Renacimiento de Disney - Disney Renaissance

El edificio de animación Roy E. Disney , inaugurado en 1995 como la nueva ubicación de Walt Disney Animation Studios .

El Renacimiento de Disney fue el período de 1989 a 1999 durante el cual Walt Disney Feature Animation volvió a producir películas animadas de éxito crítico y comercial que se basaban principalmente en historias conocidas, como lo hizo el estudio durante la era de Walt Disney durante la década de 1930 para 1960 . El resurgimiento permitió que las películas animadas de Disney se convirtieran en grandes éxitos en la taquilla nacional y extranjera , obteniendo ganancias mucho mayores que la mayoría de las películas de Disney de épocas anteriores.

Las películas animadas estrenadas por Disney durante este período son: La Sirenita (1989), The Rescuers Down Under (1990), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), The Lion King (1994), Pocahontas (1995) , El jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), Mulan (1998) y Tarzán (1999).

Antecedentes (antes de 1989)

El edificio de animación original en Walt Disney Studios, que el departamento de animación abandonó en 1985.

Después de la muerte de Walt y Roy O. Disney (en 1966 y 1971, respectivamente), Walt Disney Productions quedó en manos de Donn Tatum , Card Walker y el yerno de Walt, Ron Miller . Si bien tanto los críticos como el público esperaban el nacimiento de una nueva edad de oro para la animación de Disney después de The Rescuers (1977), las películas estrenadas durante un período de 18 años después de este cambio de dirección no tuvieron un desempeño comercial tan bueno como sus contrapartes anteriores. Se asestó un golpe especialmente duro durante la producción de The Fox and the Hound (1981), cuando el animador Don Bluth dejó el departamento de animación de Disney para comenzar su propio estudio rival, Don Bluth Productions , llevándose a once animadores de Disney con él. Con el 17% de los animadores desaparecidos, la producción de The Fox and the Hound se retrasó. Don Bluth Productions produjo The Secret of NIMH (1982), cuya historia originalmente había sido rechazada por Disney por ser demasiado oscura, y la compañía finalmente se convirtió en el principal competidor de Disney en la industria de la animación durante la década de 1980 y principios de la de 1990.

Disney realizó importantes cambios organizativos a mediados de la década de 1980 después de escapar por poco de un intento de adquisición hostil por parte del empresario y financiero Saul Steinberg . Michael Eisner , antes de Paramount Pictures , se convirtió en CEO en 1984, y se le unió su asociado de Paramount, Jeffrey Katzenberg, como presidente del estudio, mientras que Frank Wells , antes de Warner Bros. Pictures , se convirtió en presidente . En 1985, Peter Schneider fue contratado como presidente del departamento de animación de largometrajes de Disney, que pronto sería rebautizado como Walt Disney Feature Animation . En el mismo año, para hacer más espacio para la realización de películas de acción en vivo , el departamento de animación se trasladó del lote principal de Disney en Burbank a una ubicación "temporal" en varios hangares, almacenes y remolques a unas 2 millas (3,2 km) al este de cerca de Glendale , donde permanecería durante los próximos diez años. Por lo tanto, la mayor parte del Renacimiento de Disney (en términos de dónde se hicieron las películas) en realidad tuvo lugar en un parque industrial bastante común en Glendale, el Grand Central Business Center.

Después del fracaso de taquilla de The Black Cauldron (1985), con clasificación PG , el futuro del departamento de animación estaba en peligro. En contra de una política de estudio de 30 años, la compañía fundó una división de animación televisiva (ahora Disney Television Animation ), que producía programas como DuckTales . Con el interés de salvar lo que él creía que era el negocio principal del estudio, Roy E. Disney , quien renunció a la compañía en 1984, persuadió a Eisner para que lo dejara regresar y supervisar el departamento de animación con la esperanza de mejorar su suerte.

1986–88: Disney contra Don Bluth

1400 Flower Street en Glendale, donde se produjeron parcialmente varias películas inmediatamente anteriores al Renacimiento de Disney a través de Pocahontas .

Disney lanzó The Great Mouse Detective (1986) unos meses antes de que Don Bluth publicara An American Tail (1986). An American Tail superó a The Great Mouse Detective y se convirtió en la película animada más taquillera hasta la fecha. A pesar de la cola Un americano ' s nivel mayor de éxito, Basil, el ratón era todavía lo suficientemente exitosa (tanto por la crítica y comercialmente) para infundir confianza de los ejecutivos en el departamento de animación de Disney. Mientras los estudios de Disney y Don Bluth competían entre sí, la película de Disney The Brave Little Toaster (1987) se convertiría en una producción clave porque atrajo una cantidad sustancial de talentos tanto nuevos como viejos. Muchos de los miembros del elenco y del equipo llegaron a tener carreras exitosas en la industria de la animación. El coguionista Joe Ranft se convirtió en supervisor de guiones en Pixar , mientras que los animadores Glen Keane , Kirk Wise y Kevin Lima animaron y / o codirigieron la mayoría de las futuras películas de Disney de 1989 y 1990. Oliver and Company (1988) se estrenaría más tarde el mismo día que The Land Before Time (1988). A pesar de que The Land Before Time se convirtió a nivel mundial en la película animada más taquillera hasta esa fecha, rompiendo el récord anterior de An American Tail , Oliver and Company lo superó en los Estados Unidos, iniciando una era de mayor participación teatral para Disney.

En la década de 1980, Disney colaboró ​​con el cineasta Steven Spielberg, productor de An American Tail y The Land Before Time y fanático de la animación desde hace mucho tiempo, para producir Who Framed Roger Rabbit (1988), un híbrido de acción en vivo y animación que presentaba personajes animados. de las décadas de 1930 y 1940 de muchos estudios diferentes juntos. La película fue un éxito comercial y de crítica, ganando tres premios de la Academia por logros técnicos y renovando el interés por los dibujos animados teatrales animados. Además de la película en sí, Spielberg también ayudó a Disney a producir tres cortos de Roger Rabbit . Disney pasó al primer lugar en ingresos de taquilla en 1988, con Who Framed Roger Rabbit como el mayor éxito del verano.

El Renacimiento de Disney fue impulsado por la competencia con las producciones animadas de Don Bluth, junto con la evolución de la animación en el extranjero, sobre todo las producciones de anime de Studio Ghibli del animador japonés Hayao Miyazaki . Su adaptación cinematográfica de Lupin the Third , Castle of Cagliostro (1979), influyó en el clímax de The Great Mouse Detective , que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney. La escena culminante de dos minutos usó imágenes generadas por computadora (CGI), lo que la convirtió en la primera película de Disney en usar ampliamente la animación por computadora , un hecho que Disney usó para promover la película durante el marketing. Glen Keane, un destacado animador de películas de Disney, también ha reconocido el trabajo de Miyazaki como una "gran influencia" en las películas animadas de Disney.

Cronología (1989-1999)

1400 Air Way en Glendale, donde se produjeron parcialmente varias películas del Renacimiento de Disney.

1989: La Sirenita

Disney había sido el desarrollo de la pequeña sirena (1989) desde 1930, y en 1988, después del éxito de Touchstone Pictures ' ¿Quién engañó a Roger Rabbit , el estudio ha decidido hacerlo en una animada musical , al igual que muchas de sus películas animadas anteriores , pero con un toque más de Broadway . El letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken , quienes trabajaron en Broadway años antes en Little Shop of Horrors junto con el ahora presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider (quien se desempeñó como gerente de la compañía en el musical teatral), se involucraron en la producción, escritura y composición. las canciones y la partitura de la película.

Tras su lanzamiento, La Sirenita fue un éxito comercial y de crítica y obtuvo una recaudación de fin de semana más alta que All Dogs Go to Heaven (1989) de Don Bluth , que se estrenó el mismo día, rompiendo finalmente el récord de animación más taquillera de The Land Before Time . película.

Ganó dos premios de la Academia a la Mejor Canción Original (" Under the Sea ") y a la Mejor Banda Sonora Original , obteniendo una nominación adicional a la Mejor Canción Original por " Kiss the Girl ".

1990-1991: Los rescatadores de Down Under y La bella y la bestia

The Rescuers Down Under (1990) fue lanzado como la primera secuela producida por Walt Disney Feature Animation. La película obtuvo una recepción principalmente positiva, pero no fue tan exitosa económicamente como La Sirenita . Sin embargo, se destacó por ser el primer largometraje completamente digital, siendo la primera película completamente producida utilizando el nuevo Sistema de Producción de Animación por Computadora (CAPS) deDisney. El resto de las películas de animación tradicional durante este período se producirían utilizando CAPS.

La Bella y la Bestia (1991) fue la próxima película de Disney y resultó ser un inmenso éxito comercial y de crítica. Fue la primera película animada nominada al Oscar a la Mejor Película , quedando solamente la película animada nominada a la Mejor Película en esa categoría tenía sólo cinco entradas (1944-2008), y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia ) y dos premios de la Academia, a la mejor banda sonora original y a la mejor canción original ("La bella y la bestia "). Beauty and the Beast también recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Sonido , así como dos nominaciones adicionales a la Mejor Canción Original. Además de ser la película animada más taquillera de Disney en ese momento, fue la primera película animada en alcanzar los $ 100 millones en taquilla en los EE. UU.

1992-1994: Aladdin y el rey león

Aladdin (1992) y The Lion King (1994) siguieron, respectivamente, y ambas películas obtuvieron los ingresos brutos mundiales más altos de sus respectivos años de estreno. Aladdin fue la película animada más taquillera en el momento de su lanzamiento, pero luego se convirtió en la segunda después de ser superada por El Rey León , que se convirtió en la película animada más taquillera en ese momento y sigue siendo lapelícula de animación tradicional más taquillera de la historia.

Howard Ashman escribió varias canciones para Aladdin antes de su muerte, pero solo tres se usaron finalmente en la película. Tim Rice finalmente se unió al proyecto y completó la partitura y las canciones con Alan Menken. Rice luego colaboró ​​con Elton John y Hans Zimmer para El rey león después de que ABBA rechazara la oferta de escribir canciones para la película. Ambas películas ganaron premios de la Academia a la Mejor Canción Original (" Can You Feel the Love Tonight ") y Mejor Banda Sonora Original, y también como La Bella y la Bestia ganaron el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia). Aladdin también obtuvo una nominación adicional al Premio de la Academia a Mejor Canción Original y nominaciones a Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido , para un total de cinco nominaciones. El Rey León obtuvo dos nominaciones adicionales al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, lo que le da un total de cuatro nominaciones al Premio de la Academia.

622/610 Circle 7 Drive (el edificio Hart-Dannon), donde se produjeron parcialmente varias películas del Renacimiento de Disney.

Entre las dos producciones internas, Disney se diversificó en métodos de animación y produjo la película animada en stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993) con el ex animador de Disney Tim Burton . Gracias al éxito de las primeras películas de la era del Renacimiento, la gerencia de Disney pudo asignar suficiente dinero para traer de vuelta a Feature Animation de su exilio de diez años en Glendale. Un edificio de 240,000 pies cuadrados diseñado por Robert AM Stern se abrió al otro lado de la calle del lote principal de Disney en Burbank el 16 de diciembre de 1994.

1995-1997: Pocahontas , El jorobado de Notre Dame y Hércules

La siguiente película animada de Disney, Pocahontas (1995), se abrió a críticas mixtas, aunque ganó 346 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo dos premios de la Academia a la mejor partitura musical o comedia original y a la mejor canción original (" Colors of the Wind "). Sin embargo, su taquilla fue mucho más baja en comparación con lo que ganó El Rey León el año anterior. Al año siguiente, El jorobado de Notre Dame (1996), la primera película animada de Disney producida con un presupuesto de más de $ 100 millones, se abrió con mejores críticas que Pocahontas , pero una taquilla total más baja de $ 325 millones. Ambas películas cuentan con el compositor (ahora solo como letrista de la música de Menken) Stephen Schwartz .

Cuando Hércules (1997), con canciones de Menken y David Zippel , ganó 252 millones de dólares (73 millones menos que El jorobado de Notre Dame) en la taquilla, los medios de comunicación comenzaron a sugerir abiertamente que la animación de Disney estaba en una tendencia descendente de sus películas animadas. estrenos de películas. Aunque obtuvo más críticas positivas que Pocahontas y El jorobado de Notre Dame , todavía era vulnerable a la competencia de empresas como DreamWorks Animation y Pixar.

1998–99: Mulan y Tarzán

La próxima película de Disney, Mulan (1998), con una banda sonora de Jerry Goldsmith y canciones de Matthew Wilder y David Zippel, ganó 304 millones de dólares en la taquilla mundial, restaurando la posición comercial y crítica de la producción de Disney.

El lanzamiento de Tarzán (1999) se considera retrospectivamente como el final de la era del Renacimiento. Con una partitura de Mark Mancina y canciones de Phil Collins , Tarzán ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (" Vas a estar en mi corazón ") y se convirtió en la película de Disney con mayor éxito comercial desde El Rey León , ganando $ 448 millones en el taquilla y críticas positivas generalizadas. Tarzán también fue la película animada más cara de Disney hasta esa fecha con $ 130 millones, gran parte de los cuales se destinaron al desarrollo de nuevos procesos, como la técnica de pintura de fondo asistida por computadora conocida como "Deep Canvas". También fue la primera película desde el comienzo de la era del Renacimiento que fue escrita, desarrollada y producida en el nuevo hogar del estudio en Burbank; todas las demás películas se habían realizado íntegramente en Glendale o habían comenzado a desarrollarse en Glendale y se habían trasladado con el estudio a Burbank.

Éxito en la animación televisiva (1985-1998)

Mientras lograba el éxito en las películas de animación, Disney también logró grandes avances en la televisión durante este período de tiempo. Después de 30 años de resistirse a las ofertas para producir animación televisiva, Disney finalmente cedió una vez que Michael Eisner, que tenía experiencia en televisión, asumió el mando. Los primeros dibujos animados de televisión que llevan el nombre de Disney, CBS ' El Wuzzles y NBC ' s Disney aventuras del Gummi Bears , ambas estrenadas en el otoño de 1985. Breaking desde una práctica habitual en el medio, las producciones disfrutaron de los presupuestos de producción sustancialmente mayor que la media , lo que permite una escritura y animación de mayor calidad, en previsión de recuperar la inversión en la distribución de repetición. Mientras que The Wuzzles solo duró una temporada, The Gummi Bears fue un éxito sostenido con una carrera de seis temporadas.

En 1987, la división de animación televisiva adaptó los cómics Scrooge McDuck de Carl Barks para la pantalla chica con el éxito distribuido DuckTales . Su éxito generó una película teatral de 1990 titulada DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp y una mayor inversión en dibujos animados sindicados. El resultado de esta inversión fue The Disney Afternoon en 1990, un bloque de programación televisiva sindicada de dos horas de programas animados como: Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh (1988-1991), Chip 'n Dale Rescue Rangers (1989-1991) , TaleSpin (1990-1991), Darkwing Duck (1991-1993, también transmitido por ABC ), Goof Troop (1992-1994, también transmitido por ABC ), Bonkers (1993-1994) y las aclamadas y todavía populares Gárgolas (1994-1997). La animación de televisión también trajo algunos personajes de largometrajes animados al sábado por la mañana, incluidos The Little Mermaid , Aladdin , Timon & Pumba , Hercules y The Legend of Tarzan , los tres primeros en CBS .

Recepción

Respuesta crítica y pública

La mayoría de las películas que Disney estrenó en la era del Renacimiento fueron bien recibidas, como en el sitio de críticos de cine Rotten Tomatoes , cuatro de las primeras cinco ( La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin y El Rey León) tienen las mejores recepción crítica (con más del 90% de críticas positivas) y se mencionan entre los críticos como los "cuatro grandes", mientras que Pocahontas tiene la recepción más baja de las películas del Renacimiento de Disney (con un 55% de críticas positivas).

Película Directores Tomates podridos Metacrítico CinemaScore
La Sirenita Ron Clements
John Musker
93%
(8.1 / 10 valoración media) (70 valoraciones)
88 (24 opiniones) N / A
Los rescatadores de Down Under Hendel Butoy
Mike Gabriel
70%
(6.2 / 10 valoración media) (26 valoraciones)
70 (19 opiniones) N / A
La bella y la Bestia Gary Trousdale
Kirk Wise
94%
(8.5 / 10 valoración media) (116 valoraciones)
95 (22 opiniones) A +
Aladino Ron Clements
John Musker
95%
(8.1 / 10 valoración media) (74 valoraciones)
86 (25 opiniones) A +
El rey León Roger Allers
Rob Minkoff
93%
(8.4 / 10 valoración media) (128 valoraciones)
88 (30 opiniones) A +
Pocahontas Mike Gabriel
Eric Goldberg
55%
(6/10 valoración media) (56 valoraciones)
58 (23 opiniones) A-
El jorobado de Notre Dame Gary Trousdale
Kirk Wise
71%
(7.1 / 10 valoración media) (56 valoraciones)
74 (28 opiniones) A
Hércules Ron Clements
John Musker
84%
(7/10 valoración media) (55 valoraciones)
74 (22 opiniones) A
Mulan Barry Cook
Tony Bancroft
86%
(7.5 / 10 valoración media) (77 valoraciones)
71 (24 opiniones) A +
Tarzán Kevin Lima
Chris Buck
89%
(7.6 / 10 valoración media) (105 valoraciones)
79 (27 opiniones) A

Rendimiento de taquilla

Película Fecha de lanzamiento Ingresos Rango Presupuesto Referencia
Estados Unidos Extranjero En todo el mundo Todo el tiempo doméstico (A) Todo el tiempo en todo el mundo
La Sirenita 17 de noviembre de 1989 $ 111,543,479 $ 99,800,000 $ 211,343,479 585 585 705 $ 40 000 000
Los rescatadores de Down Under 16 de noviembre de 1990 $ 27,931,461 $ 19,468,539 $ 47,400,000 2,757 2757 2757 $ 27,000,000
La bella y la Bestia 22 de noviembre de 1991 $ 218,967,620 $ 224,033,956 $ 443,001,576 158 134 251 $ 25 000 000
Aladino 25 de noviembre de 1992 $ 217,350,219 $ 286,700,000 $ 504,050,219 164 101 139 $ 28 000 000
El rey León 24 de junio de 1994 $ 422,783,777 $ 545,700,000 $ 968,483,777 22 19 39 $ 45 000 000
Pocahontas 23 de junio de 1995 $ 141,579,773 $ 204,500,000 $ 346,079,773 381 381 363 $ 55 000 000
El jorobado de Notre Dame 21 de junio de 1996 $ 100,138,851 $ 225,200,000 $ 325,338,851 623 623 314 $ 100,000,000
Hércules 27 de junio de 1997 $ 99,112,101 $ 153,600,000 $ 253,712,101 629 629 450 $ 80 000 000
Mulan 19 de junio de 1998 $ 120,620,254 $ 183,700,000 $ 304,320,254 444 444 347 $ 90 000 000
Tarzán 18 de junio de 1999 $ 171,091,819 $ 277,100,000 $ 448,191,819 228 228 179 $ 130 000 000

Indicador (es) de lista

  • (A) indica los totales ajustados basados ​​en los precios actuales de las entradas (calculados por Box Office Mojo).

Premios

Nueve de las diez películas del Renacimiento de Disney fueron nominadas a los Premios de la Academia , seis de las cuales ganaron al menos un Premio de la Academia; seis Mejor Canción Original y cinco Mejor Banda Sonora Original , con las primeras cinco películas ganadas en ambas categorías. Disney Renaissance también se destaca por ser su película La bella y la bestia se convirtió en la primera película animada en ser nominada a Mejor Película . Nueve de las películas fueron nominadas a los premios Annie , y ocho de ellas ganaron al menos una:

Año Película premios de la Academia Premios Annie
Nominación (es) Gana (s) Nominación (es) Gana (s)
1989 La Sirenita 3 2 0 0
1991 La bella y la Bestia 6 2 2 2
1992 Aladino 5 2 3 1
1994 El rey León 4 2 3 3
1995 Pocahontas 2 2 7 4
1996 El jorobado de Notre Dame 1 0 13 0
1997 Hércules 1 0 6 4
1998 Mulan 1 0 12 10
1999 Tarzán 1 1 11 1

Música

Bandas sonoras

Todas las bandas sonoras se lanzaron inicialmente bajo Walt Disney Records en formato de CD y casete .

Lista de bandas sonoras, con certificaciones y posiciones seleccionadas en las listas
Título Fecha de lanzamiento Posiciones máximas del gráfico Certificaciones
nosotros AUS AUT BEL
(Vl)
BEL
(Wa)
FRA GER NL Nueva Zelanda SWI RIAA MC
La Sirenita 19 de octubre de 1989 32 - - - - - - - - 25 6 × platino 3 × platino
La bella y la Bestia 24 de octubre de 1991 19 18 - - - - - 25 21 - 3 × platino Platino
Aladino 27 de octubre de 1992 6 15 - - - - 71 - 29 - 3 × platino
El rey León 27 de abril de 1994 1 3 4 dieciséis 5 1 7 6 1 1 Diamante
Pocahontas 1 de junio de 1995 1 19 35 32 11 - 79 - 8 36 3 × platino 4 × platino
El jorobado de Notre Dame 7 de mayo de 1996 11 - - - - 12 - - - - Platino
Hércules 27 de mayo de 1997 17 - - - - 28 - - - - Oro
Mulan 2 de junio de 1998 25 - - - - 20 - - - - Oro
Tarzán 18 de mayo de 1999 5 40 9 32 28 9 6 51 34 11 2 × platino
"-" denota una grabación que no se trazó o no se publicó en ese territorio.

Individual

Lista de sencillos, con posiciones seleccionadas en las listas y certificaciones, mostrando el año de lanzamiento y el nombre de la banda sonora
Título Intérprete (s) de habla inglesa Año Posiciones máximas del gráfico Certificaciones Álbum
nosotros EE. UU.
AC
AUS Reino Unido
" Bajo el mar " Samuel E. Wright 1989 - - - - La Sirenita
"La Bella y la Bestia " Celine Dion y Peabo Bryson 1991 9 3 17 9 RIAA: oro La bella y la Bestia
" Un mundo completamente nuevo " Peabo Bryson y Regina Belle 1992 1 1 10 9 RIAA: oro Aladino
" ¿Puedes sentir el amor esta noche? " Elton John 1994 4 1 9 14 RIAA: platino El rey León
" Círculo de la vida " 18 2 60 11 RIAA: oro
" Colores del viento " Vanessa Williams 1995 4 2 dieciséis 21 RIAA: oro Pocahontas
" Si nunca te conociera " Jon Secada y Shanice 108 - - 51
" Algún día " Todo-4-Uno 1996 30 14 - - RIAA: oro El jorobado de Notre Dame
Eterno - - 27 4
" Ir a la distancia " Michael Bolton 1997 24 1 - 14 Hércules
" No lo diré (estoy enamorado) " Belinda Carlisle - - - -
" Fiel a tu corazón " 98 ° y Stevie Wonder 1998 - - 73 51 Mulan
" Reflexión " Cristina Aguilera - 19 - -
" Estarás en mi corazón " Phil Collins 1999 21 1 43 17 Tarzán
" Extraños como yo " - 10 - -
" Hijo del Hombre " 2000 - - - -
" Dos mundos " - - - -
"-" denota una grabación que no se trazó o no se publicó en ese territorio.

Impacto en otros estudios

El éxito del Renacimiento de Disney atrajo la atención de muchos estudios de animación y estudios de cine. Los principales estudios de cine establecieron nuevas divisiones de animación como Amblimation , Fox Animation Studios o Warner Bros. Feature Animation para replicar el éxito de Disney convirtiendo sus películas animadas en musicales al estilo de Disney.

Remakes

La Bella y la Bestia , dirigida por Bill Condon , se estrenó el 17 de marzo de 2017 como la primera adaptación de acción real de Disney Renaissance. Alan Menken regresó para escribir una nueva partitura y nuevas canciones con Tim Rice. La película recaudó más de $ 1.2 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película musical de acción en vivo más taquillera, la segunda película más taquillera de 2017 y la décima película más taquillera de todos los tiempos . La Bella y la Bestia recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron su fidelidad a la película animada original, así como los elementos del musical de Broadway, las actuaciones del elenco, el estilo visual, la partitura musical, las canciones, el diseño de vestuario y los valores de producción. , aunque las críticas se dirigieron hacia algunos de los diseños de personajes y su excesiva similitud con el original.

Aladdin , dirigida y coescrita por Guy Ritchie , es la segunda adaptación de Disney Renaissance de acción en vivo estrenada en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2019. Alan Menken regresó nuevamente para escribir nueva música y canciones con Benj Pasek y Justin Paul . Recaudó mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2019 . La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por su música, diseño de vestuario y las actuaciones de los actores, pero críticas por la dirección y el guión de Ritchie.

El tercer remake de Disney Renaissance de acción real se convirtió en remake CGI El Rey León (dirigido y producido por Jon Favreau ). Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 19 de julio de 2019. Hans Zimmer regresó como compositor, y Elton John y Tim Rice regresaron para escribir nuevas canciones con Beyoncé . Recaudó más de $ 1.6 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película animada más taquillera de todos los tiempos , la película musical más taquillera de todos los tiempos , el remake más taquillero de todos los tiempos, la película de Walt Disney Pictures más taquillera de todos los tiempos, la segunda -Película más taquillera de 2019 y la séptima película más taquillera de todos los tiempos . La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por sus efectos visuales, música y actuaciones vocales, pero críticas por su falta de originalidad y emoción facial en los personajes.

La cuarta adaptación de acción en vivo, Mulan , fue lanzada el 4 de septiembre de 2020. Fue dirigida por Niki Caro con Harry Gregson-Williams actuando como el nuevo compositor y compositor de la película. Originalmente programado para ser un estreno en cines en marzo de 2020, finalmente se canceló en los Estados Unidos después de retrasarse varias veces debido a la pandemia de COVID-19 . En cambio, Disney estrenó la película el 4 de septiembre de 2020 en Disney + , por una tarifa premium en los países donde se había lanzado el servicio. La película tuvo un estreno teatral tradicional en países sin Disney + donde los cines han reabierto. Con un presupuesto de producción de $ 200 millones, la película fue una decepción financiera (en parte debido a la pandemia), recaudando solo $ 70 millones, sin incluir las ganancias digitales de Disney +. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos occidentales, que elogiaron las secuencias de acción, las imágenes y las actuaciones, pero criticaron el guión. Recibió críticas desfavorables del público chino, que criticó el desarrollo del carácter, las representaciones inexactas de la historia china y el mal manejo de los elementos culturales chinos.

La Sirenita es el próximo quinto remake de Disney Renaissance. Dirigida y producida por Rob Marshall , actualmente se encuentra en producción. Alan Menken también regresa como compositor de la película y escribirá nuevas canciones junto al productor Lin-Manuel Miranda .

Actualmente se están desarrollando adaptaciones en vivo de El jorobado de Notre Dame y Hércules .

Ver también

  • Waking Sleeping Beauty  - Película documental de 2009 que narra el comienzo y el éxito del Renacimiento de Disney de 1984 a 1994.

Referencias

enlaces externos