Walt Disney Animation Studios - Walt Disney Animation Studios


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Walt Disney Animation Studios
Antes
  • Disney estudio de los hermanos de la historieta (1923-1926)
  • Estudio de Walt Disney (1926-1929)
  • Walt Disney Productions (1929-85)
  • Feature Animation Walt Disney (1985-2007)
División
Industria Películas
Predecesor Laugh-O-Gram Estudio
Fundado 16 de de octubre de, 1923 ; Hace 95 años ( 16/10/1923 )
fundadores
Sede ,
NOSOTROS
Gente clave
productos Películas animadas
Número de empleados
800+
Padre Estudios Walt Disney
( Walt Disney Company )
Sitio web disneyanimation .com

Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), también conocidos como Disney Animation , con sede en el Walt Disney Studios en Burbank, California , es un estadounidense estudio de animación que crea películas de animación, cortos y especiales de televisión de The Walt Disney Company . Fundada el 16 de octubre de 1923, que es una división de The Walt Disney Studios . El estudio ha producido 57 largometrajes , de Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Ralph rompe Internet (2018).

Fue fundado como el estudio de dibujos animados de Disney Hermanos en 1923 e incorporado como producciones de Walt Disney en 1929. El estudio se dedicó exclusivamente a la producción de cortometrajes hasta que se expandió a la producción característica en 1934. En 1983, Walt Disney Productions nombrado su estudio de cine de acción en vivo Walt Disney Pictures . Durante una reestructuración de las empresas en 1986, Walt Disney Productions fue rebautizado The Walt Disney Company y la división de animación, rebautizada Walt Disney Feature Animation , se convirtió en una filial de su división de cine, The Walt Disney Studios. En 2007, Walt Disney Feature Animation tomó su nombre actual, Walt Disney Animation Studios después de Pixar fue adquirida por Disney en el mismo año.

Durante gran parte de su existencia, el estudio fue reconocido como el estudio de animación estadounidense de primera; que desarrolló muchas de las técnicas, conceptos y principios que se convirtieron en las prácticas estándar de la animación tradicional . El estudio también fue pionera en el arte de la creación de guiones gráficos , que ahora es una técnica estándar que se utiliza tanto en el cine de animación y acción en vivo. Catálogo del estudio de películas de animación es uno de los activos más notables de Disney, con los protagonistas de sus cortos animados - Mickey Mouse , Minnie Mouse , Pato Donald , Daisy , Goofy y Pluto  - convirtiéndose en figuras reconocibles en la cultura popular y las mascotas de la compañía de Walt Disney como un todo.

Walt Disney Animation Studios sigue produciendo películas utilizando tanto la animación tradicional y las imágenes generadas por ordenador (CGI). En la actualidad, Andrew Millstein es el director general del estudio para el día a día de los asuntos de negocios, bajo la dirección de Edwin Catmull (que también gestiona Pixar) y Jennifer Lee .

Historia

1923-1929: Disney estudio de los hermanos de dibujos animados

El edificio en Kingswell Avenue en Los Feliz, que estaba en casa al estudio 1923-1926

Kansas City, Missouri , nativos de Walt Disney y Roy O. Disney fundaron el estudio de dibujos animados de Disney hermanos en Los Ángeles en 1923 y tiene su inicio la producción de una serie de silenciosas Alice Comedias cortometrajes sobre una actriz infantil de acción en vivo en un mundo animado. El Alice Comedias se distribuyeron por Margaret J. Winkler 's Winkler Imágenes , que más tarde también distribuyó una segunda serie de Disney tema corto, el todo de animación por Oswald el conejo afortunado , a través de Universal Pictures comenzando en 1927. Al volver a poner a California, los hermanos de Disney inicialmente comenzó a trabajar en el garaje de su tío Robert Disney en 4406 Kingswell Avenue en el barrio de los Feliz de los Ángeles, a continuación, en octubre de 1923 lanzó formalmente su estudio en una pequeña oficina en la parte trasera de la oficina de una agencia inmobiliaria en 4651 Kingswell Avenue. En febrero de 1924, el estudio se trasladó al lado de espacio de oficina propia en 4649 Kingswell Avenue. En 1925, Disney hacer un depósito en una nueva ubicación en 2719 Hyperion Avenue en el cercano barrio de Silver Lake , que llegó a ser conocido como el Hyperion Estudio para distinguirlo de otros lugares del estudio, y en enero de 1926, el estudio se trasladó allí y tomó el nombre del estudio de Walt Disney .

Mientras tanto, después de dólares en el primer año de Oswalds , Walt Disney intentó renovar su contrato con Winkler Pictures, pero Charles Mintz , que se había hecho cargo de los negocios de Margaret Winkler después de casarse con ella, quería obligar a Disney a aceptar un pago por adelantado más bajo para cada Oswald corta . Disney se negó, y como universal tenía los derechos de Oswald en lugar de Disney, Mintz creó su propio estudio de animación para producir Oswald dibujos animados. La mayor parte del personal de Disney fue contratado por Mintz distancia para mover más de una vez Disney de Oswald contrato se llevó a cabo a mediados de 1928.

Trabajando en secreto, mientras que el resto del personal terminó el restante Oswalds en contrato, Disney y su cabeza animador Ub Iwerks llevaron un pequeño puñado de leales empleados en la producción de dibujos animados protagonizada por un nuevo personaje llamado Mickey Mouse . Los dos primeros Mickey Mouse dibujos animados, loco plano y El Gaucho galopante , se previsualizar en compromisos limitados y durante el verano de 1928. Para el tercer Mickey dibujos animados, sin embargo, Disney produjo una banda sonora, colaborando con el músico Carl Stalling y empresario Pat Powers , que proporcionó Disney con su proceso de sonido sobre la película pirateada "Cinephone". Posteriormente, el tercer Mickey Mouse dibujos animados, Steamboat Willie , se convirtió en la primera de Disney de dibujos animados con sonido sincronizado y fue un gran éxito en su debut de noviembre de 1928 en el Teatro West 57th en Nueva York. El Mickey Mouse serie de dibujos animados de sonido, distribuidos por poderes a través de Celebrity Producciones , rápidamente se convirtió en la serie más popular de dibujos animados en los Estados Unidos. Una segunda serie de Disney de dibujos animados de sonido, las sinfonías tontas , debutó en 1929 con The Skeleton Dance .

1929-1940: Reincorporación, Silly Symphonies y Blancanieves y los siete enanitos

En 1930, las disputas sobre las finanzas entre Disney y potencias llevaron al estudio de Disney, reincorporado el 16 de diciembre de 1929, como Walt Disney Productions , la firma de un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures . Poderes a cambio de distancia firmaron Ub Iwerks, que comenzó a producir dibujos animados en su propio estudio a pesar de que volvería a Disney en 1940.

Columbia distribuye cortos de Disney durante dos años antes de que el estudio de Disney entró en un nuevo acuerdo de distribución con los artistas unidos en 1932. El mismo año, Disney firmó un acuerdo exclusivo de dos años con Technicolor para utilizar su nuevo proceso de la película en color de 3 lamas , lo que permitió reproducción más completa a todo color, donde los procesadores de película en color anteriores no pudieron. El resultado fue la sinfonía tonta flores y árboles , la primera película estrenada comercialmente en su totalidad Technicolor. Flores y árboles fue un gran éxito, y todas las sinfonías tontas se produjeron posteriormente en Technicolor.

A principios de 1930, Walt Disney había dado cuenta de que el éxito de las películas de animación dependía de contar historias emocionalmente de agarre que agarrar a la audiencia y no dejar ir, y este descubrimiento le llevó a crear un "departamento de historia" independiente con artistas de storyboard dedicada a la historia desarrollo. Con personajes bien desarrollados y una historia interesante, los 1.933 Technicolor Silly Symphony de dibujos animados Los tres cerditos se convirtió en un gran éxito de taquilla y la cultura pop, con su tema " ¿Quién tiene miedo del lobo feroz? ", Convirtiéndose en un gráfico populares éxito.

En 1934, Walt Disney se reunieron varios miembros clave del personal y anunció sus planes para hacer su primer largometraje película de dibujos animados. A pesar de la burla de la mayoría de la industria del cine, que dobló la producción de "La locura de Disney" Disney procedió impertérrito en la producción de Blancanieves y los siete enanos , que se convertiría en la primera película de animación en Inglés y Technicolor. Formación y desarrollo considerable entraron en la producción de Blancanieves y los siete enanos , y el estudio ampliado en gran medida con los animadores establecidos, artistas de otros campos, y los graduados universitarios recientes que unen el estudio para trabajar en la película. Los cursos de formación, bajo la supervisión de los animadores de la cabeza, como Les Clark , Norm Ferguson , y el Art Babbitt y enseñadas por Donald W. Graham , profesor de arte del cercano Instituto de Arte Chouinard , habían comenzado en el estudio en 1932 y se ampliado en gran medida en capacitación de orientación y clases de educación continua. En el curso de la enseñanza de las clases, Graham y los animadores crean o se formalizan muchas de las técnicas y procesos que se convirtieron en los postulados y principios de la animación tradicional clave. Silly Symphonies tales como La diosa de la primavera (1934) y The Old Mill (1937) sirvieron como motivos de experimentación para nuevas técnicas tales como la animación de figuras humanas realistas, la animación de efectos especiales , el uso de la cámara multiplano , una invención que divide animación capas de ilustraciones en varios planos, lo que permite a la cámara parecen moverse dimensionalmente a través de una escena animada.

Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanos en una escena de la original 1937 Blancanieves trailer.

Blancanieves y los siete enanos cuestan Disney una suma entonces costosa de $ 1.4 millones para completar (incluyendo $ 100.000 en desarrollo de la historia solo) y fue un éxito sin precedentes cuando es liberado en febrero de 1938 por RKO Radio Pictures , que había asumido la distribución de productos de Disney de Estados artistas en 1937. fue brevemente en la película más taquillera de todos los tiempos antes de que el éxito de lo que el viento dos años más tarde, recaudando más de $ 8 millones en su versión inicial, el equivalente de $ 139.30969 millón de dólares de 1999.

Durante la producción de blanco como la nieve , el trabajo ha continuado en el Mickey Mouse y Silly Symphonies serie de cortos. Mickey Mouse cambió a Technicolor en 1935, momento en el cual la serie se había añadido varios personajes secundarios importantes, entre ellos el perro de Mickey Pluto y sus amigos Donald Duck y torpe . Donald, Goofy, Pluto y todos estarían apareciendo en serie de su propia antes de 1940, y los del Pato Donald dibujos animados eclipsó el Mickey Mouse serie en popularidad. El Silly Symphonies , que obtuvo siete premios de la Academia , terminó en 1939.

1940-1948: Las nuevas características, huelga, la Segunda Guerra Mundial

El éxito de Blancanieves permitió Disney para construir un nuevo estudio, más grande en Buena Vista Street, en Burbank, donde la compañía de Walt Disney sigue siendo sede central a día de hoy. Walt Disney tuvo su oferta pública inicial el 2 de abril de 1940, con Walt Disney como presidente y presidente y Roy Disney como CEO.

El estudio se lanzó a la producción de nuevas películas de dibujos animados, el primero de los cuales era Pinocho , lanzado en febrero de 1940. Pinocho no era inicialmente un éxito de taquilla. Los rendimientos de taquilla de lanzamiento inicial de la película estaban por debajo de Snow White éxito sin precedentes 's y las expectativas del estudio. Del costo de $ 2.289 millones de habitantes de la película - el doble de Blancanieves  - Disney sólo se recuperó $ 1 millón a finales de 1940, con los informes de estudio de taquilla final original de la película tienen que varía entre $ 1.4 millones y $ 1.9 millones. Sin embargo, Pinocho fue un éxito de crítica, ganando el premio de la Academia para la mejor canción original y mejor banda sonora original , por lo que es la primera película del estudio para ganar no sólo sea Oscar, pero ambas cosas al mismo tiempo.


Fantasía , una película experimental producida a un arreglo orquestal acompañante realizado por Leopold Stokowski , fue lanzado en noviembre de 1940 por Disney en sí en una serie de asientos limitados Roadshow compromisos. La película costó $ 2 millones a producir, y aunque la película ganó $ 1,4 millones en sus compromisos Roadshow, el alto costo ($ 85,000 por teatro) de la instalación de Fantasound coloca Fantasia en una pérdida aún mayor de Pinocchio . RKO asumió distribución de Fantasia en 1941, después volverla a emitir en las versiones editadas gravemente en los últimos años. A pesar de su fracaso financiero, Fantasia fue objeto de dos Premios honorarios de la Academia el 26 de febrero, 1942 - uno para el desarrollo de la innovadora Fantasound sistema utilizado para crear la película estereoscópica banda sonora, y el otro para Stokowski y sus contribuciones a la película.

Gran parte de la animación de personajes en estas producciones y todas las características siguientes, hasta finales de 1970 fue supervisada por un cerebro-confianza de los animadores de Walt Disney conocido como el " Nine Old Men ", muchos de los cuales también se desempeñó como directores y productores posteriores sobre las características de Disney: Frank Thomas , Ollie Johnston , Woolie Reitherman , Les Clark, Ward Kimball , Eric Larson , John Lounsbery , Milt Kahl y Marc Davis . Otros animadores cabeza en Disney durante este período incluyeron Norm Ferguson, Bill Tytla , y Fred Moore . El desarrollo del departamento de animación característica creó una casta del sistema en el estudio de Disney: animadores menores (y animadores de funciones en espera de destino) fueron asignados a trabajar en los temas cortos, mientras que los animadores más altos en el estado, tales como los ancianos Nueve trabajaron en el caracteristicas. La preocupación por Walt Disney aceptar crédito por el trabajo de los artistas, así como los debates sobre la compensación llevó a muchos de los animadores más nuevo y más baja del ranking que intentan sindicalizarse los estudios Disney.

Una amarga huelga sindical se inició en mayo de 1941 , que se resolvió sin la participación de la airado de Walt Disney en julio y agosto de ese año. Como Walt Disney Productions fue creado como una tienda de unión, Walt Disney y varios empleados del estudio fueron enviados por el gobierno de Estados Unidos sobre una política de buena vecindad viaje a Centroamérica y Sudamérica. La huelga de Disney y sus consecuencias condujeron a un éxodo de varios profesionales de la animación del estudio, de los animadores de primer nivel, tales como Art Babbitt y Bill Tytla a los artistas más conocidos por su trabajo fuera del estudio de Disney, tales como Frank Tashlin , Maurice Noble , Walt Kelly , Bill Meléndez , y John Hubley . Hubley, con varios otros delanteros de Disney, pasó a fundar la United Productions of America estudio, el rival clave de animación de Disney en la década de 1950.

Dumbo , en la producción durante el medio de la huelga de los animadores, estrenada en octubre de 1941 y demostró ser un éxito financiero. La película sencilla sólo cuesta $ 950.000 producir, la mitad del coste de Blancanieves y los siete enanos , menos de un tercio del coste de Pinocho , y dos quintos del costo de Fantasia . Dumbo finalmente recaudó $ 1.6 millones durante su lanzamiento original. En agosto de 1942, Bambi fue puesto en libertad, y como con Pinocho y Fantasía , no funcionan bien en la taquilla. Fuera de su presupuesto de $ 1.7 millones, sólo recaudó $ 1,64 millones.

Producción de películas de dibujos animados de larga duración fue suspendida temporalmente después de la liberación de Bambi . Teniendo en cuenta los fracasos financieros de algunas de las últimas características y la Segunda Guerra Mundial cortando gran parte del mercado del cine en el extranjero, los financieros del estudio en el Bank of America sólo se prestaría el capital de trabajo de estudio si temporalmente se limitó a los cortocircuitos de la producción. Luego, en la producción-características tales como Peter Pan , Alicia en el país de las maravillas , y la dama y el vagabundo fueron, por tanto, ponen en espera hasta después de la guerra. Otros asuntos que afectan el estudio en el momento incluyen la redacción de varios animadores de Disney para luchar en la Segunda Guerra Mundial, y la necesidad de que el estudio para centrarse en la producción de contenidos en tiempo de guerra para el ejército de Estados Unidos , en particular la formación militar y civil películas de propaganda. De 1942 a 1943, el 95 por ciento de la producción de animación del estudio era para los militares. Durante la guerra, Disney produjo la acción en vivo / animación característica de la propaganda militar Victory Through Air Power (1943), y una serie de la cultura latina con temas de pantalones cortos resultantes del 1941 Buen viaje Vecino fueron compilados en dos entidades, Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1944).

Saludos y Caballeros establecen la plantilla para varios otros 1940 comunicados de Disney de películas de "paquete": películas de bajo presupuesto compuestas de temas cortos animados con material de puente de animación o de acción en vivo. Estas películas eran Música maestro (1946), Diversión y Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y Las aventuras de Ichabod y el señor Sapo (1949). El estudio también produjo dos características, Canción del sur (1946) y tan caro a mi corazón (1948), que utiliza las historias de acción en vivo más expansivas que todavía incluían secuencias animadas y secuencias que combinan acción en vivo y personajes animados. Pantalones cortos de producción continuó durante este período, así, con el Pato Donald , Goofy y Pluto dibujos animados siendo el principal la producción acompañada de dibujos animados protagonizada por Mickey Mouse, Figaro , y en la década de 1950, Chip y Dale y Humphrey el Oso .

Además, Disney comenzó la reedición de las características anteriores, comenzando con relanzamientos de Blancanieves en 1944, Pinocho en 1945, y la Fantasía en 1946. Esto condujo a una tradición de volver a emitir las películas de Disney cada siete años, que se prolongó hasta la década de 1990 antes traducirse en el manejo del estudio de vídeo doméstico comunicados.

1948-1959: el regreso de características de gama, de pantalones cortos, los despidos

El edificio original Animación en el Walt Disney Studios en Burbank, California, la sede del departamento de animación 1940-1984.

En 1948, Disney volvió a la producción de largometrajes con Cenicienta , un largometraje basado en el cuento de Charles Perrault . A un costo de casi $ 3 millones, el futuro del estudio dependía del éxito de esta película. Tras su lanzamiento en 1950, la Cenicienta resultó ser un éxito de taquilla, con las ganancias de estreno de la película de Disney que permiten a continuar la producción de películas de dibujos animados en toda la década de 1950. Tras su éxito, la producción en el limbo en cuenta Alicia en el país de las maravillas , Peter Pan , y la dama y el vagabundo se reanudó. Además, un nuevo y ambicioso proyecto, una adaptación de la Hermanos Grimm cuento " La Bella Durmiente " ajustado a Tchaikovsky puntuación clásico 's, se inició pero tomó gran parte del resto de la década en completarse.

Alicia en el país de las maravillas , publicado en 1951, se reunió con una respuesta tibia en la taquilla y fue una decepción crítica afilada en su versión inicial. Peter Pan , publicado en el año 1953, era, por el contrario, un éxito comercial y la película más taquillera del año . En 1955, La dama y el vagabundo fue lanzado para el éxito de taquilla más alta que cualquier otra película de Disney del estudio desde Blancanieves y los siete enanos , ganando un estimado de $ 7,5 millones en alquileres en la taquilla de América del Norte en 1955. Señora es significativo ya Disney primeros pantalla panorámica película animada, producida en el CinemaScope proceso, y fue la primera película animada de Disney para ser lanzado por la propia compañía de distribución de Disney, Buena Vista Distribution .

A mediados de la década de 1950, con la atención de Walt Disney recogida fundamentalmente en nuevas actividades tales como películas de acción en vivo, la televisión y el Disneyland parque temático, la producción de las películas de animación que quedaba principalmente en manos de la confianza "Nine Old Men" de animadores y directores de cabeza. Esto llevó a varios retrasos en las aprobaciones durante la producción de la Bella Durmiente , que finalmente fue puesto en libertad en 1959. A partir de $ 6 millones, que fue la película más cara de Disney hasta la fecha, se produce en un estilo de arte muy estilizada ideado por el artista Eyvind Earle y presentado en gran -format Súper Technirama 70 con seis pistas de sonido estereofónico. Sin embargo, los grandes costes de producción de la película y bajo rendimiento en la taquilla como resultado el estudio de la publicación de su primera pérdida anual en una década para el año fiscal 1960, lo que lleva a despidos masivos en todo el estudio.

A finales de la década, los temas cortos de Disney ya no se producían de forma regular, con muchos de personal de los pantalones cortos de las divisiones ya sea dejando la empresa o comenzar reasignados para trabajar en programas de televisión de Disney como El Club de Mickey Mouse y Disneyland . Mientras que los pantalones cortos de Disney habían dominado el premio de la Academia al mejor cortometraje (Dibujos animados) durante la década de 1930, su reinado sobre el premio había sido terminado por MGM 's de Tom y Jerry dibujos animados, Warner Bros' Looney Tunes y Merrie Melodies , y las obras de united Productions of America (UPA), cuyo estilo y técnicas de animación estilizadas arte plano fueron alabado como alternativas más modernas al viejo estilo de Disney. Durante la década de 1950, sólo un resumen, la estilizada Disney toque de bocina, silbato, Plunk y Boom , ganó el mejor tema corto (Dibujos animados) Oscar.

El ratón Mickey , Pluto y Goofy cortos tenían todo ha cesado la producción regular de 1953, con el Pato Donald y Humphrey continua y convertir a la pantalla ancha CinemaScope antes de la división cortos fue cerrado en 1956. Después de eso, todos los cortos futuros fueron producidos por los largometrajes división hasta 1969. el último corto de Disney de la época dorada de la animación era es difícil ser un pájaro . Pantalones cortos de Disney sólo se producen de forma esporádica a partir de este momento, con pantalones cortos posteriores, entre ellos estuvieron fugitivo Cerebro (1995, protagonizada por Mickey Mouse) y Paperman (2012).

1959-1966: animación característica reducidos, años finales de Walt Disney

A pesar de los 1959 despidos y la competencia por la atención de Walt Disney de la película de la compañía adulta de acción en vivo, TV y departamentos de parques temáticos, la producción continúa en producciones de animación función a un nivel reducido. En 1961, el estudio lanzó ciento y uno dálmatas , una película de animación que popularizó el uso de la xerografía durante el proceso de entintado y la pintura cels de animación tradicional . Uso de la xerografía, dibujos de animación podrían fotoquímicamente transferidos en lugar de remontar a partir de dibujos de papel para las hojas claras de acetato ( " cels ") usados en la producción de animación final. El estilo de arte que resulta - una línea scratchier que reveló las líneas de construcción en los dibujos de los animadores - tipificado películas de Disney en la década de 1980. La película fue un éxito, siendo la película décima más taquillera de 1961 con el alquiler de $ 6.4 millones.

El programa de entrenamiento de la animación de Disney comenzó en el estudio antes del desarrollo de Snow White en 1932 finalmente llevó a Walt Disney ayudando encontrado el California Institute of the Arts (CalArts) . Esta universidad, formada a través de la fusión de Chouinard Art Institute y el Conservatorio de Música de Los Ángeles, incluido un programa de animación desarrollada por Disney de estudio entre su oferta de grado. CalArts se convirtió en el alma mater de muchos de los animadores que trabajarían en Disney y otros estudios de animación desde 1970 hasta el presente.

La espada en la piedra fue lanzado en 1963 y fue la sexta película más taquillera del año en América del Norte con el alquiler estimado de $ 4.75 millones. Una adaptación featurette de uno de AA Milne 's Winnie the Pooh historias, Winnie the Pooh y el árbol de la miel , fue lanzado en 1966, para ser seguido por varios otros Pooh featurettes lo largo de los años y una función de recopilación de cuerpo entero, El aventuras de Winnie the Pooh , que fue lanzado en 1977.

Walt Disney murió en diciembre de 1966, diez meses antes de la próxima película del estudio El libro de la selva , fue terminado y puesto en libertad. La película fue un éxito, terminando 1967 como la cuarta película más taquillera del año.

1967-1983: Disminución de la popularidad, de Don Bluth de entrada y salida, "fondo"

Después de la muerte de Walt Disney, Wolfgang Reitherman continuó como productor y director de las características. El estudio se inició la década de 1970 con el lanzamiento de Los Aristogatos , el último proyecto de la película a ser aprobado por Walt Disney. En 1971, Roy O. Disney, el estudio co-fundador, murió y Walt Disney Productions fue dejado en manos de Donn Tatum y tarjeta de Walker , que se alternaban como presidente y CEO en términos superpuestas hasta 1978. La siguiente característica, Robin Hood ( 1973), fue producida con un presupuesto reducido significativamente y la animación reutilizado de las características anteriores. Tanto Los Aristogatos y Robin Hood eran taquilla menor y éxitos de crítica.

Los equipos de rescate , publicado en 1977, fue un éxito superior a los logros de los dos anteriores películas de Disney. Recibir un amplio reconocimiento de la crítica, rendimientos comerciales, y una nominación al premio de la Academia, que terminó siendo la tercera película más taquillera del año y el más exitoso y aclamado film animado de Disney desde el libro de la selva . La película fue reeditado en 1983, acompañado por un nuevo featurette de Disney, Navidad con Mickey .

La producción de los equipos de rescate marcó el comienzo de un cambio de proceso de seguridad en el personal en el estudio de animación de Disney: como veteranos como Milt Kahl y Les Clark se retiraron, fueron reemplazados gradualmente por nuevos talentos como Don Bluth , Ron Clements , John Musker y Glen Keane . Los nuevos animadores, vaciados de la programa de animación en CalArts y entrenado por Eric Larson, Frank Thomas, Ollie Johnston, y Woolie Reitherman consiguieron sus primeras oportunidades para demostrar a sí mismos como un grupo con las secuencias animadas en live-action / función híbrida animada de Disney de Pete dragón (1977), la animación para el que fue dirigida por Bluth. En septiembre de 1979, está satisfecho con lo que consideraban un estancamiento en el desarrollo del arte de la animación en Disney, Bluth y varios de los otros nuevos animadores de guardia dejar de fumar para iniciar su propio estudio, Don Bluth Producciones , que se convirtió en el principal competidor de Disney en el campo de la animación durante la década de 1980.

Retraso en medio año por la deserción del grupo Bluth, El zorro y el sabueso fue puesto en libertad en 1981 después de cuatro años en la producción. La película fue considerada un éxito financiero por el estudio, y el desarrollo continúa en el Caldero Negro , una adaptación de larga gestación de las Crónicas de Prydain serie de novelas de Lloyd Alexander producido en el Super Technirama 70.

El Caldero Negro tenía la intención de ampliar el atractivo de las películas animadas de Disney a un público de más edad y para mostrar el talento de la nueva generación de animadores de Disney de CalArts. Además Keane, Musker y Clements, este nuevo grupo de artistas incluidos otros animadores prometedoras como Andreas Deja , Mike Gabriel , John Lasseter , Brad Bird , y Tim Burton . Lasseter fue despedido de Disney en 1983 para impulsar el estudio para explorar la animación por ordenador de producción, pero se convirtió en el jefe creativo de Pixar , un estudio de animación por ordenador pionero que comenzaría una estrecha asociación con Disney a finales de 1980. Del mismo modo, Burton fue despedido en 1984 después de producir un corto de acción real dejado de lado por el estudio, Frankenweenie , a continuación, pasó a convertirse en un productor de alto perfil y director de acción en vivo y -stop motion características de Disney y otros estudios. Algunos de los proyectos de alto perfil de Burton para Disney incluiría el stop-motion Pesadilla antes de Navidad (1993), una adaptación de acción real de Alicia en el país de las maravillas (2010), y una característica nueva versión de stop-motion de Frankenweenie (2012). Bird también fue despedido después de trabajar unos años en la empresa por criticar a la administración superior de Disney para jugar a lo seguro y no correr riesgos en la animación. Posteriormente se convirtió en un director de animación en otros estudios, incluyendo Warner Bros. Animation y Pixar.

1984-1989: adquisición Michael Eisner, reestructuración, regreso al primer plano

Roy E. Disney (Presidente, 1985-2003), sobrino de Walt Disney, fue una figura clave en la reestructuración del departamento de animación tras la reorganización de la compañía Disney en 1984.

Ron Miller , Disney Walt hijo-en-ley, se convirtió en presidente de Walt Disney Productions en 1978 y CEO en 1983. Ese año, amplió las divisiones de cine y televisión de producción de la empresa, la creación de la Walt Disney Pictures bandera bajo la cual las futuras películas de la característica departamento de animación sería puesto en libertad. Tras una serie de intentos de adquisición corporativa en 1984, Roy E. Disney , hijo de Roy O. y sobrino de Walt, renunció a la junta directiva de la compañía y lanzó una campaña llamada "SaveDisney," convencer con éxito el tablero para disparar Miller. Roy E. Disney trajo a Michael Eisner como nuevo CEO de Disney y Frank Wells como presidente. Eisner, a su vez llamado Jeffrey Katzenberg, presidente de la división de cine, The Walt Disney Studios . Cerca de finalización cuando el régimen Eisner se hizo cargo de Disney, El Caldero Negro (1985) vendría a representar lo que más tarde sería conocido como el punto de "fondo" de la animación de Disney. Característica más caro del estudio a ese punto en $ 44 millones, el Caldero Negro fue un fracaso de crítica y público. $ 21 de millones de dólares brutos de taquilla de la película dio lugar a una pérdida para el estudio, poniendo el futuro de la división de animación en peligro.

Entre los años 1950 y 1980, la importancia de la animación a la línea inferior de Disney se redujo significativamente a medida que la compañía se expandió a la producción adicional de acción en vivo, la televisión y parques temáticos. Como nuevo CEO, Michael Eisner considera firmemente encofrado del estudio de animación de características y la externalización de la animación futuro. Roy E. Disney intervino, ofreciendo al frente de la división de animación función y gire alrededor de su fortuna, mientras que Eisner creó el Disney Pictures Television Animation Grupo Walt para producir la animación de menor costo para la televisión. Nombrado Presidente de la animación característica de Eisner, Roy E. Disney nombrado Peter Schneider presidente de la animación para ejecutar las operaciones del día a día en 1985.

El 1 de febrero de 1985, los ejecutivos de Disney se trasladó la división de animación de la porción del estudio de Disney en Burbank a una variedad de almacenes, hangares, y remolques situada a unas dos millas al este (3.2 kilómetros) en las cercanías de Glendale, California . Primera animación característica de la división de animación en su nueva ubicación era Basil, el ratón (1986), iniciada por John Musker y Ron Clements como Basilio de Baker Street después de que tanto la producción izquierda de la Caldero Negro . La película era bastante de un éxito comercial y de crítica para infundir confianza de los ejecutivos en el estudio de animación. Más tarde ese mismo año, sin embargo, Universal Pictures y Steven Spielberg 's Amblin Entertainment liberados de Don Bluth An American Tail , que outgrossed Basil, el ratón en la taquilla y se convirtió en la película más taquillera de primera expedición de animación a ese punto.

Katzenberg, Schneider, y Roy Disney se dedicó a cambiar la cultura del estudio, el aumento de la dotación de personal y producción para que una nueva película de animación sería puesto en libertad todos los años en lugar de cada dos a cuatro. El primero de los lanzamientos en el programa de producción acelerada era Oliver & Company (1988), que contó con un elenco estelar que incluye a Billy Joel y Bette Midler y un énfasis en una banda sonora pop moderno. Oliver & Company abrieron en los teatros en el mismo día que otra película animada Bluth / Amblin / Universal busca del valle ; Sin embargo, Oliver outgrossed tiempo y se convirtió en la película animada más exitosa hasta esa fecha.

1400 Flower Street en Glendale, California, uno de los varios edificios utilizados por Walt Disney Feature Animation entre 1985 y 1995.
1400 Aire Way, Glendale otro edificio utilizado por Walt Disney Feature Animation entre 1985 y 1995.

Al mismo tiempo, en 1988, Disney comenzó a entrar en larga data industria de la animación de Australia, mediante la compra de Hanna-Barbera estudio australiano 's para iniciar la animación de Disney Australia .

Mientras Oliver & Company y la siguiente función de la pequeña sirena estaban en producción, Disney ha colaborado con Amblin Entertainment de Steven Spielberg y animador maestro Richard Williams para producir Quién engañó a Roger Rabbit , una innovadora acción en vivo / híbrido de animación dirigida por Robert Zemeckis , que contó con licencia personajes animados de otros estudios de animación. Disney creó un nuevo estudio de animación bajo la supervisión de Williams en Londres para crear los personajes de dibujos animados para Roger Rabbit , con muchos de los artistas desde el estudio de California que viaja a Inglaterra para trabajar en la película. Un éxito crítico y comercial importante, Roger Rabbit ganó tres premios de la Academia por logros técnicos. y fue clave en la renovación de interés en la corriente principal de animación estadounidense. Aparte de la propia película, el estudio también produjo tres Roger Rabbit pantalones cortos durante finales de 1980 y principios de 1990.

1989-1994: A partir del renacimiento de Disney, comunicados de éxito, impacto en la industria de la animación

Un segundo estudio satélite, Walt Disney Feature Animation Florida, abrió sus puertas en 1989 con 40 empleados. Sus oficinas se encuentran dentro de la Disney-MGM Studios parque temático en Walt Disney World en Bay Lake, Florida , y los visitantes se les permitió recorrer el estudio y observar los animadores en el trabajo. Ese mismo año, el estudio lanzó la pequeña sirena , que se convirtió en un logro clave en la historia de Disney como su más grande éxito de crítica y público en décadas. Dirigida por John Musker y Ron Clements, que había sido co-directores de Basil, el ratón , la pequeña sirena ganó $ 84 millones de dólares en la taquilla de América del Norte, un récord para el estudio. La película fue construido alrededor de una veintena de compositores de Broadway Alan Menken y Howard Ashman , que también era un co-productor y consultor de historia en la película. La Sirenita ganó dos Oscar, a la mejor canción original y mejor banda sonora .

La Sirenita relanzado vigorosamente una nueva profundo interés en la animación y géneros musicales de la película. La película también fue el primero en incorporar el uso de Disney Animación Sistema de Producción (CAPS). Desarrollado para Disney Pixar, que se había convertido en una compañía de animación por ordenador y el desarrollo de tecnología comercial, CAPS / tinta y la pintura se convertirían significativa al permitir futuras películas de Disney para integrar más a la perfección imágenes generadas por ordenador y alcanzar los valores más altos de producción con tinta digital y la pintura y de composición técnicas. La Sirenita fue el primero de una serie de éxitos que serían liberados durante la próxima década por Walt Disney Feature Animation, un período posterior designado por el término de Disney renacimiento .

Acompañado en los cines de la featurette de Mickey Mouse El príncipe y el mendigo , Los rescatadores en (1990) fue la primera secuela de la película de animación de Disney y la primera película de estudio para ser totalmente coloreados y compuestas a través del ordenador utilizando el sistema CAPS / tinta y pintura. Sin embargo, la película no duplicar el éxito de la pequeña sirena . La siguiente característica animada de Disney, La Bella y la Bestia , había comenzado la producción en Londres, pero fue trasladado de nuevo a Burbank después de que Disney decidió obturador de la oficina satélite Londres y rediseñar la película en un formato de comedia musical similar a la Sirenita . Alan Menken y Howard Ashman fueron retenidas para escribir la partitura de la canción, aunque Ashman murió antes de que se completó la producción.

Debutando por primera vez en una versión de trabajo en curso en el 1991 Festival de Cine de Nueva York antes de su lanzamiento amplia noviembre de 1991, La Bella y la Bestia , dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale , fue un éxito crítico y comercial sin precedentes, y más tarde se pueden ver como una de las mejores películas del estudio. La película obtuvo seis nominaciones de la Academia, incluyendo uno para la mejor película , una primera para un trabajo animado, ganadora a la mejor canción y mejor banda sonora. Su $ 145 millones de dólares brutos de taquilla estableció nuevas marcas y merchandising de la película - incluyendo juguetes, promociones cruzadas y ventas de la banda sonora - también era lucrativo.

Los éxitos de La Sirenita y La Bella y la Bestia establecieron la pauta para una futura Disney libera durante la década de 1990: un formato de comedia musical con canciones de estilo de Broadway y secuencias de acción tentpole, impulsado por el marketing de promoción cruzada y merchandising, todos cuidadosamente diseñados para tirar de un público de todas las edades y tipos en los cines. Además de John Musker, Ron Clements, Kirk Wise y Gary Trousdale, la nueva guardia de artistas de Disney que crean estas películas se incluye artistas de la historia / directores Roger Allers , Rob Minkoff , Chris Sanders , y Brenda Chapman , y animadores de plomo Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg , Nik Ranieri , Finn , y muchos otros.

Aladdin , publicado en noviembre de 1992, continuó la tendencia al alza en el éxito de animación de Disney, ganando $ 504 millones en el mundo en la taquilla, y dos más para Oscar a la Mejor Canción y Mejor Banda Sonora. Con canciones de Menken, Ashman y Tim Rice (que reemplazó a Ashman después de su muerte) y protagonizada por la voz de Robin Williams , Aladdin también estableció la tendencia de contratar a actores famosos y actrices para proporcionar las voces de los personajes de Disney, que habían sido explorados a con algún grado El libro de la selva y Oliver & Company , pero ahora se convirtió en una práctica habitual.

En junio de 1994, Disney lanzó el Rey León , dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff. Una aventura para todos los animales establecido en África, El Rey León contó con un elenco de voces de estrellas que incluía a James Earl Jones , Matthew Broderick , y Jeremy Irons , con canciones escritas por Tim Rice y la estrella del pop Elton John . El Rey León ganó $ 768 millones de dólares en la taquilla mundial, a esta fecha un récord para una película de animación tradicional, ganando millones más en merchandising, promociones y ventas de discos de su banda sonora.

622/610 Circle Drive 7 (el edificio Hart-Danone), otro edificio Glendale utilizado por Walt Disney Feature Animation, durante la década de 1990.

Aladdin y El Rey León habían sido las películas de mayor recaudación en todo el mundo en cada uno de sus respectivos años de liberación. Entre estos programas de producción propia, Disney diversificó en los métodos de animación y produjo Pesadilla antes de Navidad con el ex animador de Disney Tim Burton . Con la animación de nuevo convirtiendo en una parte cada vez más importante y lucrativo de los negocios de Disney, la compañía comenzó a expandir sus operaciones. El estudio insignia de California se dividió en dos unidades y se expandió, y la tierra estaba en un edificio nuevo Feature Animation de Disney junto a la gran cantidad principal de Disney en Burbank, que fue dedicado en 1995. El satélite de la Florida, constituida oficialmente en 1992, se amplió como así, y uno de los estudios de animación de televisión de Disney en la París, Francia suburbio de Montreuil  - la antigua Brizzi Hermanos estudio - se convirtió en Walt Disney Feature Animation París, donde Goofy e hijo fueron producidos (1995) y más tarde una parte significativa de las películas de Disney. Además, Disney comenzó a producir menor costo directo al vídeo secuelas por sus exitosas películas de animación utilizando los servicios de sus estudios de animación de televisión bajo el nombre de Disney MovieToons . El retorno de Jafar (1994), una secuela de Aladdin y un piloto para el Aladdin programa de televisión spin-off , fue la primera de estas producciones. Walt Disney Feature Animation fue también muy involucrado en las adaptaciones tanto de bella y la bestia en 1994 y El Rey León en 1997 sobre los musicales de Broadway .

Jeffrey Katzenberg y el equipo de la historia de Disney eran muy involucrado en el desarrollo y producción de Toy Story , la función de primera totalmente ordenador-animada jamás producido. Toy Story fue producido por Disney por Pixar y dirigida por el ex animador de Disney , John Lasseter , quien Peter Schneider había tratado sin éxito de contratar a volver después de su éxito con pantalones cortos de Pixar como Tin Toy (1988). Lanzado en 1995, Toy Story abrió con gran éxito de crítica y éxito comercial, lo que lleva a Pixar firmar un contrato de cinco películas con Disney, que dio a luz de manera crítica y películas de animación por ordenador de éxito financiero como The Matrix (1998), Toy Story 2 (1999) , Monsters, Inc. (2001), y Buscando a Nemo (2003).

Además, los éxitos de Aladdin y El Rey León estimularon un aumento significativo en el número de películas de dibujos animados producidos-estadounidense en todo el resto de la década, con los grandes estudios de cine que establecen nuevas divisiones de animación tales como Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Estudios , Rich Animation Studios , Feature Animation Turner y Warner Bros. Animation están formando para producir películas en un formato de comedia musical de Disney-esque como Pulgarcita (1994), La princesa cisne (1994), un troll en central Park (1994), Los gatos no bailan (1997), Anastasia (1997), en busca de Camelot (1998) y El rey y yo (1999).

1994-1999: fin del renacimiento de Disney, devoluciones en declive

Walt Disney Feature Animation logotipo, utilizado desde 1997 hasta 2006.

Surgieron preocupaciones internamente en Disney, en particular de Roy E. Disney, sobre el jefe del estudio, Jeffrey Katzenberg, tomar demasiado crédito por el éxito de la década de 1990, los primeros lanzamientos de Disney. Presidente de Disney Frank Wells murió en un accidente de helicóptero en 1994, y Katzenberg presionó CEO Michael Eisner para el cargo de presidente vacante. En lugar de ello, las tensiones entre Katzenberg, Eisner y Katzenberg Disney dio lugar a que se ven obligados a renunciar a la empresa que el 24 de agosto con Joe Roth tomando su lugar. El 12 de octubre de 1994, Katzenberg se convirtió en uno de los fundadores de DreamWorks SKG , cuya división de animación se convirtió en su principal rival, Disney en animación característica con las dos películas de animación por ordenador como Antz (1998), y películas tradicionalmente animadas como El Príncipe de Egipto (1998). En diciembre de 1994, la construcción de Animación en Burbank se completó para la división de animación.

En contraste con la década de 1990 producciones tempranas, a mediados de la década de 1990 películas de dibujos animados de Disney presentan una tendencia de los rendimientos decrecientes. Pocahontas , lanzado en el verano de 1995, fue una decepción de crítica y público en comparación con sus predecesores, ganando $ 346 millones en el mundo al mismo tiempo ganar dos premios de la Academia por su música de Alan Menken y Stephen Schwartz . La siguiente película, El jorobado de Notre Dame (1996), producido en parte en el estudio de París , se comportó mejor manera crítica y recaudó $ 325 millones en el mundo. El verano siguiente, Hércules , recaudó $ 252 millones en el mundo y recibió críticas positivas, pero era responsable de comenzar el descenso de las películas de animación tradicionales. El éxito de taquilla en declive se hizo por partida doble en relación con el interior del estudio como la competencia salarial de DreamWorks había aumentado significativamente por encima del estudio, con los costos de producción cada vez mayor de $ 79 millones en los costos totales (producción, comercialización y gastos generales) para el Rey León en 1994 de $ 179 millones de de Hércules tres años más tarde. Por otra parte, Disney dependía de la popularidad de sus nuevas características con el fin de desarrollar el merchandising, temáticos atracciones del parque, secuelas directas al vídeo, y programas de televisión en sus otras divisiones. El programa de producción fue reducida, y un mayor número de ejecutivos creativos fueron contratados para supervisar más de cerca la producción, una medida que no era popular entre el personal de animación.

Mulan (1998), la primera película producida principalmente en el estudio de la Florida , ganó $ 305 millones en taquilla en todo el mundo. Del próximo verano Tarzán , dirigida por Kevin Lima y Chris Buck , tuvo un alto costo de producción de $ 130 millones, pero ganó $ 448 millones de dólares en la taquilla. El Tarzán canción partitura de la estrella del pop Phil Collins dio lugar a importantes ventas de discos y un Oscar a la Mejor Canción.

En octubre de 1999, Dream Quest Images , un estudio de efectos especiales previamente adquirido por The Walt Disney Company en abril de 1996 para sustituir a Buena Vista Visual Effects, se fusionó con la operación infografía de Walt Disney Feature Animation para formar una división llamada El Laboratorio Secreto . El Laboratorio Secreto produjo un largometraje, dinosaurio , que fue lanzado en mayo de 2000 y contó con CGI criaturas prehistóricas contra filmados fondos de acción en vivo. La producción de $ 128 millones obtenidos $ 349 millones en el mundo, por debajo de las expectativas del estudio, y el Laboratorio Secreto se cerró en 2001.

2000-2006: Depresión, la reducción y la conversión a la animación por ordenador, las emisiones corporativas

Fantasía 2000 , una secuela de la película de 1940 que había sido una mascota-proyecto de Roy E. Disney desde 1990, fue lanzado el 1 de enero de 2000. Producido en pedazos cuando estaban disponibles entre producciones de artistas, Fantasía 2000 fue la primera película de animación producida para y lanzado en IMAX formato. Un lanzamiento de teatro estándar seguido en junio, pero taquilla total de la película $ 90 millones en el mundo en contra de su costo de producción $ 90 millones corresponden en ella la pérdida de $ 100 millones para el estudio. Peter Schneider dejó su puesto como presidente de Walt Disney Feature Animation en 1999 para convertirse en presidente de los estudios Walt Disney bajo Joe Roth. Thomas Schumacher , que había sido vicepresidente de la animación de Schneider durante varios años, se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation. Por este tiempo, la competencia de otros estudios habían impulsado los ingresos animadores a máximos históricos, por lo que las características tradicionalmente animadas aún más costoso de producir. Schumacher tuvo la tarea de reducción de costes, y los despidos masivos comenzó a recortar los salarios y llevar el personal del estudio - que alcanzó el 2,200 personas en 1999 - hasta aproximadamente 1.200 empleados.

En diciembre de 2000, del emperador y sus locuras fue puesto en libertad. Había sido una épica musical llamado Reino del Sol antes de ser revisada a mediados de la producción en una comedia menor, la película ganó $ 169 de la millones en el mundo cuando se libera, aunque fue bien revisado y un mejor desempeño en el vídeo. Atlantis: El imperio perdido (2001), un intento de romper la fórmula Disney por pasar a la acción y aventura, recibió críticas mixtas y ganó $ 186 millones en el mundo contra los costos de producción de $ 120 millones.

Para el año 2001, los éxitos notables de películas animadas por ordenador de Pixar y DreamWorks como Monsters, Inc. y, Shrek , respectivamente, en contra de menores rendimientos de Disney para el nuevo surco del emperador y Atlantis: El imperio perdido condujeron a una creciente percepción de que a mano animación dibujada estaba convirtiendo en obsoleto y se caiga de la moda. En marzo de 2002, justo después del lanzamiento exitoso de Blue Sky Studios 'de animación por ordenador función de la edad de hielo , Disney despidió a la mayoría de los empleados en el estudio Feature Animation en Burbank, la reducción a una sola unidad y comenzando planes de mudarse en totalmente animados por computadora películas. Un puñado de empleados se ofrecieron posiciones que hacen la animación por ordenador. La moral se desplomó a un mínimo no visto desde el inicio de diez años de exilio del estudio de Glendale en 1985. El estudio de París también fue cerrado en 2003.

Producciones a mano que quedan en el estudio de Burbank, El planeta del tesoro y el hogar en la gama , continuaron la producción. El planeta del tesoro , un volver a contar el espacio exterior de Robert Louis Stevenson 's Treasure Island , era un proyecto personal de escritores y directores Ron Clements y John Musker. Recibió una versión IMAX y críticas generalmente positivas, pero era financieramente éxito en su lanzamiento noviembre de 2002, lo que resulta en una rebaja $ 74 millones para la compañía Walt Disney en el año fiscal 2003. Los departamentos 2D del estudio de Burbank cerraron a finales de 2002 tras la finalización de Hogar en la gama , una característica de largo en la producción que había sido conocido como balas sudoración .

Mientras tanto, la producción de largometrajes de animación dibujada a mano continuó en la película de estudio de animación Florida, donde las películas se podrían producir a menor costo. Lilo & Stitch , un poco convencional comedia dramática escrita y dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois , se convirtió en la primera buena fe del estudio golpeó desde Tarzán en su lanzamiento el verano de 2002, ganando $ 273 millones en el mundo en contra de un presupuesto de producción de $ 80 millones.

La mayor parte de las películas de Disney de la década de 1990 se había escindido en secuelas directas al vídeo, series de televisión, o ambos, producidos por la unidad de Disney Television Animation. Comenzando con la versión de febrero de 2002 Volver a Nunca Jamás , una secuela de Peter Pan (1953), Disney comenzó a lanzar secuelas presupuestados inferior a las películas anteriores, que habían sido destinados para el vídeo estrenos, en los cines, un proceso ridiculizado por algunos de los personal de animación de Disney para los seguidores de las películas de Disney.

En 2003, Tom Schumacher fue nombrado presidente de Buena Vista Theatrical Group , Disney stageplay y teatro musical brazo y David Stainton , entonces presidente de Walt Disney Television Animation, fue designado como su reemplazo. Stainton continuó supervisando Disney división directa al vídeo, los estudios de DisneyToon , que había sido parte del departamento de animación de la televisión, aunque transferido en este momento para la gestión de Walt Disney Feature Animation.

Bajo Stainton, el estudio de la Florida completó Hermano Oso , que no funciona tan bien como Lilo & Stitch críticamente o financieramente. Disney anunció el cierre del estudio de la Florida el 12 de enero de 2004, con el entonces en curso incluyen My Peoples dejaron sin terminar cuando el estudio se cerró dos meses más tarde. Tras el fracasado versión de abril de 2004, de hogar en la gama , Disney, dirigido por el ejecutivo Bob Lambert , anunciado oficialmente su conversión de Walt Disney Feature Animation en un CGI estudio totalmente - un proceso iniciado dos años antes - ahora con una plantilla de 600 personas y comenzó a vender todo su equipo de animación tradicional.

Justo después de Osos ' liberación s noviembre de 2003, Feature Animation presidente Roy E. Disney había renunciado a la compañía Walt Disney, el lanzamiento con su socio Stanley Gold una segunda campaña externa 'SaveDisney' similar a la que había obligado a Ron Miller en 1984 , esta vez para forzar la salida de Michael Eisner. Dos de sus puntos de argumentar en contra de Eisner incluido su manejo de Feature Animation y la acidificación de la relación del estudio con Pixar.

Las conversaciones entre Eisner y CEO de Pixar , Steve Jobs sobre las condiciones de renovación para el altamente lucrativo acuerdo de distribución de Pixar-Disney se rompieron en enero de 2004. Trabajo en particular, no estaban de acuerdo con la insistencia de Eisner que segundas partes como la continuación en el desarrollo de Toy Story 3 (2010) no lo haría contar con el número de películas requeridos en el nuevo acuerdo de estudio. A tal fin, Disney anunció el lanzamiento del Círculo 7 de animación , una división de animación de características que habría producido secuelas de las películas de Pixar, mientras que Pixar comenzó a comprar un nuevo acuerdo de distribución.

En 2005, Disney lanzó su primera película totalmente animada por computadora, Chicken Little . La película fue un éxito moderado en la taquilla, ganando $ 315 millones en el mundo, pero no fue bien recibido por la crítica-. Más tarde ese año, después de dos años de campaña "SaveDisney" de Roy E. Disney, Eisner anunció que renunciaría y nombrado Bob Iger , entonces presidente de The Walt Disney Company, su sucesor como presidente y CEO.

2006-2009: Rebote, la adquisición de Pixar de Disney, el cambio de nombre

John Lasseter (director general creativo, 2006-2018, izquierda) y Edwin Catmull (Presidente, 2006-2018, derecha) llegaron a Disney tras la adquisición de Pixar y se dedicaron a la revitalización de Walt Disney Animation Studios después de infructuosos periodo década de 2000 del estudio.

Con Iger en su lugar como el nuevo CEO de Disney, Steve Jobs, reanudó las negociaciones para Pixar con Disney. El 24 de enero de 2006, Disney anunció que adquiriría Pixar por $ 7,4 mil millones en todo el reparto de valores, con el cierre del acuerdo que mayo. y el estudio Círculo 7 puesto en marcha para producir Toy Story 3 fue cerrado, con la mayoría de sus empleados regresar a Feature Animation y Toy Story 3 regresar al control de Pixar. Como parte de la adquisición, Edwin Catmull y John Lasseter fueron nombrados presidente y director general creativo , respectivamente, de Feature Animation, así como Pixar.

Mientras que los ejecutivos de Disney habían discutido cierre Feature Animation como redundantes, Catmull y Lasseter se negaron y en su lugar decidieron tratar de cambiar las cosas en el estudio. Lasseter dijo que "no nos va a permitir que eso [cierre] suceda en nuestro reloj. Estábamos decididos a salvar el legado de asombrosa estudio de Walt Disney y traerlo de vuelta hasta el nivel creativo que tenía que ser. Ahorro de este patrimonio fue de lleno sobre nuestros hombros ". Lasseter y Catmull pusieron a reconstruir la moral del personal Feature Animation, y vueltos a contratar un número de sus 1980 "nueva guardia" generación de animadores estrella que habían abandonado el estudio, incluyendo a Ron Clements, John Musker, Eric Goldberg , Mark Henn , Andreas Deja , Bruce W. Smith y Chris Buck . Para mantener la separación de Feature Animation y Pixar a pesar de su propiedad y la gestión común ahora, Catmull y Lasseter "dibujaron una línea dura" que cada estudio era el único responsable de sus propios proyectos y no se le permitiría tomar prestado el personal de o prestar tareas a el otro. Catmull dijo que él y Lasseter "asegurarse de que los estudios son bastante distintos entre sí Nosotros no queremos que se fusionan;. Que sin duda sería un enfoque equivocado Cada uno debe tener su propia personalidad.".

Catmull y Lasseter también trajeron a Feature Animación Pixar el modelo de un "estudio realizador impulsado" en lugar de un "estudio impulsado ejecutivo"; abolieron sistema antes de Disney de requerir directores para responder a las "obligatorias" notas de ejecutivos de desarrollo de la clasificación por encima de los productores en favor de un sistema más o menos análoga a la revisión por pares , en el que las notas no obligatorios provienen principalmente de los compañeros productores, directores y escritores. La mayor parte de las capas de "guardianes" (ejecutivos de nivel medio) fueron despojados de distancia, y Lasseter estableció una rutina de conocer personalmente semanal de los realizadores de todos los proyectos en el último año de producción y la entrega de retroalimentación en el acto. El equipo del estudio de los principales creativos que trabajan en estrecha colaboración en el desarrollo de sus películas se conoce como la historia de Disney Fiduciario; es algo similar a la de Pixar Braintrust, pero sus reuniones son supuestamente "más amable" que las de su contraparte Pixar.

En 2007, Lasseter a llamarse Walt Disney Feature Animation para Walt Disney Animation Studios , y volverá a colocar el estudio como una casa de animación que produjo dos proyectos tradicionales y animación por ordenador. Con el fin de mantener bajos los costos de producción a mano, animación, diseño y diseño se realizaron en el local en Disney, mientras que la animación de limpieza y de tinta y pinturas digitales fueron arrendados a proveedores y autónomos.

El estudio lanzado a los Robinsons en 2007, su segunda película todo-CGI, ganando $ 169,3 millones en el mundo. Ese mismo año, DisneyToon Studios también se reestructuró y comenzó a funcionar como una unidad separada bajo control Lasseter y Catmull de. La intervención directa de Lasseter con la siguiente película de estudio, American Dog , dio lugar a la salida del director Chris Sanders , que pasó a convertirse en un director de DreamWorks Animation. La película fue reestructurado por los nuevos directores Byron Howard y Chris Williams como perno , que fue lanzado en 2008 y tenía la mejor recepción crítica de cualquier característica animada de Disney desde Lilo & Stitch , y se convirtió en un éxito financiero moderado, recibiendo una nominación al Oscar a la Mejor Película animada.

La princesa y el sapo , dirigida por Ron Clements y John Musker, fue la primera película de animación dibujada a mano del estudio en cinco años. Un retorno al formato de comedia musical de la década de 1990 con canciones de Randy Newman , la película fue lanzada en 2009 para una recepción crítica positiva y también fue nominada a tres premios de la Academia, incluyendo dos a la mejor canción. El rendimiento de las taquillas de la princesa y la rana  - un total de $ 267 millones obtenidos en todo el mundo en contra de un presupuesto de producción de $ 105 millones - fue visto como un bajo rendimiento debido a la competencia con Avatar . Además, se atribuyó el aspecto "princesa" del título, lo que resulta en futuras películas de Disney a continuación, en la producción sobre princesas siendo dados títulos neutros / simbólicos: Rapunzel se hizo enredado y La Reina de las Nieves se convirtió en estado Frozen . En 2014, Disney animador Tom Sito comparó el rendimiento de taquilla de la película a la de Basil, el ratón (1986), que fue un paso arriba de la temporada teatral de la película de 1985 El Caldero Negro . En 2009, el estudio también produjo la animación por ordenador Prep & Landing de fiesta especial para la ABC cadena de televisión.

En la Expo D23 en 2009, Guillermo del Toro doble 's Dare Usted producción de la empresa y Disney anunció un acuerdo de producción para una línea de películas de animación más oscuros. La etiqueta se anunció con un proyecto de animación original, Trollhunters . Sin embargo, del Toro movió su acuerdo para DreamWorks a finales de 2010.

2010-presente: Continúa resurgimiento, la salida de John Lasseter y Ed Catmull de

Después de la princesa y el sapo , el estudio lanzado enredada , una adaptación musical de CGI del Hermanos Grimm cuento de hadas " Rapunzel " con canciones de Alan Menken y Glenn Slater . En el desarrollo activo desde 2002 bajo Glen Keane, enredada , dirigida por Byron Howard y Nathan Greno , fue lanzado en 2010 y se convirtió en un éxito crítico y comercial significativo, y fue nominado para varios premios. La película obtuvo $ 591 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, convirtiéndose en el tercer lanzamiento más exitoso del estudio hasta la fecha.

La función de dibujado a mano de Winnie the Pooh , una nueva película basada en los AA Milne caracteres, seguido en 2011 a críticas positivas, aunque quedó por debajo en la taquilla; sigue siendo hasta la fecha función dibujado a mano más reciente del estudio. La película fue estrenada en los cines junto con el dibujado a mano corta la balada de Nessie . Wreck-It Ralph , dirigido por Rich Moore , fue lanzado en 2012, con gran éxito de crítica y éxito comercial. Una comedia de aventuras acerca de un villano de videojuegos que redime a sí mismo como un héroe, que ganó numerosos premios, incluyendo el de Annie , Critics' Choice , y Kids' Choice Premios a la Mejor Película de Animación y recibió un Globo de Oro y al Oscar nominaciones. La película obtuvo $ 471 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo. Además, el estudio ganó su primer premio de la Academia para una película corta en cuarenta y cuatro años con Paperman , que fue lanzado al cine con Wreck-It Ralph . Dirigida por John Kahrs , Paperman utiliza el nuevo software desarrollado internamente en el estudio llamado meandro, que se fusiona técnicas de animación por ordenador dibujados a mano y dentro del mismo carácter para crear una única "híbrido". Según el productor Kristina Reed, el estudio continúa para desarrollar la técnica para proyectos futuros, incluyendo una película de animación.

En 2013, el estudio despidió a nueve de sus animadores a mano, incluyendo Nik Ranieri y Rubén A. Aquino , dando lugar a la especulación de animación blogs que el estudio estaba abandonando la animación tradicional, una idea que el estudio descartó. Ese mismo año, congelado , una película musical CGI inspirado por Hans Christian Andersen 's ' The Snow Queen ', fue lanzado con gran éxito generalizado y se convirtió en un éxito de taquilla. Dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee con canciones por parte del equipo de Broadway de Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez , fue la primera película animada de Disney a ganar más de $ 1 mil millones en ingresos de taquilla en todo el mundo y actualmente es la película animada más taquillera de todos tiempo , superando de Pixar Toy Story 3 . Congelados también se convirtió en la primera película de Walt Disney Animation Studios para ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación (una categoría comenzó en 2001), así como la primera película de largometraje del estudio de ganar un premio de la Academia desde Tarzán y la primero en ganar múltiples premios de la Academia desde Pocahontas . Fue lanzado al cine con conseguir un caballo! , Un nuevo Mickey Mouse dibujos animados combinando animación dibujada a mano blanco y negro y animación CGI a todo color.

Siguiente característica del estudio, Big Hero 6 , una película CGI comedia de aventuras inspirado en la Marvel Comics serie del mismo nombre , fue lanzado en 2014. Para la película, el estudio ha desarrollado un nuevo software de suministro de luz llamado Hyperion, que el estudio continuó usar en todas las películas posteriores. Big Hero 6 recibió buenas críticas y fue la película de animación más taquillera de 2014, también ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación. La película fue acompañado en los cines por el corto de animación Fiesta , que ganó el Oscar a la Mejor Cortometraje de Animación. En marzo de 2016, el estudio lanzó Zootopia , una película CGI-compañero de comedia que transcurre en un mundo moderno habitado por antropomórficas animales. La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de $ 1 mil millones mundiales, y ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación.

Moana , una película CGI de fantasía y aventuras, fue lanzado en noviembre de 2016. La película se proyectó en los cines con los cortos animados funcionamiento interno . Moana fue otro éxito comercial y crítico para el estudio, recaudando más de $ 600 millones en el mundo y recibir dos nominaciones de la Academia.

En noviembre de 2017, John Lasseter anunció que estaba tomando una licencia de seis meses de ausencia tras reconocer "errores" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. De acuerdo con diversas agencias de noticias, Lasseter tenía una historia de supuesta mala conducta sexual hacia los empleados. El 8 de junio, 2018, se anunció que dejaría Lasseter Disney y Pixar al final del año, pero podría asumir un papel de consultoría hasta entonces. Jennifer Lee fue anunciado como el reemplazo de Lasseter como director creativo de la animación de Disney el 19 de junio 2018.

El 28 de junio, 2018, la división del estudio de los estudios de DisneyToon fue cerrado, lo que resulta en el despido de 75 animadores y personal. El 23 de octubre, 2018, se anunció que Ed Catmull se retiraría, y permanecerá en un papel de asesor hasta julio el año 2019.

En el otoño de 2018, el estudio lanzó una secuela de Wreck-It Ralph , titulado Ralph rompe Internet .

Estudio

administración

Walt Disney Animation Studios está dirigida por Edwin Catmull (Presidente), Jennifer Lee (Director Creativo), y Andrew Millstein (Presidente y Gerente General). Desde 2006, sin dejar de vivir en el área de San Francisco (donde también gestiona Pixar ), Catmull y ex director creativo John Lasseter cada semana regularmente conmutada por la de Burbank a pasar al menos dos días (por lo general los martes y miércoles) en Disney Animación . En un principio se designó Millstein como gerente general y vicepresidente ejecutivo para manejar las operaciones de negocio del día a día en su nombre. Milstein fue ascendido al título de presidente en noviembre de 2014, junto con su homólogo en Pixar, el gerente general Jim Morris. Tanto Millstein y Morris siguen informando a Catmull, que retiene el título de presidente de ambos estudios.

Los ex presidentes del estudio incluyen David Stainton (enero de 2003 - enero de 2006), Thomas Schumacher (enero de 2000 - diciembre de 2002) y Peter Schneider (1985 - diciembre de 1999).

Otros ejecutivos de Disney que también ejercen una gran influencia en el estudio eran Roy E. Disney (1985-2003, Presidente de Walt Disney Feature Animation), Jeffrey Katzenberg (1984-1994, presidente de The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984-2005 , CEO de The Walt Disney Company), y Frank Wells (1984-1994, Presidente y COO de The Walt Disney Company). Después de la muerte de Roy Disney en 2009, la sede WDAS en Burbank fue re-dedicada como Roy E. Disney Animation construcción en mayo de 2010.

Ubicaciones

El lado sur de la Roy E. Disney Animation edificio, visto desde el parque público que lo separa de la autopista de Ventura.

Desde 1995, Walt Disney Animation Studios ha sido sede en el Roy E. Disney Animation Edificio en Burbank, California , a través de la impulsión de los Estudios Walt Disney , donde el edificio original de animación (que ahora alberga las oficinas corporativas) se encuentra. El vestíbulo del edificio Disney Animation está coronada por una gran versión del famoso sombrero del segmento de aprendiz de brujo de Fantasía (1940), y el edificio se llama informalmente el "edificio sombrero" por esa razón. Disney Animation comparte su sitio con los estudios de ABC , cuyo edificio se encuentra inmediatamente al oeste.

Hasta mediados de la década de 1990, la animación de Disney antes operaba fuera del complejo Vía Aérea, un grupo de hangares viejos, edificios de oficinas y remolques en el centro de negocios Grand Central, un parque industrial en el sitio del antiguo aeropuerto Grand Central cerca de dos millas (3,2 km) al este de la ciudad de Glendale. El DisneyToon Estudios unidad se basa en Glendale. El archivo de animación de Disney, anteriormente conocido como "el depósito de cadáveres" (basado en una analogía a un archivo de depósito ) y hoy en día se conoce como la Biblioteca de Investigación de Animación, también se encuentra en Glendale. A diferencia de los edificios Burbank, la ARL se encuentra en un edificio de oficinas anodino cerca de Grand Central Creativa Campus de Disney. La ARL 12.000 pies cuadrados es el hogar de más de 64 millones de piezas de obra de animación que se remonta al año 1924; debido a su importancia para la empresa, se requiere que los visitantes de acuerdo en no revelar su ubicación exacta dentro de Glendale.

Anteriormente, los estudios de satélite de animación característica se encuentran en todo el mundo en Montreuil, Seine-Saint-Denis , Francia (en las afueras de París), y en el Bay Lake, Florida (cerca de Orlando , a Disney-MGM Studios , uno de los cuatro parques temáticos en Walt Disney World ). El estudio de París fue cerrada en 2002, mientras que el estudio de la Florida fue cerrado en 2004. El edificio de la animación de la Florida sobrevive como un edificio de oficinas, mientras que el primero magia de Disney Animation sección del edificio es el hogar de Star Wars Bahía de Lanzamiento .

En noviembre de 2014, Disney Animation comenzó una actualización de 16 meses de la Roy E. Disney Animation edificio, con el fin de arreglar lo que Catmull había llamado su interior "como calabozos". Por ejemplo, el interior era tan pequeña que no podía acomodar fácilmente reuniones "ayuntamiento" con todos los empleados en la asistencia. Disney no dio a conocer el costo de la renovación, pero Lasseter revelado que "[t] entera que el centro de la segunda planta tendrá un atrio que va a subir dos pisos [;] queremos hacer de este edificio tan hermoso que es digno de la artística talento que está ahí ". Además, se reveló que el sombrero de la gran hechicero se convertiría en la entrada principal del edificio. Lasseter afirma: "Habrá una escalera magnífica que sube en el sombrero, que es realmente un gran símbolo como que está entrando en el edificio a través de la magia de Mickey Mouse sombrero 's". Debido a la actualización, los empleados del estudio fueron trasladados temporalmente de Burbank en el espacio de estudio disponible más cercano controlado por Disney - el edificio DisneyToon Studios en el parque industrial de Glendale y el viejo Imagineering almacén en North Hollywood bajo el enfoque occidental de Bob Hope Airport ( el edificio Tujunga). Director Don Hall analogía reubicación del estudio hasta el final de las huelgas Empire Volver , donde "se sabe que van a volver a estar juntos." La renovación se completó en octubre el 2016.

producciones

Largometrajes

Walt Disney Animation Studios ha producido películas de dibujos animados en una serie de técnicas de animación, incluyendo la animación tradicional , la animación por ordenador y animación combinada con la acción en vivo escenas. La primera película de estudio, Blancanieves y los siete enanos , fue puesto en libertad el 21 de diciembre de 1937, y su película más reciente, Ralph rompe Internet , fue lanzado el 21 de noviembre, 2018.

Cortometraje

Desde comedias de Alicia en la década de 1920, Walt Disney Animation Studios ha producido una serie de cortometrajes prominentes, incluyendo los de Mickey Mouse dibujos animados y el Silly Symphonies serie. Muchos de estos cortos proporcionan un medio para el estudio para experimentar con nuevas tecnologías que iban a utilizar en su proceso de filmación, tales como la sincronización del sonido en Steamboat Willie (1928), la integración del proceso de Technicolor de tres tiras de flores y árboles (1932), la cámara multiplano en The Old Mill (1937), el proceso de la xerografía en Goliath II (1960), y la CGI animación dibujada a mano / híbrido en Off Sus ejes de balancín (1992), Paperman (2012), y Obtener un ¡Caballo! (2013).

El 18 de agosto de 2015, Disney lanzó doce cortometrajes de animación titulada: Walt Disney Animation Studios Cortos Colección que incluye entre otros Tick Tock Tale (2010) dirigida por Dean Wellins y Prep & Landing - Operación: Santa secreto (2010), escrita y dirigida por Kevin Disuade Stevie Wermers-Skelton. El 22 de marzo de 2017, la serie se está ejecutando en Netflix ver al instante.

Ver también

documentales sobre la animación de Disney

referencias


Otras lecturas

enlaces externos

Coordenadas : 34 ° 09'20 "N 118 ° 19'26" W  /  34.155604 ° N 118.323979 ° W / 34.155604; -118,323979