Huelga de animadores de Disney - Disney animators' strike

Huelga de animadores de Disney
Disney Strike.jpg
Sorprendentes animadores de Disney en Walt Disney Productions , Burbank, en mayo de 1941
Fecha 29 de mayo de 1941
Localización
Burbank, California
Métodos Sorprendentes
Partes en el conflicto civil
Figuras de plomo
Herbert Sorrell Walt Disney

La huelga de animadores de Disney en 1941 reflejó la ira por las desigualdades salariales y los privilegios en Walt Disney Productions no sindicalizados . Walt Disney respondió a las cinco semanas de huelga por el despido de muchos de sus animadores, pero finalmente fue presionado a reconocer la pantalla del dibujante Gremio (SCG).

Historia

En la década de 1930, se produjo un aumento de los sindicatos en Hollywood en respuesta a la Gran Depresión y el posterior maltrato de los empleados por parte de los estudios. Entre estos sindicatos se encontraba el Screen Cartoonist's Guild (SCG), que se formó en 1938 después de que ocurriera la primera huelga en un estudio de animación, en Fleischer Studios . Para 1941, el presidente de SCG, Herbert Sorrell, había conseguido contratos con todos los principales estudios de dibujos animados, excepto Disney y Leon Schlesinger Productions . Schlesinger cedió a las solicitudes de SCG de firmar un contrato después de que sus propios empleados se declararon en huelga, pero al firmar, según los informes, preguntó: "¿Qué pasa con Disney?"

Los animadores de Disney tenían los mejores salarios y condiciones laborales de la industria, pero estaban descontentos. Originalmente, el 20 por ciento de las ganancias de las caricaturas cortas se destinaba a bonificaciones para empleados, pero Disney finalmente suspendió esta práctica. La película animada de Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos fue un éxito financiero, lo que le permitió a Disney construir un nuevo estudio más grande en Burbank, California , financiado con préstamos. En el estudio de Burbank, se impuso un rígido sistema de jerarquía en el que los beneficios para los empleados, como el acceso al restaurante, el gimnasio y la sala de vapor, se limitaban a los escritores y animadores principales del estudio, que también recibían oficinas más grandes y cómodas. Los departamentos individuales fueron separados en edificios y fuertemente vigilados por los administradores.

Los fracasos de taquilla de Pinocho y Fantasía en 1940 obligaron a Disney a hacer despidos, aunque Disney rara vez se involucró en el proceso de contratación y despido con aquellos que no estaban en la cima de la cadena salarial. La estructura salarial del estudio estaba muy desorganizada, con algunos animadores de alto rango ganando hasta $ 300 a la semana, mientras que otros empleados ganaban tan solo $ 12. Según el entonces animador de Disney, Willis Pyle , "no había rima ni razón en cuanto a la forma en que se les pagaba a los chicos. Es posible que estés sentado al lado de un chico que haga lo mismo que tú y que ganes 20 dólares a la semana más o menos. que él". El personal también se vio obligado a poner su nombre en documentos que indicaban que trabajaban cuarenta horas a la semana, mientras que sus horas reales eran mucho más largas. Además, había resentimiento porque Walt Disney se atribuía el mérito de su trabajo y los empleados deseaban recibir crédito en pantalla por su arte.

El SCG y Sorrell comenzaron a reunirse regularmente en el Hotel Hollywood desde principios de 1941 para escuchar las quejas de los trabajadores de Disney y planificar un esfuerzo de sindicalización. Muchos animadores, incluido Art Babbitt , se sintieron insatisfechos y se unieron al SCG. Babbitt era uno de los animadores mejor pagados de Disney, aunque simpatizaba con los empleados de bajo rango y abiertamente no le gustaba Disney. Babbitt había sido anteriormente un alto funcionario en el sindicato de la compañía Disney , la Federación de Dibujantes de Pantalla, pero se sintió frustrado por no poder efectuar un cambio en esa posición. Disney no vio ningún problema con la estructura, creyendo que era su estudio el que debía dirigir y que sus empleados deberían estar agradecidos con él por proporcionarle el nuevo espacio de estudio.

Sorrell, junto con Babbitt y Bill Littlejohn , se acercaron a Disney y le exigieron que sindicalizara su estudio, pero Disney se negó. En febrero de 1941, Disney reunió a los 1200 empleados en su auditorio para dar un discurso:

En los 20 años que he pasado en este negocio, he resistido muchas tormentas. No ha sido fácil navegar. Requirió mucho trabajo, lucha, determinación, competencia, fe y, sobre todo, altruismo. Algunas personas piensan que tenemos una distinción de clase en el lugar. Se preguntan por qué algunas personas obtienen mejores asientos en el teatro que otras. Se preguntan por qué algunos hombres obtienen espacios en el estacionamiento y otros no. Siempre he sentido, y siempre sentiré, que los hombres que más contribuyen a la organización deberían, solo por respeto, disfrutar de algunos privilegios. Mi primera recomendación para todos ustedes es esta; Pon tu propia casa en orden, no puedes lograr una maldita cosa sentándote y esperando que te cuenten todo. Si no progresa como debería, en lugar de quejarse y gruñir, haga algo al respecto.

La asamblea fue mal recibida y más empleados se unieron al SCG. Las tensiones entre Disney y Babbitt alcanzaron su punto máximo cuando Disney comenzó a ver que Babbitt lo había traicionado personalmente al convertirse en líder sindical. Disney despidió a Babbitt junto con otros 16 empleados que eran miembros del SCG. Al día siguiente, 29 de mayo, más de 200 miembros del personal del estudio se declararon en huelga, durante la producción de la película Dumbo de 1941 , en contra del consejo de Sorrell, que quería más tiempo para organizar a los trabajadores antes de la huelga. Los animadores de otros estudios, como los de Schlesinger, ofrecieron su apoyo durante la huelga. Disney tomó represalias representando a algunos de los empleados en huelga en una caricatura en Dumbo como payasos de circo antagónicos, y en una ocasión incluso atacó a un piquete de Babbitt. A su vez, los huelguistas mantuvieron una atmósfera de carnaval en la línea de piquete, utilizando el humor y las habilidades artísticas para producir carteles, y en un momento llevaron una guillotina simulada en una marcha y la usaron para decapitar a un maniquí de Walt Disney. También recibieron el apoyo de otros sindicatos, con personal sindicalizado en Technicolor , Williams y Pathé negándose a procesar películas de Disney, y el grupo de defensa del consumidor de izquierda, la Liga de Mujeres Compradoras, formó piquetes en los cines exhibiéndolos. Los huelguistas de Disney también extendieron su solidaridad a las huelgas en otros sectores, como la producción de carteles para una huelga de United Auto Workers en North American Aviation en Los Ángeles.

La huelga se resolvió cuando la Junta Nacional de Relaciones Laborales le pidió a Disney que firmara un contrato sindical y él estuvo de acuerdo. Disney regresaba de una gira de buena voluntad por América Latina para producir películas animadas como parte de la política del Buen Vecino , lo que permitió que las tensiones se enfriaran en su ausencia, aunque la SCG mantuvo la presión en el período previo a la partida de Disney: el agente comercial del sindicato Bill Pomerance obtuvo detalles de los líderes sindicales en las ciudades que estaban en el itinerario de Disney a través de la Unión Marítima Nacional . Luego se puso en contacto con el Departamento de Estado para informarles que se estaban organizando piquetes de Disney y sus películas en América del Sur, argumentando que "la compañía Disney (debería) cumplir con los estándares estadounidenses de trato justo del trabajo" como condición para que se permita a Walt Disney representar a los Estados Unidos como embajador de buena voluntad. Como resultado, el Servicio de Conciliación Laboral del gobierno reunió a ambas partes en conversaciones en Washington DC: se llegó a un acuerdo que incluía la reincorporación de los empleados despedidos antes de la huelga, igualación de salarios, una estructura salarial más clara y un procedimiento de quejas.

Consecuencias y salidas notables

La huelga dejó el estudio con solo 694 empleados. Además de Babbitt, el estudio perdió a Bill Tytla , Walt Kelly , Tyrus Wong , Virgil Partch , Hank Ketcham , Joey Lockwood, Art Palmer, Alfred Abranz, William Hurtz, Clair Weeks, Moe Gollub, Phil Klein, T. Hee , George Baker. , Milt Schaffer, Hicks Lokey , Don Tobin, Eddie Strickland, Cy Young , Chris Ishii, Aurelius Battaglia , Lynn Karp, Jules Engel y Frank Fullmer. Stephen Bosustow , David Hilberman y Zack Schwartz se fueron para formar United Productions of America . Kenneth Muse , Preston Blair , Ed Love , Walter Clinton, Claude Smith, Chuck Couch, Don Williams y Berny Wolf se fueron al estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer . Frank Tashlin (quien más tarde se mudó a Warner Bros.) se fue al estudio de dibujos animados de Screen Gems para el que se desempeñó como jefe de producción y se le unieron Emery Hawkins (quien luego se unió a Walter Lantz Productions ), Ray Patterson (quien luego se mudó a MGM). , Louie Schmitt (más tarde animador y diseñador de personajes de Tex Avery en MGM), Howard Swift, Bob Wickersham, John Hubley , Phil Duncan, Grant Simmons (que luego se mudó a MGM), Basil Davidovich, Jim Armstrong, William Shull, Chic Otterstrom , Sam Cobean , Adrian Woolery y Volus Jones . Hawley Pratt , Bill Melendez , Maurice Noble , Cornett Wood , Ray Patin, P. D. Eastman , Don R. Christensen y Jack Bradbury se fueron a Leon Schlesinger Productions (que más tarde se conocería como Warner Bros.Cartoons, Inc. después de que Schlesinger vendiera el estudio a Warner Bros. ).

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , Hee, Jones, Weeks, Duncan, Schaffer, Hawkins, Davidovich, Lokey, Battaglia y Bradbury regresaron al estudio. Disney se vio obligado a volver a contratar a Babbitt después de que presentó una demanda por prácticas laborales injustas contra el estudio, aunque Babbitt finalmente se fue para siempre.

Disney nunca perdonó a los participantes y, posteriormente, trató a los miembros del sindicato con desprecio, argumentando en una carta que la huelga "limpió la casa en nuestro estudio" y se deshizo de "los chicos de chip-on-the-shoulder y el mundo-me-debe-a- -chicos vivos ". Al testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , Disney alegó que el comunismo había jugado un papel importante en la huelga, y muchos de los participantes fueron incluidos en la lista negra , incluido Arthur Mason Heinemann, director de arte de Fantasia , quien fue considerado gerencia. Se declaró en huelga en solidaridad con los animadores y posteriormente fue despedido y incluido en la lista negra, su nombre eliminado de los créditos de Fantasia .

Referencias

Otras lecturas

  • Sito, Tom. Trazando la línea: la historia no contada de los sindicatos de animación desde Bosko hasta Bart Simpson. Lexington, Ky .: University Press of Kentucky, 2006. ISBN  0-8131-2407-7

enlaces externos