Los equipos de rescate -The Rescuers


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Los rescatadores
Rescuersposter.jpg
Cartel original de lanzamiento de teatro
Dirigido por
Producido por
Historia de
Residencia en Los rescatadores y Bianca señorita
por Margery Sharp
protagonizada
Musica por Artie Butler
Editado por
  • Jim Koford
  • James Melton
producción
de empresa
Distribuido por Buena Vista Distribución
Fecha de lanzamiento
  • 22 de junio 1977 ( 06/22/1977 )
Tiempo de ejecución
77 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglés
Presupuesto $ 7,5 millones de
Taquilla $ 169 de la millones de

Los equipos de rescate es un 1977 de América animada aventura comedia dramática producida por Walt Disney Productions y publicado por Buena Vista Distribution . El 23 de Disney película de animación de la película , la película es acerca de la Sociedad de Ayuda Rescate, una organización internacional de ratón con sede en la ciudad de Nueva York y que cubrían el de las Naciones Unidas , dedicada a ayudar a las víctimas de secuestro en todo el mundo en general. Dos de estos ratones, nervioso conserje Bernard ( Bob Newhart ) y su co-agente, el elegante señorita Bianca ( Eva Gabor ), se dispuso a rescatar a Penny (Michelle Stacy), un huérfano chica prisionera en el pantano del diablo por cazadora de tesoros Madame Medusa ( Geraldine Page ). La película está basada en una serie de libros escritos por Margery Sharp , más notablemente Los equipos de rescate y la señorita Bianca .

Los equipos de rescate entraron en desarrollo en 1962, pero fue dejado de lado debido a Walt Disney disgusto de connotaciones políticas del proyecto 's. Durante la década de 1970, la película fue restablecido como un proyecto para los animadores más jóvenes, pero fue tomado por el personal de animación de alto nivel tras la publicación de Robin Hood (1973). Los equipos de rescate fue puesto en libertad el 22 de junio de 1977, a la recepción crítica positiva y se convirtió en un éxito de taquilla. La película también fue un éxito en todo el mundo, incluyendo Francia y Alemania Occidental. Debido al éxito de la película, una secuela titulada Los rescatadores en fue lanzado en 1990, lo que hizo que esta película la primera película animada de Disney a tener una secuela.

Trama

En un río en barco abandonado en Bayou del Diablo, un joven huérfano llamado Penny deja caer un mensaje en una botella , que contiene una petición de ayuda en el río. La botella se lava para arriba en la ciudad de Nueva York , donde es encontrado por la Sociedad de Ayuda Rescate, una organización internacional ratón dentro de la Naciones Unidas . El húngaro representante, señorita Bianca, los voluntarios para aceptar el caso y elige Bernard, un conserje tartamudeando, como su co-agente. Los dos visitan Morningside orfanato, donde vivía Penny, y encontrarse con un viejo gato llamado Rufus. Él les dice acerca de una mujer llamada Madame Medusa que una vez trató de atraer a Penny en su coche y puede haber tenido éxito en Penny secuestrar este momento.

Los ratones viajan a la medusa casa de empeño , donde descubren que ella y su pareja, el Sr. Snoops, están en una búsqueda para encontrar el más grande del mundo de diamantes , el Ojo del Diablo. Los ratones aprenden que la medusa y el Sr. Snoops se encuentran actualmente en Bayou del Diablo con Penny, quienes de hecho han secuestrado y colocado bajo la vigilancia de dos entrenados cocodrilos americanos , Bruto y Nero. Con la ayuda de un albatros llamado Orville y una libélula Evinrude llamado, los ratones siguen medusa al pantano . Allí se enteran de que la medusa planea obligar a Penny para introducir un pequeño orificio que conduce hacia abajo en unos piratas cueva ', donde se encuentra el Ojo del Diablo.

Bernard y Miss Bianca encuentran Penny y elaborar un plan de escape. Envían Evinrude para alertar a los animales de la zona, que detestan la medusa, pero Evinrude se retrasa cuando se ve obligado a refugiarse de una bandada de murciélagos . A la mañana siguiente, la medusa y el Sr. Snoops enviar Penny hacia la cueva para encontrar la joya. Sin el conocimiento de la medusa, la señorita Bianca y Bernard se esconden en el bolsillo de la falda de Penny. Los tres pronto se encuentran los ojos del diablo dentro de una calavera pirata. Como Penny curiosea la boca abierta con una espada, los ratones empujan hacia fuera desde el interior, pero pronto la marea sube oceánicas y las inundaciones de la cueva. Los tres apenas se las arreglan para recuperar el diamante y escapar.

Medusa rompe su promesa de Snoops que puede tener la mitad del diamante, y lo esconde en oso de peluche de Penny mientras mantiene Penny y Snoops a punta de pistola. Cuando se tropieza con un cable fijado como una trampa de Bernard y Bianca, la medusa pierde el oso a Penny, que se escapa con él. Los animales locales llegan a la barca y la ayuda de Bernard y Bianca en atrapar Bruto y Nero, a continuación, partieron de fisgones fuegos artificiales para crear más caos. Mientras tanto, Penny y los ratones comandar pantano-móvil, una improvisada de la medusa bote de aire . Medusa, sin éxito, los persigue, utilizando Bruto y Nero como el esquí náutico, y se deja que se aferra a las chimeneas del barco como Snoops escapa en una balsa y se ríe de la medusa, mientras que la irritada Bruto y Nero se convierten en su círculo y abajo.

De vuelta en la ciudad de Nueva York, la Sociedad de Ayuda Rescate ver un informe de noticias de cómo Penny encontró Ojo del Diablo, que se ha dado a la Smithsonian Institution , y cómo ella ha sido adoptada . La reunión se interrumpe cuando Evinrude llega con una petición de ayuda, el envío de Bernard y Bianca en una nueva aventura.

Emitir

  • Bob Newhart como Bernard, portero tímida de la Sociedad de la ayuda de salvamento, que las etiquetas de mala gana, junto con la señorita Bianca en su viaje a Bayou del Diablo para rescatar a Penny. Él es muy supersticioso con el número 13 y no le gusta volar (siendo este último un rasgo de la personalidad de Newhart).
  • Eva Gabor como Miss Bianca, el representante de Hungría de la Sociedad de Ayuda de rescate. Ella es sofisticado y aventurero y amante de Bernard, la elección de él como su co-agente mientras se dispone a Penny rescate. Su nacionalidad húngara se deriva de la de su actriz de voz.
  • Geraldine Page como Madame Medusa, un codicioso, pelirrojo, malvados casa de empeño propietario. Al descubrir el diamante del ojo del diablo escondido en un orificio nasal , que secuestra a la pequeña huérfana, Penny, para recuperarlo para ella, como Penny es el único lo suficientemente pequeño como para caber en ella. Al final, ella se frustra y, presumiblemente, comido por sus dos caimanes, Bruto y Nero.
  • Michelle Stacy como Penny, una solitaria niña huérfana de seis años de edad, con domicilio en el Morningside orfanato en la ciudad de Nueva York. Ella es secuestrada por la medusa en un intento de recuperar el diamante más grande del mundo, el Ojo del Diablo.
  • Joe Flynn como el Sr. Snoops, socio de negocios torpe e incompetente de la medusa, que obedece las órdenes de su jefe para robar los ojos del diablo a cambio de la mitad de ella. Después de ser traicionado por la medusa, sin embargo, se vuelve contra ella y huye en balsa, riéndose de ella. Este último papel fue de Flynn antes de su muerte en 1974.
  • Jim Jordan como Orville (el nombre de Orville Wright, de los hermanos Wright , los inventores del avión ), un lastre que da Bernardo y Bianca un paseo a Bayou del diablo. Jordan, de 80 años de edad en el momento en que se completó la película, habían sido atraídos de su retiro y no habían realizado desde la muerte de su esposa y compañera cómica Marian en 1961; que serviría como última actuación pública de Jordan.
  • John McIntire como Rufus, un gato de edad avanzada que reside en el Morningside Orfanato y comodidades Penny cuando ella está triste. Aunque su pantalla el tiempo es más bien breve, que proporciona el tema más importante, la fe de la película. Fue diseñado por el animador Ollie Johnston , quien se retiró después de la película después de una carrera de 40 años con Disney.
  • Jeanette Nolan como Ellie Mae y Pat Buttram como Lucas, dos rata almizclera que residen en una casa de estilo sureño en una parcela de tierra en pantano del diablo. Lucas bebidas muy fuerte, hecho en casa de licor , que se utiliza para ayudar a Bernard y Evinrude recuperar la energía cuando lo necesitan. Su uso más importante es como combustible para la alimentación de pantano-móvil de la medusa en el clímax de la película.
  • James MacDonald como Evinrude (nombre de una marca de motores fuera de borda ), una libélula que Mans un barco de la hoja a través del pantano del diablo, dando Bernard y Miss Bianca un paseo a través de las aguas del pantano.
  • Bernard Fox como el Sr. Presidente, el presidente de la Sociedad de Ayuda de rescate.
  • George Lindsey como Mortojo, un conejo pescador que es uno de Lucas y amigos de Ellie Mae.
  • Larry Clemmons como el abuelo, un gruñón pero amable tortuga, edad que lleva un bastón marrón.
  • Dub Taylor como Digger, un topo.
  • John Fiedler como Deacon búho
  • Shelby Flint como cantante, Botella
  • Bill McMillian como anunciador de la TV

Producción

En 1962, la película comenzó con su desarrollo inicial de tratamiento desarrollado a partir de la primera centrado libro sobre un poeta cautivo por una totalitaria del gobierno en la Siberia bastión -como. Sin embargo, como la historia creció abiertamente involucrados con la intriga internacional, Walt Disney dejó de lado el proyecto como no estaba contento con los matices políticos. El proyecto fue restablecido en la década de 1970 como un proyecto para los jóvenes animadores, dirigida por Don Bluth , ya que el estudio se alternaría entre a gran escala "A" y las imágenes más pequeñas, a escala de espalda "B" con la animación de imágenes más simple. Los animadores habían seleccionado el libro más reciente, la señorita Bianca en la Antártida , con su historia se centra en un oso polar capturado forzado a actuar en espectáculos causando el oso insatisfecha para colocar una botella que alcanzaría los ratones. La cantante de jazz Louis Prima fue la voz del personaje llamado Louis el Oso, y esta versión fue con seis canciones cantadas por Prima escrito por Floyd Huddleston . Sin embargo, en 1975, a raíz de dolores de cabeza y episodios de pérdida de memoria, Prima descubrió que tenía un tumor cerebral tallo, y el proyecto fue desechado.

Penny lucha para liberarse de diamante Ojo del Diablo de un pirata del cráneo ; los realizadores diseñados cuidadosamente cada plano de la escena para elevar la tensión.

Mientras tanto, el equipo "A" había terminado el trabajo de Robin Hood (1973), y fue fijado para comenzar la producción en una adaptación de Paul Gallico libro 's titulado desaliñado bajo la dirección de Ken Anderson . Su historia se refería a los monos de Gibraltar en virtud de la Segunda Guerra Mundial que se ve amenazada por el partido nazi intento 's para capturarlos desde el Imperio Británico durante la Segunda Guerra Mundial . Cuando había llegado el momento de una luz verde de los dos proyectos, los jefes de estudio, finalmente, decidimos ir a los equipos de rescate . Cuando desaliñado fue dejado de lado, el equipo de veteranos convirtió el proyecto en una producción más tradicional, a gran escala en última instancia, dejar caer el Ártico escenario de la historia de Disney con el veterano escritor Fred Lucky afirmando que "era demasiado marcado un fondo para los animadores." Cruella de Vil , la villana de Ciento un dálmatas (1961), se consideró originalmente para ser el antagonista principal de la película, pero el veterano animador de Disney Ollie Johnston declaró que se sentía mal para intentar una secuela y la idea fue abandonada. En cambio, ella fue reemplazado por una versión retocada de la duquesa de diamante en la señorita Bianca . El motivo para robar un diamante se originó en 1959 la novela de Margery Sharp, la señorita Bianca . Su aspecto se basa en animador Milt Kahl entonces esposa 's, Phyllis límites (que era la sobrina de Lillian Disney ), a la que no le gustaba especialmente. Esta fue la última película de Kahl para el estudio, y que quería que su carácter final a ser su mejor; que fue tan insistente en el perfeccionamiento de la señora de la medusa que terminó haciendo casi toda la animación para el mismo carácter. Penny se inspiró en Patience, el huérfano en la novela. Para los cómplices, los realizadores adaptados al personaje, Mandrake, con el señor Snoops y su aspecto era caricaturizados del historiador de la animación John Culhane. Culhane afirma que fue engañado para prácticamente posando para diversas reacciones, y sus movimientos se imitó el modelo de ficha de Mr. Snoops. Sin embargo, declaró, "llegar a ser un personaje de Disney fue más allá de mis sueños más salvajes de la gloria." Bruto y Nero se basan en los dos sabuesos, tirano y tormento en las novelas.

Los autores habían considerado desarrollar Bernardo y Bianca en profesionales casadas detectives , aunque decidieron que dejar a los personajes como los novatos no casadas era más romántica. Para los personajes de apoyo, un swampmobile diminuto para los ratones - fue creado - una hoja alimentado por una libélula. A medida que se desarrolló el potencial cómico de mostrar su cansancio a través de zumbido, la libélula creció de la vía incidental en un personaje importante. El veterano artista efectos de sonido y el talento de voz de Jimmy MacDonald salió del retiro para proporcionar los efectos. Además, las criaturas del pantano locales fueron escritos originalmente como un guardia de la casa dedicado que perfora y marchó sin cesar. Sin embargo, los escritores ellos se convirtieron en un grupo de voluntarios de las criaturas del pantano poco útiles. Su líder, una rana que canta con la voz de Phil Harris , fue eliminada de la película. Una paloma se propuso originalmente para ser el transporte de Bernard y Bianca, hasta Ollie Johnston recordó una Verdadera Vida aventuras episodio que mostró albatros y sus torpes despegues y aterrizajes, y sugirió que el ave torpe en su lugar.

Animación

Desde Ciento un dálmatas (1961), la animación de películas de animación teatral de Disney hecho por la xerografía , que sólo había sido capaz de producir contornos negros, pero se habían mejorado para los artistas cel para utilizar un tóner gris medio con el fin de crear una línea más suave-buscando. Al final de la producción, que marcó el último esfuerzo conjunto de veteranos Milt Kahl, Ollie Johnston y Frank Thomas , y la primera película de Disney trabajó en por Don Bluth como director de animación, en lugar de un asistente animador. Otros animadores que intensificó durante la producción fueron Glen Keane , Ron Clements , y Andy Gaskill, que todos jugaría un papel importante en el Disney renacimiento .

Música

Los rescatadores
Banda sonora de LP de vinilo por
Publicado 1977
Grabado 1977
Etiqueta Disneyland
Productor Artie Butler
Walt Disney Animation Studios cronología
Las aventuras de Winnie the Pooh
(1977)
Los equipos de rescate
(1977)
El Fox y el perro
(1981)

El equipo de composición de Carol Connors y Ayn Robbins se reunió por primera vez en 1973 en una cita doble. Connors tenían anteriormente co-compuesto canciones de éxito como " Conocerlo es amarlo " y " Hey Little Cobra " de los osos de peluche . Mientras tanto, Robbins trabajó como secretario personal de los actores George Kennedy y Eva Gabor y escribió poesía inédita. En su primera colaboración, que componen once canciones para un espectáculo de Navidad para una película de animación no producido. A pesar de esto, se les ofreció una entrevista de Walt Disney Productions para componer canciones para los equipos de rescate . Al describir su proceso de colaboración, Robbins señaló "... Carol toca el piano y toco el lápiz." Además, Connors y Robbins colaboraron con el compositor Sammy Fain en la canción, "Alguien te espera". La mayor parte de las canciones que escribieron para la película fueron realizadas por Shelby Flint . También, en especial por primera vez desde Bambi (1942), todas las canciones más significativas fueron cantadas como parte de una narrativa, en lugar de por los personajes de la película como en la mayoría de las películas animadas de Disney.

Listado de pistas

No. Título Escritor (s) Artista (s) Longitud
1. "El viaje" Carol Connors y Ayn Robbins Shelby Flint  
2. "Sociedad de Ayuda Rescate" Carol Connors y Ayn Robbins Robie Lester (sin acreditar), Bob Newhart (sin acreditar), Bernard Fox (sin acreditar), y el Coro Disney Studio  
3. "Mañana es otro día" Carol Connors y Ayn Robbins Shelby Flint  
4. "Alguien que te espera" Carol Connors, Ayn Robbins y Sammy Fain Shelby Flint  
5. "Mañana es otro día (Reprise)" Carol Connors y Ayn Robbins Shelby Flint  
Canciones escuchadas en la película, pero no se libera en la banda sonora

Lanzamiento

Durante temporada teatral inicial de la película, la película fue lanzado como un programa doble con la acción en vivo featurette de carácter documental, Historia de dos Critters . El 16 de diciembre de 1983, los equipos de rescate fue re-lanzado a los teatros acompañados con el nuevo Mickey Mouse featurette, Navidad con Mickey , que marcó la primera aparición teatral del personaje después de una ausencia de 30 años. A la espera de su próxima secuela teatral lanzado en 1990, Los rescatadores en , Los equipos de rescate vio otra exitosa temporada teatral el 17 de marzo., 1989

Márketing

En consonancia con el 25 aniversario de la película, Los equipos de rescate debutaron en la Walt Disney Classics Collection línea en 2002, con tres cifras diferentes, formadas por tres de las más grandes estrellas de la película, así como el desplazamiento título de apertura. Las tres figuras fueron esculpidas por Dusty Horner y que eran: Brave Bianca , con la señorita Bianca la heroína y un precio de $ 75, Negrita Bernard , que ofrece héroe Bernard, con un precio también en $ 75 y Base Evinrude , con Evinrude la libélula y un precio de $ 85. El desplazamiento de títulos que presente el nombre de la película, los equipos de rescate y de la secuencia de la canción de apertura "El viaje", tenía un precio de $ 30. Estas cifras fueron retirados en marzo de 2005, excepto para el desplazamiento título de apertura que se suspendió en diciembre de 2012.

Los equipos de rescate fue la inspiración para otra figura de Walt Disney Classics Collection en 2003. Ken Melton fue el escultor de peluche va conmigo, querida , una edición limitada, la escultura de 8 pulgadas con el mal Madame Medusa, el Penny niña huérfana, su oso oso "Teddy" y el diamante del ojo del diablo. 1.977 de estas esculturas fueron hechas, en referencia al año de lanzamiento de la película de 1977. La escultura fue un precio de $ 299 y al instante declarado retirado en 2003.

En noviembre de 2008, un sexto escultura inspirada en la película fue puesto en libertad. Hecho con estaño y resina , Autorizado para saque introdujo el carácter de Orville en la colección y contó Bernardo y Bianca por segunda vez. La pieza, inspirada en escena de despegue de Orville en la película, fue esculpida por Ruben Procopio .

medios de casa

Los equipos de rescate estrenado en VHS y Laserdisc el 18 de septiembre 1992 como parte de la Walt Disney Classics serie. La liberación entró en suspensión el 30 de abril de 1993. Fue re-lanzado en VHS como parte de la obra maestra de la colección de Walt Disney , el 5 de enero de 1999, pero se recordó tres días después y volvió a publicar el 23 de marzo de 1999 (véase " controversia " ).

Los equipos de rescate fue lanzado en DVD el 20 de mayo de 2003, como una edición estándar, que se suspendió en noviembre de 2011.

El 21 de agosto de 2012, una edición 35 aniversario de los equipos de rescate fue lanzado en Blu-ray junto con su secuela en un "2-colección de la película".

Controversia

Uno de los marcos congelados que contienen una imagen de una mujer en topless en la ventana.

El 8 de enero de 1999, tres días después de la segunda versión de la película en video, The Walt Disney Company anunció el retiro de alrededor de 3,4 millones de copias de las cintas de vídeo, porque no había una imagen objetable en uno de los fondos de la película.

La imagen en cuestión es una imagen borrosa de una mujer en topless con pechos y pezones muestra. La imagen aparece dos veces en no consecutivos marcos durante la escena en la que la señorita Bianca y Bernard están volando sobre la espalda de Orville a través de la ciudad de Nueva York. Las dos imágenes no se podía ver en la visión ordinaria porque la película corre demasiado rápido - a 24 cuadros por segundo.

El 10 de enero de 1999, dos días después del retiro se anunció, el sitio de prensa de Londres The Independent informó:

Un portavoz de Disney dijo que las imágenes de los equipos de rescate fueron colocados en la película durante la post-producción, pero se negó a decir lo que eran o que los puso ... La compañía dijo que el objetivo de la retirada era mantener su promesa de familias que pueden confiar y depender de la marca Disney para proporcionar el mejor entretenimiento familiar.

Los equipos de rescate el video fue reeditado 23 de marzo de 1999, con la desnudez inapropiada editado y bloqueado.

Recepción

Taquilla

Los equipos de rescate tuvo éxito en su lanzamiento de teatro original ganando alquiler en todo el mundo brutos de $ 48 millones de dólares en la taquilla. Durante su lanzamiento inicial en Francia , que fuera recaudó guerra de las galaxias (1977) que reciben ingresos de 7,2 millones. La película también se convirtió en la película más taquillera de la República Federal de Alemania en el momento de la admisión de 9,7 millones. Hacia el final de su carrera teatral, los alquileres a los distribuidores ascendió a $ 19 millones en los Estados Unidos y Canadá, mientras que sus alquileres internacionales ascendieron a $ 41 millones.

Los equipos de rescate fue re-lanzado en 1983 en la que recaudó $ 21 de millones a nivel nacional. La película fue una vez más volvió a publicar en 1989 y recaudó $ 21.2 millones a nivel nacional. En su interior bruto total de por vida, la película ha recaudado $ 71,2 millones, y su tiempo de vida total mundial bruto es de $ 169 de la millones de dólares.

La reacción crítica

Los equipos de rescate se decía que era mejor película de Disney ya Mary Poppins (1964), y parecían señalar una nueva edad de oro para la animación de Disney. Charles Champlin del diario Los Angeles Times elogió la película como "el mejor largometraje de animación de Disney en una década o más, el más divertido, el más inventivo, el menos consciente de sí mismo, la más coherente, y en movimiento de principio a fin , y probablemente lo más importante de todo, es también el más emotivo de ese modo único de la fantasía tiene de llevar a vibraciones de la vida real y los sentimientos reales ". Vincent Canby de The New York Times escribió que la película "no pertenece a la misma categoría que las grandes características de dibujos animados de Disney ( Blancanieves y los siete enanos , Bambi , Fantasía ) pero es un recordatorio de una especie de hábilmente alegre, animada entretenimiento que se ha convertido casi extintos ". Gene Siskel , la revisión de la película para el Chicago Tribune , dio a la película estrellas de dos años y medio de cada cuatro de escritura "Para ver cualquier película animada de Disney en estos días es para compararlo con los clásicos de Disney liberados hace 30 o 40 años. A juzgar contra Pinocho, por ejemplo. Los equipos de rescate es ligero, de hecho. Sus temas son fácil de olvidar. es sobre todo una historia de aventuras."

TV Guide dio a la película tres estrellas de cinco, opinando que los equipos de rescate "es una película muy animada de Disney que mostraba todavía sabía mucho sobre la fabricación de la tarifa infantil de calidad, incluso como su historial estaba debilitando." También elogiaron la actuación de voz de los personajes, y afirmaron que la película es "una delicia para los niños como para los adultos que aprecian la buena animación y narración a paso ligero." Ellen MacKay de Common Sense Media dio a la película cuatro de cinco estrellas, de la escritura, "gran aventura, pero demasiado oscuros para preescolares".

En su libro, Las películas de Disney , el historiador de cine Leonard Maltin se refiere a los equipos de rescate como "un soplo de aire fresco para todos los que habían estado preocupados por el futuro de la animación de Walt Disney," elogia su "humor y la imaginación y [que es ] experta tejida en una estructura sólida historia [...] con un delicioso elenco de personajes ". Por último, declara la película "la película animada más satisfactorio que venir del estudio desde 101 dálmatas ". También menciona brevemente la facilidad con la que la película superó a otras películas de animación de su tiempo. Propios animadores de la película de Frank Thomas y Ollie Johnston declaró en su página web que los equipos de rescate habían sido su regreso a una película con el corazón y también lo consideraron su mejor película sin Walt Disney. La revisión agregador web Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 83%, con una calificación promedio de 6.6 / 10 basada en 26 comentarios. El consenso del sitio web dice que "Con la animación superlativa, caracteres descentrado, y el trabajo de la voz cariñosa por Bob Newhart y Eva Gabor, Los equipos de rescate representa un punto brillante en la era post-oro de Disney."

Jack Shaheen , en su estudio de las representaciones y estereotipos de Hollywood árabes , señaló la inclusión de delegados de los países árabes en la Sociedad de la ayuda de salvamento.

reconocimientos

Los equipos de rescate fue nominado en 1978 a un Oscar por la canción "Alguien te espera" en los 50º Premios de la Academia . La canción perdió a " Usted enciende para arriba mi vida " de la película del mismo nombre .

En 2008, el American Film Institute nominado Los rescatadores de su lista de Top 10 películas de animación .

Continuación

Los equipos de rescate fue la primera película animada de Disney a tener una secuela. Después de tres exitosas películas de cine de la película original, Los rescatadores en fue estrenada en cines el 16 de noviembre., 1990

Los rescatadores en tiene lugar en el interior de Australia , e implica Bernardo y Bianca tratando de rescatar a un niño llamado Cody y un gigante águila real llamada Marahute de un codicioso cazador llamado Percival C. McLeach. Tanto Bob Newhart y Eva Gabor repitieron sus papeles principales. Desde Jim Jordan, que había expresado Orville, había muerto ya, un nuevo personaje, Wilbur (el hermano de Orville, otro albatros) fue creado y la voz de John Candy .

Ver también

referencias

Bibliografía

  • Koenig, David (1997). Ratón debajo del vidrio: Los secretos de la animación de Disney y parques temáticos . Irvine, California : Buenaventura Press. pp. 153-55. ISBN  978-0964060517 .

enlaces externos