Cómics -Comics
Historietas |
---|
Estudios de historietas |
Métodos |
formatos de medios |
Cómics por país y cultura |
Comunidad |
Portal de cómics |
Los cómics son un medio utilizado para expresar ideas con imágenes, a menudo combinadas con texto u otra información visual. Por lo general, toma la forma de una secuencia de paneles de imágenes. Los dispositivos textuales como globos de diálogo , subtítulos y onomatopeyas pueden indicar diálogo, narración, efectos de sonido u otra información. No hay consenso entre teóricos e historiadores sobre una definición de historietas; algunos enfatizan la combinación de imágenes y texto, algunos la secuencialidad u otras relaciones de imagen, y otros aspectos históricos como la reproducción masiva o el uso de personajes recurrentes. Las caricaturas y otras formas de ilustración son los medios de creación de imágenes más comunes en los cómics; fumetti es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes incluyen tiras cómicas , caricaturas editoriales y de broma , y libros de historietas . Desde finales del siglo XX, los volúmenes encuadernados, como novelas gráficas , álbumes de historietas y tankōbon , se han vuelto cada vez más comunes, mientras que los webcomics en línea han proliferado en el siglo XXI.
La historia del cómic ha seguido diferentes caminos en diferentes culturas. Los estudiosos han postulado una prehistoria que se remonta a las pinturas rupestres de Lascaux . A mediados del siglo XX, los cómics florecieron, particularmente en los Estados Unidos , Europa occidental (especialmente en Francia y Bélgica ) y Japón . La historia de los cómics europeos a menudo se remonta a las tiras de dibujos animados de Rodolphe Töpffer de la década de 1830, y se hizo popular tras el éxito en la década de 1930 de tiras y libros como Las aventuras de Tintín . Los cómics estadounidenses surgieron como un medio de comunicación de masas a principios del siglo XX con la llegada de las tiras cómicas de los periódicos; Los cómics estilo revista siguieron en la década de 1930, en la que el género de los superhéroes se hizo prominente después de la aparición de Superman en 1938. Las historias de los cómics japoneses y los dibujos animados ( manga ) proponen orígenes ya en el siglo XII. Las historietas modernas surgieron en Japón a principios del siglo XX, y la producción de revistas y libros de historietas se expandió rápidamente en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945–) con la popularidad de dibujantes como Osamu Tezuka . Los cómics han tenido una reputación vulgar durante gran parte de su historia, pero hacia finales del siglo XX comenzaron a encontrar una mayor aceptación entre el público y los académicos.
El término inglés comics se usa como un sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (p. ej., " Comics is a visual art form."), pero se vuelve plural cuando se refiere a obras colectivas (p. ej., " Comics are popular reading material").
Orígenes y tradiciones
Historia de Monsieur Cryptogame
Rodolphe Töpffer, 1830Ally Sloper en Algunos de los misterios de los préstamos y descuentos
Charles Henry Ross , 1867El niño amarillo
R. F. Outcault , 1898
Las tradiciones del cómic europeo, americano y japonés han seguido caminos diferentes. Los europeos han visto que su tradición comenzó con el suizo Rodolphe Töpffer desde 1827 y los estadounidenses han visto el origen de la suya en la tira de periódico de la década de 1890 de Richard F. Outcault The Yellow Kid , aunque muchos estadounidenses han llegado a reconocer la precedencia de Töpffer. Japón tiene una larga historia de dibujos animados y cómics satíricos que condujeron a la era de la Segunda Guerra Mundial. El artista de ukiyo-e Hokusai popularizó el término japonés para los cómics y las caricaturas, manga , a principios del siglo XIX. En la década de 1930, Harry "A" Chesler fundó un estudio de historietas, que finalmente, en su apogeo, empleó a 40 artistas que trabajaban para 50 editoriales diferentes que ayudaron a que el medio de las historietas floreciera en la "Edad de oro de las historietas" después de la Segunda Guerra Mundial. En la era de la posguerra, los cómics japoneses modernos comenzaron a florecer cuando Osamu Tezuka produjo un prolífico cuerpo de trabajo. Hacia fines del siglo XX, estas tres tradiciones convergieron en una tendencia hacia los cómics en formato libro: el álbum de historietas en Europa, el tankōbon en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa.
Fuera de estas genealogías, los teóricos e historiadores de los cómics han visto precedentes de los cómics en las pinturas rupestres de Lascaux en Francia (algunas de las cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), jeroglíficos egipcios , la columna de Trajano en Roma, el tapiz de Norman Bayeux del siglo XI , la xilografía bois Protat de 1370, el Ars moriendi y los block books del siglo XV , El juicio final en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y los grabados secuenciales del siglo XVIII de William Hogarth , entre otros.
cómics en inglés
Las publicaciones periódicas de humor ilustradas fueron populares en la Gran Bretaña del siglo XIX, la primera de las cuales fue The Glasgow Looking Glass, de corta duración, en 1825. La más popular fue Punch , que popularizó el término caricatura por sus caricaturas humorísticas. En ocasiones, las caricaturas de estas revistas aparecían en secuencias; el personaje Ally Sloper apareció en la primera tira cómica serializada cuando el personaje comenzó a aparecer en su propia revista semanal en 1884.
Los cómics estadounidenses se desarrollaron a partir de revistas como Puck , Judge y Life . El éxito de los suplementos ilustrados de humor en el New York World y más tarde en el New York American , en particular The Yellow Kid de Outcault , condujo al desarrollo de las tiras cómicas de los periódicos. Las tiras de los primeros domingos eran de página completa y, a menudo, en color. Entre 1896 y 1901, los dibujantes experimentaron con la secuencialidad, el movimiento y los globos de diálogo. Un ejemplo es Gustave Verbeek , quien escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" entre 1903 y 1905. Estos cómics se hicieron de tal manera que uno podía leer el cómic de 6 paneles, voltear el libro y sigue leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total. En 2012, Marcus Ivarsson hizo una nueva versión de una selección de cómics en el libro 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen'. ( ISBN 978-91-7089-524-1 )
Tiras diarias en blanco y negro más cortas comenzaron a aparecer a principios del siglo XX y se establecieron en los periódicos después del éxito en 1907 de Mutt and Jeff de Bud Fisher . En Gran Bretaña, Amalgamated Press estableció un estilo popular de una secuencia de imágenes con texto debajo de ellas, incluidos Chips ilustrados y Cortes cómicos . Al principio predominaron las tiras de humor, y en las décadas de 1920 y 1930 también se hicieron populares las tiras con historias continuas en géneros como la aventura y el drama.
Las publicaciones periódicas delgadas llamadas cómics aparecieron en la década de 1930, al principio reimprimiendo tiras cómicas de periódicos; a fines de la década, el contenido original comenzó a dominar. El éxito en 1938 de Action Comics y su héroe principal Superman marcó el comienzo de la Edad de Oro de los cómics , en la que el género de los superhéroes fue prominente. En el Reino Unido y la Commonwealth , Dandy (1937) y Beano (1938) , creados por DC Thomson , se convirtieron en exitosos títulos basados en el humor, con una circulación combinada de más de 2 millones de copias en la década de 1950. Sus personajes, incluidos " Dennis the Menace ", " Desperate Dan " y " The Bash Street Kids ", han sido leídos por generaciones de niños británicos. Los cómics experimentaron originalmente con superhéroes e historias de acción antes de decidirse por tiras cómicas que presentaban una mezcla de Amalgamated Press y los estilos de cómics estadounidenses.
La popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que las ventas de cómics continuaron aumentando a medida que proliferaban otros géneros, como el romance , los westerns , el crimen , el terror y el humor. Después de un pico de ventas a principios de la década de 1950, el contenido de los libros de historietas (en particular, el crimen y el terror) fue objeto de escrutinio por parte de grupos de padres y agencias gubernamentales, lo que culminó en audiencias en el Senado que llevaron al establecimiento del organismo de autocensura Comics Code Authority . . Se ha culpado al Código por detener el crecimiento de los cómics estadounidenses y mantener su bajo estatus en la sociedad estadounidense durante gran parte del resto del siglo. Los superhéroes se restablecieron como el género de cómics más destacado a principios de la década de 1960. El cómic clandestino desafió al Código y a los lectores con contenido adulto y contracultural a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. El underground dio origen al movimiento de cómics alternativos en la década de 1980 y su contenido maduro, a menudo experimental, en géneros que no son de superhéroes.
Los cómics en los EE. UU. han tenido una reputación lowbrow derivada de sus raíces en la cultura de masas ; las élites culturales a veces veían la cultura popular como una amenaza para la cultura y la sociedad. En la segunda mitad del siglo XX, la cultura popular ganó una mayor aceptación y las líneas entre alta y baja cultura comenzaron a desdibujarse. Sin embargo, los cómics continuaron siendo estigmatizados, ya que el medio se consideraba un entretenimiento para niños y analfabetos.
La novela gráfica —cómics del tamaño de un libro— comenzó a llamar la atención después de que Will Eisner popularizara el término con su libro A Contract with God (1978). El término se hizo ampliamente conocido entre el público después del éxito comercial de Maus , Watchmen y The Dark Knight Returns a mediados de la década de 1980. En el siglo XXI, las novelas gráficas se establecieron en las principales librerías y bibliotecas y los webcomics se volvieron comunes.
Cómics franco-belgas y europeos
El suizo francófono Rodolphe Töpffer produjo tiras cómicas a partir de 1827 y publicó teorías detrás de la forma. Las caricaturas aparecieron ampliamente en periódicos y revistas del siglo XIX. El éxito de Zig et Puce en 1925 popularizó el uso de globos de diálogo en los cómics europeos, después de lo cual los cómics franco-belgas comenzaron a dominar. Las aventuras de Tintín , con su característico estilo de líneas claras , se serializó por primera vez en suplementos de historietas de periódicos a partir de 1929 y se convirtió en un ícono de las historietas franco-belgas.
Tras el éxito de Le Journal de Mickey (fundado en 1934), las revistas dedicadas a los cómics como Spirou (fundado en 1938) y Tintín (1946-1993) y los álbumes de cómics a todo color se convirtieron en la principal salida para los cómics a mediados del siglo XX. . Al igual que en los EE. UU., en ese momento los cómics se consideraban infantiles y una amenaza para la cultura y la alfabetización; los comentaristas afirmaron que "ninguno soporta el más mínimo análisis serio", y que los cómics eran "el sabotaje de todo el arte y toda la literatura".
En la década de 1960, el término bandes dessinées ("tiras dibujadas") se usó ampliamente en francés para denotar el medio. Los caricaturistas comenzaron a crear cómics para audiencias maduras, y se acuñó el término "noveno arte", ya que los cómics comenzaron a atraer la atención del público y de los académicos como forma de arte. Un grupo que incluía a René Goscinny y Albert Uderzo fundó la revista Pilote en 1959 para dar a los artistas una mayor libertad en su trabajo. Las aventuras de Asterix de Goscinny y Uderzo apareció en él y se convirtió en la serie de cómics en francés más vendida. A partir de 1960, el Hara-Kiri, satírico y rompedor de tabúes, desafió las leyes de censura en el espíritu contracultural que condujo a los acontecimientos de mayo de 1968 .
La frustración con la censura y la interferencia editorial llevó a un grupo de dibujantes de Pilote a fundar L'Écho des savanes solo para adultos en 1972. Los cómics experimentales y orientados a adultos florecieron en la década de 1970, como en la ciencia ficción experimental de Mœbius y otros en Métal hurlant , incluso los principales editores se dedicaron a publicar cómics para adultos en formato de prestigio .
A partir de la década de 1980, se reafirmaron las sensibilidades de la corriente principal y la serialización se volvió menos común a medida que disminuyó la cantidad de revistas de cómics y muchos cómics comenzaron a publicarse directamente como álbumes. También se hicieron comunes editoriales más pequeñas como L'Association , que publicaba obras más largas en formatos no tradicionales de creadores de autor . Desde la década de 1990, las fusiones dieron como resultado menos editoriales grandes, mientras que proliferaron las editoriales más pequeñas. Las ventas en general continuaron creciendo a pesar de la tendencia hacia una contracción del mercado de la impresión.
cómics japoneses
Los cómics y dibujos animados ( manga ) japoneses tienen una historia que se remonta a los personajes antropomórficos de los siglos XII y XIII Chōjū-jinbutsu-giga , los libros ilustrados toba-e y kibyōshi del siglo XVII y los bloques de madera. grabados como ukiyo-e, que fueron populares entre los siglos XVII y XX. El kibyōshi contenía ejemplos de imágenes secuenciales, líneas de movimiento y efectos de sonido.
Las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron caricaturas satíricas de estilo occidental en Japón a fines del siglo XIX. Se hicieron populares nuevas publicaciones tanto en estilo occidental como japonés y, a fines de la década de 1890, comenzaron a aparecer en Japón suplementos de cómics de periódicos de estilo estadounidense, así como algunas tiras cómicas estadounidenses. 1900 vio el debut de Jiji Manga en el periódico Jiji Shinpō , el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, y donde, en 1902, Rakuten Kitazawa comenzó la primera tira cómica japonesa moderna. En la década de 1930, las tiras cómicas se serializaron en revistas mensuales para niños y niñas de gran circulación y se recopilaron en volúmenes de tapa dura.
La era moderna de los cómics en Japón comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, impulsada por el éxito de los cómics serializados del prolífico Osamu Tezuka y la tira cómica Sazae-san . Los géneros y las audiencias se diversificaron durante las siguientes décadas. Las historias generalmente se publican primero en revistas que a menudo tienen cientos de páginas y pueden contener más de una docena de historias; luego se compilan en libros en formato tankōbon . A la vuelta de los siglos XX y XXI, casi una cuarta parte de todo el material impreso en Japón eran cómics. Las traducciones se hicieron extremadamente populares en los mercados extranjeros, en algunos casos igualando o superando las ventas de historietas nacionales.
formularios y formatos
Las tiras cómicas son generalmente historietas cortas de varios paneles que tradicionalmente aparecían con mayor frecuencia en los periódicos. En los EE. UU., las tiras diarias normalmente han ocupado un solo nivel, mientras que las tiras dominicales han tenido varios niveles. A principios del siglo XX, las tiras diarias solían ser en blanco y negro y los domingos solían ser en color y, a menudo, ocupaban una página completa.
Los formatos de publicaciones periódicas de historietas especializadas varían mucho en diferentes culturas. Los libros de historietas , principalmente un formato estadounidense, son publicaciones periódicas delgadas que generalmente se publican en color. Los cómics europeos y japoneses se publican con frecuencia en revistas: mensuales o semanales en Europa y, por lo general, en blanco y negro y semanales en Japón. La revista japonesa de cómics suele tener cientos de páginas.
Los cómics de tamaño de libro toman diferentes formas en diferentes culturas. Los álbumes de cómics europeos se imprimen más comúnmente en volúmenes en color de tamaño A4 . En los países de habla inglesa, el formato de bolsillo comercial que se origina en cómics recopilados también se ha elegido para el material original. De lo contrario, los volúmenes encuadernados de cómics se denominan novelas gráficas y están disponibles en varios formatos. A pesar de incorporar el término "novela", un término normalmente asociado con la ficción, "novela gráfica" también se refiere a no ficción y colecciones de obras cortas. Los cómics japoneses se recopilan en volúmenes llamados tankōbon luego de la serialización de la revista.
Las caricaturas editoriales y de broma generalmente consisten en un solo panel, que a menudo incorpora una leyenda o un globo de diálogo. Las definiciones de historietas que enfatizan la secuencia generalmente excluyen bromas, editoriales y otras caricaturas de un solo panel; pueden incluirse en definiciones que enfatizan la combinación de palabra e imagen. Las caricaturas de broma comenzaron a proliferar en los periódicos de gran formato publicados en Europa en los siglos XVIII y XIX, y el término "caricatura" se utilizó por primera vez para describirlas en 1843 en la revista humorística británica Punch .
Los webcomics son cómics que están disponibles en Internet. Pueden llegar a grandes audiencias y, por lo general, los nuevos lectores pueden acceder a las entregas archivadas. Los webcomics pueden hacer uso de un lienzo infinito , lo que significa que no están limitados por el tamaño o las dimensiones de una página.
Algunos consideran que los guiones gráficos y las novelas sin palabras son cómics. Los estudios de cine, especialmente en animación, a menudo usan secuencias de imágenes como guías para secuencias de películas. Estos guiones gráficos no están destinados a ser un producto final y el público rara vez los ve. Las novelas sin palabras son libros que utilizan secuencias de imágenes sin subtítulos para ofrecer una narración.
Estudios de historietas
“Los cómics… a veces son de cuatro patas y a veces de dos patas y a veces vuelan y a veces no… para emplear una metáfora tan mixta como el propio medio, definir el cómic implica cortar un enigma con nudos gordianos envuelto en un misterio ..."
RC Harvey , 2001
De manera similar a los problemas de definición de literatura y cine, no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio de los cómics, y los intentos de definiciones y descripciones han sido víctimas de numerosas excepciones. Teóricos como Töpffer, RC Harvey , Will Eisner , David Carrier, Alain Rey y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, aunque hay ejemplos destacados de cómics de pantomima a lo largo de su historia. Otros críticos, como Thierry Groensteen y Scott McCloud, han destacado la primacía de las secuencias de imágenes. Hacia el final del siglo XX, los descubrimientos de las diferentes culturas de las tradiciones cómicas de cada uno, el redescubrimiento de las primeras formas olvidadas de los cómics y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir los cómics fuera una tarea más complicada.
Los estudios de cómics europeos comenzaron con las teorías de Töpffer sobre su propio trabajo en la década de 1840, que enfatizaban las transiciones de viñetas y la combinación visual-verbal. No se hicieron más avances hasta la década de 1970. Pierre Fresnault-Deruelle luego adoptó un enfoque semiótico para el estudio de los cómics, analizando las relaciones texto-imagen, las relaciones de imagen a nivel de página y las discontinuidades de la imagen, o lo que Scott McCloud denominó más tarde "cierre". En 1987, Henri Vanlier introdujo el término multicadre , o "multiframe", para referirse a la página de historietas como unidad semántica. En la década de 1990, teóricos como Benoît Peeters y Thierry Groensteen centraron su atención en las opciones creativas poéticas de los artistas . Thierry Smolderen y Harry Morgan han sostenido visiones relativistas de la definición de cómic, un medio que ha tomado varias formas igualmente válidas a lo largo de su historia. Morgan ve los cómics como un subconjunto de " les littératures dessinées " (o "literaturas dibujadas"). La teoría francesa ha llegado a prestar especial atención a la página, a diferencia de las teorías estadounidenses como la de McCloud, que se centran en las transiciones de panel a panel. A mediados de la década de 2000, Neil Cohn comenzó a analizar cómo se entienden los cómics utilizando herramientas de la ciencia cognitiva, extendiéndose más allá de la teoría mediante el uso de experimentos reales de psicología y neurociencia. Este trabajo ha argumentado que tanto las imágenes secuenciales como los diseños de página usan "gramáticas" sujetas a reglas separadas para ser comprendidas que se extienden más allá de las transiciones de panel a panel y las distinciones categóricas de tipos de diseños, y que la comprensión de los cómics por parte del cerebro es similar a la comprensión otros dominios, como el lenguaje y la música.
Las narraciones históricas del manga tienden a centrarse en su historia reciente, posterior a la Segunda Guerra Mundial, o en los intentos de demostrar raíces profundas en el pasado, como el rollo de imágenes Chōjū-jinbutsu-giga de los siglos XII y XIII, o principios del siglo XIX. Manga Hokusai del siglo XIX . El primer resumen histórico de los cómics japoneses fue Nihon Manga-Shi de Seiki Hosokibara en 1924. Las primeras críticas japonesas de la posguerra fueron principalmente de naturaleza política de izquierda hasta la publicación en 1986 de Modern Manga: The Complete Picture de Tomofusa Kure , que quitó énfasis. la política a favor de los aspectos formales, como la estructura y una "gramática" del cómic. El campo de los estudios de manga aumentó rápidamente, con numerosos libros sobre el tema que aparecieron en la década de 1990. Las teorías formales del manga se han centrado en desarrollar una "teoría de la expresión manga", con énfasis en las relaciones espaciales en la estructura de las imágenes en la página, distinguiendo el medio del cine o la literatura, en el que el flujo del tiempo es el elemento organizador básico. Los cursos de estudios de historietas han proliferado en las universidades japonesas, y en 2001 se estableció la Sociedad Japonesa para Estudios de Cómics y Cómics ( ja ) para promover la beca de historietas. ¡La publicación del manga de Frederik L. Schodt ! Manga! El mundo de los cómics japoneses en 1983 condujo a la difusión del uso de la palabra manga fuera de Japón para significar "cómics japoneses" o "cómics de estilo japonés".
Coulton Waugh intentó la primera historia completa de los cómics estadounidenses con The Comics (1947). Comics and Sequential Art (1985) de Will Eisner y Understanding Comics (1993) de Scott McCloud fueron los primeros intentos en inglés de formalizar el estudio de los cómics. The Aesthetics of Comics (2000) de David Carrier fue el primer tratamiento completo de los cómics desde una perspectiva filosófica. Los intentos estadounidenses destacados de definiciones de cómics incluyen Eisner's, McCloud's y Harvey's. Eisner describió lo que llamó " arte secuencial " como "la disposición de dibujos o imágenes y palabras para narrar una historia o dramatizar una idea"; Scott McCloud definió los cómics como "imágenes pictóricas y de otro tipo yuxtapuestas en una secuencia deliberada, con la intención de transmitir información y / o producir una respuesta estética en el espectador", una definición estrictamente formal que separó los cómics de sus adornos históricos y culturales. RC Harvey definió los cómics como "narrativas pictóricas o exposiciones en las que las palabras (a menudo escritas con letras en el área de la imagen dentro de globos de diálogo) generalmente contribuyen al significado de las imágenes y viceversa". Cada definición ha tenido sus detractores. Harvey vio que la definición de McCloud excluía los dibujos animados de un solo panel y se opuso a que McCloud quitara énfasis a los elementos verbales, insistiendo en que "la característica esencial de los cómics es la incorporación de contenido verbal". Aaron Meskin vio las teorías de McCloud como un intento artificial de legitimar el lugar de los cómics en la historia del arte.
El estudio transcultural de los cómics se complica por la gran diferencia en el significado y el alcance de las palabras "cómics" en diferentes idiomas. El término francés para los cómics, bandes dessinées ("tira dibujada") enfatiza la yuxtaposición de imágenes dibujadas como factor definitorio, lo que puede implicar la exclusión incluso de los cómics fotográficos. El término manga se usa en japonés para indicar todas las formas de cómics, dibujos animados y caricaturas.
Terminología
El término cómics se refiere al medio de los cómics cuando se usa como un sustantivo incontable y, por lo tanto, toma el singular: "los cómics son un medio" en lugar de "los cómics son un medio". Cuando el cómic aparece como un sustantivo contable, se refiere a instancias del medio, como tiras cómicas individuales o libros de historietas: "Los cómics de Tom están en el sótano".
Los paneles son imágenes individuales que contienen un segmento de acción, a menudo rodeado por un borde. Los momentos principales de una narración se dividen en paneles a través de un proceso llamado encapsulación. El lector une las piezas a través del proceso de cierre mediante el uso de conocimientos previos y una comprensión de las relaciones de los paneles para combinar los paneles mentalmente en eventos. El tamaño, la forma y la disposición de los paneles afectan el tiempo y el ritmo de la narración. El contenido de un panel puede ser asincrónico, con eventos representados en la misma imagen que no necesariamente ocurren al mismo tiempo.
El texto se incorpora con frecuencia a los cómics a través de globos de diálogo , subtítulos y efectos de sonido. Los globos de diálogo indican diálogo (o pensamiento, en el caso de los globos de pensamiento ), con colas que apuntan a sus respectivos hablantes. Los subtítulos pueden dar voz a un narrador, transmitir el diálogo o los pensamientos de los personajes, o indicar el lugar o el tiempo. Los globos de diálogo en sí mismos están fuertemente asociados con los cómics, de modo que la adición de uno a una imagen es suficiente para convertir la imagen en cómics. Los efectos de sonido imitan los sonidos no vocales textualmente utilizando palabras sonoras de onomatopeyas .
La caricatura se usa con mayor frecuencia para hacer cómics, tradicionalmente usando tinta (especialmente tinta china ) con bolígrafos o pinceles de tinta; los medios mixtos y la tecnología digital se han vuelto comunes. A menudo se emplean técnicas de dibujos animados como líneas de movimiento y símbolos abstractos.
Si bien los cómics suelen ser obra de un solo creador, el trabajo de hacerlos se divide con frecuencia entre varios especialistas. Puede haber escritores y artistas separados , y los artistas pueden especializarse en partes de la obra de arte, como personajes o fondos, como es común en Japón. Particularmente en los cómics de superhéroes estadounidenses, el arte se puede dividir entre un dibujante , que presenta la obra de arte a lápiz; un entintador , que termina la obra de arte con tinta; un colorista ; y un rotulador , que agrega los subtítulos y los globos de diálogo.
Etimología
El término cómics en inglés se deriva del trabajo humorístico (o " cómico ") que predominaba en las primeras tiras cómicas de los periódicos estadounidenses, pero el uso del término también se ha convertido en estándar para trabajos no humorísticos. El cómic de ortografía alternativa , acuñado por el movimiento clandestino de cómics , a veces se usa para abordar estas ambigüedades. El término "cómic" tiene una historia igualmente confusa, ya que la mayoría de las veces no son humorísticos y son publicaciones periódicas, no libros normales. Es común en inglés referirse a los cómics de diferentes culturas por los términos utilizados en sus idiomas, como manga para los cómics japoneses o bandes dessinées para los cómics franco-belgas en francés .
Muchas culturas han tomado su palabra para los cómics del inglés, incluido el ruso ( комикс , komiks ) y el alemán ( Comic ). De manera similar, el término chino manhua y el coreano manhwa derivan de los caracteres chinos con los que se escribe el término japonés manga .
Ver también
Ver también listas
- Lista de series de cómics más vendidas
- Lista de manga más vendidos
- Lista de cómics
- Lista de cómics por país
- Lista de creadores de cómics
- Lista de editoriales de cómics
- Lista de sindicatos de tiras cómicas
- Lista de series de cómics franco-belgas
- Lista de tiras cómicas de periódicos
- listas de manga
- Lista de artistas de manga
- Lista de revistas de manga
- Lista de editores de manga
- Lista de años en los cómics
notas
Referencias
Trabajos citados
Libros
- Ahrens, Jörn; Meting, Arno (2010). Los cómics y la ciudad: espacio urbano impreso, imagen y secuencia . Grupo Editorial Internacional Continuum . ISBN 978-0-8264-4019-8.
- Alaniz, José (2010). Komiks: Arte cómico en Rusia . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-366-2.
- Barker, Martín (1989). Cómics: ideología, poder y críticos . Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 978-0-7190-2589-1.
- Beaty, Bart (2007). Cultura impopular: transformando el cómic europeo en la década de 1990 . Prensa de la Universidad de Toronto . ISBN 978-0-8020-9412-4.
- Beaty, Bart (2012). Cómics versus arte . Prensa de la Universidad de Toronto . ISBN 978-1-4426-9627-3.
- Beronä, David A. (2008). Libros sin palabras: las novelas gráficas originales . Libros Abrams . ISBN 978-0-8109-9469-0.
- Booker, M. Keith, ed. (2014). "Introducción" . Cómics a través del tiempo: una historia de íconos, ídolos e ideas . ABC-CLIO . págs. xxv–xxxvii. ISBN 978-0-313-39751-6.
- Bramlet, Frank (2012). Lingüística y el estudio de las historietas . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-36282-6.
- Bramlett, Frank; Cocine, Roy; Meskin, Aaron, eds. (2016). El compañero de Routledge a los cómics . Routledge. págs. 45–6. ISBN 978-1-317-91538-6.
- Brenner, Robin E. (2007). Comprender el Manga y el Anime . Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-09448-4.
- Cates, Isaac (2010). "El cómic y la gramática de los diagramas" . En Bola, David M.; Kuhlman, Martha B. (eds.). Los cómics de Chris Ware: dibujar es una forma de pensar . Prensa de la Universidad de Mississippi . págs. 90–105. ISBN 978-1-60473-442-3.
- Chapman, Robyn (2012). Drawing Comics Lab: 52 ejercicios sobre personajes, paneles, narración, publicación y prácticas profesionales . Libros de cantera. ISBN 978-1-61058-629-0.
- Childs, Pedro; Historia, Michael (2013). Enciclopedia de la cultura británica contemporánea . Routledge. pag. 532. ISBN 978-1-134-75555-4.
- Chute, Hillary L (2010). Mujeres Gráficas: Narrativa de Vida y Cómic Contemporáneo . Prensa de la Universidad de Columbia . ISBN 978-0-231-15062-0.
- Chute, Hillary; DeKoven, Marianne (2012). "Tebeos y novelas gráficas" . En Glover, David; McCracken, Scott (eds.). El compañero de Cambridge a la ficción popular . Prensa de la Universidad de Cambridge . págs. 175–195. ISBN 978-0-521-51337-1.
- Clark, Alan; Clark, Laurel (1991). Cómics: una historia ilustrada . Madera Verde. ISBN 978-1-872532-55-4.
- Cohn, Neil (2013). El lenguaje visual de los cómics: introducción a la estructura y cognición de imágenes secuenciales . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-8145-9.
- Collins, Raquel (2010). "Dibujando cómics en bibliotecas canadienses" . En Weiner, Robert G. (ed.). Novelas Gráficas y Cómics en Bibliotecas y Archivos . McFarland & Company . págs. 226–241. ISBN 978-0-7864-5693-2.
- Cooper-Chen, Anne M. (2010). Culturas de dibujos animados: la globalización de los medios populares japoneses . Pedro Lang . ISBN 978-1-4331-0368-1.
- Crespi, Juan (2020). La modernidad manhua: la cultura china y el giro pictórico . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-97386-2.
- Dawson, Sauce (2010). Club de cómics Hágalo usted mismo de Lila & Ecco . Kids Can Press Ltd. ISBN 978-1-55453-438-8.
- Duncan, Randy; Smith, Mateo J (2009). El poder de los cómics . Grupo Editorial Internacional Continuum. ISBN 978-0-8264-2936-0.
- Eisner, Voluntad (1985). Cómics y Arte Secuencial . Prensa de la casa de pobres. ISBN 978-0-9614728-0-1.
- Fingeroth, Danny (2008). La guía aproximada de novelas gráficas . Guías ásperas. ISBN 978-1-84353-993-3.
- Forceville, Charles; Veale, Tony; Feyaerts, Kurt (2010). "Globos: las imágenes de los globos en los cómics" . En Goggin, Joyce; Hassler-Forest, Dan (eds.). El auge y la razón de los cómics y la literatura gráfica: ensayos críticos sobre la forma . McFarland & Company . pag. 54. ISBN 978-0-7864-4294-2.
- Gabilliet, Jean-Paul (2010). De cómics y hombres: una historia cultural de los cómics estadounidenses . traducido del francés por Bart Beaty y Nick Nguyen. Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-267-2.
- Orfebre, Francisca (2005). Novelas gráficas ahora: creación, gestión y comercialización de una colección dinámica . Asociación Americana de Bibliotecas . ISBN 978-0-8389-0904-1.
- Gordon, Ian (2002). Historietas y Cultura de Consumo . Smithsonian. ISBN 978-1-58834-031-3.
- Gravett, Paul (2004). Manga: 60 años de cómics japoneses . Editorial Laurence King. ISBN 978-1-85669-391-2.
- Groensteen, Thierry (2012) [Publicado originalmente en francés en 1999]. "La definición imposible" . En Heer, Jeet; Worcester, Kent (editores). Un lector de estudios de historietas . traducido por Bart Beaty. Prensa de la Universidad de Mississippi . págs. 124–131. ISBN 978-1-60473-109-5.
- Groensteen, Thierry (2014). "Definiciones" . En Miller, Ana ; Beaty, Bart (editores). El lector de teoría de los cómics franceses . Prensa de la Universidad de Lovaina . págs. 93–114. ISBN 978-90-5867-988-8.
- Grove, Laurence (2005). Mosaicos de texto/imagen en la cultura francesa: emblemas y tiras cómicas . Editorial Ashgate. ISBN 978-0-7546-3488-1.
- Grove, Laurence (2010). Cómics en francés: La Bande Dessinée europea en contexto . Libros Berghahn. ISBN 978-1-84545-588-0.
- Guigar, Brad J. (2010). The Everything Cartooning Book: Cree dibujos animados únicos e inspirados para divertirse y obtener ganancias . Adams Media. ISBN 978-1-4405-2306-9.
- Harvey, RC (1994). El arte de los chistosos: una historia estética . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-0-87805-674-3.
- Harvey, RC (2001). "La comedia en la confluencia de la palabra y la imagen". En Varnum, Robin; Gibbons, Christina T. (eds.). El lenguaje de los cómics: palabra e imagen . Prensa de la Universidad de Mississippi . págs. 75–96. ISBN 978-1-57806-414-4.
- Hashimoto, Akiko; Traphagan, John W. (2008). Familias imaginadas, familias vividas: cultura y parentesco en el Japón contemporáneo . SUNY Pulse . ISBN 978-0-7914-7577-5.
- Hatfield, Charles (2005). Cómics alternativos: una literatura emergente . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-57806-719-0.
- Holbó, John (2012). "Redefiniendo los cómics" . En Meskin, Aarón; Cocine, Roy T. (eds.). El arte de los cómics: un enfoque filosófico . John Wiley & Sons . págs. 3–30. ISBN 978-1-4443-3464-7.
- Inge, Thomas M. (1989). Manual de cultura popular americana . Prensa de madera verde. ISBN 978-0-313-25406-2.
- Jenkins, Henry (2004). "Cosmopolitismo pop: mapeo de flujos culturales en una era de convergencia de medios" . En Suárez-Orozco, Marcelo M.; Qin-Hilliard, Desirée Baolian (eds.). Globalización: Cultura y Educación para un Nuevo Milenio . Prensa de la Universidad de California . págs. 114–140. ISBN 978-0-520-24125-1.
- Empleos, Richard Iván (2012). "Tarzán bajo ataque" . En Wannamaker, Annette; Abate, Michelle Ann (eds.). Perspectivas globales sobre Tarzán: de rey de la jungla a icono internacional . Routledge. págs. 73–106. ISBN 978-1-136-44791-4.
- Johnson-Woods, Toni (2010). Manga: una antología de perspectivas globales y culturales . Grupo Editorial Internacional Continuum. ISBN 978-0-8264-2938-4.
- Kaplan, Arie (2008). De Cracovia a Krypton: judíos y cómics . Sociedad de Publicaciones Judías . ISBN 978-0-8276-0843-6.
- Karp, Jesse; Kress, Rush (2011). Novelas gráficas en la biblioteca de tu escuela . Asociación Americana de Bibliotecas . ISBN 978-0-8389-1089-4.
- Kinsella, Sharon (2000). Manga para adultos: cultura y poder en la sociedad japonesa contemporánea . Prensa de la Universidad de Hawái . ISBN 978-0-8248-2318-4.
- Kovacs, George; Marshall, CW (2011). Clásicos y Cómics . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-979290-0.
- Lee, Hye-Kyung (2010). "Entre la cultura de los fanáticos y la infracción de derechos de autor: Manga Scanlation" . En O'Reilly, Daragh; Kerrigan, Finola (eds.). Comercialización de las artes: un nuevo enfoque . Taylor y Francisco . págs. 153–170. ISBN 978-0-415-49685-8.
- Lee, Stan (1978). Cómo dibujar cómics al estilo Marvel . Simón & Schuster . ISBN 978-0-671-53077-8.
- Lopes, Pablo (2009). Exigiendo respeto: la evolución del cómic estadounidense . Prensa de la Universidad de Temple. ISBN 978-1-59213-443-4.
- Lefevre, Pascal (2010). "Cómics europeos" . En Booker, M. Keith (ed.). Enciclopedia de Historietas y Novelas Gráficas: [Dos Volúmenes] . ABC-CLIO . págs. 185–192. ISBN 978-0-313-35747-3.
- Lyga, Allyson AW ; Lyga, Barry (2004). Novelas gráficas en tu Media Center: una guía definitiva . Bibliotecas ilimitadas. ISBN 978-1-59158-142-0.
- Mac Williams, Mark Wheeler (2008). Cultura visual japonesa: exploraciones en el mundo del manga y el anime . YO Sharpe. ISBN 978-0-7656-1602-9.
- Mansfield, Stephen (2009). Tokio: una historia cultural . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-538634-9.
- McCloud, Scott (1993). Comprender los cómics: el arte invisible . Fregadero de cocina de prensa . ISBN 978-0-87816-243-7.
- McCloud, Scott (2000). Reinventando los cómics: cómo la imaginación y la tecnología están revolucionando una forma de arte . HarperCollins . ISBN 978-0-06-095350-8.
- McKinney, Mark, ed. (2011). Historia y política en las historietas y novelas gráficas en lengua francesa . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-761-5.
- Meskin, Aarón; Cook, Roy T., editores. (2012). El arte de los cómics: un enfoque filosófico . John Wiley & Sons . ISBN 978-1-4443-3464-7.
- Miller, Ann (1998). "Tiras Cómicas/Dibujantes" . En Hughes, Alex; Lector, Keith (eds.). Enciclopedia de la cultura francesa contemporánea . CRC Pulse . págs. 116–119 . ISBN 978-0-415-13186-5.
- Miller, Ana (2007). Lectura Bande Dessinée: Aproximaciones críticas a la tira cómica en lengua francesa . Libros de inteligencia. ISBN 978-1-84150-177-2.
- Morita, Naoko (2010). "Reconocimiento cultural de los cómics y estudios de cómics: comentarios sobre la conferencia magistral de Thierry Groensteen". En Berndt, Jaqueline (ed.). Los mundos de los cómics y el mundo de los cómics: hacia la erudición a escala global . Estudios globales de manga. vol. 1. Centro Internacional de Investigación Manga, Universidad Kyoto Seika . págs. 31–39. ISBN 978-4-905187-03-5.
- Nordling, Lee (1995). Su carrera en los cómics . Editorial Andrews McMeel . ISBN 978-0-8362-0748-4.
- O'Nale, Robert (2010). "Mangas" . En Booker, M. Keith (ed.). Enciclopedia de Historietas y Novelas Gráficas: [Dos Volúmenes] . ABC-CLIO . págs. 378–387. ISBN 978-0-313-35747-3.
- Orr, Tamra (2008). Artistas manga . Editorial Rosen . ISBN 978-1-4042-1854-3.
- Petersen, Roberto (2010). Cómics, Manga y Novelas Gráficas: Una Historia de las Narrativas Gráficas . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-36330-6.
- Poitras, Gilles (2001). Anime Essentials: todo lo que un fan necesita saber . Prensa Puente de Piedra. ISBN 978-1-880656-53-2.
- Poder, Natsu Onoda (2009). God of Comics: Osamu Tezuka y la creación del manga posterior a la Segunda Guerra Mundial . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-478-2.
- Raz, Aviad E. (1999). Montando el barco negro: Japón y Tokyo Disneyland . Centro Asiático de la Universidad de Harvard . ISBN 978-0-674-76894-9.
- Rhoades, Shirrel (2008). Una historia completa de los cómics estadounidenses . Pedro Lang . ISBN 978-1-4331-0107-6.
- Rowland, Barry D. (1990). Herbie y sus amigos: caricaturas en tiempos de guerra . Dundurn Press . ISBN 978-0-920474-52-5.
- Sabín, Roger (1993). Cómics para adultos: una introducción . Routledge . ISBN 978-0-415-04419-6.
- Sabín, Roger (2005). "Algunas observaciones sobre BD en los EE. UU." . En Forsdick, Charles; Grove, Laurence; McQuillan, Libbie (eds.). La francófona Bande Dessinée . Rodopi . págs. 175–188. ISBN 978-90-420-1776-4.
- Saraceni, Mario (2003). El lenguaje de los cómics . Routledge . ISBN 978-0-415-21422-3.
- Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: escritos sobre manga moderno . Prensa Puente de Piedra. ISBN 978-1-880656-23-5.
- Chillido, Matthew (2005). Maestros del Noveno Arte: Bandes Dessinées e Identidad Franco-Belga . Prensa de la Universidad de Liverpool . ISBN 978-0-85323-938-3.
- Stewart, Ronald (2014). "Manga como cisma: la resistencia de Kitazawa Rakuten al Japón "anticuado"" . En Berndt, Jaqueline; Kümmerling-Meibauer, Bettina (eds.). La encrucijada cultural del manga . Routledge. págs. 27–49. ISBN 978-1-134-10283-9.
- Stringer, Jenny, ed. (1996). "Novela gráfica". The Oxford Companion to Twentieth-Century Literature en inglés . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 262 . ISBN 978-0-19-212271-1.
- Sugimoto, Yoshio (2010). Una introducción a la sociedad japonesa . Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 978-0-521-87956-9.
- Teobaldo, John (2004). Los medios y la construcción de la historia . Editorial Ashgate. ISBN 978-0-7546-3822-3.
- Tomás, Evan (2010). "10: Arte Invisible, Planos Invisibles, Personas Invisibles" . En Aldama, Federico Luis (ed.). Cómics multiculturales: de Zap a Blue Beetle . Prensa de la Universidad de Texas . ISBN 978-0-292-73743-3.
- Thorne, Amy (2010). "Octava parte: Metacomic/Webcomics". En Weiner, Robert G. (ed.). Novelas gráficas y cómics en bibliotecas y archivos: ensayos sobre lectores, investigación, historia y catalogación . McFarland & Company . págs. 209–212. ISBN 978-0-7864-5693-2.
- Tondro, Jason (2011). Superhéroes de la mesa redonda: conexiones de los cómics con la literatura medieval y renacentista . McFarland. ISBN 978-0-7864-8876-6.
- Thompson, Jason (2007). Manga: la guía completa . Nueva York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-48590-8.
- Vasos, Joel E. (2010). Dibujar Francia: tebeos franceses y la República . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-444-7.
- Williams, Pablo; Lyons, James (2010). El surgimiento del dibujante de historietas estadounidense: creadores y contextos . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-792-9.
- Wong, Wendy Siuyi (2002). Cómics de Hong Kong . Prensa arquitectónica de Princeton . ISBN 978-1-56898-269-4.
Publicaciones académicas
- Sofá, Chris (diciembre de 2000). "La Publicación y Formatos de Historietas, Novelas Gráficas y Tankobon" . Imagen y Narrativa (1). ISSN 1780-678X . Consultado el 5 de febrero de 2012 .
- Frahm, Ole (octubre de 2003). "Demasiado es demasiado. La risa nunca inocente de los cómics" . Imagen y Narrativa (7). ISSN 1780-678X . Consultado el 5 de febrero de 2012 .
- Gómez Romero, Luis; Dahlman, Ian (2012). “Introducción - Justicia enmarcada: derecho en historietas y novelas gráficas” . Ley Texto Cultura . 16 (1): 3–32.
- Groensteen, Thierry (primavera de 2012a). "El estado actual de la teoría del cómic francés". Revista escandinava de arte cómico . 1 (1): 111–122.
- Cohen, Martin S. (abril de 1977). "La novela en xilografías: un manual". Revista de Literatura Moderna . 6 (2): 171–195. JSTOR 3831165 .
- Yuan, Ting (2011). "De Ponyo a 'My Garfield Story': uso de cómics digitales como un camino alternativo a la composición literaria" . Educación Infantil . 87 (4).
Web
- Beerbohm, Robert (2003). "Las aventuras de Obadiah Oldbuck Parte III" . La búsqueda de Töpffer en América . Archivado desde el original el 9 de junio de 2013 . Consultado el 23 de julio de 2012 .
- Harvey, RC (2010-12-20). "Definiendo cómics nuevamente: otro en la larga lista de definiciones innecesariamente complicadas" . El Diario de Cómics . Libros de fantagrafia . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011 . Consultado el 6 de febrero de 2013 .
- Markstein, Don (2010). "Glosario de palabras y frases especializadas relacionadas con dibujos animados utilizadas en la Toonopedia de Don Markstein" . Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2009 . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
Otras lecturas
- Portador, David (2002). La estética de los cómics . Prensa del estado de Pensilvania. ISBN 978-0-271-02188-1.
- Cohn, Neil (2013). El lenguaje visual de los cómics: introducción a la estructura y cognición de imágenes secuenciales . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-8145-9.
- Dowd, Douglas Bevan; Hignite, Todd (2006). Tiras, toons y bluesies: ensayos en cómics y cultura . Prensa arquitectónica de Princeton. ISBN 978-1-56898-621-0.
- Eisner, Voluntad (1995). Narración gráfica . Prensa de la casa de pobres. ISBN 978-0-9614728-3-2.
- Estren, Mark James (1993). Una historia de los cómics clandestinos . Editorial Ronin. ISBN 978-0-914171-64-5.
- Groensteen, Thierry (2007) [1999]. El Sistema de Cómics . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-57806-925-5.
- Groth, Gary ; Fiore, R., eds. (1988). Los Nuevos Cómics . Libros Berkley . ISBN 978-0-425-11366-0.
- Oye, Jeet; Worcester, Kent, editores. (2012). Un lector de estudios de historietas . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-109-5.
- Horn, Mauricio , ed. (1977). La enciclopedia mundial de cómics . avon _ ISBN 978-0-87754-323-7.
- Kunzle, David (1973). La tira cómica temprana: tiras narrativas e historias ilustradas en el periódico europeo de c. 1450 a 1825 . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0-520-05775-3. OCLC 470776042 .
- Kunzle, David (1990). Historia de la Historieta: El Siglo XIX . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0-520-01865-5.
- McCloud, Scott (2000). Reinventando los cómics: cómo la imaginación y la tecnología están revolucionando una forma de arte (primera edición perenne). Perenne. ISBN 0060953500.
- McCloud, Scott (2006). Haciendo cómics: secretos narrativos de cómics, manga y novelas gráficas (1.ª edición perenne). ISBN 0060780940.
- Sabín, Roger (1996). Cómics, comix y novelas gráficas: una historia del arte cómico . Phaidón. ISBN 978-0-7148-3993-6.
- Stein, Daniel; Thon, Jan-Noel, eds. (2015). De las Historietas a las Novelas Gráficas. Aportes a la Teoría e Historia de la Narrativa Gráfica . De Gruyter . ISBN 978-3-11-042656-4.
- Waugh, Coulton (1947). Los Cómics . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-0-87805-499-2.
enlaces externos
Publicaciones académicas
- The Comics Grid: Beca Journal of Comics
- ImageTexT: estudios interdisciplinarios de historietas
- Imagen [&] Narrativa
- Revista Internacional de Arte Cómico
- Revista de Novelas Gráficas y Cómics
Archivo
- Biblioteca y museo de dibujos animados de Billy Ireland
- Colección de arte cómico de la Universidad Estatal de Michigan
- Colección de cómics de la Universidad de Missouri
- Museo de Arte de la Historieta de San Francisco
- Colección de cómics de Time Archives
- "Tebeos en la Biblioteca Nacional de Arte" . Grabados y Libros . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2009 . Consultado el 15 de marzo de 2011 .
bases de datos