentos.

Terminología

Algunos folcloristas prefieren utilizar el alemán término Märchen o "cuento de maravilla" para referirse al género más de cuento de hadas , un peso dado la práctica por la definición de Thompson en su [1946] edición de 1977 de El cuento popular : "un cuento de cierta longitud que implica una sucesión de motivos o episodios. se mueve en un mundo irreal y sin localidad definida o definitivas criaturas y se llena con el magnifico. en esta tierra de nunca jamás, humildes héroes matan adversarios, se suceden a reinos y casarse con princesas." Los personajes y motivos de los cuentos son simples y arquetípica: princesas y ganso niñas; hijos menores y galante príncipes ; ogros , gigantes , dragones y trolls ; madrastras malvados y falsos héroes ; hadas madrinas y otros ayudantes mágicos , a menudo caballos que hablan, o zorros, o aves ; montañas de vidrio; y prohibiciones y ruptura de las prohibiciones.

Un cuento de hadas con un trágico en lugar de un final feliz se llama un cuento anti-hadas .

Definición

A pesar de que el cuento es un género distinto dentro de la categoría más amplia de cuento popular, la definición que marca un trabajo como un cuento de hadas es una fuente de considerable controversia. El término en sí proviene de la traducción de la señora D'Aulnoy Conte de Fées , utilizados por primera vez en su colección en 1697.) fusiona el lenguaje común con los cuentos fábulas bestia y otros cuentos populares, y los eruditos difieren en el grado en el que la presencia de las hadas y / o seres míticos de manera similar (por ejemplo, elfos, duendes, trolls, gigantes, enormes monstruos) deben ser tomados como un diferenciador. Vladimir Propp , en su Morfología del cuento , criticó la distinción común entre los "cuentos de hadas" y "cuentos de animales" en la base de que muchos cuentos contenían ambos fantásticos elementos y animales. Sin embargo, para seleccionar las obras para su análisis, Propp utilizó todos los cuentos populares rusos clasificados como un folklore Aarne-Thompson 300-749 - en un sistema de catalogación que hizo tal distinción - para ganar un conjunto claro de cuentos. Su propio análisis identificó los cuentos por parte de sus parcelas elementos, pero que en sí mismo ha sido criticada, ya que el análisis no se presta fácilmente a los cuentos que no implican una búsqueda , y además, los mismos elementos de la trama se encuentran en cuento no hadas trabajos.

Si yo pregunté, ¿qué es un cuento de hadas? Debería responder, Lee Ondina : esto es un cuento ... de todos los cuentos que conozco, creo que Undine la más bella.

-  George MacDonald , La imaginación fantástica

Como Stith Thompson señala, animales parlantes y la presencia de la magia parecen ser más comunes para el cuento de hadas mismos. Sin embargo, la mera presencia de animales que hablar no hace un cuento un cuento de hadas, especialmente cuando el animal es claramente una máscara en un rostro humano, como en las fábulas .

En su ensayo " Sobre los cuentos de hadas ", J. R. R. Tolkien estuvo de acuerdo con la exclusión de "hadas" de la definición, la definición de los cuentos como historias sobre las aventuras de los hombres en Faërie , la tierra de las hadas, cuento de príncipes y princesas , enanos , elfos y no sólo a otras especies mágicas, pero muchas otras maravillas. Sin embargo, el mismo ensayo excluye cuentos que a menudo se consideran los cuentos, citando como ejemplo del corazón del mono , que Andrew Lang incluyó en El Hada de las Lilas libro .

Steven Jones Swann identificó la presencia de la magia como la característica por la que los cuentos se pueden distinguir de otros tipos de cuentos populares. Davidson y Chaudri identifican "transformación" como la característica clave del género. Desde un punto de vista psicológico, Jean Chiriac argumentó la necesidad de la puesta en estas narrativas.

En cuanto a los valores estéticos, Italo Calvino citó el cuento como un buen ejemplo de "rapidez" en la literatura, debido a la economía y la concisión de los cuentos.

Historia del género

Un cuadro de Gustave Doré mostrando Mother Goose, una anciana, la lectura de cuentos escrito (literaria) de hadas a los niños
Una imagen por Gustave Doré de la mamá ganso de lectura escrito (literarias) cuentos de hadas

Originalmente, historias que contemporáneamente se considerarían los cuentos no estaban marcadas como un género aparte. El término alemán "Märchen" deriva de la antigua palabra alemana "mar", lo que significa historia o relato. La palabra "Märchen" es el diminutivo de la palabra "mar", por lo tanto, significa una "pequeña historia". Junto con el principio común " érase una vez " significa un cuento de hadas o una märchen fue originalmente una pequeña historia de hace mucho tiempo, cuando el mundo era todavía magia. (De hecho, uno menos regular alemán apertura es "En los viejos tiempos cuando se desea seguía siendo eficaz".)

El término Inglés "cuento de hadas" se deriva del hecho de que los franceses contes menudo se incluyen las hadas.

Raíces del género provienen de diferentes historias orales transmitidas en las culturas europeas. El género fue marcada por primera vez por los escritores del Renacimiento , tales como Giovanni Francesco Straparola y Giambattista Basile , y se estabiliza a través de las obras de los colectores posteriores como Charles Perrault y los hermanos Grimm . En esta evolución, el nombre fue acuñado cuando los précieuses llevaron a escribir historias literarias; Madame d'Aulnoy inventó el término Conte de fée , o cuento, a finales del siglo 17.

Antes de la definición del género de fantasía , muchas obras que ahora se clasificarían como la fantasía se denominan "cuentos de hadas", incluyendo de Tolkien El Hobbit , George Orwell 's Rebelión en la granja , y L. Frank Baum ' s El maravilloso mago de Oz . De hecho, Tolkien "Sobre los cuentos de hadas" incluye discusiones de construcción del mundo y es considerado como una parte vital de la crítica fantasía. A pesar de fantasía, en particular el subgénero de la fantasía de cuento de hadas , se basa principalmente en motivos cuento, los géneros son ahora considerados como distintos.

Popular y literaria

El cuento, contado por vía oral, es una subclase del cuento popular . Muchos escritores han escrito en forma de cuento de hadas. Estos son los cuentos literarios, o Kunstmärchen . Las formas más antiguas, de Panchatantra a la Pentamerone , muestran una considerable reelaboración de la forma oral. El hermanos Grimm fueron los primeros en tratar de preservar las características de cuentos orales. Sin embargo, las historias impresas con el nombre de Grimm se han modificado considerablemente para adaptarse a la forma escrita.

Los cuentos literarias y los cuentos orales intercambiarse libremente parcelas, motivos y elementos uno con el otro y con los cuentos de tierras extranjeras. El cuento literario se puso de moda durante el siglo 17, desarrollado por las mujeres aristocráticas como un juego de salón. Esto, a su vez, ayudó a mantener la tradición oral. De acuerdo con Jack Zipes , "El objeto de las conversaciones consistió en la literatura, las costumbres, el gusto y la etiqueta, por lo que los altavoces todos se esforzaron para retratar situaciones ideales en el estilo oratorio más eficaz que tendría poco a poco un efecto importante en las formas literarias." Muchos folkloristas del siglo 18 intentaron recuperar el cuento "puro", no contaminado por las versiones literarias. Sin embargo, aunque los cuentos orales probable existido durante miles de años antes de que las formas literarias, no hay cuento puro, y cada cuento literario se basa en las tradiciones populares, aunque sólo sea en la parodia. Esto hace que sea imposible rastrear las formas de transmisión de un cuento de hadas. Orales cuentistas han sido conocidos para leer los cuentos literarios para aumentar sus propias acciones de historias y tratamientos.

Historia

Ilustración del cuento ruso sobre Vasilisa el hermoso, mostrando un jinete sobre un caballo en un bosque
Ivan Bilibin ilustración 's del cuento ruso sobre Basilisa la Hermosa

La tradición oral del cuento llegó mucho antes de que la página escrita. Cuentos se les dijo o promulgadas de manera espectacular, en lugar de por escrito, y se transmiten de generación en generación. Debido a esto, la historia de su desarrollo es necesariamente oscura y borrosa. Los cuentos de hadas aparecen, de vez en cuando, en la literatura escrita a lo largo de las culturas alfabetizadas, como en The Golden Culo , que incluye Cupido y Psique ( Romano , 100-200 dC), o el Panchatantra ( India siglo 3 aC), pero no se sabe a ¿En qué medida estos reflejan los cuentos populares reales, incluso de su propio tiempo. La evidencia indica que estos estilística, y muchas colecciones posteriores, reelaborado cuentos populares en formas literarias. Lo que sí muestran es que el cuento tiene raíces antiguas, mayores de la mil y una noches colección de cuentos mágicos (compilado alrededor de 1500 dC), como Vikram y el vampiro , y Bel y el Dragón . Además de tales colecciones y cuentos individuales, en china , taoístas filósofos como Liezi y Zhuangzi contaron cuentos de hadas en sus obras filosóficas. En la definición más amplia del género, los primeros famosos cuentos de hadas occidentales son las de Esopo (siglo 6 aC), en la antigua Grecia .

Jack Zipes escribe en Cuando los sueños se hizo realidad , "Hay elementos de cuentos de hadas en Chaucer 's Los cuentos de Canterbury , Edmund Spenser ' s La reina de las hadas , y ... en muchos de William Shakespeare juega." El rey Lear puede considerarse una variante literaria de los cuentos tales como agua y sal y juncos Cap O' . La historia en sí reapareció en la literatura occidental en los siglos 16 y 17, con los facetious Noches de Straparola por Giovanni Francesco Straparola (Italia, 1550 y 1553), que contiene muchos cuentos de hadas en sus cuentos inserción, y los napolitanos cuentos de Giambattista Basile ( Nápoles, 1634-1636), que son todos los cuentos de hadas. Carlo Gozzi hizo uso de muchos motivos cuento entre sus Comedia del Arte escenarios, incluyendo entre ellos uno basado en el amor de las tres naranjas (1761). Al mismo tiempo, Pu Songling , en China, incluye muchos cuentos de hadas en su colección, Historias extrañas de un estudio chino (publicado póstumamente, 1766). El cuento en sí se hizo popular entre los précieuses de clase alta de Francia (1690-1710), y entre los cuentos que se cuentan en ese momento eran los de La Fontaine y la Contes de Charles Perrault (1697), que fija las formas de Dormir belleza y Cenicienta . A pesar de Straparola, Basile de Perrault y de colecciones contienen las formas más antiguas conocidas de diversos cuentos de hadas, en la evidencia estilística, todos los escritores reescribieron los cuentos de efecto literario.

La Era Salon

En la mitad del siglo 17, una moda de los cuentos mágicos surgió entre los intelectuales que frecuentaban los salones de París. Estos salones de reuniones regulares fueron alojados por prominentes mujeres aristocráticas, donde las mujeres y los hombres podían reunirse para discutir los temas del día.

En la década de 1630, las aristócratas comenzaron a reunirse en su propia sala de estar, salones, con el fin de discutir los temas de su elección: artes y las letras, la política y los asuntos sociales de interés inmediato para las mujeres de su clase: el matrimonio, el amor, independencia financiera y física, y el acceso a la educación. Este fue un momento en que las mujeres fueron excluidos de recibir una educación formal. Algunas de las escritoras más dotados de la época salieron de estos primeros salones (como Madeleine de Scudéry y señora de Lafayette ), que alentó a la independencia de la mujer y la empujó contra las barreras de género que definen sus vidas. Los salonnières argumentaron particularmente para el amor y la compatibilidad intelectual entre los sexos, oponiéndose el sistema de uniones dispuestas.

En algún momento de mediados del siglo 17, una pasión por la conversación juego de mesa basado en las parcelas de los viejos cuentos populares barridas por los salones. Cada salonnière fue llamado para volver a contar un viejo cuento o reelaborar un viejo tema, spinning nuevas historias inteligentes que no sólo exhibieron agilidad verbal y la imaginación, sino también con astucia hicieron comentarios sobre las condiciones de vida aristocrática. Se hizo gran hincapié en un modo de entrega que parecía natural y espontánea. El lenguaje decorativo de los cuentos de hadas sirvió una función importante: disfrazar el subtexto rebelde de las historias y las correderas allá de los censores de la corte. Las críticas de la vida de la corte (e incluso del rey) se incluyeron en cuentos extravagantes y en los oscuros, fuertemente distópicas. No es sorprendente que los cuentos de las mujeres a menudo aparece jóvenes (pero inteligente) niñas aristocráticas cuyas vidas fueron controlados por los caprichos arbitrarios de los padres, los reyes y las hadas malvadas de edad avanzada, así como cuentos en los que grupos de hadas sabias (es decir, inteligente, independiente mujeres) intervinieron y poner todo en orden.

Las salón de cuentos, ya que fueron escritos y publicados originalmente se han conservado en una obra monumental llamada Le Cabinet des Fées , una enorme colección de historias de los siglos 17 y 18.

trabajos posteriores

El libro de hadas violeta (1906)

Los primeros colectores de intento de preservar no sólo la trama y los personajes de la historia, sino también el estilo en el que se les dijo, fue el de los hermanos Grimm , la recogida de los cuentos alemanes; Irónicamente, esto significaba aunque su primera edición (1812 y 1815) sigue siendo un tesoro para los folcloristas, reescribieron los cuentos en ediciones posteriores para hacerlas más aceptables, lo que garantiza sus ventas y la popularidad después de su trabajo.

Tales formas literarias no sólo extraer de los cuentos populares, pero también influyeron en los cuentos populares en turno. Los hermanos Grimm rechazó varios cuentos para su recogida, aunque dijo por vía oral a ellos por los alemanes, porque los cuentos derivan de Perrault, y concluyeron que eran por lo tanto francesa y no cuentos alemanes; una versión oral de Barba Azul consecuencia, se rechazó y la historia de Little Briar Rose , claramente relacionada con la de Perrault La Bella Durmiente , sólo se incluyó porque Jacob Grimm convenció a su hermano que la figura de Brynhildr , desde mucho antes de la mitología nórdica , demostró que el dormir princesa era auténticamente germánica folclore.

Esta consideración de si se debe mantener la Bella Durmiente refleja una creencia común entre los folkloristas del siglo 19: que la tradición popular conserva cuentos de hadas en las formas de la pre-historia, excepto cuando "contaminado" por tales formas literarias, lo que lleva a la gente a contar cuentos no auténticas. Los campesinos, analfabetos, sin estudios y, si se aísla convenientemente, fueron el popular y decían puras populares cuentos. A veces se consideran los cuentos de hadas como una forma de fósiles, los restos de un cuento vez perfecta. Sin embargo, investigaciones posteriores han llegado a la conclusión de que los cuentos de hadas nunca tuvieron una forma fija, y con independencia de la influencia literaria, los cajeros constantemente alterados para sus propios fines.

El trabajo de los hermanos Grimm influyó en otros coleccionistas, tanto inspirándoles a recopilar cuentos y llevándolos a similarmente creer, en un espíritu de nacionalismo romántico , que los cuentos de hadas de un país eran particularmente representativo de la misma, en detrimento de la intercultural influencia. Entre los influidos fueron el ruso Alexander Afanasiev (publicado por primera vez en 1866), el noruego Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe (publicado por primera vez en 1845), el rumano Petre Ispirescu (publicado por primera vez en 1874), el Inglés Joseph Jacobs (publicado por primera vez en 1890 ), y Jeremiah Curtin , un norteamericano que recoge irlandeses cuentos (publicado por primera vez en 1890). Los etnógrafos recogen los cuentos de todo el mundo, la búsqueda de cuentos similares en África , las Américas y Australia ; Andrew Lang fue capaz de aprovechar no sólo los cuentos escritos de Europa y Asia, pero los recogidos por los etnógrafos, para llenar su serie "colores" libros de hadas . También alentaron a otros colectores de los cuentos, como cuando Yei Theodora Ozaki creado una colección, Fairy Tales japoneses (1908), tras el estímulo de Lang. Simultáneamente, escritores como Hans Christian Andersen y George MacDonald continuaron la tradición de los cuentos literarios. El trabajo de Andersen veces se basó en antiguos cuentos populares, pero más frecuentemente usado motivos de cuento y parcelas en nuevos cuentos. MacDonald incorporó motivos de cuento, tanto en nuevos cuentos de hadas literarias, como La princesa de luz , y en las obras de este género que se convertiría en la fantasía , como en La princesa y los duendes o Lilith .

la transmisión transcultural

Dos teorías de los orígenes, han tratado de explicar los elementos comunes en los cuentos de hadas que se encuentran distribuidos en los continentes. Una es que un único punto de origen generado cualquier cuento dada, que luego se extendió durante siglos; la otra es que este tipo de cuentos de hadas se derivan de la experiencia humana común y por lo tanto pueden aparecer por separado en muchos orígenes diferentes.

Los cuentos de hadas con parcelas muy similares, personajes y motivos se encuentran repartidos en muchas culturas diferentes. Muchos investigadores sostienen que esto se debe a la propagación de este tipo de cuentos, como personas repiten cuentos que han oído en el extranjero, aunque el carácter oral hace que sea imposible trazar la ruta, salvo por inferencia. Folcloristas han intentado determinar el origen de la evidencia interna, que no siempre puede ser claro; Joseph Jacobs , comparando el escocés cuento El Ridere de acertijos con la versión recogida por los hermanos Grimm, The Riddle , señaló que en el Ridere de acertijos un héroe termina polygamously casó, lo que podría apuntar a una antigua costumbre, pero en The Riddle , el enigma más simple podría argumentar mayor antigüedad.

Folcloristas de la escuela "finlandés" (o histórico-geográfica) intentaron colocar los cuentos de hadas a su origen, con resultados no concluyentes. A veces influir, sobre todo dentro de un área y tiempo limitado, es más clara, como cuando se considera la influencia de cuentos de Perrault sobre los recogidos por los hermanos Grimm. Poco Briar-Rose parece deberse a las de Perrault La Bella Durmiente , como cuento de los hermanos Grimm parece ser la única variante alemana independiente. Del mismo modo, la gran concordancia entre la apertura de los Grimm versión de Caperucita Roja y puntos de cuento de Perrault a una influencia, a pesar de los Grimm versión añade un final diferente (tal vez derivado de El lobo y los siete jóvenes niños ).

Los cuentos de hadas tienden a tomar el color de su localización, a través de la elección de motivos, el estilo en que se les dice, y la representación de carácter y color local.

Los hermanos Grimm cree que los cuentos de hadas europeos derivados de la historia cultural compartido por todos los indoeuropeos pueblos y eran, por tanto, antiguo, mucho más antigua que los registros escritos. Este punto de vista es apoyado por la investigación por el antropólogo Jamie Tehrani y la folklorist Sara Graca Da Silva usando el análisis filogenético , una técnica desarrollada por los biólogos evolutivos para rastrear la relación de vida y fósiles especies . Entre los cuentos analizados eran Jack y las habichuelas mágicas , trazada a la hora de partir de este y occidental indoeuropea, hace más de 5000 años. Ambos bella y la bestia y Rumpelstiltskin parecen haber sido creada hace unos 4.000 años. La historia de The Smith y el Diablo ( trato con el diablo ) aparece hasta la fecha de la edad de bronce hace, unos 6.000 años.

Asociación con los niños

Cucharas de los niños; grabadas en ellas son escenas de cuentos de "Blancanieves", "Caperucita Roja" y "Hansel y Gretel".
Cubiertos para niños. Detalle que muestra escenas de cuentos de hadas: Blancanieves , Caperucita Roja , Hansel y Gretel .

Originalmente, los adultos fueron la audiencia de un cuento de hadas la misma frecuencia que los niños. Los cuentos literarios aparecieron en obras destinadas a los adultos, pero en los siglos 19 y 20 el cuento de hadas se asoció con la literatura infantil .

Los précieuses , entre ellos Madame d'Aulnoy , destinadas a sus obras para adultos, pero consideran su fuente como los cuentos que los funcionarios, u otras mujeres de clase baja, decía que los niños. De hecho, una novela de ese tiempo, que representa la oferta pretendiente de una condesa que contar un cuento tal, tiene la condesa exclamar que le gusta los cuentos como si fuera todavía un niño. Entre finales de los précieuses , Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont redactado una versión de La Bella y la Bestia para los niños, y es su historia que es hoy más conocido. Los hermanos Grimm titulado Su colección para niños y cuentos para el hogar y volvió a escribir sus cuentos después de las quejas de que no eran adecuados para los niños.

En la era moderna, los cuentos fueron alterados para que puedan ser leídos a los niños. Los hermanos Grimm concentra principalmente en las referencias sexuales; Rapunzel , en la primera edición, reveló visitas del príncipe preguntando por qué su ropa había crecido firmemente, permitiendo así que la bruja deducir que estaba embarazada, pero en ediciones posteriores por descuido reveló que era más fácil de levantar el príncipe de la bruja. Por otro lado, en muchos aspectos, la violencia-particularmente cuando castigar villanos-fue aumentado. Otros, más tarde, las revisiones cortan la violencia; J.  R.  R.  Tolkien señaló que el enebro menudo tuvo su caníbal guiso cortado en una versión destinada a los niños. La cepa moralizante en la época victoriana alteró los cuentos clásicos para enseñar lecciones, como cuando George Cruikshank reescribió Cenicienta en 1854 para contener la templanza temas. Su conocido Charles Dickens protestó: "En una época utilitaria, de todas las otras ocasiones, se trata de un asunto de gran importancia que los cuentos de hadas se deben respetar."

Psicoanalistas como Bruno Bettelheim , que consideraba a la crueldad de los cuentos más viejos como indicativos de los conflictos psicológicos, criticaron enérgicamente este expurgo, ya que debilita su utilidad para los niños y adultos como formas de resolver los problemas de forma simbólica. Los cuentos de hadas enseñar a los niños cómo hacer frente a tiempos difíciles. Para citar a Rebecca Walters (2017, p. 56) “Cuentos de hadas y cuentos populares son parte de la conserva cultural que puede ser utilizado para hacer frente a los temores de los niños .... y darles algún tipo de formación en función de un enfoque que hace honor a la ventana de los niños de la tolerancia”. Estos cuentos de hadas enseñan a los niños cómo hacer frente a ciertas situaciones sociales y les ayuda a encontrar su lugar en la sociedad. Los cuentos de hadas enseñan a los niños otras lecciones importantes también. Por ejemplo, Tsitsani et al. llevó a cabo un estudio sobre los niños para determinar los beneficios de los cuentos de hadas. Los padres de los niños que participaron en el estudio encontraron que los cuentos de hadas, sobre todo el color en ellos, activan la imaginación de su hijo como el que lee. Jungian estudioso y analista cuento de hadas, Marie Louise von Franz interpreta los cuentos basados en la visión de Jung de los cuentos como un producto espontáneo e ingenuo del alma, que sólo puede expresar lo que es el alma. Eso significa, que se ve en los cuentos de hadas como imágenes de las diferentes fases de experimentar la realidad del alma. Ellos son la “expresión más pura y simple de los procesos psíquicos inconscientes colectivos” y “que representan los arquetipos en su forma más simple, más desnuda y más concisa” porque son menos superpuesto con el material consciente de mitos y leyendas. “De esta forma pura, las imágenes arquetípicas nos ofrecen las mejores pistas para la comprensión de los procesos que tienen lugar en la psique colectiva”. “El cuento de hadas en sí es su propio mejor explicación; es decir, su significado está contenida en la totalidad de sus motivos conectados por el hilo de la historia. [...] Cada cuento es un sistema relativamente cerrado agravando un significado psicológico esencial que se expresa en una serie de imágenes y eventos simbólicos y se puede detectar en estos”. “He llegado a la conclusión de que todos los cuentos de hadas se esfuerzan para describir un mismo hecho psíquico, sino un hecho tan complejo y de largo alcance y tan difícil que nos demos cuenta, en todas sus diferentes aspectos que cientos de cuentos y miles de repeticiones con una variación de un músico son necesarios hasta que este hecho desconocido es entregado a la conciencia; e incluso entonces el tema no se agota. Este hecho desconocido es lo que Jung llama el Ser, que es la realidad psíquica del inconsciente colectivo. [...] Cada arquetipo es en su esencia sólo un aspecto del inconsciente colectivo, así como siempre representando también a todo el inconsciente colectivo.

Otros personajes famosos se refirieron a la importancia de los cuentos de hadas, especialmente para los niños. Por ejemplo, Albert Einstein una vez demostró lo importante que él cree que los cuentos eran de inteligencia de los niños en la cita “Si usted quiere que sus hijos sean inteligentes, los leyó cuentos. Si usted quiere que sean más inteligentes, ellos leer más cuentos ".

La adaptación de los cuentos para niños continúa. Walt Disney influyente 's Blancanieves y los siete enanitos fue en gran medida (aunque ciertamente no exclusivamente) destinado para el mercado de los niños. El anime de Las aventuras de Gigi se basa en el cuento Momotarō . Jack Zipes ha pasado muchos años trabajando para hacer las más viejas historias tradicionales accesibles a los lectores modernos y sus hijos.

cuentos contemporáneos

Literario

Ilustración de tres trolls que rodean a una princesa en una zona oscura, como una adaptación de una colección de cuentos de hadas suecas
John Bauer ilustración 's de troles y una princesa de una colección de cuentos de hadas suecas

En la literatura contemporánea , muchos autores han utilizado la forma de los cuentos, por diversas razones, tales como el examen de la condición humana desde la simple marco de un cuento de hadas ofrece. Algunos autores tratan de recrear un sentido de lo fantástico en un discurso contemporáneo. Algunos autores utilizan formas cuento de hadas para los problemas modernos; esto puede incluir el uso de los dramas psicológicos implícitos en la historia, como cuando Robin McKinley volvió a contar Piel de asno como la novela piel de ciervo , con énfasis en el tratamiento abusivo padre de la historia trató a su hija. A veces, especialmente en la literatura infantil, cuentos de hadas son contadas con un toque simplemente para el efecto cómico, como el queso apestoso hombre por Jon Scieszka y los cuentos de hadas ASBO por Chris Pilbeam. Un motivo cómico común es un mundo en el que todos los cuentos de hadas se llevan a cabo, y los personajes son conscientes de su papel en la historia, como en la serie de películas de Shrek .

Otros autores pueden tener motivos específicos, como multiculturales o feministas reevaluaciones de predominantemente eurocéntricos cuentos de hadas masculinas dominada, lo que implica crítica de las narrativas de mayor edad. La figura de la damisela en apuros ha sido particularmente atacado por muchos críticos feministas. Ejemplos de reversión narrativa que rechazan esta cifra se incluyen La Bolsa de papel de la princesa por Robert Munsch , un libro ilustrado dirigido a los niños en la que una princesa rescata a un príncipe, y Angela Carter 's La Cámara Sangrienta , que vuelve a contar una serie de cuentos de hadas desde un punto de mujer ver.

También hay muchas narraciones eróticas contemporáneas de los cuentos de hadas, que se basan explícitamente en el espíritu original de los cuentos, y son específicamente para los adultos. Narraciones modernas se centran en la exploración de la historia a través del uso de la sexualidad erótica explícita, temas oscuros y / o cómicos, la capacitación femenina, fetichismo y BDSM , multicultural, y los personajes heterosexuales. Kleis Press ha publicado varias antologías temáticas de cuentos eróticos, incluyendo Fairy Tale Lust , deseándola, nunca después , y una princesa Bound .

Puede ser difícil establecer la regla entre los cuentos y fantasías que utilizan motivos de cuentos de hadas, o incluso parcelas completas, pero la distinción es comúnmente hecho, incluso dentro de las obras de un solo autor: George MacDonald Lilith y Phantastes son considerados como fantasías , mientras que su " La princesa de luz ", " La llave de oro ", y "La mujer sabia" son comúnmente llamados cuentos de hadas. La distinción más notable es que las fantasías de cuento, al igual que otras fantasías, hacen uso de novelescas convenciones de la escritura de prosa, caracterización, o el ajuste.

Película

Cuentos de hadas han sido promulgadas de manera espectacular; Existen registros de esto en comedia del arte , y más tarde en la pantomima . El advenimiento de cine ha hecho que este tipo de historias se podrían presentar de una manera más plausible, con el uso de efectos especiales y de animación . La compañía Walt Disney ha tenido un impacto significativo en la evolución de la película de cuento de hadas. Algunas de las películas mudas más tempranos de los estudios Disney se basaron en los cuentos de hadas, y algunos cuentos de hadas fueron adaptados en pantalones cortos en la serie de comedia musical " Silly Symphony ", tales como tres cerditos . Walt Disney primera película de largometraje 's Blancanieves y los siete enanos , lanzado en 1937, fue una película innovadora de cuentos de hadas y, de hecho, la fantasía en general. Disney y sus sucesores creativas han vuelto a cuentos tradicionales y literarias de hadas en numerosas ocasiones con películas como La Cenicienta (1950), La bella durmiente (1959) y La bella y la bestia (1991). Disney influencia 's ayudó a establecer el género de cuento como género para los niños, y ha sido acusado por algunos de bowdlerizing el naturalismo descarnado - y terminaciones veces infeliz - de muchos cuentos de hadas popular. Sin embargo, otros señalan que el reblandecimiento de los cuentos ocurrió mucho antes de que Disney, algunos de los cuales incluso fue hecho por los hermanos Grimm mismos.

Muchos cuentos de hadas filmados se han hecho sobre todo para los niños, a partir de trabajos posteriores de Disney para volver a contar de Aleksandr Rou Vasilissa la Hermosa , la primera película soviética de utilizar los cuentos populares rusos en una característica de gran presupuesto. Otros han utilizado las convenciones de los cuentos de hadas para crear nuevas historias con los sentimientos más relevantes de la vida contemporánea, como en el laberinto , Mi vecino Totoro , Felizmente N'Ever Después , y las películas de Michel Ocelot .

Otros trabajos han vuelto a contar los cuentos familiares en una variante más oscuro, más horrible o psicológico dirigido principalmente a los adultos. Ejemplos notables son Jean Cocteau 's bella y la bestia y la compañía de lobos , sobre la base de Angela Carter ' s narración de Caperucita Roja . Del mismo modo, la princesa Mononoke , El laberinto del fauno , Suspiria , y de Spike crean nuevas historias de este género de cuento de hadas y motivos folclóricos.

En los cómics y series de televisión animada, The Sandman , revolucionario chica Utena , Princess Tutu , Fábulas y Mâr todos hacen uso de elementos de cuento estándar a diversos grados, pero se clasifican con más precisión como la fantasía de cuento de hadas debido a los lugares y personajes definidos que una narración más larga requiere.

Un cuento cinematográfico más moderno sería de Luchino Visconti Le Notti Bianche , protagonizada por Marcello Mastroianni antes de convertirse en una superestrella. Se trata de muchas de las convenciones románticas de los cuentos de hadas, sin embargo, se lleva a cabo en la post- Segunda Guerra Mundial de Italia , y termina de manera realista.

motivos

Un ejemplo de reyes 1909 en un bosque oscuro
Kings' Fairy Tale , 1909, por Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Ilustración del cuento "La Bella y la Bestia".  La princesa está de pie junto a la "bestia", que está tendido en el suelo.
La Bella y la Bestia , ilustración por Warwick Goble

Cualquier comparación de los cuentos descubre rápidamente que muchos cuentos de hadas tienen características en común con los demás. Dos de las clasificaciones más influyentes son los de Antti Aarne , revisado por Stith Thompson en el sistema de clasificación de Aarne-Thompson , y Vladimir Propp 's Morfología del cuento popular .

Aarne-Thompson

Este sistema agrupa hadas y cuentos populares de acuerdo a su trama general. Comunes, identificando características son seleccionados para decidir qué cuentos se agrupan juntos. por lo tanto, mucho depende de qué características son consideradas como decisivas.

Por ejemplo, cuentos como La Cenicienta  - en el que una heroína perseguida, con la ayuda de la hada madrina o similares ayudante mágico , asiste a un evento (o tres) en la que gana el amor de un príncipe y se identifica como su verdadera novia-son clasificado como tipo 510, la heroína perseguida. Algunos de estos cuentos son The Wonderful abedul ; Aschenputtel ; Katie Woodencloak ; La historia de Tam y Cam ; De Ye Xian ; Rushes Cap O' ; Catskin ; Feria, Brown y temblor ; Finette Cendron ; Bestia Peluda .

Un análisis más detallado de los cuentos muestra que en la Cenicienta , El Maravilloso abedul , La historia de Tam y Cam , de Ye Xian , y Aschenputtel , la heroína es perseguido por su madrastra y el permiso para ir al baile u otro evento se negó, y en la Feria, Brown y temblor y Finette Cendron por sus hermanas y otras figuras femeninas, y estos se agrupan como 510A; mientras que en Cap O' Rushes , Catskin y Bestia Peluda , la heroína es impulsado desde su casa por las persecuciones de su padre, y debe tomar el trabajo en una cocina en otro lugar, y estos se agrupan en 510B. Pero en Katie Woodencloak , que es impulsado desde su casa por las persecuciones de su madrastra y debe tomar el servicio en una cocina en otro lugar, y en Tattercoats , le deniega el permiso para ir al baile por su abuelo. Teniendo en cuenta estas características comunes con ambos tipos de 510, Katie Woodencloak se clasifica como 510A debido a que el villano es la madrastra, y Tattercoats como 510B porque el abuelo se llena el papel del padre.

Este sistema tiene sus puntos débiles en la dificultad de no tener forma de clasificar subpartes de un cuento como motivos. Rapunzel es de tipo 310 (la doncella en la Torre), pero se abre con un niño que está siendo exigido a cambio de comida robada, como lo hace Puddocky ; pero Puddocky no es un cuento de la doncella en la torre, mientras que el Príncipe de Canarias , que se abre con una madrastra celosa, es.

También se presta al énfasis en los elementos comunes, en la medida en que el folclorista describe El Negro Bull de Norroway como la misma historia que bella y la bestia . Esto puede ser útil como forma abreviada, pero también puede borrar el color y los detalles de una historia.

Morfología

Padre Frost, un personaje de cuento de hadas de hielo, actúa como donante en el cuento ruso "padre Frost".  Pone a prueba la heroína, una joven con velo sentado en la nieve antes de conferirle riquezas sobre ella.
Padre Frost actúa como donante en el cuento rusa padre Frost , poniendo a prueba la heroína antes de otorgar la riqueza sobre ella

Vladimir Propp estudió específicamente una colección de cuentos de hadas rusos , pero su análisis se ha encontrado útil para los cuentos de otros países. Tener análisis del tipo de Aarne-Thompson criticada por ignorar lo motivos hizo en historias, y debido a que los motivos utilizados no eran claramente distintos, analizó los cuentos para la función de cada carácter y la acción cumplen y concluyó que un cuento se compone de treinta y un elementos ( 'funciones') y siete caracteres o 'esferas de acción' ( 'la princesa y su padre son una sola esfera). Mientras que los elementos no eran del todo necesaria para todos los cuentos, cuando aparecieron lo hicieron en un orden invariable - excepto que cada elemento individual puede ser negado en dos ocasiones, por lo que parecería tres veces , como cuando, en el hermano y la hermana , el hermano resiste bebiendo de los arroyos encantados en dos ocasiones, por lo que es la tercera que le encanta. 31 funciones de Propp también entran dentro de los seis 'etapas' (preparación, complicación, la transferencia, la lucha, a cambio, el reconocimiento), y una etapa también se pueden repetir, lo que puede afectar el orden de los elementos percibidos.

Uno de esos elementos es el donante que da la ayuda mágica héroe, a menudo después de ponerle a prueba. En el pájaro de oro , al hablar Fox pone a prueba al héroe advirtiéndole en contra de entrar en una posada y, después de que él tiene éxito, ayuda a encontrar el objeto de su búsqueda; en el niño que dibujó los gatos , el sacerdote aconsejó al héroe para permanecer en pequeñas plazas de noche, que lo protege de un espíritu maligno; en la Cenicienta , el hada madrina de Cenicienta da los vestidos que necesita para asistir al baile, como espíritus de sus madres pueden hacer en Bawang Putih Bawang Merah y El maravilloso de abedul ; en The Fox hermana , un budista monje da los hermanos botellas mágicas para proteger contra el espíritu de zorro . Las funciones pueden ser más complicado. En La Red Ettin , el papel se divide en la madre que ofrece el héroe de toda una torta de viaje con su maldición o la mitad con su bendición, y cuando se toma la media, un hada que le da consejos; en Sr. Simigdáli , el sol, la luna y las estrellas dan toda la heroína un regalo mágico. Los personajes que no son siempre los donantes pueden actuar como donante. En Kallo y los Goblins , los duendes villano también dan los regalos heroína, ya que son engañados; en Schippeitaro , los malos gatos revelan su secreto al héroe, dándole los medios para derrotar a ellos. Otros cuentos de hadas, como Juan sin miedo , no cuentan con el donante.

Analogías se han elaborado entre éste y el análisis de los mitos en el viaje del héroe .

interpretaciones

Muchos cuentos de hadas han sido interpretadas por su significado (supuesta). Una interpretación mitológica vio muchos cuentos de hadas, incluyendo Hansel y Gretel , La Bella Durmiente y El rey de la rana , como mitos solares ; este modo de interpretación, posteriormente, se convirtió en vez menos popular. Freud , de Jung , y otros psicológicos análisis también han explicado muchos cuentos, pero no hay modo de interpretación se ha establecido definitivamente.

Análisis específicos a menudo han sido criticados por prestar gran importancia a motivos que no son, de hecho, parte integral de la historia; A menudo, esto se ha debido a tratar un caso de un cuento de hadas como el texto definitivo, donde la historia se ha contado y vuelto a contar en muchas variaciones. En las variantes de Barba Azul , la curiosidad de la mujer es traicionado por una llave manchada de sangre , por ruptura de un huevo , o por el canto de una rosa que llevaba , sin afectar a la historia, pero las interpretaciones de las variantes específicas han afirmado que el objeto preciso es integral al cuento.

Otros folcloristas han interpretado cuentos como documentos históricos. Muchos folcloristas alemanes, creyendo los cuentos que han conservado los detalles desde la antigüedad, se han utilizado cuentos de los Grimm para explicar las costumbres antiguas.

Un enfoque ve a la topografía de Märchen Europea como eco el período inmediatamente después de la última edad de hielo . Otros folcloristas han explicado la figura de la malvada madrastra en un contexto histórico / sociológico: muchas mujeres morían en el parto, su marido se volvió a casar, y los nuevos madrastras compitieron con los hijos del primer matrimonio de recursos.

En una conferencia de 2012, Jack Zipes lee cuentos de hadas como ejemplos de lo que él llama "childism". Sugiere que hay terribles aspectos a los cuentos, que (entre otras cosas) han condicionado los niños a aceptar el maltrato e incluso el abuso.

Los cuentos de hadas de la música

Los cuentos de hadas han inspirado la música, a saber, la ópera, como la francesa féerie Opéra y el alemán Märchenoper . Los ejemplos incluyen fritas de Grétry Zémire et Azor , y de Auber Le cheval de bronce , óperas alemanas son de Mozart La flauta mágica , de Humperdinck Hänsel und Gretel , de Siegfried Wagner Un schuld allem ist Hütchen! , Que es la base de muchos cuentos, y de Carl Orff Die Kluge . Incluso los cuentos contemporáneos han escrito con el propósito de inspiración en el mundo de la música. "Chica Raven" por Audrey Niffenegger fue escrito para inspirar un nuevo baile para el Royal Ballet de Londres.

compilaciones

Autores y obras:

Ver también

referencias

citas

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos