Bobby Driscoll - Bobby Driscoll
Bobby Driscoll | |
|---|---|
 Bobby Driscoll en 1950
| |
| Nació |
Robert Cletus Driscoll
3 de marzo de 1937
Cedar Rapids, Iowa , Estados Unidos
|
| Murió |
C. 30 de marzo de 1968 (31 años)
East Village, Manhattan , Nueva York, EE. UU.
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| Lugar de descanso | Hart Island 'es el campo del alfarero , Nueva York, EE.UU. |
| Ocupación | Actor |
| Años activos | 1943-1965 |
Trabajo notable |
Canción del sur (1946) Tan querido para mi corazón (1949) La isla del tesoro (1950) Peter Pan (1953) |
| Esposos) | Marilyn Jean Rush
( M. 1956; div. 1960) |
| Niños | 3 |
| Premios |
Academy Juvenile Award Milky Way Gold Star Award 1954 por su trabajo en radio y televisión Hollywood Walk Of Fame 1560 Vine Street |
Robert Cletus Driscoll (3 de marzo de 1937 - alrededor del 30 de marzo de 1968) fue un actor estadounidense, conocido por sus actuaciones en cine y televisión de 1943 a 1960. Protagonizó algunas de las películas de acción en vivo más conocidas de Walt Disney Studios . ese período, como Canción del sur (1946), Tan querido por mi corazón (1949), La ventana (1949) y La isla del tesoro (1950). En particular, se desempeñó como modelo de animación y proporcionó la voz para el papel principal en Peter Pan (1953). Recibió un Premio de la Academia Juvenil por su destacada actuación en dos películas estrenadas en 1949, por sus papeles en So Dear to My Heart y The Window .
A mediados de la década de 1950, la carrera de actor de Driscoll comenzó a declinar y se dedicó principalmente a apariciones como invitado en series de televisión de antología . Se volvió adicto a los narcóticos y fue sentenciado a prisión por consumo de drogas ilícitas.
Después de su liberación, centró su atención en la escena del arte de vanguardia . En mal estado de salud por su abuso de sustancias , y con sus fondos agotados, su cuerpo fue descubierto el 30 de marzo de 1968 en un edificio abandonado en el East Village de Manhattan .
Vida temprana
Nació como Robert Cletus Driscoll en Cedar Rapids, Iowa , el único hijo de Cletus (1901-1969), un vendedor de aislamientos, e Isabelle (de soltera Kratz; 1904-1981), una ex maestra de escuela. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a Des Moines , donde permanecieron hasta principios de 1943. La familia se mudó a Los Ángeles cuando un médico le aconsejó al padre que se mudara a California porque sufría de manipulación de asbesto relacionada con el trabajo .
Se animó a los padres de Driscoll a ayudar a su hijo a convertirse en un actor infantil en películas. El hijo de su peluquero, un actor, le consiguió a Bobby una audición en MGM para un papel en el drama familiar Lost Angel (1943), protagonizada por Margaret O'Brien . Durante un recorrido por el lote del estudio, Driscoll, de cinco años, notó una maqueta de un barco y preguntó dónde estaba el agua. El director quedó impresionado por la curiosidad y la inteligencia del niño y lo eligió entre 40 postulantes.
Carrera profesional
"Niño Maravilla"
El escrito de Driscoll, el debut de dos minutos le ayudó a ganar el papel de los pequeños Al Sullivan, el más joven de los cinco hermanos Sullivan , en el 20th Century Fox 's de la Segunda Guerra Mundial el drama The Sullivans Fighting (1944) con Thomas Mitchell y Anne Baxter . Otras representaciones en la pantalla incluyeron al niño que podía hacer sonar su silbato mientras estaba de cabeza en Sunday Dinner for a Soldier , el "hermano menor" de Richard Arlen en The Big Bonanza (ambos de 1944) y el joven Percy Maxim en So Goes My Love ( 1946), con Don Ameche y Myrna Loy . También tuvo papeles menores en películas como Identity Unknown (1945) y Miss Susie Slagle , From This Day Forward , y OSS with Alan Ladd (todas de 1946).
Disney
Driscoll y Luana Patten fueron los primeros dos actores que Walt Disney contrató. Driscoll luego interpretó al personaje principal en Song of the South (1946), que introdujo la acción en vivo en las películas del productor junto con un extenso metraje animado. La película convirtió a Driscoll y su coprotagonista Luana Patten en estrellas infantiles, y fueron discutidos para un Premio de la Academia especial como los mejores actores infantiles del año, pero para el año de su estreno, no se entregaron premios juveniles.
Driscoll y Patten, ahora apodados por la prensa estadounidense como el "Equipo de Sweetheart" de Walt Disney, protagonizaron juntos So Dear to My Heart (1948) con Burl Ives y Beulah Bondi . Se planeó como la primera película de acción en vivo de Disney, y la producción comenzó inmediatamente después de Song of the South , pero su lanzamiento se retrasó hasta fines de 1948 para satisfacer las demandas del coproductor y distribuidor de Disney, RKO Radio Pictures, de contenido animado en la película.
Driscoll interpretó al hijo de la pantalla de Eddie Cantor en la comedia musical de RKO Studios If You Knew Susie (también 1948), en la que formó equipo con la ex miembro de Our Gang , Margaret Kerry . Patten y él aparecieron con Roy Rogers and the Sons of the Pioneers en el teaser de acción en vivo para el segmento de Pecos Bill de la compilación de dibujos animados de Disney Melody Time (también 1948).
Driscoll fue prestado a RKO para protagonizar The Window , basado en el cuento de Cornell Woolrich "The Boy Cried Murder". Howard Hughes , que había comprado RKO el año anterior, consideró que la película no era digna de estrenarse y que Driscoll no era muy actor, por lo que retrasó su estreno. Cuando fue lanzado en mayo de 1949, se convirtió en un éxito sorpresa. The New York Times atribuyó a Driscoll el éxito de la película:
- "La fuerza sorprendente y el impacto aterrador de este melodrama de RKO se deben principalmente a la brillante actuación de Bobby, ya que todo el efecto se habría perdido si hubiera alguna sospecha de duda sobre la credibilidad de este personaje fundamental ... The Window es la imagen de Bobby Driscoll, no se equivoque al respecto ".
So Dear to My Heart y The Window le valieron a Driscoll un premio especial de la Academia Juvenil en marzo de 1950 como el destacado actor juvenil de 1949.
Driscoll fue elegido para interpretar a Jim Hawkins en la versión de Walt Disney, de Robert Louis Stevenson 's isla del tesoro (1950), con el actor británico Robert Newton como de Long John Silver , primera imagen de acción en vivo de todos los del estudio. La película se filmó en el Reino Unido y, durante la producción, se descubrió que Driscoll no tenía un permiso de trabajo británico válido, por lo que su familia y Disney fueron multados y se les ordenó abandonar el país. Se les permitió quedarse durante seis semanas para preparar una apelación, y el director Byron Haskin filmó apresuradamente todos los primeros planos de Driscoll's, usando su suplente británico para filmar escenas de lugares perdidos después de que sus padres y él hubieran regresado a California.
Treasure Island fue un éxito internacional, y se estaban discutiendo varios otros proyectos cinematográficos que involucraban a Driscoll, pero ninguno se materializó. Por ejemplo, Haskin recordó en sus memorias que Disney, aunque está interesado en historia de piratas de Robert Louis Stevenson como una caricatura de larga duración, siempre se planifica a Driscoll fundido como Mark Twain 's Tom Sawyer . Tenía la edad perfecta para el papel, pero debido a una disputa por los derechos de propiedad de la historia con el productor de Hollywood David O.Selznick , quien había producido la propiedad en 1938, Disney finalmente tuvo que cancelar todo el proyecto. Driscoll también estaba programado para interpretar a un joven seguidor de Robin Hood después de Treasure Island , nuevamente con Robert Newton, quien interpretaría a Friar Tuck, pero el enfrentamiento de Driscoll con la inmigración británica lo hizo imposible.
El segundo contrato de larga duración de Driscoll con Disney le permitió ser prestado a la independiente Horizon Pictures para el doble papel de Danny / Josh Reed en When I Grow Up (1951). Su casting fue sugerido por el guionista Michael Kanin .
Además de su breve aparición como invitado en el primer programa de televisión de Navidad de Walt Disney en 1950, One Hour in Wonderland , Driscoll prestó su voz a Goofy, Jr. en los cortos de dibujos animados de Disney "Fathers are People" y "Father's Lion", que se estrenaron en 1951 y 1952, respectivamente.
Driscoll interpretó a Robert "Bibi" Bonnard en la comedia de Richard Fleischer The Happy Time (1952), que se basó en una obra de Broadway del mismo nombre de Samuel A. Taylor . Reparto con Charles Boyer , Marsha Hunt , Louis Jourdan y Kurt Kasznar , interpretó a la descendencia juvenil de un patriarca en el Quebec de la década de 1920, el personaje en el que se centró la trama.
El último gran éxito de Driscoll, Peter Pan (1953), se produjo en gran parte entre mayo de 1949 y mediados de 1951. Driscoll fue elegido con "Little British Lady" de Disney, Kathryn Beaumont , quien interpretó el papel de Wendy Darling ; fue utilizado como modelo de referencia para los primeros planos y proporcionó la voz de Peter Pan, y el bailarín y coreógrafo Roland Dupree fue el modelo para el movimiento del personaje. Las escenas se tocaron en un escenario de sonido casi vacío, con solo los accesorios más esenciales, y se filmaron para que las usaran los animadores.
En su biografía sobre Disney, Marc Elliot describió a Driscoll como la estrella infantil de "acción en vivo" favorita del productor: "Walt a menudo se refería a Driscoll con gran afecto como la encarnación viviente de su propia juventud". Sin embargo, durante una reunión del proyecto después de la finalización de Peter Pan , Disney declaró que ahora veía a Driscoll como el más adecuado para los papeles de un joven matón en lugar de un protagonista simpático. El salario de Driscoll en Disney se había elevado a $ 1,750 por semana y, en comparación con su salario, Driscoll tenía poco trabajo desde 1952 en adelante. En marzo de 1953, la opción adicional de dos años que Driscoll había sido extendida (que lo habría mantenido en Disney hasta 1956) fue cancelada, solo unas semanas después de que Peter Pan fuera estrenado en cines. Un caso severo de acné que acompaña al inicio de la pubertad, que explica por qué fue necesario que Driscoll usara mucho maquillaje para sus actuaciones en docenas de programas de televisión, se proporcionó oficialmente como la razón final para la terminación de su conexión con Disney Studios.
TV y radio
Driscoll se encontró con una creciente indiferencia de los otros estudios de Hollywood. Aún percibido como "el actor infantil de Disney", no pudo conseguir papeles en películas como actor de carácter serio. A partir de 1953 y durante la mayor parte de los siguientes tres años, la mayor parte de su trabajo fue en televisión, en series de antología y drama como Fireside Theatre , Schlitz Playhouse of Stars , Front Row Center , Navy Log , TV Reader's Digest , Climax! , Ford Theatre , Studio One , Dragnet , Medic y Zane Gray Theatre de Dick Powell . En otra serie, Men of Annapolis , apareció con John Smith , futuro segundo marido de la coprotagonista de Driscoll's Song of the South , Luana Patten.
En alguna serie especial centrada en las estrellas, Driscoll apareció con Loretta Young , Gloria Swanson y Jane Wyman .
Entre 1948 y 1957, actuó en varias producciones de radio, que incluyeron una versión especial para transmisión de Treasure Island en enero de 1951 y de Peter Pan en diciembre de 1953. Como era una práctica común en este negocio, Driscoll y Luana Patten también conciertos de radio (a partir de finales de 1946 para Song of the South ) y recorrió el país para varios desfiles y eventos de caridad a lo largo de los años.
En 1947, grabó una versión especial de "So Dear to My Heart" en Capitol Records . En 1954, fue galardonado con el Milky Way Gold Star Award, elegido en una encuesta nacional por su trabajo en televisión y radio.
Post-Disney
Después de que Driscoll dejó los estudios de Disney, sus padres lo retiraron de la Escuela Profesional de Hollywood , que atendía a niños actores de cine, y en su lugar lo enviaron a la escuela secundaria pública de la Universidad de West Los Ángeles . Allí, sus calificaciones bajaron sustancialmente, fue objeto de burlas por su anterior carrera cinematográfica y comenzó a consumir drogas . Dijo más tarde: "Los otros niños no me aceptaron. Me trataron como a uno aparte. Intenté desesperadamente ser uno de la pandilla. Cuando me rechazaron, me defendí, me volví beligerante y arrogante, y tuve miedo de todos los tiempo." A petición suya, los padres de Driscoll's lo devolvieron al año siguiente a Hollywood Professional School, donde se graduó en mayo de 1955.
Su uso de drogas aumentó; En una entrevista años después, declaró: "Tenía 17 años cuando experimenté por primera vez con el material. En poco tiempo estaba usando todo lo que estaba disponible ... principalmente heroína , porque tenía el dinero para pagarlo". En 1956, fue arrestado por primera vez por posesión de marihuana , pero el cargo fue desestimado. El 24 de julio de 1956, Hedda Hopper escribió en Los Angeles Times : "Esto podría costarle su carrera a este buen muchacho y buen actor". En 1957, solo tenía dos papeles televisivos, como el hermano leal de un inmigrante criminal en M Squad , una serie de crímenes de larga duración protagonizada por Lee Marvin , y como oficial a bordo del submarino S-38 en un episodio de la Segunda Guerra Mundial. serie de docudrama El servicio silencioso .
En diciembre de 1956, Driscoll y su novia de toda la vida, Marilyn Jean Rush (en ocasiones mal escrita como "Brush"), se fugaron a México para casarse a pesar de las objeciones de sus padres. Posteriormente, la pareja se volvió a casar en una ceremonia que tuvo lugar en Los Ángeles en marzo de 1957. Tuvieron dos hijas y un hijo, pero la relación no duró. Se separaron y luego se divorciaron en 1960.
Roles posteriores
Driscoll comenzó a usar el nombre "Robert Driscoll" para distanciarse de sus papeles juveniles como "Bobby" (desde 1951, sus amigos y familiares lo conocían como "Bob", y en Schlitz Playhouse of Stars - Early Space Conquerors, 1952, fue acreditado como "Bob Driscoll"). Consiguió dos papeles finales en la pantalla: con Cornel Wilde en The Scarlet Coat (1955) y junto a Mark Damon , Connie Stevens y Frances Farmer en The Party Crashers (1958). En 1957, apareció en un episodio de la serie de televisión The Silent Service , "The Ordeal of the S-38".
Fue acusado de perturbar el orden público y asalto con arma mortal , este último luego de golpear con una pistola a uno de los dos abucheos que hizo comentarios insultantes mientras lavaba el auto de una novia; los cargos fueron retirados.
Sus últimas apariciones conocidas en televisión fueron pequeños papeles en dos series de una sola temporada: The Best of the Post , una serie de antología sindicada adaptada de historias publicadas en la revista The Saturday Evening Post , y The Brothers Brannagan , una serie de crímenes sin éxito protagonizada por Stephen Dunne y Mark Roberts . Ambos se emitieron originalmente el 5 de noviembre de 1960.
A fines de 1961, fue sentenciado como adicto a las drogas y encarcelado en el Centro de Rehabilitación de Narcóticos de la Institución de California para Hombres en Chino, California. Cuando Driscoll dejó Chino a principios de 1962, no pudo encontrar trabajo como actor. Amargado por esto, dijo: "He descubierto que los recuerdos no son muy útiles. Me llevaron en una bandeja de plata y luego me tiraron a la basura".
Nueva York
En 1965, un año después de que expirara su libertad condicional , se mudó a Nueva York con la esperanza de revivir su carrera en los escenarios de Broadway , pero no tuvo éxito. Se convirtió en parte de Andy Warhol 's Greenwich Village comunidad artística conocida como la fábrica , donde comenzó a centrarse en sus talentos artísticos.
Anteriormente, el artista y poeta Wallace Berman lo había alentado a hacerlo , de quien se había hecho amigo después de unirse al círculo de arte de Berman (ahora también conocido como Cultura Semina) en Los Ángeles en 1956. Algunas de sus obras se consideraron sobresalientes, y algunas de sus collages y sobres de cartón que sobrevivieron se exhibieron temporalmente en Los Ángeles en el Museo de Arte de Santa Mónica .
En 1965, al comienzo de su mandato en la Fábrica, Driscoll dio su última actuación cinematográfica conocida, en la película underground del cineasta experimental Piero Heliczer , Dirt .
Muerte
El 30 de marzo de 1968, dos niños que jugaban en una vivienda abandonada de East Village en 371 East 10th St. encontraron su cuerpo tendido en un catre , con dos botellas de cerveza vacías y panfletos religiosos esparcidos por el suelo. Un examen post mortem determinó que había muerto de insuficiencia cardíaca causada por aterosclerosis avanzada por el uso de drogas. No había identificación en el cuerpo, y las fotos mostradas por el vecindario no arrojaron una identificación positiva. Su cuerpo no reclamado fue enterrado en la tumba de un pobre sin nombre en el Potter's Field de la ciudad de Nueva York en Hart Island .
A fines de 1969, la madre de Driscoll buscó la ayuda de los funcionarios de los estudios de Disney para comunicarse con él y tener un esperado reencuentro con su padre, que estaba a punto de morir. Esto resultó en una coincidencia de huellas dactilares en el Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, que ubicó su entierro en Hart Island. Aunque su nombre aparece en la tumba de su padre en Eternal Hills Memorial Park en Oceanside , California, sus restos todavía se encuentran en Hart Island. En relación con el relanzamiento de Song of the South en 1971, los periodistas que investigaban el paradero de la estrella de la película informaron por primera vez de su muerte.
Premios
Driscoll recibió un Premio de la Academia Juvenil de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 22ª entrega de los Premios de la Academia en 1950. El premio se entregó como una estatuilla especial del Oscar en miniatura para "el destacado actor juvenil de 1949" por sus papeles en So Dear to My Heart y The Window , ambos lanzados ese año. También recibió el Milky Way Gold Star Award en 1954 por su trabajo en televisión y radio.
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Driscoll recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street en 1960.
Tributos
En febrero de 2009, el cantautor Benjy Ferree lanzó Come Back to the Five y Dime Bobby Dee Bobby Dee , un álbum conceptual basado en parte en la vida de Driscoll.
En septiembre de 2011, el cantautor estadounidense Tom Russell lanzó la canción "Farewell Never Neverland" en el álbum Mesabi , una elegía para Bobby Driscoll como Peter Pan.
Filmografía seleccionada
Cine y television
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1943 | Ángel perdido | Bobby, chico en el tren con ventosa | Sin acreditar |
| 1944 | Los luchadores Sullivans | Al Sullivan de niño | Sin acreditar |
| 1944 | Cena dominical para un soldado | Jeep Osborne | |
| 1944 | La gran bonanza | Spud Kilton | |
| 1945 | Identidad desconocida | Toddy Loring | |
| 1946 | De la señorita Susie Slagle | Niño con perro herido | Sin acreditar |
| 1946 | De hoy en adelante | Billy Beesley | |
| 1946 | Así va mi amor | Percy Maxim | Título alternativo: Un genio en la familia |
| 1946 | OSS | Gerard | |
| 1946 | Tres tontos sabios | Duendecito | Sin acreditar |
| 1946 | Canción del Sur | Johnny | |
| 1948 | Si conocieras a Susie | Júnior | Sin acreditar |
| 1948 | Tiempo de melodía | Él mismo | |
| 1949 | Tan querido para mi corazón | Jeremías Kincaid | Premio de la Academia Juvenil de 1949 |
| 1949 | La ventana | Tommy Woodry | Premio de la Academia Juvenil de 1949 |
| 1950 | Isla del tesoro | Jim Hawkins | |
| 1951 | Cuando sea grande | Josh / Danny Reed | |
| 1951 | Teatro de video Lux | Billy Crandall | Episodio: "Insignia de hojalata" |
| 1952 | León del padre | Goofy Jr. | Voz |
| 1952 | El tiempo feliz | Robert "Bibi" Bonnard | |
| 1953 | Peter Pan | Peter Pan | Modelo de voz y primer plano |
| 1955 | El abrigo escarlata | Ben Potter | |
| 1956 | Cruzado | Josef | Episodio: "Miedo" |
| 1956 | ¡Clímax! | Gary | Episodio: "El secreto de River Lane" |
| 1957 | Escuadrón M | Stephen / Steve Wikowski | Episodio: "Pete Loves Mary" |
| 1957 | El servicio silencioso | Fletcher | Episodio: "S01, E15, La prueba del S-38" |
| 1958 | Justicia fronteriza | Trompetista Jones | Episodio: "Guardia de la muerte" |
| 1958 | Los Party Crashers | Josh Bickford | |
| 1958 | El millonario | Lew Conover | Episodio: "La historia de Norman Conover" |
| 1959 | Rastrear | Mike Hardesty | Episodio: "Callejón sin salida" |
| 1959 | Cuero crudo | Will Mason | Episodio: "Incidente de miedo en las calles" |
| 1960 | Los hermanos Brannagan | Johnny | Episodio: "La raíz retorcida" |
| 1960 | Cuero crudo | Billy Chance | Episodio: "Incidente del cautivo" |
| 1965 | Tierra | Desconocido | Producida por Andy Warhol , (papel final de la película) |
Escenario
| Año | Rendimiento | Papel | fechas |
|---|---|---|---|
| 1954 | El niño con un carro | El chico | Febrero de 1954 |
| 1954 | ¡Ah, desierto! | Richard Miller | Agosto de 1954 ( Pasadena Playhouse ) |
| 1957 | Chicas de verano | desconocido | Mayo de 1957 (Players Ring Theatre) |
Programas de radio
(Esta no es necesariamente una lista completa; muestra todos aquellos que se pudieron ubicar y verificar).
| Año | Show | Papel | Fechas / Notas |
|---|---|---|---|
| 1946 | Canción del sur - Entrevista promocional | Bobby Driscoll y Luana Patten, presentado por Johnny Mercer | Emitido a finales de 1946 |
| 1946 | Canción del sur - Entrevista promocional | Bobby Driscoll, Luana Patten, Walt Disney y James Baskett, presentado por Johnny Mercer | Emitido a finales de 1946 |
| 1946 | The Dennis Day Show (también conocido como Un día en la vida de Dennis Day) - "El niño que cantó por un rey" | Cecil (un niño villancico) | Emitido el 25 de diciembre. |
| 1948 | Teatro familiar : "Como la ramita se dobla" | Emitido en febrero de 1948 | |
| 1948 | Teatro familiar : "El futuro es tuyo" | Emitido el 19 de febrero | |
| 1948 | Teatro familiar : "Jamie y la promesa" | Emitido el 19 de agosto. | |
| 1948 | Teatro familiar : "Un papá por Navidad" | Emitido el 15 de diciembre. | |
| 1950 | Teatro familiar : "El día de la suerte de Mahoney" | Emitido el 19 de abril - presentado por él mismo | |
| 1950 | Hallmark Playhouse - "Pantalones hasta la rodilla" | Emitido el 25 de junio. | |
| 1950 | Movietown Radio Theatre - "El retroceso" | Emitido el 6 de julio | |
| 1951 | Teatro Lux Radio - "La isla del tesoro" | Jim Hawkins | Emitido el 29 de enero. |
| 1951 | Cavalcade of America - "El día que dieron a luz a los bebés" | Emitido el 25 de diciembre. | |
| 1953 | Teatro familiar : "El cortejo de John Dennis" | Emitido el 8 de abril | |
| 1953 | Teatro Lux Radio - "Peter Pan" | Peter Pan | Emitido el 10 de diciembre |
| 1955 | Teatro familiar - "La pena" | Emitido el 12 de octubre | |
| 1956 | Teatro familiar - "intercambio justo" | Emitido el 19 de septiembre. | |
| 1957 | Teatro familiar : "Un disparo en la oscuridad" | Emitido el 7 de agosto |
Grabaciones
| Año | Rendimiento | Papel | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 1946/47 | "Tan querido para mi corazón" | Jeremías Kincaid | Capitol Records (CDF 3000) - narrado por John Beal |
| 1950 | "Isla del tesoro" | Jim Hawkins | RCA Victor (Y-416) - narrado por Bobby Driscoll |
| 1953 | "Peter Pan de Walt Disney" | Peter Pan | Víctor de RCA (Y-486) |
| 1964 | "Isla del tesoro" | Jim Hawkins | Disneyland Records (DQ-1251) - versión condensada de la banda sonora original de la película - narrada por Dal McKennon |
Ver también
- Wallace Berman (mentor de pintura)
Referencias
Literatura (seleccionada)
- Byron Haskin - entrevistado por Joe Adamson, The Directors Guild Of America y The Scarecrow Press, Inc. Metuchen, NY y Londres, 1984 ISBN 0-8108-1740-3 - páginas 166–186 (en Treasure Island , 1950)
- Natasha Fraser-Cavassoni, Sam Spiegel - The Incredible Life and Times of Hollywood's Most Iconoclastic Producer [...], 2003 Simon & Schuster, Nueva York, Londres, Toronto, Sydney, Singapur, ISBN 0-684-83619-X - páginas 119-20, 134, 143, 267, 361 (sobre When I Grow Up , 1951)
- Richard Fleischer, Dime cuándo llorar - una memoria , 1993 Carroll & Graf Publishers, Inc., Nueva York ISBN 0-88184-944-8 - páginas 79–83, 103 (en The Happy Time , 1952)
- Suzanne Gargiulo, Hans Conried - Una biografía; con una filmografía y una lista de trabajos de radio, televisión, teatro y voz , McFarland & Company Inc., Jefferson, Carolina del Norte, 2002 - páginas 78–79 (sobre Peter Pan , 1953)
- Michael Duncan y Christine McKenna, Semina Culture - Wallace Berman & His Circle , Museo de Arte de Santa Mónica, 2005 (en Driscoll's Artworks)
- Marc Elliot, Walt Disney - El príncipe oscuro de Hollywood - Una biografía , 1993, 1994, Andre Deutsch (editor) Ltd., Primera edición de bolsillo (Reino Unido), Londres, 1995, ISBN 0-233-98961-7
- Rudy Behlmer, Memo de David O.Selznick , The Viking Press, Nueva York y Macmillan Company of Canada Ltd., 1972, ISBN desconocido - páginas 43n, 310, 431
- Maltin, Leonard. Las películas de Disney . Crown Publishers Inc., Nueva York, 1973. LOC Nº 72-84292. ISBN desconocido: páginas 74, 76, 78, 83–85, 87–88, 97–100, 107
- Mosley, Leonard. El verdadero Walt Disney . Grafton Books, 1986. ISBN 0-246-12439-3 .
- Smith, David; Clark, Steven (1999). Disney: Los primeros 100 años . Glendale, CA: Ediciones Disney. ISBN 978-0786864423.
- Zanuck, Darryl F. y Rudy Behlmer , editor. Nota de Darryl F. Zanuck: Los años dorados en Twentieth Century-Fox . (1995) ISBN 0-8021-3332-0 .
- Holmstrom, John. The Moving Picture Boy: An International Encyclopaedia from 1895 to 1995 , Norwich, Michael Russell, 1996, páginas 202–203.
- David Dye, Actores infantiles y juveniles: filmografía de toda su carrera, 1914-1985 . Jefferson, NC: McFarland & Co., 1988, páginas 62–64.
- Lo mejor, Marc. Esos Endearing Young Charms: Child Performers of the Screen , South Brunswick y Nueva York: Barnes & Co., 1971, páginas 80–84.
enlaces externos
Medios relacionados con Bobby Driscoll en Wikimedia Commons