Salvando al Sr. Banks -Saving Mr. Banks

Rescatando al señor Banks
Walt Disney y PL Travers caminando al unísono sobre un fondo blanco con sus sombras apareciendo como Mickey Mouse y Mary Poppins, respectivamente.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Lee Hancock
Escrito por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía John Schwartzman
Editado por Mark Livolsi
Musica por Thomas Newman
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
125 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 35 millones
Taquilla $ 117,9 millones

Saving Mr. Banks es una película de drama biográfico de 2013dirigida por John Lee Hancock a partir de un guión escrito por Kelly Marcel y Sue Smith . Centrada en el desarrollo de la película Mary Poppins de 1964, la película está protagonizada por Emma Thompson como la autora PL Travers y Tom Hanks como el productor de cine Walt Disney , con actuaciones de apoyo de Paul Giamatti , Jason Schwartzman , Bradley Whitford y Colin Farrell . Tomando su título del padre en la historia de Travers, Saving Mr. Banks describe la trágica infancia de la autora en la zona rural de Queensland en 1906 y las dos semanas de reuniones durante 1961 en Los Ángeles , durante las cuales Disney intenta obtener los derechos de pantalla de sus novelas .

Essential Media Entertainment y BBC Films desarrollaron inicialmente Saving Mr. Banks como una producción independiente hasta 2011, cuando la productora Alison Owen se acercó a Walt Disney Pictures para obtener permiso para usar elementos con derechos de autor. El tema de la película despertó el interés de Disney, lo que llevó al estudio a adquirir el guión y producir la película. La fotografía principal comenzó el año siguiente en septiembre antes de terminar en noviembre de 2012; la película se rodó casi en su totalidad en el área del sur de California , principalmente en los estudios de Walt Disney en Burbank , donde tiene lugar la mayor parte de la narrativa de la película.

Saving Mr. Banks se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2013 y se estrenó en cines ese mismo año en el Reino Unido el 29 de noviembre y en Norteamérica el 13 de diciembre. Recibió críticas positivas, con elogios por la actuación y el guión. y partitura musical. La actuación de Thompson obtuvo nominaciones a los premios BAFTA , Golden Globe , Screen Actors Guild y Critics 'Choice Award a la mejor actriz, mientras que el compositor Thomas Newman obtuvo una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original . La película fue nombrada una de las diez mejores películas de 2013 por la National Board of Review y el American Film Institute , y también fue un éxito comercial, recaudando $ 118 millones en la taquilla mundial.

Trama

En Londres 1961, el agente Diarmuid Russell insta a la autora Pamela "PL" Travers , que tiene problemas económicos, a viajar a Los Ángeles y reunirse con Walt Disney , quien ha buscado los derechos cinematográficos de sus historias de Mary Poppins durante veinte años después de haber prometido a sus hijas producir una película. basado en los libros. Travers se ha resistido firmemente a los esfuerzos de Disney, temiendo lo que le hará a su personaje . Al no haber escrito nada nuevo y las regalías de su libro se agotaron, corre el riesgo de perder su casa. Russell le recuerda que Disney aceptó dos estipulaciones principales (sin animación y aprobación del guión sin precedentes) antes de que finalmente acceda a ir.

Los flashbacks representan la difícil infancia de Travers en Allora, Queensland , Australia en 1906, que se convirtió en la inspiración para gran parte de Mary Poppins. Travers idolatraba a su padre amoroso e imaginativo, Travers Robert Goff, pero su alcoholismo crónico resultó en sus repetidos despidos, tensó el matrimonio de sus padres y provocó el intento de suicidio de su angustiada madre . Goff murió de tuberculosis cuando Travers tenía siete años. Antes de su muerte, la hermana práctica y severa de su madre vino a vivir con la familia y luego sirvió como la principal inspiración de Travers para el personaje de Mary Poppins.

En Los Ángeles, Travers está molesta por lo que percibe como la irrealidad de la ciudad y los habitantes demasiado alegres, personificados por su amigable conductor de limusina, Ralph. En los Walt Disney Studios en Burbank , Travers se encuentra con el equipo creativo que está desarrollando Mary Poppins para la pantalla: el guionista Don DaGradi y los compositores musicales Richard y Robert Sherman . Ella encuentra sus presunciones y modales casuales altamente impropios, una opinión que también tiene del jocoso Disney.

La relación de trabajo de Travers con Disney y su equipo es difícil desde el principio, con su insistencia en que Mary Poppins es enemiga del sentimiento y la fantasía. Disney y su gente están desconcertados por el desdén de Travers por la fantasía, dada la naturaleza de la historia de Mary Poppins, así como la rica imaginación de Travers. En particular, se opone a cómo se representa al personaje de George Banks , el padre separado de los niños, insistiendo en que no es ni frío ni cruel. Poco a poco, el equipo comprende cuán profundamente personales son las historias de Mary Poppins para Travers y cuántos de los personajes se inspiraron en su pasado.

El equipo reconoce que Travers tiene críticas válidas y hace cambios, aunque se vuelve cada vez más desconectada a medida que resurgen los dolorosos recuerdos de la infancia. Buscando entender lo que la preocupa, Disney invita a Travers a Disneyland , que, junto con su amistad con Ralph, las revisiones del equipo creativo del personaje de George Banks y la adición de una nueva canción y un final diferente, ayudan a disolver la oposición de Travers. Su creatividad se despierta y comienza a colaborar con el equipo. Poco después, sin embargo, Travers se enfurece al descubrir que se ha agregado una secuencia de animación, por lo que se enfrenta a Disney por esto y regresa a casa.

Disney descubre que "PL Travers" es un seudónimo , tomado del nombre de pila del padre de Travers. Su verdadero nombre es Helen Goff y es australiana, no inglesa. Eso le da a Disney una nueva visión de Travers, y la sigue a Londres. Al llegar inesperadamente a su casa, Disney comparte su propia infancia menos que ideal, pero enfatiza el valor curativo de su arte. Insta a Travers a no dejar que las decepciones pasadas profundamente arraigadas dicten el presente. Esa noche, después de que Disney se fue, Travers finalmente cede y le otorga los derechos de la película a Disney.

Tres años después, en 1964, Travers ha comenzado a escribir otra historia de Mary Poppins, mientras que Mary Poppins tendrá su estreno mundial en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood . Disney no ha invitado a Travers por temor a cómo podría reaccionar ante la presencia de la prensa. Impulsado por Russell, Travers aparece sin previo aviso en la oficina de Disney; a regañadientes le emite una invitación. Inicialmente, mira a Mary Poppins con falta de entusiasmo, particularmente durante las secuencias animadas. Sin embargo, gradualmente se entusiasma con el resto de la película, y se conmueve profundamente con la descripción de la crisis personal y la redención de George Banks.

Emitir

Créditos adaptados de The New York Times .

Producción

Desarrollo

En 2002, el productor australiano Ian Collie produjo un documental sobre PL Travers titulado La sombra de "Mary Poppins" . Durante la producción del documental, Collie notó que había "una película biográfica obvia allí" y convenció a Essential Media and Entertainment para que desarrollara un largometraje con Sue Smith escribiendo el guión. El proyecto atrajo la atención de BBC Films , que decidió financiar el proyecto, y de Alison Owen de Ruby Films , quien posteriormente contrató a Kelly Marcel para coescribir el guión con Smith. Los borradores de Marcel eliminaron una trama secundaria que involucraba a Travers y su hijo, y dividieron la historia en una narrativa de dos partes: el conflicto creativo entre Travers y Walt Disney, y su trato con los problemas de su infancia, describiéndolo como "una historia sobre el dolor de un la niña que sufrió y la mujer adulta que se dejó soltar ”. Sin embargo, la versión de Marcel incluía ciertos derechos de propiedad intelectual de música e imágenes que serían imposibles de usar sin el permiso de The Walt Disney Company . "Siempre había ese elefante en la habitación, que es Disney", recordó Collie. "Sabíamos que Walt Disney era un personaje clave en la película y queríamos usar un poco de la música. Sabíamos que eventualmente tendríamos que mostrar Disney". A principios de 2010, Robert B. Sherman le proporcionó a Owen una copia anticipada de un capítulo destacado de su próximo lanzamiento de libro, Moose: Chapters From My Life . El capítulo titulado "'Tween Pavement and Stars" contenía caracterizaciones y anécdotas que resultaron fundamentales para la reescritura del guión de Marcel, en particular, la anécdota de que no existía el color rojo en Londres. En julio de 2011, mientras asistía al Festival de Cine de Ischia , Owen se reunió con Corky Hale , quien se ofreció a presentar el guión a Richard M. Sherman . Sherman leyó el guión y brindó su apoyo a los productores. Más tarde ese año, Marcel y de Smith guión fue aparece en Franklin Leonard 's La lista de Negro , votado por los productores como uno de los mejores guiones que no estaban en producción.

En noviembre de 2011, el presidente de producción de Walt Disney Pictures , Sean Bailey , fue informado por el ejecutivo Tendo Nagenda del guión existente de Marcel. Al darse cuenta de que el guión incluía una representación del homónimo del estudio, Bailey conversó con el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, y el presidente de Walt Disney Studios , Alan Horn , el último de los cuales se refirió a la película como un "depósito de marca", un término adoptado de Steve Jobs . Juntos, los ejecutivos discutieron las posibles opciones del estudio; comprar el guión y cerrar el proyecto, poner la película en marcha o coproducir la película ellos mismos. Con la aprobación ejecutiva, Disney adquirió el guión en febrero de 2012 y se unió a la producción con Owen, Collie y Philip Steuer como productores, y Christine Langan , Troy Lum, Andrew Mason y Paul Trijbits como productores ejecutivos. John Lee Hancock fue contratado para dirigir la película ese mismo mes.

Posteriormente, Iger se puso en contacto con Tom Hanks para considerar interpretar el papel de Walt Disney, que se convertiría en la primera representación de Disney en una película convencional. Hanks aceptó el papel e hizo varias visitas al Museo de la Familia Walt Disney y entrevistó a algunos de los ex empleados y parientes de la familia de Disney, incluida su hija Diane Disney Miller . Posteriormente, la película se dedicó a Disney Miller, quien murió poco antes de su estreno. En abril de 2012, Emma Thompson entró en las negociaciones finales para interpretar a PL Travers, después de que el estudio no pudo asegurar a Meryl Streep para el papel. Thompson dijo que el papel fue el más difícil que ha interpretado, y describió a Travers como "una mujer de una complejidad y contradicción bastante asombrosas". "Escribió un muy buen ensayo sobre la tristeza, porque era, de hecho, una mujer muy triste. Había tenido una infancia muy dura, en la que el alcoholismo de su padre era parte de ella y el intento de suicidio de su madre era otra parte. Creo que pasó toda su vida en un estado de inconsolabilidad fundamental y, por lo tanto, hizo muchas cosas ". Colin Farrell , Paul Giamatti , Jason Schwartzman , Bradley Whitford , BJ Novak y Ruth Wilson fueron elegidos en julio de 2012.

"Pensé que el guión era una representación justa de Walt como un magnate, pero también como un artista y un ser humano. Pero todavía me preocupaba que se pudiera eliminar. No creo que este guión se haya desarrollado dentro de las paredes de Disney, tuvo que desarrollarse afuera ... No voy a decir que no hubo discusiones, pero la película con la que terminamos es la que estaba en la página ".

—John Lee Hancock sobre sus pensamientos iniciales sobre la participación de Disney

Con el respaldo de Disney, el equipo de producción tuvo acceso a 36 horas de grabaciones de audio de Travers de ella, los Sherman y el coguionista Don DaGradi que se produjeron durante el desarrollo de Mary Poppins , además de cartas escritas entre Disney y Travers de desde la década de 1940 hasta la de 1960. Richard M. Sherman también trabajó en la película como supervisor musical y compartió su versión de sus experiencias trabajando con Travers en Mary Poppins . Inicialmente, Hancock tenía reservas sobre la participación de Disney en la película, creyendo que el estudio editaría el guión a favor de su cofundador. Sin embargo, Marcel admitió que el estudio "específicamente no quería entrar y desinfectarlo o cambiar a Walt de ninguna manera". Hancock elaboró: "Todavía estaba preocupado de que quisieran socavar un poco a Walt ... Pensé que la representación de Walt era justa y humana, así que entré y me dijeron: 'No, nos gusta'. Pero aún así, en cada paso del camino, tenía mi puño cerrado detrás de mi espalda listo para pelear en caso de que sucediera, pero no sucedió ". Aunque los cineastas no recibieron ninguna interferencia creativa de Disney con respecto a la representación de Walt Disney, el estudio solicitó que omitieran cualquier inhalación de cigarrillos en pantalla (una decisión con la que el propio Hanks no estaba de acuerdo) debido a la política de la compañía de no representar directamente el tabaquismo en las películas estrenadas. bajo el estandarte de Walt Disney Pictures, y para evitar recibir una calificación R de la Motion Picture Association of America . En cambio, se muestra a Disney apagando un cigarrillo encendido en una escena, afirmando que nadie puede verlo fumar debido al efecto que tendría en su imagen. Además, su notoria tos de fumador se escucha fuera de la pantalla varias veces a lo largo de la película.

Rodaje

El antiguo edificio de animación en el lote de Walt Disney Studios, que sirvió como lugar principal de filmación de la película.

La fotografía principal comenzó en septiembre de 2012 en Los Ángeles. Aunque originalmente se planeó rodar algunas escenas en Queensland , Australia, todas las filmaciones, a excepción de dos tomas de establecimiento en Londres, se llevaron a cabo en el área del sur de California , incluido el lote de Walt Disney Studios en Burbank , Disneyland Park en Anaheim , Big Sky Ranch en Simi Valley , el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles en Arcadia , el Museo Heritage Square en Montecito Heights , el Aeropuerto Internacional de Ontario en San Bernardino , Courthouse Square en Universal Studios y el Teatro Chino TCL en Hollywood . El escenario más grande construido para la película fue el interior del edificio de animación de Walt Disney Studios , al que el diseñador de producción Michael Corenblith se refirió como "un personaje de la historia". El exterior del Hotel Beverly Hills y la oficina personal de Disney también fueron recreados, con el Langham Huntington en Pasadena actuando como un doble interior para el Hotel Beverly Hills. Para garantizar la autenticidad, Corenblith usó fotografías y una exhibición de muebles de la Biblioteca Presidencial Ronald Reagan como referencias para la oficina de Disney; el decorado también fue adornado con los Premios de la Academia personales de Disney prestados de una exhibición de Walt Disney World Resort . Para las secuencias de Disneyland, las escenas se rodaron durante la madrugada con ciertas áreas acordonadas durante la operación del parque, incluido el patio de entrada del parque, Main Street USA , Sleeping Beauty Castle , Fantasyland y la atracción King Arthur Carrousel . Los roles adicionales fueron ocupados por miembros del elenco de Disneyland Resort . Para que el parque se retratara con precisión en el período de tiempo de la historia, Corenblith hizo que las fachadas de las tiendas de Main Street reflejaran su apariencia de 1961; Las atracciones posteriores a 1961 se mantuvieron obstruidas para que no aparecieran en la cámara. Para recrear el estreno de la película original en el Teatro Chino , los escenógrafos cerraron Hollywood Boulevard y recrearon la calle y el teatro para que se parecieran a sus apariciones en 1964. Después de que se cancelara la filmación programada en Australia, el director de fotografía John Schwartzman comparó el paisaje de Queensland con el de la zona rural del sur de California y se dio cuenta de que ambos tenían rasgos similares en cuanto a iluminación natural.

"Inmediatamente me quedé con la boca seca por la perspectiva. Es el trabajo más difícil que hay que hacer. Hay mil millones de horas de video, de Walt actuando como Walt Disney, siendo un gran tipo. Pero encontré suficientes imágenes reales de él en entrevistas en las que realmente le gustaría terminar con el tema ... Cuando pude encontrarlo mostrando algún tipo de consternación legítima, eso valió su peso en oro ".

—Tom Hanks en lo que respecta a interpretar a Disney.

Emma Thompson se preparó para su papel estudiando los libros y cartas de Travers, así como las propias grabaciones de Travers realizadas durante el desarrollo de Mary Poppins , y también peinó su cabello natural después del de Travers, debido al desdén de la actriz por las pelucas. Para transmitir con precisión el dialecto del medio oeste de Walt Disney, Tom Hanks escuchó grabaciones de archivo de Disney y practicó la voz mientras leía los periódicos. Hanks también se dejó crecer el bigote para el papel, que se sometió a un intenso escrutinio, y los realizadores llegaron tan lejos como para hacer coincidir las dimensiones del bigote de Hanks con las de Disney. Jason Schwartzman y BJ Novak trabajaron en estrecha colaboración con Richard M. Sherman durante la preproducción y el rodaje. Sherman describió a los actores como "talentos perfectos" para sus papeles como él y su hermano, Robert. El diseñador de vestuario Daniel Orlandi hizo que Thompson usara joyas auténticas tomadas del Museo de la Familia Walt Disney y se aseguró de que el guardarropa de Hanks incluyera el emblema de Smoke Tree Ranch de la propiedad de Palm Springs bordado en sus corbatas, que Disney siempre usaba. El departamento de diseño también tuvo que recrear varios de los personajes de Disney disfrazados tal como aparecieron en la década de 1960. La filmación duró nueve semanas y se completó el 22 de noviembre de 2012. Walt Disney Animation Studios reprodujo la animación de Tinker Bell para la escena que recrea un segmento de apertura de un episodio de Walt Disney Presents .

Música

Thomas Newman compuso la banda sonora original de la película. En lo que respecta a la incorporación de su propio estilo musical al escenario de época de la película, Newman afirmó que "había espacio para una partitura real basada en la melodía aquí que pudiera reflejar la alegría básica en ese tipo de escritura que los Sherman Brothers trajeron a Mary Poppins . Newman , sin embargo, se abstuvo de crear una "partitura de adaptación" de la música de los Sherman de la película original. El proceso de Newman de componer la película incluyó la reproducción de temas en escenas filmadas, de modo que pudiera "escuchar lo que la música le hace a una imagen", y no querer "saturar los procedimientos con música". Las secuencias de flashback de la infancia de Travers proporcionaron la mayor cantidad de trabajo para Newman. Él explica que, "Tenías que girar un centavo para hacer la transición de regreso al" presente ", cuando Travers y los hermanos Sherman están trabajando en el guión de Mary Poppins . Y eso fue divertido, pero también desafiante musicalmente ". Para la instrumentación de la partitura, Newman empleó principalmente una orquesta de cuerdas con algunos instrumentos de viento de madera y metales, además de incluir instrumentos de piano y martillados que eran" apropiados para el período de tiempo ", como los dulcimers . La partitura de la película se grabó en el Newman Scoring Stage en Los Ángeles, mientras que el elenco grabó varias de las canciones de los Sherman en Capitol Studios para usarlas como reproducción durante las escenas musicales diegéticas de la película , incluyendo " Chim Chim Cher-ee ", " Supercalifragilisticexpialidocious ". , " A Spoonful of Sugar ", " Fidelity Fiduciary Bank ", " Feed the Birds " y " Let's Go Fly a Kite ". Walt Disney Records lanzó dos ediciones de la banda sonora el 10 de diciembre de 2013: un disco único y un Edición de lujo de dos discos digipak , que contiene grabaciones de demostración originales de los Sherman y canciones seleccionadas de Mary Poppins .

Exactitud histórica

Saving Mr. Banks describe varios eventos que difieren de las cuentas registradas. La premisa del guión, que Walt Disney tuvo que convencer a PL Travers de que le entregara los derechos cinematográficos , incluida la escena en la que finalmente la persuade, es ficticia. Disney ya había obtenido los derechos de la película (sujeto a la aprobación del guión por parte de Travers) cuando llegó para consultar con el personal de Disney. De hecho, Disney dejó Burbank para vacacionar en Palm Springs unos días después de la visita de Travers y no estaba presente en el estudio cuando sucedieron varias de las escenas de la película que lo mostraban como presente. Como tal, muchas de las escenas de diálogo entre Travers y Disney están adaptadas de cartas, telegramas y correspondencia telefónica entre los dos. Aunque a Travers se le asignó un conductor de limusina, el personaje de Ralph es una ficción y pretende ser una amalgama de los conductores del estudio. En la vida real, el editor de historias de Disney, Bill Dover, fue asignado como guía y compañero de Travers durante su estadía en Los Ángeles.

La película también muestra a Travers llegando a un acuerdo amistoso con Disney, lo que implica su aprobación de sus cambios en la historia. En realidad, nunca aprobó suavizar los aspectos más duros del personaje de Mary Poppins, se mantuvo ambivalente sobre la música y nunca llegó al uso de la animación. Disney anuló sus objeciones a partes de la película final, citando estipulaciones del contrato de que tenía privilegios de corte final . Inicialmente, Travers no había sido invitada al estreno de la película hasta que avergonzó a un ejecutivo de Disney para que le extendiera una invitación, que se describe en la película como una persuasión del propio Disney. Después del estreno, según los informes, se acercó a Disney y le dijo que las secuencias animadas tenían que eliminarse. Disney rechazó su solicitud y dijo: "Pamela, el barco ha zarpado".

Aunque la película retrata a Travers emocionalmente conmovida durante el estreno de Mary Poppins , superpuesta con imágenes de su infancia, lo que se supone que se atribuye a sus sentimientos hacia su padre, el coguionista Kelly Marcel y varios críticos señalan que en la vida real, La demostración de emoción de Travers fue en realidad el resultado de la ira y la frustración por el producto final. Según se informa, Travers sintió que al final, la película traicionó la integridad artística de su trabajo y los personajes de la historia. Resentida por lo que consideraba un mal trato a manos de Walt Disney, Travers prometió no permitir que Disney adaptara sus otras novelas para ningún propósito. El último testamento de Travers prohíbe toda adaptación estadounidense de sus obras a cualquier forma de medio. Según el Chicago Tribune , Disney "se estaba entregando a un poco de historia revisionista con un giro optimista", y agregó que "la verdad siempre fue complicada" y que Travers posteriormente vio la película varias veces.

El escritor inglés Brian Sibley encontró a Travers todavía tímido por sus experiencias con Disney cuando fue contratado en la década de 1980 para escribir una posible secuela de Mary Poppins . Sibley informó que Travers le dijo: "Solo podría estar de acuerdo si pudiera hacerlo en mis propios términos. Tendría que trabajar con alguien en quien confíe". Independientemente, mientras veían la película original juntos, la primera vez que Travers la veía desde el estreno, a veces se emocionaba y pensaba que ciertos aspectos eran excelentes, mientras que otros no eran atractivos. La secuela nunca llegó a producción y cuando se le propuso hacer una adaptación teatral en la década de 1990, ella aceptó solo con la condición de que los escritores británicos y nadie de la producción cinematográfica participaran directamente en el desarrollo del musical.

La película también muestra a la tía de Travers, Ellie (la hermana de su madre), que viene a ayudar a la familia cuando su padre sufre una enfermedad terminal, como modelo de Travers para Mary Poppins, y la actriz incluso usa varias de las frases de Poppins de la película. De hecho, Travers identificó a su tía abuela Helen Morehead (la tía de su madre) como modelo para Poppins. En la película, la muestra escribiendo su siguiente historia para un libro en 1964 titulado: "Mary Poppins en la cocina", el libro se publicó más tarde en 1975.

Liberación

Walt Disney Studios Motion Pictures lanzó un tráiler de la película el 10 de julio de 2013. Saving Mr. Banks celebró su estreno mundial en el Odeon Leicester Square como gala de clausura del Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2013. El 7 de noviembre de 2013 , Walt Disney Pictures realizó el estreno estadounidense de la película en el Teatro Chino TCL durante la noche de apertura del Festival de Cine AFI 2013 , el mismo lugar donde se estrenó Mary Poppins . La película original también se proyectó con motivo de su 50 aniversario.

Saving Mr. Banks también sirvió como presentación de gala en el Festival de Cine de Napa Valley 2013 el 13 de noviembre, y se proyectó en el Festival de Cine de AARP en Los Ángeles el 17 de noviembre, mientras que Disney hizo una intensa campaña de Saving Mr. Banks para la consideración de los Premios de la Academia . El 9 de diciembre de 2013, la película tuvo un estreno corporativo exclusivo en el Main Theatre del lote de Walt Disney Studios en Burbank. La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 13 de diciembre de 2013 y, en general , en cines el 20 de diciembre.

Saving Mr. Banks recaudó $ 83,3 millones en América del Norte y $ 34,6 millones en otros países, para un total mundial de $ 117,9 millones, frente a un presupuesto de $ 35 millones. La película recaudó $ 9.3 millones en su primer fin de semana en los Estados Unidos, terminando quinto en la taquilla detrás de The Hobbit: The Desolation of Smaug ($ 31.5 millones), Anchorman 2: The Legend Continues ($ 26.2 millones), Frozen ($ 19.6 millones), y American Hustle ($ 19,1 millones).

Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Saving Mr. Banks en Blu-ray , DVD y descarga digital el 18 de marzo de 2014. La película debutó en el puesto número 2 en ventas de Blu-ray y DVD en los Estados Unidos según la tabla de ventas de Nielsen . El comunicado de prensa del hogar incluyó tres escenas eliminadas que fueron eliminadas de la película.

Recepción

respuesta crítica

Emma Thompson recibió elogios por su interpretación de PL Travers

Saving Mr. Banks recibió críticas positivas de los críticos de cine, con grandes elogios dirigidos a la actuación; particularmente las actuaciones de Thompson, Hanks y Farrell. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 79% basada en 260 reseñas, con una calificación promedio de 7,00 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Agresivamente agradable y sentimental hasta el extremo, Saving Mr. Banks rinde homenaje al legado de Disney con excelentes actuaciones y un encanto dulce y animado". Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100, basado en 46 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F.

Leslie Felprin de The Hollywood Reporter elogió la película como una "comedia dramática conmovedora, aunque algo suave, elevada por sus excelentes actuaciones". The Reporter escribió que "Emma Thompson se hace cargo del papel central de PL Travers con una autoridad que hace que uno se pregunte cómo se podría haber considerado a alguien más". Scott Foundas, de Variety, escribió que la película "tiene todos los ingredientes de una historia irresistible entre bastidores, y ha sido llevada a la pantalla con un excedente de teatralidad de Disney a la antigua ...", y que la interpretación de Tom Hanks capturó la "folklore" de Walt Disney. carisma y astutos poderes de persuasión, a la vez padre, confesor y el más astuto de los hombres de negocios ". En general, elogió la película como "muy rica en su sentido de gente creativa y su espíritu de auto-reinvención".

Ann Hornaday, del Washington Post , calificó la película con tres de cuatro estrellas, escribiendo: " Salvar al Sr. Banks no siempre abarca sus historias y períodos de tiempo con la mayor gracia. Pero la película, que John Lee Hancock dirigió a partir de un guión por Kelly Marcel y Sue Smith - compensa con creces su estructura en ocasiones difícil de manejar al contar una historia fascinante y, en última instancia, profundamente conmovedora, y en el camino ofrece a los espectadores atisbos tentadores de la amada película musical de 1964, tanto en su creación como en su forma final ". AO Scott, del New York Times ,dio una crítica positiva, declarando que la película es "una visión embellecida, ordenada pero, sin embargo, razonablemente auténtica de la máquina de entretenimiento de Disney en funcionamiento".

Mark Kermode, que escribe para The Observer, le otorgó a la película cuatro de cinco estrellas, elogiando la actuación de Thompson como "impecable", y explicó que "Thompson se abre paso a través de las emociones conflictivas de Travers, dándonos un retrato completo de una persona que es difícil de agradar pero imposible no amar ". Michael Phillips, del Chicago Tribune, se sintió de manera similar al escribir: "Thompson es el espectáculo. Cada humillación fulminante, cada expresión ictérica, aterriza con un pequeño ping". En cuanto al guión, escribió que "los guionistas Kelly Marcel y Sue Smith tratan a todos con amabilidad y el mayor respeto". Peter Travers de Rolling Stone también le dio a la película tres de cuatro estrellas e igualmente elogió las actuaciones del elenco.

Alonso Duralde de TheWrap describió la película como una "historia caprichosa, conmovedora y ocasionalmente reveladora ... el director John Lee Hancock se deleita con los detalles del período de Disney-ana de principios de los 60 ". Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B +", explicando que "el truco aquí es cuán perfectamente Thompson y Hanks retratan el deshielo gradual en la alianza helada de sus personajes, empatizando con la educación igualmente miserable del otro en una hermosa escena de tres pañuelos al final de la película." Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película "no se ciñe estrictamente al registro histórico en lo que respecta a la eventual resolución de este conflicto", pero admitió que "es fácil aceptar esta ficción como parte del precio a pagar. por la atractiva actuación de Thompson ".

David Gritten de The Daily Telegraph describió la interacción de confrontación entre Thompson y Hanks como "fenomenal", destacando la "actuación bravura" de Thompson y llamando a la película en sí misma "entretenimiento inteligente e ingenioso". Kate Muir de The Times elogió las actuaciones de Thompson y Hanks. Joe Morgenstern de The Wall Street Journal , sin embargo, consideró a Colin Farrell como la "actuación destacada" de la película. Ashley Clark, de IndieWire , escribió que la película "es un entretenimiento convencional ingenioso, bien elaborado y bien realizado que, tal vez inevitablemente, se adhiere a una plantilla de Disney muy gastada que afirma que todos los problemas, por muy arraigados que sean psicológicamente, pueden superarse. " Otro redactor del personal calificó la actuación de Thompson como la mejor desde Sense and Sensibility , y afirmó que "hace que el trasplante británico nacido en Australia sea una delicia cascarrabias". Peter Bradshaw de The Guardian disfrutó del papel de Hanks como Disney, lo que sugiere que, a pesar de su brevedad, la película habría sido en gran parte "sosa" sin él.

La película recibió algunas críticas. Geoffrey Macnab de The Independent le dio a la película una crítica mixta, escribiendo: "Por un lado, Saving Mr. Banks (que fue desarrollado por BBC Films y tiene un productor británico) es un estudio de personajes profundo e inquisitivo con una resaca muy oscura. Por otro lado, es un ejercicio de marketing alegre y optimista en el que la organización de Disney está promocionando de nuevo a uno de sus personajes cinematográficos más populares ". Mick LaSalle del San Francisco Chronicle concluyó que si la película "fuera 100 por ciento falsa y, sin embargo, se sintiera verdadera, estaría bien. Pero esto tiene un olor tímido, si no de mentira, entonces de relaciones públicas". Lou Lumenick del New York Post criticó la precisión de los eventos de la película y concluyó que " Salvar al Sr. Banks es, en última instancia, mucho menos mágico que hacer la venta, en más de un sentido". El profesor de historia estadounidense John Wills elogió la atención de la película a los detalles, como la inclusión de las grabaciones originales de Travers, pero dudaba de que las relaciones interpersonales entre Travers y Disney fueran tan amistosas como las retratadas en la película. Landon Palmer de Film School Rejects también describió varios momentos en los que la película tuvo un "consumo astuto de las propias críticas [de la compañía]", solo para luego negarlas a ellas ya Disney-fy Travers como personaje.

Reconocimientos

Saving Mr. Banks fue nominado para varios premios y obtuvo elogios de varias organizaciones, grupos y círculos de críticos, particularmente en reconocimiento a Emma Thompson. La película recibió cinco nominaciones en los 67 Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película Británica , Mejor Actriz en un Papel Protagónico , Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico , Mejor Música de Película y Mejor Diseño de Vestuario .

La película recibió una nominación a la mejor banda sonora original en la 86ª entrega de los Premios de la Academia , donde, a pesar de no obtener una nominación, los expertos la consideraron como una de las candidatas a Mejor Película y Mejor Actriz . La película también recibió nominaciones individuales en la 71a edición de los Golden Globe Awards y la vigésima edición de los Screen Actors Guild Awards , donde Thompson fue nominada a Mejor Actriz en una Película - Drama y Mejor Actuación por una Actriz Principal en un Papel Protagónico , respectivamente. Además, Thompson ganó el premio Empire a la mejor actriz y el premio de la National Board of Review a la mejor actriz por su actuación, mientras que la película en sí fue seleccionada por la National Board of Review como una de las 10 mejores películas del año . Saving Mr. Banks fue nombrada por el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2013 .

Referencias

enlaces externos