Alicia en (1951 película) - Alice in Wonderland (1951 film)


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Alicia en el país de las Maravillas
Alicia en (1951 película) poster.jpg
1951 cartel de la liberación de teatro original
Dirigido por
Producido por Walt Disney
Historia de
Residencia en Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo
de Lewis Carroll
protagonizada
Musica por Oliver Wallace
Editado por Lloyd Richardson
producción
de empresa
Distribuido por RKO Radio Pictures
Fecha de lanzamiento
  • 26 de de julio de, de 1951 (Londres, estreno) ( 07/26/1951 )
  • 28 de de julio de, de 1951 (New York City, estreno) ( 07/28/1951 )
Tiempo de ejecución
75 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglés
Presupuesto $ 3 millones de
Taquilla $ 5.6 millones (US, 1951)

Alicia en el país de las maravillas es un 1951 de América animada musical de fantasía - película de aventuras producida por Walt Disney Productions y en base a las Alice libros de Lewis Carroll . la liberación 13 de películas de dibujos animados de Disney , la película se estrenó en Londres el 26 de julio de 1951 y en la ciudad de Nueva York el 28 de julio de 1951. La película cuenta con las voces de Kathryn Beaumont como Alice , Sterling Holloway como el gato de Cheshire , Verna Felton como la reina de corazones , y Ed Wynn como el Sombrerero loco .

Walt Disney intentó por primera vez, sin éxito, para adaptarse a Alice en una película de animación durante la década de 1930. Sin embargo, finalmente se revivió la idea en la década de 1940. La película fue originalmente destinado a ser una película de acción en vivo / animación; Sin embargo, Disney decidió convertirlo en una característica animada de todo en 1946. La película se consideró un fracaso en su versión inicial, lo que lleva a Walt Disney en la televisión mostrando como uno de los primeros episodios de su serie de televisión Disneyland . Demostró ser un gran éxito en la televisión, sobre todo durante la era psicodélica . Con el tiempo fue re-lanzado en los cines, que resultó ser de gran éxito. La película se convirtió en un éxito aún mayor, aunque comunicados de vídeo doméstico de merchandising y posteriores. El tema del mismo nombre desde entonces se ha convertido en un estándar de jazz . Mientras que la película fue muy criticada en su versión inicial, que desde entonces ha sido considerado como uno de los grandes clásicos animadas de Disney, sobre todo uno de los grandes clásicos de culto en el medio de animación, así como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de Alice .

Trama

Mientras que su hermana lee, muy aburrido Alice canta de su falta de aventura, llevándola a la orilla del río. Allí, Alice ve a un conejo blanco con un chaleco que pasa, exclamando que es "tarde a una cita muy importante". Ella da la persecución, lo siguiente en un gran agujero de conejo. Ella ve que se vaya a través de una pequeña puerta, cuya perilla de hablar le aconseja que se reducen a una altura adecuada por beber de una botella marcada "me bebe". Ella lo hace y flota a través del ojo de la cerradura en un mar de sus propias lágrimas, que lloró después de comer una galleta marcado "me come" la hizo crecer muy grande. A medida que continúa a seguir el conejo, se encuentra con numerosos personajes, incluyendo Tweedledum y Tweedledee , que relatan la historia de " La morsa y el carpintero ".

Alicia sigue el conejo a su casa; le envía a recuperar sus guantes después de confundir ella por su criada. Si bien la búsqueda de ellos, come otra galleta marcado "me come" de su bote de galletas y crece mucho más, se queda pegada en la casa. Pensando que es un monstruo, que aporta el Dodo más para ayudar a deshacerse de ella. Cuando el Dodo decide quemar la casa, Alice escapa por comer una zanahoria del jardín del conejo, lo que hace que ella se reducen a tres pulgadas de alto, y continúa siguiéndolo. En el camino, se encuentra con un jardín de flores que hablan que inicialmente le dan la bienvenida con una canción , pero luego confundirla con una mala hierba y el orden que se fuera, seguido de una oruga , que se enfurece después de que ella le dice que está angustiado a su actual de altura, ya que es la misma altura, y se convierte en una mariposa. Antes de irse, le aconseja a comer un pedazo de su seta para alterar su tamaño. Ella lo hace y logra volver a su altura original, y continúa siguiendo el conejo.

En el bosque, Alice se encuentra con el gato de Cheshire , quien le aconseja que visite el Sombrerero Loco o la Liebre de Marzo a localizar el origen del conejo es. Ella se encuentra con ambos, junto con el Lirón , en la casa de la liebre con una merienda de locos y celebrando su " no cumpleaños ". Ellos celebran su no cumpleaños también, pero ella se siente frustrado por estar interrumpiendo cada vez que se trata de hablar. Cuando está a punto de salir, aparece el conejo, sin dejar de exclamar que llega tarde; el Sombrerero examina su reloj de bolsillo y dice que es "dos días lento", y los intentos de "arreglar" que al llenarlo con comida y té, pero termina teniendo que destruirlo después de que pasa "loco". El conejo se lamenta de que su reloj era un "presente no cumpleaños", y el Sombrerero y la Liebre de cantar "La Canción no cumpleaños" a él antes de tirarlo de nuevo en el bosque. Harto de la tontería, Alice decide ir a casa, pero su entorno han cambiado por completo y ella se pierde. Ante el temor de que se pierde para siempre, ella se sienta en una roca sollozos.

El gato de Cheshire reaparece y aconseja a Alice a pedir a la reina de corazones para las direcciones de casa, mostrándole un "atajo" para el Rey y el castillo de la reina tiránica. La reina ordena la decapitación de un trío de jardineros de tarjetas de juego que por error plantado rosas blancas en lugar de los rojos, e invita (o más bien fuerzas) Alice jugar en su contra en un partido de croquet, en el que viven los flamencos, los guardias de la tarjeta y se utilizan los erizos como equipo. Los animales y los guardias de la tarjeta de plataforma del juego a favor de la reina. El gato aparece de nuevo y juega una mala pasada a la Reina, haciendo que se caiga. El gato desaparece en el tiempo para que se vea como Alice era el bromista, pero antes de que la reina puede ordenar su ejecución, el rey sugiere que tienen un juicio.

En el juicio de Alicia, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y el Lirón son llamados al estrado como testigos, celebrando brevemente no cumpleaños de la Reina y dándole un casco como un regalo, que se convierte en el gato. El caos se produce cuando el Lirón, asustado cuando Alice señala el gato, corre alrededor de la sala. Como la ejecución de las órdenes de la reina de Alicia, Alicia come las piezas de setas de la Oruga ella salvó y crece grande de nuevo. El Rey y la Reina pedir que se fuera del juzgado, pero ella se niega y los insultos a la reina. Mientras lo hace, vuelve a su tamaño normal, y la reina ordena su ejecución. Alicia huye, y la Reina, Rey, guardias de tarjetas y otros personajes darle caza. Cuando llega a la pequeña puerta que se encontró al principio de la película, le muestra que ella es en realidad ya fuera, dormido. Ella le grita a sí misma para despertarse; ella lo hace gracias a su hermana, y dejan la orilla del río para ir a casa a tomar el té.

Emitir

sin acreditar

directores de animación

directores de animación son:

  • Marc Davis (Alicia y la criatura anteojos)
  • Milt Kahl (El Dodo, Alicia, flamenco, erizo, conejo blanco)
  • Eric Larson (Alice, Dina, Caterpillar, el gato de Cheshire, reina de corazones, Flamenco)
  • Frank Thomas (Pomo, reina de corazones, criaturas de las maravillas)
  • Ollie Johnston (Alice, rey de corazones)
  • Ward Kimball (Tweedledee y Tweedledum, La morsa y el carpintero, las ostras, el gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo, Lirón)
  • John Lounsbery (Flores, Caterpillar, el gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo, criaturas de las maravillas)
  • Wolfgang Reitherman (Conejo Blanco, el carpintero, el Dodo, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo)
  • Les Clark (Alice, criaturas de las maravillas)
  • Norm Ferguson (La morsa y el carpintero)

Producción

Desarrollo

Captura de pantalla de Alicia de la caravana de la imagen

Walt Disney estaba familiarizado con Lewis Carroll 's Alice libros ( Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo ) y les había leído como un niño de la escuela.

En 1923, él era un aspirante a cineasta de 21 años de edad que trabaja en el Laugh-O-Gram Estudio en Kansas City, haciendo que el éxito a corto serie de dibujos animados con el nombre de Newman Laugh-O-gramos. El último de Newman Laugh-O-gramos fue llamado de las maravillas de Alicia , que fue inspirado libremente por las Alice libros. El corto ofreció una chica de acción en vivo ( Virginia Davis ) que interactúa con un mundo animado. Frente a los problemas de negocio, sin embargo, el Laugh-O-Gram estudio fue a la quiebra en julio de 1923, y la película nunca fue lanzado al público en general. Sin embargo, Disney fue a Hollywood y se utiliza la película para mostrar a los distribuidores potenciales. Margaret J. Winkler de Winkler Fotos acordó distribuir el comedias de Alicia, y Disney se asoció con su hermano mayor Roy O. Disney y recontratados Kansas City compañeros de trabajo incluyendo Ub Iwerks , Rudolph Ising , Friz Freleng , Carman Maxwell y Hugh Harman de formar el Disney Bros., que más tarde fue rebautizado producciones de Walt Disney. La serie comenzó en 1924 antes de ser retirado en 1927.

En 1933, Disney considera hacer una versión-y-vivo-acción animada de largometraje de Alice protagonizada por Mary Pickford . Sin embargo, estos planes fueron finalmente descartados a favor de Blanca Nieves y los siete enanos , principalmente porque Disney se desanime por Paramount adaptación de acción en vivo 1933 's Alicia en el país de las maravillas . Sin embargo, Disney no ha abandonado por completo la idea de adaptar Alice , y en 1936 hizo el Mickey Mouse dibujos animados través de los espejos .

En 1938, después del enorme éxito de Blancanieves , Disney compró los derechos de la película de Alicia en el país de las maravillas con Sir John Tenniel ilustraciones 's, y oficialmente registrado el título con la Motion Picture Association of America . Luego contrató artista del guión gráfico Al Perkins y el director artístico David S. Hall a desarrollar el arte historia y el concepto de la película. Un carrete de la historia se terminó en 1939, pero Disney no estaba contento; sintió que los dibujos de Hall se parecían dibujos de Tenniel demasiado de cerca, haciéndolos demasiado difícil para animar, y que el tono general de la escritura de Perkins era demasiado grotesco y oscuro. Al darse cuenta de la cantidad de trabajo necesario para Alicia en el país de las maravillas , y con la devastación económica de la Segunda Guerra Mundial y las demandas de producción de Pinocho , Fantasía y Bambi , Disney dejado de lado la producción de Alicia en el país poco después de la proyección.

En el otoño de 1945, poco después de que terminó la guerra, Disney revivió Alicia en el país de las maravillas y contrató autor británico Aldous Huxley para re-escribir el guión. Huxley ideó una historia en la que Lewis Carroll y Alice Liddell (la inspiración para Alice) fueron mal interpretadas y perseguidos tras la publicación del libro. En la historia de Huxley, actriz de teatro Ellen Terry era comprensivo a la vez Carroll y Liddell, y la reina Victoria sirvió como el deus ex machina , validando Carroll debido a su reconocimiento por el libro. Disney considera actriz infantil Margaret O'Brien para el papel principal. Sin embargo, consideró que la versión de Huxley era demasiado literal una adaptación del libro de Carroll. Artista blanco Maria Blair presentó algunos dibujos conceptuales para Alicia en el país de las maravillas . Pinturas de Blair se alejaron de ilustraciones detalladas de Tenniel tomando un modernista postura, el uso de colores llamativos e irreales. Walt le gusta diseños de Blair, y el guión fue reescrito para centrarse en la comedia, la música y el lado caprichoso de los libros de Carroll.

Alrededor de este tiempo, Disney considera hacer una versión animada y-acción en vivo de Alicia en el país de las maravillas (similar a su corta comedias de Alicia ) que la estrella Ginger Rogers y utilizaría el recientemente desarrollado proceso de vapor de sodio . Lisa Davis (que más tarde expresó Anita Radcliffe en Ciento un dálmatas ) y Luana Patten también fueron considerados para el papel de Alice. Sin embargo, pronto se dio cuenta de Disney que no podía hacer justicia al libro sólo al hacer una característica animada de todo, y en 1946 comenzó a trabajar en Alicia en el país de las maravillas . Con la película tentativamente programado para su estreno en 1950, los equipos de animación en Alicia en el país de las maravillas y la Cenicienta compitieron eficazmente entre sí para ver qué película iba a terminar en primer lugar. A principios de 1948, la Cenicienta había progresado más allá de Alicia en el país de las maravillas .

Escritura

A través de varios borradores del guión, muchas secuencias que estaban presentes en el libro de Carroll entraban y salían de la historia. Sin embargo, Disney insiste en que las mismas escenas mantienen cercanos a los de la novela ya que la mayoría de su humor está en la escritura.

Una escena omitida a partir del tratamiento de la película 1939 se produjo fuera de la duquesa Manor ', en el que el Lacayo Pez está dando un mensaje a la rana Lacayo para llevar a la duquesa, diciendo que ella es invitado a jugar al croquet con la Reina de Corazones. Alice escucha esto y se cuela en la cocina de la casa, donde se encuentra la duquesa de Cook maníaco cocinar y la duquesa de mamar a su bebé. El cocinero es la pulverización de la pimienta por toda la habitación, haciendo que la duquesa y Alice a estornudar y el bebé a llorar. Después de una breve conversación entre Alicia y la duquesa, el cocinero de mal genio comienza a lanzar ollas y sartenes en el bebé ruidoso. Alice rescata al bebé, pero a medida que sale de la casa que el bebé se convierte en un cerdo y se escapa. La escena fue desechado por razones de estimulación.

Otra escena que se ha eliminado de un proyecto más tarde se produjo en Tulgey de madera, donde Alice encontró lo que parecía ser un aspecto siniestro Jabberwock escondido en la oscuridad, antes de revelar a sí mismo como una bestia semejante a un dragón de aspecto cómico con las campanas y silbidos de fábrica en su cabeza. Una canción, "Cuidado con el Jabberwock", también fue escrito. Sin embargo, la escena fue desechado en favor de la morsa y el carpintero poema. De un deseo de mantener el poema Jabberwocky en la película, que se hizo para sustituir una canción original para el gato de Cheshire, "Estoy impar".

Otra escena eliminada en Tulgey madera muestra consultoría Alice con The White Knight , que estaba destinado a ser un poco una caricatura de Walt Disney. Aunque Disney le gusta la escena, sintió que era mejor si Alicia aprendió su lección por sí misma, por lo tanto, la canción "Good Advice".

Otros caracteres, como La tortuga falsa y el Gryphon fueron descartados por razones de estimulación.

Música

En un esfuerzo por conservar algunos de los poemas imaginativos de Carroll, Disney encargó a los máximos compositores de componer canciones construidas alrededor de ellos para su uso en la película. Más de 30 canciones potenciales fueron escritos, y muchos de ellos se incluyeron en la película, algunas de sólo unos pocos segundos-el mayor número de canciones de cualquier película de Disney. En 1939, Frank Churchill fue asignado para componer canciones, y se les acompaña de una obra a la historia del carrete que ofrece a David S. Hall. Aunque ninguno de sus canciones se utilizaron en la película terminada, se utilizó la melodía de "langosta" por la canción " Nunca sonría en un cocodrilo " en Peter Pan . Cuando el trabajo de Alice se reanudó en 1946, Tin Pan Alley compositores Mack David , Al Hoffman y Jerry Livingston comenzó a componer canciones para que después de trabajar en la Cenicienta . Sin embargo, la única canción del trío que hizo en la película fue "The Unbirthday Song".

Mientras que estaba componiendo canciones en Nueva York, Sammy Fain había oído que los estudios Disney querían que componer canciones para Alicia en el país de las maravillas . También sugirió letrista Bob Hilliard como su colaborador. Los dos escribieron dos canciones no utilizadas para la película "Más allá de la risa Cielo" y "estoy impar". La música para la canción anterior se mantuvo, pero la letra fue cambiada, y más tarde se convirtió en el tema principal de Peter Pan "la segunda estrella a la derecha". En abril de 1950, Cahn y Hilliard habían terminado de componer canciones para la película.

El título de la canción , compuesta por Sammy Fain, se ha convertido en un estándar de jazz, adaptada por el jazz pianista Dave Brubeck en 1952 e incluida en su álbum de 1957 de Columbia de Dave Digs Disney .

La canción, "en un mundo de mi propio", se incluye en el disco naranja del clásico de Disney: 60 años de magia musical .

Banda sonora

La banda sonora de la película fue lanzado por primera vez en el disco LP el 28 de julio de 1951. La banda sonora fue re-lanzado en CD de audio por Walt Disney Records el 3 de febrero de 1998.

Alicia en el país de las Maravillas
Banda sonora por
Varios artistas
Publicado 3 de febrero de, de 1998
Longitud 75 : 00
Etiqueta Walt Disney

Todas las pistas escritas por Sammy Fain, Bob Hilliard, Mack David, Al Hoffman, Jerry Livingston, Oliver Wallace, Ted Sears, Gene de Paul y Don Raye .

No. Título Artista (s) Longitud
1. "Título Principal (" Alicia en el país de las maravillas ")" El Coro Judd Conlon 02:32
2. "Prestar atención / en un mundo de mi propio" Oliver Wallace; Kathryn Beaumont 02:12
3. "Voy tarde" Bill Thompson doce y cuarenta y dos
4. "La curiosidad lleva a problemas / Simplemente infranqueable" Oliver Wallace 04:02
5. "Hornpipe del marinero / La Raza Caucus" Bill Thompson y La Rhythmaires y el Coro Judd Conlon 02:27
6. "No estamos de Cera" Oliver Wallace doce y veinticinco
7. "¿Cómo D'hacéis otra cosa, y se dan la mano / curioso?" J. Pat O'Malley doce y cincuenta y cinco
8. "La morsa y el carpintero" J. Pat O'Malley 05:05
9. "Viejo Padre William" J. Pat O'Malley doce y veintitrés
10. "Mary Ann! / Un lagarto con una escalera / Vamos a fumar el blighter hacia fuera" Oliver Wallace; Bill Thompson 02:42
11. "El jardín / Todos en la tarde de oro " Coro y Kathryn Beaumont 03:39
12. "¿Qué Género es usted?" Oliver Wallace 01:14
13. "AEIOU (La Canción de Caterpillar) / ¿Quién RU / ¿cómo está el pequeño cocodrilo / Mantenga la calma" Richard Haydn 04:34
14. "Una serpiente!" Oliver Wallace 01:09
15. "Alone Again / -Fue Brillig / perder algo" Oliver Wallace; Sterling Holloway 02:30
dieciséis. "El Mad Tea Party / La canción no cumpleaños " Kathryn Beaumont, Ed Wynn , Jerry Colonna , y Jimmy MacDonald 04:31
17. "El Tulgey madera" Oliver Wallace 02:02
18. "Muy buen consejo" Kathryn Beaumont 02:09
19. "¿A quién se puede esperar" Oliver Wallace doce y cincuenta y tres
20. "Pintando las / marzo del Tarjetas" El Mellomen y Kathryn Beaumont 02:48
21. "La reina de corazones / quién ha estado pintura Mi rojo de las rosas?" Verna Felton 01:22
22. "Una Niña / Que comience el juego / I advertirle Niño" Oliver Wallace uno y veintisiete
23. "La prueba / El Unbirthday Song (Reprise) / Regla 42 / apagado con su cabeza / La Raza Caucus" Kathryn Beaumont, Verna Felton, Ed Wynn, Jerry Colonna, y el Coro Judd Conlon 05:59
Canciones escritas para la película, pero no se utilizan
  • "Más allá de la risa Cielo" - Alice (reemplazado por "En un mundo de mi propio"; esta melodía fue utilizada más tarde para "La segunda estrella a la derecha" en Peter Pan )
  • "Sueño Caravana" - Caterpillar (reemplazado por "AEIOU")
  • "Estoy impar" - gato de Cheshire (reemplazado por "-Fue Brillig")
  • " Cuidado con el Jabberwock " - Coro ( Stan Freberg , Daws Butler y el Rhythmaires), refiriéndose al personaje borrado
  • "So They Say" - Alice
  • "Si usted creerá en mí" - El león y el unicornio (caracteres eliminados)
  • "Hermosa sopa" - La Falsa Tortuga y El Grifo (casi caracteres todavía eliminados) fijado a la melodía del Danubio azul (la compañía de Walt Disney también utilizó Danubio azul en los dos dibujos animados, Jungle Rhythm y noche ).
  • "Todo tiene un Useness" - Destinado para Caterpillar, en el que explica a Alice que todo tiene un propósito, en este caso, el uso de la seta.
  • "Curiosidad"
  • " Humpty Dumpty "
  • "Habla Aproximadamente a Su Niño Pequeño" - La duquesa (carácter suprimido)
  • "¿Se unirá a la danza?"

Lanzamiento

Alicia en el país de las maravillas se estrenó en el teatro cuadrado de Leicester en Londres el 26 de julio de 1951. Después de la tibia recepción inicial de la película, nunca fue re-lanzado en los cines de toda la vida de Disney, en vez de ser mostrado en la televisión de vez en cuando. Alicia en el país de las maravillas se emitió como el segundo episodio de la Disneyland de Walt Disney serie de televisión de ABC el 3 de noviembre de 1954, en una versión editada severamente reducido a menos de una hora.

A partir de 1971, la película se proyectó en varios lugares agotadas en los campus universitarios, convirtiéndose en la película más alquilada en algunas ciudades. Luego, en 1974, Disney dio a Alicia en su primera re-estreno en cines. La compañía incluso promovió como una película en sintonía con los " tiempos psicodélicos ", utilizando los comerciales de radio con la canción " White Rabbit ", interpretada por Jefferson Airplane . Este comunicado fue tan exitoso que se justifica una re-posterior liberación en 1981. Su primer re-lanzamiento del Reino Unido fue el 26 de julio., 1979

Márketing

Disney trató de utilizar el nuevo medio de la televisión para ayudar a promocionar Alicia en el país de las maravillas . En marzo de 1950, habló con su hermano Roy sobre el lanzamiento de un programa de televisión con cortos de animación del estudio. Roy estuvo de acuerdo, y más tarde ese verano que habló a la Coca-Cola Company sobre el patrocinio de una emisión de Navidad una hora de duración que ofrece alojamiento de Disney varios dibujos animados y una escena de la película próxima. El programa se convirtió en una obsesión en el país , que se emitió en la NBC el día de Navidad de 1950. Al mismo tiempo, a diez minutos featurette sobre la realización de la película, Operación: país de las maravillas , se produce y se proyectará en los cines y en las estaciones de televisión. Además, Disney, Kathryn Beaumont, y Sterling Holloway apareció en The Fred Waring Mostrar el 18 de marzo de 1951, para promover la película.

Video casero

Alicia en el país fue uno de los primeros títulos disponibles para el mercado de alquiler en VHS y Beta y para la venta al por menor en formato de corta duración CED Videodisco de RCA. La película fue lanzado el 15 de octubre de 1981, en VHS, CED Videodisco , y Betamax y de nuevo el 28 de mayo de 1986, en VHS, Betamax, y Laserdisc.

En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó la Colección Classic Gold, con Alicia en el re-lanzado en VHS y DVD el 4 de julio de 2000. El DVD contenía la Operación: maravillas featurette, varios videos cantar-a-long, un libro de cuentos , un juego de preguntas, y su trailer.

Una de dos discos totalmente restaurada "Masterpiece Edition" fue lanzado el 27 de enero de 2004, incluyendo el episodio completo de una hora del programa de televisión de Disney con Kathryn Beaumont, Edgar Bergen , Charlie McCarthy y Mortimer Snerd, Bobby Driscoll y otros que promovió la películas, juegos de ordenador, escenas eliminadas, canciones y materiales relacionados, que se remontaban sobre la suspensión en enero de 2009. Disney dio a conocer un 2-disco especial "un-Anniversary" DVD edición el 30 de marzo de 2010, con el fin de promover el nuevo Tim Burton versión . La película fue lanzada en un disco Blu-ray y DVD fijado el 1 de febrero de 2011, para celebrar su 60 aniversario, con una nueva restauración HD de la película y muchas características de bonificación. Disney re-lanzó la película en Blu-ray y DVD el 26 de abril de 2016, para celebrar el 65 aniversario de la película.

Recepción

La reacción crítica

Alicia en el país fue recibida con gran críticas de los aficionados Carroll, así como de película británica y críticos literarios , que acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura Inglés . Disney no estaba sorprendido por la recepción crítica a Alicia en la versión de -su Alice estaba destinado a grandes audiencias familiares, críticos literarios, pero no a pesar de todos los largos años de reflexión y esfuerzo Disney invirtió en ella, la película encontró con una respuesta tibia en la taquilla y fue una fuerte decepción en su lanzamiento inicial.

En las películas de Disney , Leonard Maltin dice que el animador Ward Kimball sintió la película fracasó porque "sufría de demasiados cocineros-directores. Se trataba de un caso de cinco directores de cada uno tratando de superar al otro individuo y hacer que su secuencia de los más grandes y más loco de el espectáculo. Esto tuvo un efecto de auto-cancelación en el producto final ". Walt Disney sentía que la película fracasó porque carecía de corazón.

En el sitio web agregador de cine Rotten Tomatoes , Alicia en el país recibió un índice de aprobación del 79% en 28 comentarios críticos con una calificación promedio de 6.4 / 10. Los estados de consenso "una buena introducción a la obra clásica de Lewis Carroll, Alicia en el país cuenta con algunas de las imágenes más surrealistas y retorcidos del canon de Disney."

Taquilla

Durante su temporada teatral inicial, la película recaudó $ 2,4 millones en alquiler domésticos. Debido a presupuesto de producción de la película de $ 3 millones, el estudio canceló una pérdida de millones de dólares.

Premios y reconocimientos

La película fue nominada a un premio de la Academia por Mejor anotar de un cuadro musical , pero perdió frente a un americano en París .

Medios y mercancías

versión teatral

Alicia en ha sido condensado en una versión de la etapa un acto titulado, Alicia en, Jr. . La versión teatral está destinado únicamente para producciones de secundaria y preparatoria, e incluye la mayoría de las canciones de la película y otros, incluyendo Canción del Sur ' s ' Zip-a-Dee-Doo-Dah ', dos nuevos reprises de "yo soy tarde !", y tres nuevos números titulado 'Océano de las lágrimas', 'Simón dice', y '¿Quién es usted?' respectivamente. Esta versión 60-80 minutos con la licencia de Música Internacional de Teatro en el Broadway, Colección Jr., junto con otra muestra de teatro de Disney como Disney Aladdin, Jr. , Mulan de Disney, Jr. , La Bella y la Bestia , Disney High School Musical : En ¡Escenario! , Elton John y Tim Rice 's Aida , y muchos más.

Las referencias en otras películas de Disney

Parques tematicos

Alicia en Disneyland , 2012.

Versiones disfrazados de Alicia, El Sombrerero Loco, el Conejo Blanco, La reina de corazones, Tweedledum y Tweedledee hacen apariciones regulares en los parques temáticos de Disney y centros turísticos, y otros personajes de la película (incluyendo la morsa y la liebre de marzo) han destacados en los parques temáticos, aunque bastante rara. Más famoso, los cinco parques temáticos al estilo de Disneyland cuentan Mad Tea Party , un tazas de té trayecto basado en la adaptación de Disney de Alicia en el país de las maravillas .

Alicia en el país también se ofrece con frecuencia en muchos desfiles y espectáculos en los parques temáticos de Disney, incluyendo la principal calle desfile eléctrico , SpectroMagic , Fantasmic! , Dreamlights , La moverlo! ¡Sacudelo! ¡Celebrarlo! Partido de la calle y el desfile de los sueños de Walt Disney . Disneyland contiene un paseo oscuro basado en la película , además de las tazas de té, y Disneyland París también contiene un laberinto de setos llamada curioso laberinto de Alicia , que se inspira en la película. La ahora extinta Mickey Mouse Revue , que se muestra en el Walt Disney World y más tarde en Tokio Disneyland , contenía personajes y escenas de la película.

Videojuegos

En venganza villanos de Disney , la reina de corazones es uno de los villanos que intenta convertir el final de su historia a donde finalmente corta la cabeza de Alice. Mickey Mousecapade cuenta con diversos personajes de la película. La versión japonesa, de hecho, se basa en gran medida en la película, con casi todas las referencias en el juego que viene de la película.

Una versión del videojuego de la película fue lanzado el Game Boy Color de Nintendo of America, el 4 de octubre de 2000 en América del Norte. Además, en los videojuegos Kingdom Hearts y Kingdom Hearts: Chain of Memories , de las maravillas es un mundo jugable. Alice también es un personaje importante en la trama general del primer juego debido a su papel como uno de los siete "Princesas del Corazón". Otros personajes de la película que aparecen incluyen la reina de corazones, el gato de Cheshire, el Conejo Blanco, el picaporte, la Oruga ( V Cast solamente), y la baraja de cartas. El Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo aparecen en forma de retrato también. Todos excepto el picaporte también aparecen en Chain of Memories , aunque sea en forma de ilusiones hechas de la memoria del personaje principal. Mientras el mundo está ausente en Kingdom Hearts II , devuelve en Kingdom Hearts 358/2 Días y Kingdom Hearts codificado , este último ofrece una versión digitalizada del mundo se origina a partir de datos de Pepe Grillo revista real 's.

En Toy Story 3: El videojuego , sombrero del Sombrerero Loco es uno de los sombreros que puede tener el desgaste gente de la ciudad. En Kinect Adventures Disneyland , Alicia, el Sombrerero Loco, Conejo Blanco, y la reina de corazones hacer apariciones.

En Disney Infinity , hay discos de poder basadas en Alicia en el país de las maravillas.

Varios personajes de la película hacen apariciones a lo largo de los Epic Mickey-juegos. Por ejemplo, las tarjetas son vistos a lo largo Mickeyjunk montaña en el original Epic Mickey , Alice aparece como una estatua que lleva una pantalla de proyección en Epic Mickey 2 y Alicia, el Sombrerero Loco, el gato de Cheshire y la reina de corazones aparecen como personajes desbloqueables en Epopeya Mickey: poder de la ilusión .

referencias

Bibliografía

enlaces externos