Página de Geraldine - Geraldine Page

Geraldine Page
Página en 1956
Nació	Página de Geraldine Sue ( 22/11/1924 )22 de noviembre de 1924 Kirksville, Misuri , Estados Unidos
Murió	13 de junio de 1987 (13 de junio de 1987)(62 años) Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Educación	Instituto de Arte de Chicago ( BFA )
Años activos	1945-1987 (teatro) 1952-1987 (cine y televisión)
Esposos)	Alexander Schneider ​ ​ ( m.  1954; div.  1957)​ Rasgado rasgado ​ ( m.  1963)​
Niños	3, incluida Angelica Page

Geraldine Sue Page (22 de noviembre de 1924 - 13 de junio de 1987) fue una actriz estadounidense. Obtuvo elogios por su trabajo en Broadway , así como en las principales películas y producciones televisivas de Hollywood , obteniendo un Premio de la Academia (de ocho nominaciones), dos Premios Primetime Emmy , dos Globos de Oro , un Premio BAFTA y cuatro nominaciones al Premio Tony .

Originaria de Kirksville, Missouri , Page estudió en el Art Institute of Chicago y con Uta Hagen y Lee Strasberg en la ciudad de Nueva York antes de ser elegida para su primer papel acreditado en la película occidental Hondo (1953), que le valió su primer premio de la Academia. nominación a Mejor Actriz de Reparto . Debido al macartismo, posteriormente fue incluida en la lista negra de Hollywood debido a su asociación con Hagen y no trabajó en el cine durante ocho años. Page continuó apareciendo en televisión y en el escenario y obtuvo su primera nominación al premio Tony por su actuación en Sweet Bird of Youth (1959-1960), un papel que repitió en la adaptación cinematográfica de 1962 , la última de las cuales le valió un Globo de Oro. .

Obtuvo nominaciones adicionales al Oscar por sus papeles en You're a Big Boy Now (1966) y Pete 'n' Tillie (1972), seguido de una nominación al Tony por su actuación en la producción teatral de Absurd Person Singular (1974-1975). ). Otras apariciones en películas durante este tiempo se incluyeron en los thrillers What Ever Happened to Aunt Alice? (1969) junto a Ruth Gordon y The Beguiled (1971) junto a Clint Eastwood . En 1977, ella proporcionó la voz de Madame Medusa en Walt Disney 's Los equipos de rescate , seguido por un papel en Woody Allen ' s interiores (1978), que le valió un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel secundario .

Después de ser incluida en el American Theatre Hall of Fame en 1979 por su trabajo teatral, Page regresó a Broadway con un papel principal en Agnes of God (1982), lo que le valió su tercera nominación al premio Tony. Page fue nominada a los Premios de la Academia por sus actuaciones en El Papa de Greenwich Village (1984) y El Viaje a la Abundancia (1985), la última de las cuales le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Page murió en la ciudad de Nueva York en 1987 en medio de una presentación en Broadway de Blithe Spirit , por la que obtuvo su cuarta nominación al premio Tony.

Vida temprana

Page nació el 22 de noviembre de 1924 en Kirksville, Missouri , el segundo hijo de Edna Pearl (de soltera Maize) y Leon Elwin Page, quien trabajó en el Andrew Taylor Still College of Osteopathy and Surgery (combinado con el American School of Osteopathy, eventualmente para formar AT Still University ). Fue un autor cuyas obras incluyeron Practical Anatomy (1925), Osteopathic Fundamentals (1926) y The Old Doctor (1932). Tenía un hermano mayor, Donald.

A los cinco años, Page se mudó con su familia a Chicago , Illinois. Aumentó un Metodista , Page y su familia eran feligreses activos de la Iglesia Metodista Englewood en Chicago, donde tuvo su primera incursión en la actuación dentro del grupo de teatro de la iglesia, jugando Jo marzo en una producción de 1941 de Louisa May Alcott 's Mujercitas . Después de graduarse de la Englewood Technical Prep Academy de Chicago , asistió a la Goodman School of Drama en el Art Institute of Chicago (ahora en la DePaul University ), con la intención de convertirse en artista visual o pianista .

Después de graduarse del Art Institute of Chicago en 1945, Page estudió actuación en la Herbert Berghof School y el American Theatre Wing en la ciudad de Nueva York, estudió con Uta Hagen durante siete años y luego en el Actors Studio con Lee Strasberg . Durante este tiempo, Page regresaba a Chicago en los veranos para actuar en el teatro de repertorio en Lake Zurich, Illinois , donde ella y varios compañeros actores habían establecido su propia compañía de teatro independiente. Mientras intentaba establecer su carrera, tuvo varios trabajos ocasionales, incluso como chica de sombreros, acomodadora de teatro, modelo de lencería y obrera de fábrica.

Carrera profesional

Primera etapa y cine

Page, un actor de método entrenado , pasó cinco años apareciendo en varias producciones de teatro de repertorio en el Medio Oeste y Nueva York después de graduarse de la universidad. El 25 de octubre de 1945, hizo su debut teatral en Nueva York en Seven Mirrors , una obra ideada por estudiantes de Immaculate Heart High School de Los Ángeles . La obra tuvo un total de 23 funciones en el Blackfriars Repertory Theatre en el Upper East Side de Manhattan . En febrero de 1952, el director José Quintero eligió a Page para un papel secundario en Yerma , una interpretación teatral de un poema de Federico García Lorca , que se representa en el Circle in the Square Theatre del Greenwich Village de Nueva York . Page fue posteriormente elegida para el papel de Alma en la producción dirigida por Quintero de Summer and Smoke , escrita por Tennessee Williams (también presentada en el Circle Theatre en 1952). El papel de Page en Summer and Smoke le valió una gran exposición, incluido un premio Drama Desk y un perfil en la revista Time .

Su debut cinematográfico oficial y su papel en Hondo , junto a John Wayne , le valieron una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Antes, apareció en un papel no acreditado en Taxi . En declaraciones a un periódico de Kirksville, dijo: "En realidad, Hondo no fue mi primera película. Tuve una escena pequeña pero satisfactoria en una película de Dan Dailey llamada Taxi , que se filmó en Nueva York". Page fue incluida en la lista negra en Hollywood después de su debut en Hondo debido a su asociación con Uta Hagen y no trabajó en el cine durante casi diez años. Su trabajo continuó en Broadway interpretando a una solterona en la producción de 1954-1955 de The Rainmaker , escrita por N. Richard Nash ; y como la esposa frustrada cuyo marido se obsesiona románticamente con un joven árabe, interpretado por James Dean , en la producción de 1954 de El inmoralista , escrita por Augustus Goetz y Ruth Goetz y basada en la novela homónima (1902) de André Gide. . Page siguió siendo amigo de Dean hasta su muerte al año siguiente y guardó varios recuerdos personales de la obra, incluidos varios dibujos de él. Después de la muerte de Page, estos artículos fueron adquiridos por Heritage Auctions en 2006. En 2015, Angelica Page reveló que su madre tuvo un romance con Dean durante la producción de The Immoralist . Ella dijo: "Según mi madre, su aventura duró tres meses y medio. En muchos sentidos, mi madre nunca superó a Jimmy. No era inusual que yo fuera a su camerino a lo largo de los años, obviamente muchos años después de que Dean se fue, y encontré fotos de él pegadas en su espejo. Mi madre nunca se olvidó de Jimmy, nunca. Creo que eran almas gemelas artísticas ".

En 1959, Page obtuvo una nominación al Emmy , como Mejor interpretación individual de una actriz, por su papel en el episodio de Playhouse 90 "The Old Man", escrito por William Faulkner . Posteriormente, obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la producción de Broadway de 1959-1960 de Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams junto a Paul Newman , en la que originó el papel de una leyenda de Hollywood más grande que la vida, adicta y sexualmente voraz que intentaba extinguirla. temores sobre su carrera con un joven estafador llamado Chance Wayne (interpretado por Newman). Por su actuación, Page recibió su primera nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro , así como al premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago . Posteriormente, ella y Newman protagonizaron la adaptación cinematográfica de 1962 del mismo nombre y Page obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película.

En 1963, Page protagonizó Toys in the Attic , basada en la obra de teatro homónima de Lillian Hellman , y obtuvo una nominación al Globo de Oro . Recibió otra nominación al año siguiente como protagonista de Dear Heart, de Delbert Mann, como una directora de correos autosuficiente pero solitaria que visitaba la ciudad de Nueva York para una convención, encontrando el amor con un vendedor de tarjetas de felicitación. En 1964, actuó en una nueva versión de Broadway dirigida por Lee Strasberg de Anton Chéjov 's tres hermanas que juegan a la hermana mayor Olga Kim Stanley ' s Masha con Barbara Baxley como el intruso Natasha. Tanto Shirley Knight como Sandy Dennis interpretaron a la hermana menor Irina en diferentes etapas de esta producción.

Entre 1966 y 1969, Page apareció en dos producciones televisivas de temática navideña basadas en historias de Truman Capote : "The Christmas Memory" (para ABC Stage 67 ) y la película para televisión The Thanksgiving Visitor , que le valieron dos premios Emmy consecutivos por Mejor actriz. En 1967, Página apareció de nuevo en el escenario en Peter Shaffer 's Mentiras Negro Comedia / blanco , una producción que también incluyó a Michael Crawford y Lynn Redgrave , que estaban haciendo su debut en Broadway. El mismo año, apareció junto a Fred MacMurray en el musical The Happiest Millionaire producido por Walt Disney . Bosley Crowther de The New York Times fue crítico de la película, y señaló: "Geraldine Page y Gladys Cooper ... se enfrentan en una escena musical en la que se ponen en escena socialmente una a la otra que está empapada de vulgaridad perfumada. Pero, entonces, todo El cuadro es vulgar. Es un esfuerzo excesivamente decorado, demasiado esponjoso y demasiado sentimental para fingir que los millonarios de las cortinas de encaje son, o eran, tan populares como los viejos boxeadores y los alborotadores irlandeses en el salón ".

Trabajo a mitad de carrera

Page actuó junto a Ruth Gordon en el thriller ¿Qué fue de la tía Alice? (1969), la tercera y última película de la trilogía producida por Robert Aldrich que siguió a ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) y Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964). La película está basada en la novela El jardín prohibido de Ursula Curtiss y presenta a Page como Claire Marrable, una socialité que acaba de enviudar y descubre que su marido no le ha dejado prácticamente nada. La viuda contrata a varias amas de llaves desprevenidas a las que asesina una a una y les roba los ahorros de toda su vida para mantener su extravagante estilo de vida. Al escribir para The New York Times , Vincent Canby consideró la película "una historia de terror graciosamente barroca contada por un maestro misógino" y elogió la "conmovedora" actuación de Page.

Page apareció posteriormente en la película de suspenso dirigida por Don Siegel The Beguiled (1971) junto a Clint Eastwood , interpretando a la directora de un internado de niñas del sur que acoge a un soldado de la Unión herido. El director Siegel dijo que Page "ciertamente es el mejor actor con el que he trabajado. Nunca me he llevado mejor con nadie que con ella". A esto le siguió un papel secundario en la comedia Pete 'n' Tillie (1972), por la que obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. También apareció en tres episodios de la Night Gallery de Rod Serling entre 1972 y 1973. En enero de 1973, regresó a Broadway interpretando a Mary Todd Lincoln junto a Maya Angelou en la obra de dos personajes Look Away , escrita por Jerome Kilty . Página recibió una nominación para el Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra (su segunda nominación al premio Tony) para la producción 1975 de Alan Ayckbourn 's absurdo persona del singular con Sandy Dennis y Richard Kiley .

También tuvo un papel secundario como una carismática evangelista de Hollywood (siguiendo el modelo de Aimee Semple McPherson ) en El día de la langosta (1975), una adaptación de la novela de Nathanael West del mismo nombre . En 1977, apareció como monja en la comedia británica Nasty Habits y proporcionó el papel de voz de Madame Medusa en la película animada de Walt Disney The Rescuers . Durante este tiempo, también apareció en televisión, como estrella invitada en las populares series Kojak (1976) y Hawaii Five-O (1977).

Page apareció como madre de tres hermanos y esposa de un destacado abogado en Woody Allen 's Interiors (1978). Por su actuación, Page fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y ganó un Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto . Vincent Canby, del New York Times , elogió su actuación en la película y escribió: "Miss Page, que se parece un poco a una joven Louise Nevelson con ojos de visón, es maravillosa: erráticamente amable, imposiblemente exigente, patética en su soledad y desesperada". en su ira ". Al año siguiente, en noviembre de 1979, Page fue incluido en el American Theatre Hall of Fame .

Trabajos posteriores y actuaciones finales

Page interpretó a Zelda Fitzgerald en la última gran producción de Broadway de una obra de Williams, Ropa para un hotel de verano en 1980, seguida de un papel secundario en Harry's War (1981). Page interpretó a la secreta monja Madre Miriam Ruth en la producción de Broadway de Agnes of God , que se estrenó en 1982 y tuvo 599 funciones con Page actuando en casi todas; por su papel, recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro.

También en 1983, Page invitó a la joven actriz Sabra Jones Strasberg a su camerino para hablar con Strasberg sobre lo mucho que le había gustado su actuación en St. Joan de Maxwell Anderson , en la que Page acababa de verla interpretar el papel originado por Ingrid Bergman. . Durante esta conversación, Strasberg le pidió consejo para formar un teatro clásico basado en el repertorio alterno. Más tarde, Strasberg fundó Mirror Theatre Ltd con su programa de repertorio Mirror Repertory, y Page aceptó el papel de Artista Fundador en Residencia. Page permaneció continuamente activo en el teatro, apareciendo en numerosas producciones de repertorio, Broadway y Off-Broadway a lo largo de la década de 1980; esto incluyó papeles en un avivamiento de Herederos de Susan Glaspell y Paradise Lost de Clifford Odets en 1983, Rain de John Colton (basado en el cuento " Miss Thompson " de W. Somerset Maugham ) el año siguiente. En 1985 siguieron más avivamientos: ¡Vivat! Vivat Regina! de Robert Bolt (en la que interpretó a Isabel I ), Clarence de Booth Tarkington y La loca de Chaillot (de Jean Giraudoux ) en la que interpretó a la loca con gran éxito).

Page obtuvo su séptima nominación al Oscar por su actuación en la comedia negra The Pope of Greenwich Village (1984). Esto marcó un récord en ese momento para la mayoría de las nominaciones al Premio de la Academia sin una victoria, por lo que Page estaba empatado con Peter O'Toole y Richard Burton (quienes también habían obtenido siete nominaciones sin ganar). En televisión, Page tuvo un papel secundario en la miniserie The Dollmaker (1984), junto a Jane Fonda y Amanda Plummer . Apareció en la película de terror británica The Bride junto a Sting y Jennifer Beals ; el drama White Nights , dirigido por Taylor Hackford ; y junto a Rebecca de Mornay en el drama The Trip to Bountiful (todo 1985), en el que interpretó a una anciana del sur de Texas que busca regresar a su ciudad natal. El papel ganó elogios de la crítica de Page, y Los Angeles Times se refirió a él como "la actuación de su vida".

En 1986, apareció en Broadway en The Circle de W. Somerset Maugham ; Durante esta producción, Page ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en The Trip to Bountiful . Durante su discurso de aceptación, agradeció el espejo Teatro Ltd . Page llevaba su traje de The Circle , que había sido diseñado y fabricado por Gail Cooper-Hecht, la diseñadora de vestuario del Mirror Theatre. Recibió el premio de manos de F. Murray Abraham , quien, después de ganar su Oscar por Amadeus , también se unió a Mirror Repertory Company para interpretar al trapero en La loca de Chaillot . Antes de ganar el Premio de la Academia, Page le dijo a la revista People : "Si pierdo el Oscar este año, tendré el récord de más nominaciones sin haber ganado nunca ... Me encantaría ser campeón, [pero el perdedor ] no tiene que subir allí y hacer el ridículo ".

Después de ganar el Premio de la Academia, Page regresó para terminar su carrera actuando en The Circle para Mirror Theatre y apareció junto a Carroll Baker , Oprah Winfrey y Elizabeth McGovern en Native Son (1986). Page siguió a Native Son con un papel principal junto a Mary Stuart Masterson en My Little Girl (1987). En el otoño de 1986, Página pidió permiso para volver a Broadway en una reposición de Noël Coward 's Blithe Spirit en el papel de Madame Arcati. Ella fue elegida para el papel, aunque la producción sería la última de Page. Fue nominada nuevamente al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro, aunque no ganó. Una semana después de la ceremonia de los premios Tony, Page no se presentó a dos representaciones de la obra y fue encontrada muerta en su casa de Manhattan. El programa duró varias semanas más, con la suplente de Page, Patricia Conolly, asumiendo su papel.

Estilo de actuación

Page se formó como actriz de método y, en ocasiones, trabajó con psicoanalistas para desarrollar sus interpretaciones de roles. Una vez le dijo a Los Angeles Times : "Si leo una parte y creo que puedo conectarme con ella, que puedo tocar a la gente con ella, lo haré, sin importar su tamaño. Y si creo que no puedo hacer algo con un papel, no lo aceptaré ". En una entrevista de 1964 al completar la ejecución de Broadway de Las tres hermanas , Page habló extensamente sobre su método de actuación. Cuando se le preguntó si usaba el recuerdo emocional como una técnica, respondió: "Nunca lo dejaría fuera. Pero no trato de conseguir uno. Todo mi esfuerzo es relajarme y mantener las puertas abiertas para que haya espacio si uno debería hacerlo". surgir."

Durante su vida, Page fue considerada una respetada actriz de personajes . Hablando de su carrera en el teatro en 1986, dijo: "Solía ​​pensar que al abrir [night] todo el trabajo estaba hecho. Ahora estoy descubriendo cuánto puedes aprender de la audiencia". Ella describió actuar como una "taza sin fondo", y agregó: "Si estudiara durante los próximos noventa años, simplemente estaría rascando la superficie".

Vida personal

Page estuvo casada con el violinista Alexander Schneider de 1954 a 1957. El 8 de septiembre de 1963, se casó con el actor Rip Torn , que era seis años menor que ella, en Pinal, Arizona . Habían actuado uno frente al otro en Sweet Bird of Youth en Broadway y en la película de 1962 . Tuvieron tres hijos: una hija, la actriz Angelica Page , y dos hijos gemelos, Anthony "Tony" y Jonathan "Jon" Torn.

A principios de la década de 1980, Page y Torn vivieron separados después de que él comenzó a salir con la actriz Amy Wright ; Torn había conocido a Wright en 1976 y comenzó una aventura poco después. Page estaba al tanto de la relación de Torn y Wright, y apareció en el escenario junto a Wright en la producción Off-Broadway de 1977 de The Stronger , bajo la dirección de Torn. En 1983, Torn tuvo un hijo con Wright. Tras el nacimiento del niño, la columnista Cindy Adams preguntó a Page sobre su matrimonio , a lo que ella respondió: "Por supuesto que Rip y yo todavía estamos casados. Llevamos años casados. Seguiremos casados. ¿escándalo?" A pesar de su separación, Page y Torn permanecieron casados ​​hasta su muerte; su hija describió su relación como "cercana" hasta que Page murió en 1987.

Page se consideraba una gourmand , una vez bromeando: "Glándula codiciosa es mi segundo nombre ... Rip es maravilloso. Él cocina y yo come. Me encanta todo menos la berenjena".

Muerte

El 13 de junio de 1987, Página no pudo llegar al Teatro Neil Simon , tanto para las actuaciones de tarde y noche de Sir Noel Coward 's Blithe Spirit , que había comenzado su carrera en marzo. Al final de la actuación nocturna del programa, el productor de la obra anunció que Page había sido encontrada muerta en su casa del bajo Manhattan. Se determinó que murió de un infarto .

El 18 de junio, "una multitud desbordada de colegas, amigos y fanáticos", incluidos Sissy Spacek , James Earl Jones , Amanda Plummer , Jerry Stiller , Anne Meara y su esposo Torn, asistieron a un servicio conmemorativo celebrado en el Teatro Neil Simon . Al destacar los logros de Page, la actriz Anne Jackson dijo que "[Page] usó un escenario como nadie más que yo hubiera visto. Era como jugar al tenis con alguien que tenía 26 brazos". Rip Torn la llamó "Mi corazon, mi alma, mi esposa" ("Mi corazón, mi alma, mi esposa") y dijo que "nunca habían dejado de ser amantes, y ... nunca lo harán". Page fue incinerada .

Filmografía y créditos

Reconocimientos

Page obtuvo un total de siete nominaciones al Oscar antes de ganar su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1985 por The Trip to Bountiful . También fue ganadora de dos Globos de Oro , dos Premios Primetime Emmy y un premio BAFTA .

Por su trabajo teatral en Broadway, Page obtuvo un total de cuatro nominaciones a los premios Tony , y el New York Daily News la calificó como "una de las mejores actrices de su generación". Fue incluida en el American Theatre Hall of Fame en 1979.

En la cultura popular

Sarah Paulson interpretó a Page en la serie de televisión de antología Feud de 2017 , que narra la rivalidad entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford en el set de What Ever Happened to Baby Jane? (1962).

También fue interpretada por su hija, Angelica Page , en la producción teatral Turning Page . Un monólogo que narra la vida de Page, también fue escrito por su hija: "Crecí en el centro de su brillante carrera", recuerda Angélica. "Como su única hija, me siento obligada a compartir sus lecciones y dones con otras personas que tuvieron y no tuvieron la oportunidad de conocer su magia íntimamente. Ella era una verdadera rebelde y pionera. Una mujer magistral que se adelantó a su tiempo y debería no se olvide en el corto plazo ". La obra se estrenó en Los Ángeles en 2016, seguida de actuaciones en la ciudad de Nueva York en 2017.

Referencias

Trabajos citados

• Banham, Martin (1995). La guía de Cambridge para el teatro . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-43437-9. OCLC  493930248 .
• Botto, Louis; Viagas, Robert (2002). En este teatro: 100 años de espectáculos, historias y estrellas de Broadway . Wisconsin: Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-557-83566-6. OCLC  1023578411 .
• Carroll, Joseph (2013). "Geraldine Page". En Senelick, Laurence (ed.). Artes teatrales sobre actuación . Routledge. ISBN 978-1-134-72375-1. OCLC  927998762 .
• Christensen, Lawrence O .; Foley, William E .; Kremer, Gary (1999). Diccionario de biografía de Missouri . Columbia, Missouri: Prensa de la Universidad de Missouri. ISBN 978-0-826-26016-1. OCLC  41272935 .
• Cosgrave, Bronwyn (2008). Hechos el uno para el otro: la moda y los premios de la Academia . Nueva York: Bloomsbury USA. ISBN 978-1-596-91752-1. OCLC  947057508 .
• Crystal, David (2007). The Penguin Factfinder (Tercera ed.). Nueva York: Penguin. ISBN 978-0-141-02622-0. OCLC  76935604 .
• Heintzelman, Greta; Howard, Alycia Smith (2014). Compañero crítico de Tennessee Williams . Nueva York: Infobase Publishing. ISBN 978-1-438-10856-8. OCLC  882540789 .
• Hischak, Thomas S. (2012). Literatura estadounidense en el escenario y la pantalla: 525 obras y sus adaptaciones . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-49279-4. OCLC  806205216 .
• Krauss, Kenneth (2014). Belleza masculina: masculinidad de posguerra en revistas de teatro, cine y físico . Albany, Nueva York: SUNY Press. ISBN 978-1-438-45001-8. OCLC  908745819 .
• Muir, John Kenneth (2001). Terror Television: American Series, 1970-1999 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-40890-0. OCLC  461549242 .
• Nathan, George J. (1974). Angoff, Charles (ed.). El libro de teatro del año, 1945-1946 . Prensa de la Universidad Farleigh Dickinson. ISBN 978-0-838-61174-6. OCLC  962192282 .
• Porter, Darwin (2006). Brando descomprimido . Staten Island : Blood Moon Productions, Ltd. ISBN 978-0-974-81182-6. OCLC  224252793 .
• Pugh, Tison (2014). Truman Capote: una vida literaria en el cine . Atenas, Georgia: University of Georgia Press. ISBN 978-0-820-34709-7. OCLC  995326201 .
• Quinlan, David (1987). Mujeres malvadas de la pantalla . Londres: Batsford. ISBN 978-0-713-45305-8. OCLC  906521157 .
• Schechner, Richard (1964). "The Bottomess Cup: una entrevista con Geraldine Page". TDR . Nueva Orleans. 9 (2): 114-30. JSTOR  1125105 .
• Silver, Alain (1995). ¿Qué fue de Robert Aldrich ?: Su vida y sus películas . Nueva York: Limelight Ed. ISBN 978-1-617-80165-5. OCLC  243831753 .
• Sterritt, David (2014). El cine de Clint Eastwood: Crónicas de América . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-17201-1. OCLC  967256152 .
• Thise, Mark (2008). Hollywood ganadores y perdedores de A a Z . Nueva York: Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-879-10351-4. OCLC  154751929 .
• Walter, Georgia (1992). La Primera Escuela de Medicina Osteopática . Kirksville, Misuri: Thomas Jefferson University Press. ISBN 978-0-943-54908-8. OCLC  34195261 .

enlaces externos

• Geraldine Page en Internet Broadway Database
• Geraldine Page en IMDb
• Geraldine Page en la base de datos de Internet Off-Broadway

Recursos académicos

• Artículos de Geraldine Page en las colecciones digitales de la Universidad de Yale (fotografías familiares y otros artículos)
• Geraldine Page en la Universidad de Wisconsin 's Actores colección de audio Estudio

Videografia

• Discurso de aceptación del premio de Page en la 58a edición de los Premios de la Academia