Lienzo infinito - Infinite canvas
El lienzo infinito se refiere al espacio potencialmente ilimitado que está disponible para los webcomics presentados en la World Wide Web . El término fue introducido por Scott McCloud en su libro Reinventing Comics de 2000 , en el que sugirió que los creadores de webcomic podrían hacer una página web tan grande como fuera necesario para contener una página de cómic de cualquier tamaño imaginable. Este lienzo infinito crearía una cantidad infinita de beneficios narrativos y permitiría a los creadores mucha más libertad en la forma en que presentan su obra de arte.
Los periodistas respondieron con escepticismo a la idea de McCloud del lienzo infinito, ya que cinco años después de Reinventar los cómics , el concepto aún no había despegado en grandes proporciones. Los webcomics se presentaron principalmente en forma de tiras cómicas , que caben fácilmente en una pantalla. Sin embargo, varios creadores de webcomic han experimentado con el lienzo infinito, y extender los cómics más allá de lo que es posible en la impresión ha ganado cierta popularidad a lo largo de los años.
Descripción
En los cómics , los paneles de cada página están dispuestos de tal manera que encajan perfectamente en la página, lo que obliga a los dibujantes a utilizar un conjunto relativamente pequeño de posibles diseños de paneles por página. En su libro de 2000, Reinventing Comics , el dibujante Scott McCloud propuso una solución para esta situación en la forma de la página web. En lugar de usar el monitor en el que se lee un webcomic como una "página", McCloud sugirió usarlo como una "ventana" en un lienzo infinito. Se podría hacer que un webcomic fuera infinitamente grande, y el dibujante podría darle al lector la capacidad de acercarlo y alejarlo a voluntad. McCloud afirmó que los webcomics podían presentarse en cualquier forma: verticalmente como una torre, horizontalmente como un horizonte, diagonalmente como una escalera descendente o incluso tridimensional como un cubo giratorio.
Según David Balan de Sequart Organization , los webcomics con páginas de tamaño limitado que utilizan hipervínculos para avanzar en la historia sacan al lector de la experiencia de forma constante, ya que no existe un vínculo visual entre dos páginas. Este problema se resuelve con un lienzo largo y desplazable, donde el webcomic se presenta como una imagen larga. Sin embargo, un webcomic de este tipo puede prolongarse debido a la falta de ritmo o a los ritmos puntuados de la historia. Balan elogió el webcomic de McCloud de 2003, The Right Number , por su interfaz de zoom, que tendría los mismos beneficios que otros formatos de lienzo infinito, pero aún permite que exista un cierto ritmo. Otros artistas conocidos por hacer un uso persistente del lienzo infinito a principios de la década de 2000 incluyen a Cayetano Garza , demian5 , Patrick Farley , Tristan A. Farnon y David Gaddis.
Observaciones y respuestas
En 2005, Sarah Boxer de The New York Times declaró que el lienzo infinito era difícil de encontrar en uso, ya que muchos webcomics se apegaban a un formato imprimible. Unos pocos, sin embargo, al igual que de Nicholas Gurewitch, The Perry Bible Fellowship y dibujó Weing 's Pup , hizo hacer uso del formato ( Pup ganó un Caricaturistas Web' Choice Award en la categoría de "lienzo infinito" en 2005). Boxer señaló que los webcomics más populares caben fácilmente en una página web, como Count Your Sheep , de Adrian Ramos, o intentan usar varios aspectos del medio digital, como la animación Flash y la música. Ese mismo año, Joe Zabel también señaló que el propósito principal del lienzo infinito sería crear trabajos largos y profundos en la Web, mientras que las tiras cómicas como PvP y Penny Arcade demostraron tener mucho más éxito en este entorno. Debido al tiempo que ocuparía cualquier página de un cómic de lienzo infinito, Zabel consideró poco probable que tales cómics web ganaran una gran popularidad. Mientras tanto, el periodista Eric Burns afirmó que McCloud estaba discutiendo principalmente el potencial de los webcomics, en lugar de cómo son en realidad.
En una entrevista en 2008, Scott McCloud dijo que en Reinventing Comics estaba "apuntando a la luna, con la esperanza de que pudiéramos crear estas desviaciones radicales de los cómics tradicionales", y señaló que "la mayoría de los cómics en línea siguen siendo bastante conservadores en formato y estilo". pero también que "ha habido algunos avances impresionantes en esa dirección". McCloud especificó que todavía estaba atento a las cosas que debían suceder para que despegara el lienzo infinito, y dijo que "la noción de que las aplicaciones web son tan sólidas como las aplicaciones de escritorio nos ha acercado a la esperanza de que finalmente podamos para crear esos espacios en línea sin problemas. En este momento, es muy difícil hacerlo ". En una entrevista en 2014, McCloud dijo que "sin una estructura financiera confiable para apoyar estos webcomics experimentales, mucha gente simplemente se da la vuelta y consigue un trabajo real, o comienza a hacer tiras de broma de tres paneles. Esos tienen un modelo económico que funciona . "
Independientemente de la popularidad inicial del formato, una gran cantidad de dibujantes han creado webcomics de lienzo infinito a lo largo de los años; En el libro Storytelling in the Media Convergence Age , el dibujante Daniel Goodbrew afirma que "el lienzo infinito sigue siendo una opción popular entre los creadores de webcomic". El lienzo infinito ha tenido más éxito en Europa y Australia que en América del Norte. El lienzo infinito ha obtenido una gran popularidad entre los webtoons surcoreanos : McCloud señaló en 2014 que "la mayoría de los cómics digitales son scrollers en Corea".
Uso y aumento
En 2005, Daniel Merlin Goodbrey creó el "Tarquin Engine", una pieza de software web que usa Adobe Flash para representar un lienzo infinito en el que un lector puede desplazarse libremente y acercarse. Simplificó enormemente la producción de webcomics de lienzo infinito. La herramienta no se utiliza mucho. En 2009, Microsoft Live Labs lanzó una aplicación web de lienzo infinito , que llegó a una audiencia más amplia.
En 2013, Yvyes Bigerel y Mark Waid de Marvel Comics lanzaron una iniciativa para crear y publicar cómics digitales bajo el título Marvel ReEvolution . Mientras creaban estos webcomics, Bigerel y Waid se inspiraron en la forma en que se experimenta el tiempo dentro de los cómics, ya que el paso del tiempo en un cómic lo controla en última instancia su lector. En lugar de permitir a los lectores hojear las imágenes por capricho o aumentar el espacio entre paneles como sugirió McCloud, el dúo apiló los paneles "como una presentación de diapositivas de PowerPoint ", lo que obligó al lector a mirar un panel a la vez. Según Comic Book Resources , este diseño afecta directamente la forma en que se crea y se lee un cómic, ya que las sorpresas se pueden controlar mejor y un rotulador podría controlar directamente el orden de lectura de los globos de texto. Rachel Edidin de Wired dijo de Wolverine: Japan's Most Wanted y Iron Man: Fatal Frontier que "estos son cómics que realmente se sienten nativos del formato digital".
En 2016, Oculus Story Studio lanzó Quill, un software que permite a las personas crear un mundo tridimensional en un "lienzo infinito", destinado a ser experimentado a través de la realidad virtual .
Referencias
- Petersen, Robert (2010). Cómics, manga y novelas gráficas: una historia de narrativas gráficas . ABC-CLIO . pag. 257. ISBN 978-0-313-36330-6 .