Museo de Victoria y Alberto -Victoria and Albert Museum

Museo de Victoria y Alberto
Museo de Victoria y Alberto Logo.svg
Logotipo introducido en 1989
Entrada al Victoria & Albert Museum, Londres, Reino Unido - Diliff.jpg
La entrada principal del museo.
Victoria and Albert Museum se encuentra en el centro de Londres
Museo de Victoria y Alberto
Ubicación dentro del centro de Londres
Nombre anterior
Museo de Manufacturas, Museo de South Kensington
Establecido 1852 ; hace 170 años ( 1852 )
Ubicación Cromwell Road , Kensington y Chelsea , Londres , SW7 , Reino Unido
Coordenadas 51°29′47″N 00°10′19″O / 51.49639°N 0.17194°O / 51.49639; -0.17194 Coordenadas: 51°29′47″N 00°10′19″O / 51.49639°N 0.17194°O / 51.49639; -0.17194
Escribe Museo de Arte
Tamaño de la colección 2,278,183 artículos en 145 galerías
Visitantes
Director Caza de Tristram
Dueño Organismo público no departamental del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte
Acceso al transporte público
Sitio web www .vam .ac .uk

El Victoria and Albert Museum (a menudo abreviado como V&A ) de Londres es el museo de artes aplicadas , artes decorativas y diseño más grande del mundo y alberga una colección permanente de más de 2,27 millones de objetos. Fue fundado en 1852 y lleva el nombre de la reina Victoria y el príncipe Alberto .

El V&A está ubicado en el distrito real de Kensington y Chelsea , en un área conocida como " Albertopolis " debido a su asociación con el Príncipe Alberto, el Albert Memorial y las principales instituciones culturales con las que estuvo asociado. Estos incluyen el Museo de Historia Natural , el Museo de Ciencias , el Royal Albert Hall y el Imperial College London . El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte . Al igual que con otros museos británicos nacionales, la entrada es gratuita.

El V&A cubre 12,5 acres (5,1 ha) y 145 galerías. Su colección abarca 5000 años de arte, desde la antigüedad hasta nuestros días, de las culturas de Europa , América del Norte , Asia y África del Norte . Sin embargo, el arte de la antigüedad en la mayoría de las áreas no se recoge. Las existencias de cerámica , vidrio, textiles, trajes , plata, herrería , joyería, muebles, objetos medievales , escultura, grabados y grabados , dibujos y fotografías se encuentran entre las más grandes y completas del mundo.

El museo posee la colección más grande del mundo de escultura posclásica , siendo las existencias de artículos del Renacimiento italiano las más grandes fuera de Italia. Los departamentos de Asia incluyen arte del sur de Asia, China, Japón, Corea y el mundo islámico . Las colecciones de Asia oriental se encuentran entre las mejores de Europa, con particular fuerza en cerámica y metalistería , mientras que la colección islámica se encuentra entre las más grandes del mundo occidental. En general, es uno de los museos más grandes del mundo.

Desde 2001, el museo se ha embarcado en un importante programa de renovación de 150 millones de libras esterlinas. El 9 de diciembre de 2015 se abrieron nuevas galerías europeas de los siglos XVII y XVIII. Estas restauraron los interiores originales de Aston Webb y albergan las colecciones europeas de 1600 a 1815. El Young V&A en East London es una sucursal del museo y se está planificando una nueva sucursal en Londres. El primer museo V&A fuera de Londres, V&A Dundee , abrió sus puertas el 15 de septiembre de 2018.

Historia

Base

Henry Cole , el primer director del museo
Detalle del friso del patio interior que muestra a la reina Victoria frente a la Gran Exposición de 1851

El Victoria and Albert Museum tiene su origen en la Gran Exposición de 1851, en la que Henry Cole , el primer director del museo, participó en la planificación. Inicialmente fue conocido como el Museo de Manufacturas , inaugurado por primera vez en mayo de 1852 en Marlborough House , pero en septiembre había sido trasladado a Somerset House . En esta etapa, las colecciones cubrían tanto las artes aplicadas como las ciencias. Varios de los objetos expuestos de la Exposición fueron comprados para formar el núcleo de la colección.

En febrero de 1854, se estaban llevando a cabo discusiones para trasladar el museo al sitio actual y se le cambió el nombre a Museo de South Kensington . En 1855, el arquitecto alemán Gottfried Semper , a petición de Cole, realizó un diseño para el museo, pero fue rechazado por la Junta de Comercio por considerarlo demasiado caro. El sitio fue ocupado por Brompton Park House; esto se amplió en 1857, incluida la apertura de las primeras salas de refrescos, siendo el museo el primero en el mundo en proporcionar tal instalación.

La inauguración oficial por parte de la reina Victoria fue el 20 de junio de 1857. Al año siguiente, se introdujeron aperturas nocturnas, gracias al uso de iluminación de gas. Esto fue para permitir, en palabras de Cole, "determinar prácticamente qué horas son las más convenientes para las clases trabajadoras"; esto estaba relacionado con el uso de las colecciones tanto de artes aplicadas como de ciencias como recursos educativos para ayudar a impulsar la industria productiva. En estos primeros años se enfatizó mucho el uso práctico de la colección en oposición al "Arte Superior" en la Galería Nacional y la beca en el Museo Británico . George Wallis (1811–1891), el primer Guardián de la Colección de Bellas Artes, promovió apasionadamente la idea de una amplia educación artística a través de las colecciones del museo. Esto llevó al traslado al museo de la Escuela de Diseño que había sido fundada en 1837 en Somerset House; después de la transferencia, se la denominó Escuela de Arte o Escuela de Formación Artística, que luego se convertiría en el Royal College of Art, que finalmente logró la independencia total en 1949. Desde la década de 1860 hasta la década de 1880, las colecciones científicas habían sido trasladadas desde el sitio principal del museo. a varias galerías improvisadas al oeste de Exhibition Road . En 1893, el "Museo de la Ciencia" se había creado efectivamente cuando se nombró a un director independiente.

La reina Victoria volvió a colocar la primera piedra del edificio Aston Webb (a la izquierda de la entrada principal) el 17 de mayo de 1899. Fue durante esta ceremonia que se produjo el cambio de nombre de 'South Kensington Museum' a 'Victoria and Albert Museum' se hizo público. El discurso de la reina Victoria durante la ceremonia, según consta en The London Gazette , finalizó: "Confío en que seguirá siendo durante mucho tiempo un monumento de liberalidad perspicaz y una fuente de refinamiento y progreso".

La exposición que el museo organizó para celebrar el centenario del cambio de nombre de 1899, A Grand Design , realizó una primera gira en América del Norte a partir de 1997 ( Museo de Arte de Baltimore , Museo de Bellas Artes, Boston , Museo Real de Ontario , Toronto, Museo de Bellas Artes, Houston y los Museos de Bellas Artes de San Francisco ), regresando a Londres en 1999. Para acompañar y apoyar la exposición, el museo publicó un libro, Grand Design , que ha puesto a disposición para su lectura en línea en su sitio web.

1900-1950

La ceremonia de inauguración del edificio Aston Webb por parte del rey Eduardo VII y la reina Alexandra tuvo lugar el 26 de junio de 1909. En 1914 comenzó la construcción del Museo de Ciencias , lo que marcó la división final de las colecciones de ciencia y arte.

En 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de la colección se envió a una cantera en Wiltshire , a Montacute House en Somerset, o a un túnel cerca de la estación de metro de Aldwych , y los artículos más grandes permanecieron in situ , en sacos de arena y tapiada. Entre 1941 y 1944 unas galerías fueron utilizadas como escuela para los niños evacuados de Gibraltar . El South Court se convirtió en una cantina, primero para la Royal Air Force y luego para los Bomb Damage Repair Squads.

Antes del regreso de las colecciones después de la guerra, la exposición Britain Can Make It se llevó a cabo entre septiembre y noviembre de 1946, atrayendo a casi un millón y medio de visitantes. Esto fue organizado por el Consejo de Diseño Industrial , establecido por el gobierno británico en 1944 "para promover por todos los medios practicables la mejora del diseño en los productos de la industria británica". El éxito de esta exposición condujo a la planificación del Festival de Gran Bretaña (1951). Para 1948, la mayoría de las colecciones habían sido devueltas al museo.

Desde 1950

En 2000, se instaló un candelabro de vidrio soplado de 11 metros de altura de Dale Chihuly como punto focal en la rotonda de la entrada principal del V&A.

En julio de 1973, como parte de su programa de divulgación para los jóvenes, el V&A se convirtió en el primer museo de Gran Bretaña en presentar un concierto de rock. El V&A presentó un concierto y una conferencia combinados de la banda británica de folk-rock progresivo Gryphon , que exploró el linaje de la música y la instrumentación medievales y relató cómo contribuyeron a la música contemporánea 500 años después. Este enfoque innovador para llevar a los jóvenes a los museos fue un sello distintivo de la dirección de Roy Strong y posteriormente fue emulado por otros museos británicos.

En la década de 1980, Sir Roy Strong renombró el museo como "El Museo Victoria and Albert, el Museo Nacional de Arte y Diseño". La sucesora de Strong, Elizabeth Esteve-Coll, supervisó un período turbulento para la institución en el que se reestructuraron los departamentos curatoriales del museo, lo que provocó críticas públicas por parte de algunos miembros del personal. Los intentos de Esteve-Coll de hacer que el V&A fuera más accesible incluyeron una campaña de marketing criticada que enfatizaba el café sobre la colección.

En 2001, el museo se embarcó en un importante programa de renovación de 150 millones de libras esterlinas, llamado "FuturePlan". El plan implica el rediseño de todas las galerías e instalaciones públicas del museo que aún no han sido remodeladas. Esto es para asegurar que las exhibiciones se muestren mejor, haya más información disponible, se mejore el acceso para los visitantes y el museo pueda cumplir con las expectativas modernas para las instalaciones del museo. Se abandonó un edificio espiral planificado , en su lugar se creó un nuevo barrio de la calle de exposiciones diseñado por AL A de Amanda Levete . Cuenta con una nueva entrada en Exhibition Road , un patio con azulejos de porcelana (The Sackler Courtyard) y un nuevo espacio de galería subterráneo de 1.100 metros cuadrados (The Sainsbury Gallery) al que se accede a través de Blavatnik Hall. El proyecto Exhibition Road Quarter proporcionó 6.400 metros cuadrados de espacio adicional, que es la mayor expansión del museo en más de 100 años. Se inauguró el 29 de junio de 2017.

El museo también dirige el Young V&A en Bethnal Green ; solía administrar Apsley House , y también el Museo del Teatro en Covent Garden . El Museo del Teatro ahora está cerrado; las colecciones de teatro V&A ahora se exhiben dentro del edificio South Kensington.

En marzo de 2018, se anunció que la duquesa de Cambridge se convertiría en la primera patrocinadora real del museo. el 15 de septiembre de 2018 , se inauguró el primer museo V&A fuera de Londres, V&A Dundee . El museo, construido con un coste de 80,11 millones de libras esterlinas, está situado en el paseo marítimo de Dundee y se centra en el diseño, el mobiliario, los textiles, la moda, la arquitectura, la ingeniería y el diseño digital escoceses. Aunque utiliza el nombre de V&A, su funcionamiento y financiación son independientes de V&A.

Arquitectura

La escalera de cerámica, diseñada por Frank Moody

Las partes victorianas del edificio tienen una historia compleja, con adiciones poco a poco de diferentes arquitectos. Fundado en mayo de 1852, no fue hasta 1857 que el museo se trasladó a su sitio actual. Esta zona de Londres, anteriormente conocida como Brompton , pasó a llamarse 'South Kensington'. El terreno fue ocupado por Brompton Park House , que se amplió, sobre todo por las "Calderas Brompton", que eran galerías de hierro estrictamente utilitarias con un aspecto temporal y luego se desmantelaron y se utilizaron para construir el Museo de la Infancia V&A. El primer edificio que se erigió y que aún forma parte del museo fue la Galería Sheepshanks en 1857 en el lado este del jardín. Su arquitecto fue el ingeniero civil Capitán Francis Fowke , Royal Engineers , quien fue designado por Cole. Las siguientes ampliaciones importantes fueron diseñadas por el mismo arquitecto, las galerías Turner y Vernon construidas en 1858-1859 para albergar las colecciones del mismo nombre (luego transferidas a la Tate Gallery ) y ahora utilizadas como galerías de imágenes y galería de tapices, respectivamente. Luego se construyeron los Patios Norte y Sur, los cuales se abrieron en junio de 1862. Ahora forman las galerías para exposiciones temporales y están directamente detrás de la Galería Sheepshanks. En el extremo norte del sitio se encuentra el Ala de la Secretaría; también construido en 1862, alberga las oficinas y la sala de juntas, etc. y no está abierto al público.

El mosaico del frontón de la Fachada Norte, diseñado por Godfrey Sykes

Se desarrolló un ambicioso esquema de decoración para estas nuevas áreas: una serie de figuras de mosaico que representan a famosos artistas europeos de la época medieval y renacentista. Estos ahora se han trasladado a otras áreas del museo. También se inició una serie de frescos de Lord Leighton : Artes industriales aplicadas a la guerra 1878-1880 y Artes industriales aplicadas a la paz , que se inició pero nunca se terminó. Al este de esto había galerías adicionales, cuya decoración fue obra de otro diseñador, Owen Jones ; estas fueron las Cortes Orientales (que cubren India, China y Japón), completadas en 1863. No sobrevive nada de esta decoración.

Parte de estas galerías se convirtieron en las nuevas galerías que abarcan el siglo XIX, inauguradas en diciembre de 2006. El último trabajo de Fowke fue el diseño de la serie de edificios en los lados norte y oeste del jardín. Esto incluye las salas de refrigerios, rehabilitadas como Museum Café en 2006, con la galería plateada arriba (en ese momento la galería de cerámica); el último piso tiene una espléndida sala de conferencias, aunque rara vez está abierta al público en general. La escalera de cerámica en la esquina noroeste de esta gama de edificios fue diseñada por FW Moody y tiene detalles arquitectónicos de cerámica moldeada y coloreada. Todo el trabajo en la cordillera norte fue diseñado y construido entre 1864 y 1869. El estilo adoptado para esta parte del museo fue el renacentista italiano ; Se hizo mucho uso de la terracota , el ladrillo y el mosaico. Esta fachada norte fue concebida como la entrada principal al museo, con sus puertas de bronce, diseñadas por James Gamble y Reuben Townroe  [ Wikidata ] , con seis paneles que representan a Humphry Davy (química); Isaac Newton (astronomía); James Watt (mecánica); Bramante (arquitectura); Miguel Ángel (escultura); y Tiziano (pintura); Los paneles representan así la variedad de las colecciones del museo. Godfrey Sykes también diseñó los adornos de terracota y el mosaico en el frontón de la Fachada Norte conmemorativa de la Gran Exposición, cuyos beneficios ayudaron a financiar el museo. Está flanqueado por grupos de estatuas de terracota de Percival Ball . Este edificio reemplazó a Brompton Park House, que luego podría ser demolido para dar paso a la cordillera sur.

Chimenea de Dorchester House, de Alfred Stevens, Center Refreshment Room

Los interiores de las tres salas de refrigerio se asignaron a diferentes diseñadores. The Green Dining Room (1866-1868) fue obra de Philip Webb y William Morris , y muestra influencias isabelinas . La parte inferior de las paredes está revestida de madera con una banda de pinturas que representan frutas y alguna figura ocasional, con follaje de yeso moldeado en la parte principal de la pared y un friso de yeso alrededor del techo decorado y vidrieras de Edward Burne- jones _ El Center Refreshment Room (1865-1877) fue diseñado en un estilo renacentista por James Gamble. Las paredes e incluso las columnas jónicas de esta sala están cubiertas con azulejos de cerámica moldeados y decorativos, el techo consiste en diseños elaborados sobre láminas de metal esmaltado y vidrieras a juego, y la chimenea de mármol fue diseñada y esculpida por Alfred Stevens y fue removida de Dorchester House antes de la demolición de ese edificio en 1929. The Grill Room (1876–81) fue diseñado por Sir Edward Poynter ; la parte inferior de sus paredes está formada por azulejos azules y blancos con diversas figuras y follajes encerrados por artesonado de madera, mientras que en la parte superior hay grandes mosaicos con figuras que representan las cuatro estaciones y los doce meses, pintados por damas de la Escuela de Arte entonces radicada en el Museo. Las ventanas también son vidrieras; todavía hay una elaborada parrilla de hierro fundido en su lugar.

Con la muerte del Capitán Francis Fowke de los Ingenieros Reales, el siguiente arquitecto que trabajó en el museo fue el Coronel (más tarde General de División) Henry Young Darracott Scott , también de los Ingenieros Reales. Diseñó al noroeste del jardín la Escuela de Arquitectos Navales de cinco pisos (también conocida como las escuelas de ciencias), ahora el ala Henry Cole, en 1867-1872. El asistente de Scott, JW Wild , diseñó la impresionante escalera que sube por toda la altura del edificio. Hechos de piedra de Cadeby, los escalones miden 2,1 m (7 pies) de largo, mientras que las balaustradas y las columnas son de piedra de Portland. Ahora se utiliza para albergar conjuntamente los grabados y dibujos arquitectónicos de V&A (grabados, dibujos, pinturas y fotografías) y el Instituto Real de Arquitectos Británicos (colecciones de dibujos y archivos RIBA), y el Centro Sackler para la educación artística, que se inauguró en 2008. .

Detalles de la entrada principal

Continuando con el estilo de los edificios anteriores, varios diseñadores se encargaron de la decoración. Los adornos de terracota fueron nuevamente obra de Godfrey Sykes, aunque se usaron esgrafiados para decorar el lado este del edificio diseñado por FW Moody. Un adorno final fueron las puertas de hierro forjado hechas en 1885 diseñadas por Starkie Gardner. Estos conducen a un pasaje a través del edificio. Scott también diseñó los dos Cast Courts (1870-1873) al sureste del jardín (el sitio de las "Calderas Brompton"); estos vastos espacios tienen techos de 70 pies (21 m) de altura para acomodar los moldes de yeso de partes de edificios famosos, incluida la Columna de Trajano (en dos piezas separadas). La parte final del museo diseñado por Scott fue la Biblioteca de Arte y lo que ahora es la galería de esculturas en el lado sur del jardín, construida entre 1877 y 1883. Los paneles exteriores de mosaico en el parapeto fueron diseñados por Reuben Townroe, quien también diseñó el trabajo de yeso en la biblioteca. Sir John Taylor diseñó las estanterías y los estuches. Esta fue la primera parte del museo en tener iluminación eléctrica. Esto completó la mitad norte del sitio, creando un cuadrilátero con el jardín en el centro, pero dejó al museo sin una fachada adecuada. En 1890, el gobierno lanzó un concurso para diseñar nuevos edificios para el museo, con el arquitecto Alfred Waterhouse como uno de los jueces; esto le daría al museo una nueva entrada frontal imponente.

periodo eduardiano

La fachada principal, construida con ladrillo rojo y piedra de Portland , se extiende 720 pies (220 m) a lo largo de Cromwell Gardens y fue diseñada por Aston Webb después de ganar un concurso en 1891 para ampliar el museo. La construcción tuvo lugar entre 1899 y 1909. Estilísticamente es un extraño híbrido: aunque gran parte de los detalles pertenecen al Renacimiento , hay influencias medievales en el trabajo. La entrada principal, que consiste en una serie de arcos poco profundos sostenidos por esbeltas columnas y nichos con puertas gemelas separadas por el muelle, es románica en forma pero clásica en detalles. Asimismo, la torre sobre la entrada principal tiene una corona de obra abierta coronada por una estatua de la fama, una característica de la arquitectura gótica tardía y una característica común en Escocia, pero el detalle es clásico. Las ventanas principales de las galerías también tienen parteluces y travesaños, nuevamente una característica gótica; la fila superior de ventanas está intercalada con estatuas de muchos de los artistas británicos cuyo trabajo se exhibe en el museo.

El Príncipe Alberto aparece dentro del arco principal sobre las entradas gemelas, y la Reina Victoria sobre el marco alrededor de los arcos y la entrada, esculpido por Alfred Drury . Estas fachadas rodean cuatro niveles de galerías. Otras áreas diseñadas por Webb incluyen el hall de entrada y la rotonda, los pasillos este y oeste, las áreas ocupadas por la tienda y las galerías asiáticas, y la galería de disfraces. El interior hace mucho uso del mármol en el vestíbulo de entrada y las escaleras que lo flanquean, aunque las galerías, tal como se diseñaron originalmente, eran blancas con detalles y molduras clásicos sobrios, en gran contraste con la elaborada decoración de las galerías victorianas, aunque gran parte de esta decoración se eliminó. a principios del siglo XX.

Período de posguerra

Daños por bomba en la fachada de la calle de exposiciones

El Museo sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con solo daños menores por bombas. La peor pérdida fue el vitral victoriano en la Escalera de Cerámica, que se voló cuando las bombas cayeron cerca; las marcas de viruela aún visibles en la fachada del museo fueron causadas por fragmentos de las bombas.

En los años inmediatamente posteriores a la guerra, había poco dinero disponible para otras reparaciones que no fueran esenciales. La década de 1950 y principios de la de 1960 vio poco en el camino del trabajo de construcción; El primer trabajo importante fue la creación de un nuevo espacio de almacenamiento para libros en la Biblioteca de Arte en 1966 y 1967. Esto implicó pisos sobre el salón principal de Aston Webb para formar las pilas de libros, con una nueva galería medieval en la planta baja (ahora la tienda, inaugurado en 2006). Luego, se rediseñaron las galerías de la planta baja en la parte suroeste del museo, que se abrieron en 1978 para formar las nuevas galerías que cubren el arte continental de 1600 a 1800 (Renacimiento tardío, barroco hasta rococó y neoclásico). En 1974, el museo había adquirido lo que ahora es el ala Henry Cole del Royal College of Science . Para adaptar el edificio como galerías, todos los interiores victorianos, excepto la escalera, fueron remodelados durante la remodelación. Para vincular esto con el resto del museo, se construyó un nuevo edificio de entrada en el sitio de la antigua sala de calderas, el sitio previsto para la Espiral , entre 1978 y 1982. Este edificio es de hormigón y muy funcional, el único adorno es las puertas de hierro de Christopher Hay y Douglas Coyne del Royal College of Art. Estos se encuentran en la pared de pantalla con columnas diseñada por Aston Webb que forma la fachada.

Años recientes

Algunas galerías se rediseñaron en la década de 1990, incluidos los trabajos de hierro indios, japoneses, chinos, las galerías principales de vidrio y la galería principal de platería, que se mejoró aún más en 2002 cuando se recreó parte de la decoración victoriana. Esto incluyó el reemplazo de la decoración de cerámica de dos de las diez columnas y la restauración de los elaborados diseños pintados en el techo. Como parte de la renovación de 2006, se restauraron los pisos de mosaico en la galería de esculturas; la mayoría de los pisos victorianos se cubrieron con linóleo después de la Segunda Guerra Mundial. Tras el éxito de las Galerías Británicas, inauguradas en 2001, se decidió embarcarse en un importante rediseño de todas las galerías del museo; esto se conoce como "FuturePlan", y fue creado en consulta con los diseñadores de exposiciones y los planificadores maestros Metaphor . Se espera que el plan demore unos diez años y se inició en 2002. Hasta la fecha, se han rediseñado varias galerías, en particular, en 2002: la principal Silver Gallery, Contemporary; en 2003: Fotografía, la entrada principal, Las Galerías de Pintura; en 2004: el túnel del metro que conduce a la estación de metro de South Kensington , nueva señalización en todo el museo, arquitectura, salas de lectura y tiendas V&A y RIBA, artículos de metal, sala de miembros, vidrio contemporáneo y la galería de esculturas Gilbert Bayes ; en 2005: miniaturas de retratos, grabados y dibujos, exposiciones en la Sala 117, el jardín, platería sagrada y vidrieras; en 2006: Central Hall Shop, Islamic Middle East, el nuevo café y galerías de esculturas. Varios diseñadores y arquitectos han estado involucrados en este trabajo. Eva Jiřičná diseñó las mejoras de la entrada principal y la rotonda, la nueva tienda, el túnel y las galerías de esculturas. Gareth Hoskins fue responsable de la arquitectura contemporánea, Softroom, Islamic Middle East y Member's Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) fue responsable del nuevo Café y diseñó las nuevas galerías medieval y renacentista que se abrieron en 2009.

Jardín

El jardín John Madejski , inaugurado en 2005

El jardín central fue rediseñado por Kim Wilkie y se inauguró como John Madejski Garden el 5 de julio de 2005. El diseño es una sutil combinación de lo tradicional y lo moderno: el diseño es formal; hay una fuente elíptica revestida en piedra con escalones alrededor del borde que se pueden drenar para usar el área para recepciones, reuniones o exhibiciones. Esto está frente a las puertas de bronce que conducen a las salas de refrigerios. Un camino central flanqueado por césped conduce a la galería de esculturas. Los lados norte, este y oeste tienen bordes herbáceos a lo largo de las paredes del museo con caminos al frente que continúan a lo largo de la fachada sur. En las dos esquinas de la fachada norte está plantado un liquidámbar americano . Los bordes sur, este y oeste de los jardines tienen jardineras de vidrio que contienen naranjos y limoneros en verano, que son reemplazados por laureles en invierno.

Por la noche, tanto las jardineras como la fuente de agua pueden estar iluminadas, y las fachadas circundantes iluminadas para revelar detalles que normalmente están en la sombra. Destacan especialmente los mosaicos de la logia de la fachada norte. En verano se instala una cafetería en la esquina suroeste. El jardín también se utiliza para exposiciones temporales de escultura; por ejemplo, una escultura de Jeff Koons se mostró en 2006. También ha acogido la exhibición anual de diseño contemporáneo del museo, el V&A Village Fete , desde 2005.

Barrio de la calle de exposiciones

Nueva entrada y patio en Exhibition Road , inaugurado en 2017

En 2011, V&A anunció que el estudio AL A , con sede en Londres, había ganado un concurso internacional para construir una galería debajo de un nuevo patio de entrada en Exhibition Road. La planificación del esquema se otorgó en 2012. Reemplazó la extensión propuesta diseñada por Daniel Libeskind con Cecil Balmond , pero se abandonó en 2004 después de no recibir fondos del Heritage Lottery Fund .

El Exhibition Road Quarter se inauguró en 2017, con una nueva entrada que brinda acceso a los visitantes desde Exhibition Road . Se ha creado un nuevo patio, el Sackler Courtyard, detrás de Aston Webb Screen, una columnata construida en 1909 para ocultar las calderas del museo. Se mantuvo la columnata pero en la construcción se eliminó el muro de la parte inferior para permitir el acceso público al patio. El nuevo patio de 1.200 metros cuadrados es el primer patio del mundo totalmente de porcelana, que está cubierto con 11.000 baldosas de porcelana hechas a mano en quince patrones lineales diferentes vidriados en diferentes tonos. Un pabellón de diseño modernista con paredes de vidrio y techo angular cubierto con 4.300 tejas se ubica en la esquina y contiene una cafetería. Los tragaluces en el patio proporcionan luz natural al hueco de la escalera y al espacio de exhibición ubicado debajo del patio creado al excavar 15 m en el suelo. El espacio sin columnas de la Sainsbury Gallery de 1.100 metros cuadrados es uno de los más grandes del país y ofrece espacio para exposiciones temporales. La galería se puede apreciar a través del edificio Western Range existente donde se ha creado una nueva entrada al Blavatnik Hall y al Museo, y los visitantes pueden descender a la galería a través de escaleras con balaustradas de tulipwood lacado.

Colecciones

Las áreas de colección del museo no son fáciles de resumir, ya que han evolucionado en parte a través de los intentos de evitar demasiada superposición con otros museos nacionales de Londres. En general, el mundo clásico de Occidente y el Antiguo Cercano Oriente se deja al Museo Británico y las pinturas occidentales a la Galería Nacional , aunque hay todo tipo de excepciones, por ejemplo, miniaturas de retratos pintados , donde el V&A tiene la principal exposición nacional . recopilación.

El Museo Victoria & Albert se divide en cuatro departamentos curatoriales: Arte Decorativo y Escultura; Performance, Mobiliario, Textiles y Moda; Arte, Arquitectura, Fotografía y Diseño; y asia Los curadores del museo cuidan los objetos de la colección y brindan acceso al público y los académicos a los objetos que no están actualmente en exhibición.

Los departamentos de colección se dividen además en dieciséis áreas de exhibición, cuya colección combinada suma más de 6,5 millones de objetos, no todos los artículos se exhiben o almacenan en el V&A. Hay un depósito en Blythe House , West Kensington, así como instituciones anexas administradas por V&A, también el Museo presta exhibiciones a otras instituciones. A continuación se enumera cada una de las colecciones en exhibición y la cantidad de objetos dentro de la colección.

Recopilación Número de items
Arquitectura (anexo del RIBA) 2,050,000
Asia 160.000
Galerías británicas (exhibición entre departamentos) ...
Cerámica 74.000
Infancia (anexo del V&A) 20,000
Diseño, Arquitectura y Digital 800
Moda y Joyería 28,000
Muebles 14,000
Vidrio 6,000
Metalistería 31,000
Pinturas y Dibujos 202,500
Fotografía 500,000
Impresiones y libros 1,500,000
Escultura 17,500
Textiles 38,000
Teatro (incluye la sala de lectura de las colecciones de teatro V&A, un anexo del antiguo Museo del Teatro ) 1,905,000

El museo tiene 145 galerías, pero dada la gran extensión de las colecciones, solo se exhibe un pequeño porcentaje. Muchas adquisiciones han sido posibles sólo con la asistencia del Fondo Nacional de Colecciones de Arte .

Arquitectura

En 2004, el V&A junto con el Royal Institute of British Architects abrieron la primera galería permanente en el Reino Unido que cubre la historia de la arquitectura con exhibiciones que utilizan modelos, fotografías, elementos de edificios y dibujos originales. Con la inauguración de la nueva galería, la Colección de Dibujos y Archivos del RIBA se ha trasladado al museo, uniéndose a la ya extensa colección del V&A. Con más de 600 000 dibujos, más de 750 000 papeles y parafernalia, y más de 700 000 fotografías de todo el mundo, juntos forman el recurso arquitectónico más completo del mundo.

No solo están representados todos los principales arquitectos británicos de los últimos cuatrocientos años, sino que también se conservan en la colección muchos dibujos de arquitectos europeos (especialmente italianos) y estadounidenses. Las existencias del RIBA de más de 330 dibujos de Andrea Palladio son las más grandes del mundo; otros europeos bien representados son Jacques Gentilhatre y Antonio Visentini . Arquitectos británicos cuyos dibujos, y en algunos casos modelos de sus edificios, en la colección incluyen: Inigo Jones , Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor , William Kent , James Gibbs , Robert Adam , Sir William Chambers , James Wyatt , Henry Holland , John Nash , Sir John Soane , Sir Charles Barry , Charles Robert Cockerell , Augustus Welby Northmore Pugin , Sir George Gilbert Scott , John Loughborough Pearson , George Edmund Street , Richard Norman Shaw , Alfred Waterhouse, Sir Edwin Lutyens , Charles Rennie Mackintosh , Charles Holden , Frank Hoar , Lord Richard Rogers , Lord Norman Foster , Sir Nicholas Grimshaw , Zaha Hadid y Alick Horsnell .

Además de salas de época , la colección incluye partes de edificios, por ejemplo, los dos pisos superiores de la fachada de la casa de Sir Paul Pindar que datan de c. 1600 de Bishopsgate con carpintería elaboradamente tallada y ventanas emplomadas, un raro sobreviviente del Gran Incendio de Londres , hay un portal de ladrillo de una casa de Londres del período de la Restauración inglesa y una chimenea de la galería de la casa de Northumberland. Los ejemplos europeos incluyen una ventana abuhardillada fechada entre 1523 y 1535 del castillo de Montal. Hay varios ejemplos de edificios del Renacimiento italiano que incluyen portales, chimeneas, balcones y un buffet de piedra que solía tener una fuente incorporada. La galería principal de arquitectura tiene una serie de pilares de varios edificios y diferentes épocas, por ejemplo, una columna de la Alhambra . Los ejemplos que cubren Asia se encuentran en las galerías relacionadas con esos países, así como modelos y fotografías en la galería principal de arquitectura.

En junio de 2022, el RIBA anunció que terminaría su asociación de 20 años con el V&A en 2027, "de mutuo acuerdo", poniendo fin a la galería de arquitectura permanente en el museo. Los artefactos se transferirán de nuevo a las colecciones existentes del RIBA, y algunos se reubicarán en la sede del instituto en el edificio 66 Portland Place, que se convertirá en una nueva Casa de Arquitectura luego de una remodelación de 20 millones de libras esterlinas.

Asia

Azulejería Chimneypiece, Turquía, probablemente Estambul, con fecha de 1731

La colección de Arte de Asia del V&A cuenta con más de 160.000 objetos, una de las más grandes que existen. Tiene una de las colecciones de arte chino más completas e importantes del mundo, mientras que la colección de arte del sur de Asia es la más importante de Occidente. La cobertura del museo incluye artículos del sur y sureste de Asia, los reinos del Himalaya, China, el Lejano Oriente y el mundo islámico.

arte islámico

El V&A tiene más de 19 000 artículos del mundo islámico, que van desde principios del período islámico (siglo VII) hasta principios del siglo XX. La Galería Jameel de Arte Islámico, inaugurada en 2006, alberga una exhibición representativa de 400 objetos, destacando la Alfombra Ardabil , la pieza central de la galería. Las exhibiciones en esta galería cubren objetos de España, África del Norte, Medio Oriente, Asia Central y Afganistán. Una obra maestra del arte islámico es una jarra de cristal de roca del siglo X. Se exhiben muchos ejemplos de Coranes con exquisita caligrafía que datan de varios períodos. Un minbar del siglo XV de una mezquita de El Cairo con marfil que forma patrones geométricos complejos incrustados en madera es uno de los objetos más grandes en exhibición. Se exhiben extensos ejemplos de cerámica, especialmente cerámica de Iznik , cristalería que incluye lámparas del siglo XIV de mezquitas y trabajos en metal. La colección de alfombras y tapices persas y de Oriente Medio se encuentra entre las mejores del mundo; muchas formaban parte del legado de salazón de 1909. Ejemplos de azulejos de varios edificios, incluida una chimenea de Estambul de 1731 hecha de azulejos azules y blancos intrincadamente decorados y también se exhiben azulejos turquesas del exterior de edificios de Samarcanda .

Asia del Sur

Copa de vino de Shah Jahan.

Las colecciones de arte del sur y sudeste asiático del Museo son las más completas e importantes de Occidente y comprenden casi 60 000 objetos, incluidos unos 10 000 textiles y 6000 pinturas, la variedad de la colección es inmensa. La galería de arte indio Jawaharlal Nehru , inaugurada en 1991, contiene arte desde aproximadamente el año 500 a. C. hasta el siglo XIX. Hay una extensa colección de esculturas, principalmente de carácter religioso, hindú , budista y jainista . La galería está ricamente dotada con el arte del Imperio Mughal y los Marathas , incluidos finos retratos de los emperadores y otras pinturas y dibujos, copas de vino de jade y cucharas de oro con incrustaciones de esmeraldas, diamantes y rubíes, también de este período son partes de los edificios. como un jaali y pilares. India era un gran productor de textiles, desde cretona de algodón teñida , muselina hasta un rico trabajo de bordado con hilo de oro y plata, lentejuelas de colores y cuentas, así como alfombras de Agra y Lahore . También se muestran ejemplos de ropa. En 1879-1880, las colecciones del Museo de la India de la extinta Compañía de las Indias Orientales se transfirieron al V&A y al Museo Británico. Los artículos de la colección incluyen Tipu's Tiger , un autómata del siglo XVIII creado para Tipu Sultan , el gobernante del Reino de Mysore . También se exhibe la copa de vino personal del emperador mogol Shah Jahan .

este de Asia

Las colecciones del Lejano Oriente incluyen más de 70 obras de arte de los países del Este de Asia: China, Japón y Corea. La Galería de arte chino TT Tsui se inauguró en 1991 y exhibe una colección representativa de los V&A de aproximadamente 16 000 objetos de China, que datan desde el cuarto milenio antes de Cristo hasta la actualidad. Aunque la mayoría de las obras de arte expuestas datan de las dinastías Ming y Qing , hay objetos que datan de la dinastía Tang y períodos anteriores, entre ellos una cabeza de Buda de bronce de un metro de altura que data de alrededor del año 750 d.C. y uno de los elementos más antiguos. , una cabeza de caballo de jade de 2000 años de un entierro. Otras esculturas incluyen guardianes de tumbas de tamaño natural. Se muestran ejemplos clásicos de manufactura china que incluyen laca , seda, porcelana , jade y esmalte cloisonné . Dos grandes retratos de antepasados ​​de un marido y una mujer pintados a la acuarela sobre seda datan del siglo XVIII. Hay una mesa de laca china única , hecha en los talleres imperiales durante el reinado del emperador Xuande en la dinastía Ming. También se muestran ejemplos de ropa. Uno de los objetos más grandes es una cama de mediados del siglo XVII. También se exhibe el trabajo de diseñadores chinos contemporáneos.

La galería Toshiba de arte japonés abrió sus puertas en diciembre de 1986. La mayoría de las exhibiciones datan de 1550 a 1900, pero una de las piezas más antiguas exhibidas es la escultura del siglo XIII de Amida Nyorai. Ejemplos de armaduras japonesas clásicas de mediados del siglo XIX, hojas de espada de acero ( Katana ), Inrō , artículos lacados que incluyen el cofre de Mazarin con fecha c1640 es una de las mejores piezas supervivientes de Kioto , porcelana que incluye Imari , Netsuke , grabados en madera que incluyen el trabajo de Andō Hiroshige , las obras gráficas incluyen libros impresos, así como algunas pinturas, pergaminos y pantallas, textiles y vestimenta, incluido el kimono , son algunos de los objetos en exhibición. Uno de los mejores objetos expuestos es el quemador de incienso de bronce ( koro ) de Suzuki Chokichi que data de 1875, con más de 2,25 metros de altura y 1,25 metros de diámetro; también es uno de los ejemplos más grandes fabricados. El museo también alberga algunas piezas de cloisonné de la productora de arte japonesa Ando Cloisonné .

Las galerías más pequeñas cubren Corea, los reinos del Himalaya y el sudeste asiático. Las exhibiciones coreanas incluyen cerámica vidriada en verde, bordados de seda de las túnicas de los funcionarios y cajas relucientes con incrustaciones de nácar hechas entre el 500 d. C. y el 2000. Los artículos del Himalaya incluyen importantes esculturas de bronce nepalesas tempranas, trabajos repujados y bordados. El arte tibetano de los siglos XIV al XIX está representado por notables imágenes religiosas de madera y bronce de los siglos XIV y XV, pinturas en pergamino y objetos rituales. El arte de Tailandia, Birmania, Camboya, Indonesia y Sri Lanka en oro, plata, bronce, piedra, terracota y marfil representa estas culturas ricas y complejas, las exhibiciones abarcan los siglos VI al XIX. Las refinadas esculturas hindúes y budistas reflejan la influencia de la India; los artículos en el programa incluyen cortadores de nuez de betel, peines de marfil y ganchos de palanquín de bronce.

Libros

El museo alberga la Biblioteca Nacional de Arte , una biblioteca pública que contiene más de 750.000 libros, fotografías, dibujos, pinturas y grabados. Es una de las bibliotecas más grandes del mundo dedicada al estudio de las bellas artes y las artes decorativas. La biblioteca cubre todas las áreas y períodos de las colecciones del museo con colecciones especiales que abarcan manuscritos iluminados , libros raros y cartas y archivos de artistas.

La Biblioteca consta de tres grandes salas públicas, con alrededor de un centenar de mesas de estudio individuales. Estas son la Sala Oeste, la Sala Centro y la Sala de Lectura. La sala central contiene 'material de colección especial'.

Leonardo da Vinci, Códice Forster III, 1490–1505

Uno de los grandes tesoros de la biblioteca es el Codex Forster, uno de los cuadernos de apuntes de Leonardo da Vinci . El Códice consta de tres manuscritos encuadernados en pergamino, Forster I, Forster II y Forster III, de dimensiones bastante reducidas, fechados entre 1490 y 1505. Su contenido incluye una gran colección de bocetos y referencias a la escultura ecuestre encargada por el duque de Milán Ludovico Sforza para conmemorar a su padre Francesco Sforza . Estos fueron legados con más de 18.000 libros al museo en 1876 por John Forster . El reverendo Alexander Dyce fue otro benefactor de la biblioteca, dejando más de 14.000 libros al museo en 1869. Entre los libros que coleccionó se encuentran las primeras ediciones en griego y latín de los poetas y dramaturgos Esquilo , Aristóteles , Homero , Tito Livio , Ovidio , Píndaro , Sófocles y Virgilio . Autores más recientes incluyen a Giovanni Boccaccio , Dante , Racine , Rabelais y Molière .

Los escritores cuyos artículos se encuentran en la biblioteca son tan diversos como Charles Dickens (que incluye los manuscritos de la mayoría de sus novelas) y Beatrix Potter (con la mayor colección de sus manuscritos originales del mundo). Los manuscritos iluminados de la biblioteca que datan de los siglos XII al XVI incluyen: una hoja del Salterio de Eadwine , Canterbury ; Libro de Bolsillo de Horas , Reims ; Misal de la Abadía Real de Saint Denis , París; el Libro de Horas de Simon Marmion , Brujas ; 1524 Carta iluminada por Lucas Horenbout , Londres; el manuscrito Armagnac del juicio y rehabilitación de Juana de Arco , Rouen . también el período victoriano está representado por William Morris.

La Biblioteca Nacional de Arte (también llamada Departamento de Palabras e Imágenes) en el catálogo de la colección del Museo Victoria and Albert solía mantenerse en diferentes formatos, incluidos catálogos de exhibición impresos y catálogos de tarjetas. Se utilizó un sistema informático llamado sistema de catalogación MODES desde la década de 1980 hasta la de 1990, pero esos archivos electrónicos no estaban disponibles para los usuarios de la biblioteca. Todo el material de archivo de la Biblioteca Nacional de Arte utiliza Descripción de archivo codificada (EAD). El Victoria and Albert Museum tiene un sistema informático, pero la mayoría de los elementos de la colección, a menos que se hayan incorporado recientemente a la colección, probablemente no aparezcan en el sistema informático. Hay una función en el sitio web del Victoria and Albert Museum llamada "Buscar en las colecciones", pero no todo está incluido allí.

La Biblioteca Nacional de Arte también incluye una colección de historietas y arte cómico. Las partes notables de la colección incluyen Krazy Kat Arkive, que comprende 4.200 cómics, y la Colección Rakoff, que comprende 17.000 artículos recopilados por el escritor y editor Ian Rakoff.

El Departamento de Palabras e Imágenes del Victoria and Albert Museum estaba bajo la misma presión que se sentía en los archivos de todo el mundo, para digitalizar su colección. En 2007 se inició un proyecto de digitalización a gran escala en ese departamento. Ese proyecto se tituló Factory Project para hacer referencia a Andy Warhol y crear una fábrica para digitalizar completamente la colección. El primer paso del Proyecto Fábrica fue tomar fotografías con cámaras digitales. El Departamento de Palabra e Imagen tenía una colección de fotos antiguas, pero estaban en blanco y negro y en condiciones variables, por lo que se tomaron fotos nuevas. Esas nuevas fotografías estarán accesibles para los investigadores en el sitio web del Victoria and Albert Museum. Se tomaron 15,000 imágenes durante el primer año del Proyecto Factory, incluidos dibujos, acuarelas, arte generado por computadora, fotografías, carteles y grabados en madera. El segundo paso del Proyecto Fábrica es catalogar todo. El tercer paso del Proyecto Fábrica es auditar la colección. Todos los elementos que fueron fotografiados y catalogados deben ser auditados para asegurarse de que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de Fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos prevenibles a esos artículos en el departamento. Hay una función de "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El principal ímpetu detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Factory Project fue enumerar más artículos en las colecciones en esas bases de datos informáticas.

galerías británicas

Estas quince galerías, que abrieron en noviembre de 2001, contienen alrededor de 4.000 artículos. Las exhibiciones en estas galerías se basan en tres temas principales: "Estilo", "Quién dirigió el gusto" y "Qué era nuevo". El período cubierto es de 1500 a 1900, con las galerías divididas en tres subdivisiones principales:

No solo se exhibe el trabajo de artistas y artesanos británicos, sino también el trabajo producido por artistas europeos que fue comprado o encargado por mecenas británicos, así como importaciones de Asia, que incluyen porcelana, tela y papel tapiz. Los diseñadores y artistas cuyo trabajo se exhibe en las galerías incluyen a Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons , Daniel Marot , Louis Laguerre , Antonio Verrio , Sir James Thornhill , William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale , Pugin , William Morris. Los clientes que han influido en el gusto también están representados por obras de arte de sus colecciones, entre ellas: Horace Walpole (una gran influencia en el Renacimiento gótico), William Thomas Beckford y Thomas Hope .

Las galerías exhiben una serie de reconstrucciones completas y parciales de salas de época, a partir de edificios demolidos, que incluyen:

Algunas de las obras más notables que se muestran en las galerías incluyen:

Las galerías también vinculan el diseño con tendencias más amplias de la cultura británica. Por ejemplo, el diseño en el período Tudor estuvo influenciado por la difusión de libros impresos y el trabajo de artistas y artesanos europeos empleados en Gran Bretaña. En el período Stuart, el aumento del comercio, especialmente con Asia, permitió un mayor acceso a lujos como alfombras, muebles lacados, sedas y porcelana. En la era georgiana hubo un énfasis creciente en el entretenimiento y el ocio. Por ejemplo, el aumento en el consumo de té condujo a la producción de parafernalia de té, como porcelana y caddies. Los estilos europeos que se ven en el Grand Tour también influyeron en el gusto. A medida que se afianzaba la Revolución Industrial , el crecimiento de la producción en masa produjo empresarios como Josiah Wedgwood , Matthew Boulton y Eleanor Coade . En la era victoriana, la nueva tecnología y maquinaria tuvieron un efecto significativo en la fabricación y, por primera vez desde la reforma, las iglesias anglicana y católica romana tuvieron un efecto importante en el arte y el diseño, como el Renacimiento gótico. Hay una gran exhibición en la Gran Exposición que, entre otras cosas, condujo a la fundación de V&A. A finales del siglo XIX, la creciente reacción contra la industrialización, dirigida por John Ruskin , contribuyó al movimiento Arts and Crafts.

canchas de yeso

Una de las partes más dramáticas del museo es el Cast Courts en el ala de esculturas, que consta de dos grandes salas con tragaluces de dos pisos de altura que albergan cientos de moldes de yeso de esculturas, frisos y tumbas. Uno de ellos está dominado por una réplica a escala real de la Columna de Trajano , cortada por la mitad para que quepa debajo del techo. El otro incluye reproducciones de varias obras de la escultura y la arquitectura del Renacimiento italiano, incluida una réplica de tamaño completo del David de Miguel Ángel . También se incluyen réplicas de dos David anteriores de Donatello y Verrocchio , aunque por razones de conservación la réplica de Verrocchio se exhibe en una vitrina.

Los dos patios están divididos por corredores en ambos pisos, y los tabiques que solían alinear el corredor superior (la galería de esculturas de Gilbert Bayes) se quitaron en 2004 para permitir que los patios se vean desde arriba.

Cerámica y vidrio

Parte de la colección de reserva de cerámica europea, expuesta en el último piso.

Esta es la colección de cerámica y vidrio más grande y completa del mundo, con más de 80,000 objetos de todo el mundo. Todos los continentes poblados están representados. Aparte de las muchas piezas en las Galerías Primarias en la planta baja, gran parte del piso superior está dedicado a galerías de cerámica de todos los períodos cubiertos, que incluyen vitrinas con una selección representativa, pero también exhibiciones masivas de "almacenamiento visible" de la reserva. recopilación.

Bien representada en la colección está la porcelana de Meissen , de la primera fábrica en Europa en descubrir el método chino de hacer porcelana. Entre los mejores ejemplos se encuentran el Buitre de Meissen de 1731 y el servicio de mesa Möllendorff , diseñado en 1762 por Federico II el Grande. La cerámica de la Manufactura Nacional de Sèvres es abundante, especialmente de los siglos XVIII y XIX. La colección de porcelana británica del siglo XVIII es la más grande y mejor del mundo. Se representan ejemplos de todas las fábricas, siendo especialmente finas las colecciones de porcelana de Chelsea y porcelana de Worcester . Todas las principales fábricas británicas del siglo XIX también están representadas. Un gran impulso para las colecciones fue el Legado de Salazón realizado en 1909, que enriqueció el acervo de cerámica china y japonesa del museo . Este legado forma parte de la mejor colección de cerámica y porcelana de Asia oriental del mundo, incluida la cerámica Kakiemon .

Otra vista del "almacenamiento visible"

Muchos alfareros famosos, como Josiah Wedgwood, William De Morgan y Bernard Leach , así como Mintons & Royal Doulton , están representados en la colección. Hay una extensa colección de cerámica de Delft producida tanto en Gran Bretaña como en Holanda, que incluye una pirámide de flores de alrededor de 1695 de más de un metro de altura. Bernard Palissy tiene varios ejemplos de su trabajo en la colección, incluidos platos, jarras y candelabros. Los objetos más grandes de la colección son una serie de estufas de cerámica elaboradamente ornamentadas de los siglos XVI y XVII, fabricadas en Alemania y Suiza. Hay una colección inigualable de mayólica italiana y lustreware de España . La colección de cerámica de Iznik de Turquía es la más grande del mundo.

La colección de vidrio cubre 4000 años de fabricación de vidrio y tiene más de 6000 artículos de África, Gran Bretaña, Europa, América y Asia. La cristalería más antigua en exhibición proviene del Antiguo Egipto y continúa a través de la Antigua Roma, la Edad Media, el Renacimiento que cubre áreas como el vidrio veneciano y el vidrio bohemio y períodos más recientes, incluido el vidrio Art Nouveau de Louis Comfort Tiffany y Émile Gallé , el estilo Art Deco es representada por varios ejemplos de René Lalique. Hay muchos ejemplos de candelabros de cristal, tanto ingleses, exhibidos en las galerías británicas como extranjeros, por ejemplo, uno veneciano atribuido a Giuseppe Briati y fechado alrededor de 1750. La colección de vidrieras es posiblemente la mejor del mundo, cubriendo el de la Edad Media a la Moderna, y abarca tanto Europa como Gran Bretaña. En las galerías británicas se exhiben varios ejemplos de vidrio heráldico inglés del siglo XVI . Muchos diseñadores de vidrieras de renombre están representados en la colección, incluidos, desde el siglo XIX: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y William Morris. También hay un ejemplo del trabajo de Frank Lloyd Wright en la colección. Los diseñadores del siglo XX incluyen a Harry Clarke , John Piper , Patrick Reyntiers , Veronica Whall y Brian Clarke .

La galería principal fue rediseñada en 1994, la balaustrada de vidrio en la escalera y el entrepiso son obra de Danny Lane , la galería que cubre el vidrio contemporáneo se inauguró en 2004 y la galería sagrada de plata y vitrales en 2005. En esta última galería se exhiben vitrales. exhibido junto con platería a partir del siglo XII y continúa hasta el presente. Algunas de las vidrieras más destacadas, fechadas entre 1243 y 1248, provienen de la Sainte-Chapelle y se exhiben junto con otros ejemplos en las nuevas galerías medievales y renacentistas. El importante vaso de vidrio del siglo XIII conocido como la Suerte de Edenhall también se exhibe en estas galerías. En las galerías británicas se exhiben ejemplos de vidrieras británicas. Uno de los elementos más espectaculares de la colección es el candelabro de Dale Chihuly en la rotonda de la entrada principal del Museo.

Contemporáneo

Estas galerías están dedicadas a exhibiciones temporales que muestran tanto las tendencias de las últimas décadas como lo último en diseño y moda.

Grabados y dibujos

Las estampas y dibujos de las más de 750.000 piezas de la colección se pueden ver bajo petición en la sala de estampas , la "Sala de estudio de Estampas y Dibujos"; es necesario reservar una cita. La colección de dibujos incluye más de 10 000 obras maestras británicas y 2000 antiguas, incluidas obras de: Durero , Giovanni Benedetto Castiglione , Bernardo Buontalenti , Rembrandt , Antonio Verrio, Paul Sandby , John Russell , Angelica Kauffman , John Flaxman , Hugh Douglas Hamilton , Thomas Rowlandson , William Kilburn , Thomas Girtin , Jean-Auguste-Dominique Ingres , David Wilkie , John Martin , Samuel Palmer , Sir Edwin Henry Landseer , Lord Leighton , Sir Samuel Luke Fildes y Aubrey Beardsley . Los artistas británicos modernos representados en la colección incluyen: Paul Nash , Percy Wyndham Lewis , Eric Gill , Stanley Spencer , John Piper, Robert Priseman , Graham Sutherland , Lucian Freud y David Hockney .

La colección de grabados tiene más de 500.000 artículos, que abarcan: carteles, tarjetas de felicitación, ex libris, así como una colección completa de grabados de maestros antiguos desde el Renacimiento hasta el presente, incluidas obras de Rembrandt, William Hogarth , Giovanni Battista Piranesi , Canaletto , Karl Friedrich Schinkel , Henri Matisse y Sir William Nicholson .

Moda

La colección de disfraces es la más completa de Gran Bretaña y contiene más de 14 000 atuendos y accesorios, que datan principalmente desde 1600 hasta el presente. Los bocetos de vestuario, los cuadernos de diseño y otros trabajos en papel suelen estar en manos del departamento de Word e Imagen. Debido a que la ropa de todos los días de épocas anteriores generalmente no ha sobrevivido, la colección está dominada por ropa de moda hecha para ocasiones especiales. Uno de los primeros obsequios significativos del disfraz se produjo en 1913 cuando el V&A recibió la colección Talbot Hughes que contenía 1.442 disfraces y artículos como regalo de Harrods luego de su exhibición en los grandes almacenes cercanos.

Algunos de los elementos más antiguos de la colección son vestimentas medievales , especialmente Opus Anglicanum . Uno de los elementos más importantes de la colección es el traje de boda de James II de Inglaterra , que se exhibe en las Galerías Británicas.

En 1971, Cecil Beaton comisarió una exposición de 1.200 prendas y accesorios de alta costura del siglo XX, incluidos vestidos usados ​​por destacadas personalidades de la alta sociedad como Patricia López-Willshaw, Gloria Guinness y Lee Radziwill , y actrices como Audrey Hepburn y Ruth Ford . Después de la exhibición, Beaton donó la mayoría de las exhibiciones al Museo a nombre de sus antiguos dueños.

En 1999, V&A comenzó una serie de eventos de pasarela en vivo en el museo titulado Fashion in Motion con artículos de colecciones de moda de importancia histórica. El primer espectáculo contó con la participación de Alexander McQueen en junio de 1999. Desde entonces, el museo ha albergado recreaciones de varios espectáculos de diseñadores todos los años, incluidos Anna Sui , Tristan Webber , Elspeth Gibson , Chunghie Lee , Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , Kenzo y Kansai Yamamoto entre otros.

En 2002, el Museo adquirió la colección Costiff de 178 trajes de Vivienne Westwood . Otros diseñadores famosos con trabajo en la colección incluyen a Coco Chanel , Hubert de Givenchy , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga , Yves Saint Laurent , Guy Laroche , Irene Galitzine , Mila Schön , Valentino Garavani , Norman Norell , Norman Hartnell , Zandra Rhodes , Hardy Amies , Mary Quant , Christian Lacroix , Jean Muir y Pierre Cardin . El museo continúa adquiriendo ejemplos de moda moderna para agregar a la colección.

El V&A ejecuta un programa continuo de conservación de textiles y vestimenta. Por ejemplo, en 2008, un conjunto importante de Dior de 1954, pero muy sucio, distorsionado y dañado por el agua, llamado 'Zemire', se restauró para mostrarlo en la exposición Golden Age of Couture .

El Museo V&A tiene una gran colección de zapatos alrededor de 2000 pares de diferentes culturas de todo el mundo. La colección muestra la progresión cronológica de la altura del zapato, la forma del tacón y los materiales, revelando cuántos estilos que consideramos modernos han estado de moda y pasados ​​de moda a lo largo de los siglos.

Muebles

En noviembre de 2012, el Museo inauguró su primera sala dedicada exclusivamente al mobiliario. Antes de esta fecha, los muebles se habían exhibido como parte de un contexto de época más amplio, en lugar de hacerlo de forma aislada para mostrar sus méritos de diseño y construcción. Entre los diseñadores exhibidos en la nueva galería se encuentran Ron Arad , John Henry Belter , Joe Colombo , Eileen Gray , Verner Panton , Thonet y Frank Lloyd Wright .

La colección de muebles, que cubre Europa y América desde la Edad Media hasta el presente, es predominantemente británica y data de entre 1700 y 1900. Muchos de los mejores ejemplos se exhiben en las galerías británicas, incluidas piezas de Chippendale, Adam, Morris y Mackintosh. . Uno de los artículos más antiguos es una pata de silla del Medio Egipto que data del 200 al 395 d.C.

La colección de Muebles y Ebanistería también incluye salas completas, instrumentos musicales y relojes. Entre las salas propiedad del Museo se encuentran el Boudoir de Madame de Sévilly (París, 1781-1782) de Claude Nicolas Ledoux , con artesonado pintado por Jean Simeon Rousseau de la Rottière ; y la Oficina Kaufmann de Frank Lloyd Wright, diseñada y construida entre 1934 y 1937 para el propietario de una tienda por departamentos en Pittsburgh.

La colección incluye piezas de William Kent, Henry Flitcroft , Matthias Lock , James Stuart , William Chambers , John Gillow, James Wyatt, Thomas Hopper , Charles Heathcote Tatham , Pugin, William Burges , Charles Voysey , Charles Robert Ashbee , Baillie Scott , Edwin Lutyens. , Edward Maufe , Wells Coates y Robin Day . El museo también alberga la colección nacional de papel pintado, de la que se ocupa el departamento de Grabados, Dibujos y Pinturas.

La colección Soulages de objetos del Renacimiento italiano y francés fue adquirida entre 1859 y 1865 e incluye varios cassone . La Colección John Jones de arte y muebles franceses del siglo XVIII se dejó en manos del museo en 1882, y luego se valoró en £ 250,000. Una de las piezas más importantes de esta colección es una cómoda de marquetería del ébéniste Jean Henri Riesener fechada c1780. Otros muebles firmados de la colección incluyen una cómoda de Jean-François Oeben , un par de pedestales con incrustaciones de latón de André Charles Boulle , una cómoda de Bernard Vanrisamburgh y una mesa de trabajo de Martin Carlin . Otros ébénistas del siglo XVIII representados en la colección del Museo incluyen a Adam Weisweiler , David Roentgen , Gilles Joubert y Pierre Langlois. En 1901, Sir George Donaldson donó al museo varias piezas de mobiliario art nouveau , que había adquirido el año anterior en la Exposición Universal de París . Esto fue criticado en ese momento, con el resultado de que el museo dejó de coleccionar artículos contemporáneos y no volvió a hacerlo hasta la década de 1960. En 1986, la colección Lady Abingdon de muebles del Imperio francés fue legada por la Sra. TRP Hole.

Hay un conjunto de hermosas puertas taraceadas, fechadas en 1580 del Ayuntamiento de Amberes , atribuidas a Hans Vredeman de Vries . Una de las mejores piezas de muebles continentales de la colección es el Gabinete de oficina rococó Augustus Rex fechado c1750 de Alemania, con marquetería especialmente fina y monturas doradas . Una de las piezas más grandiosas del mobiliario del siglo XIX es el Gabinete francés altamente elaborado que data de 1861–1867 hecho por M. Fourdinois, hecho de ébano con incrustaciones de madera de boj, tilo, acebo, peral, nogal y caoba, así como mármol con tallas doradas. . Los muebles diseñados por Ernest Gimson , Edward William Godwin , Charles Voysey, Adolf Loos y Otto Wagner se encuentran entre los ejemplos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la colección. El trabajo de los modernistas en la colección incluye a Le Corbusier , Marcel Breuer , Charles y Ray Eames y Giò Ponti .

Uno de los relojes más antiguos de la colección es un reloj astronómico de 1588 de Francis Nowe. Uno de los más grandes es el reloj de caja larga de James Markwick el joven de 1725, de casi 3 metros de altura y japonizado . Otros relojeros con trabajo en la colección incluyen: Thomas Tompion , Benjamin Lewis Vulliamy , John Ellicott y William Carpenter.

Joyería

Galería de joyas

La colección de joyas del museo, que contiene más de 6000 artículos, es una de las colecciones de joyas más finas y completas del mundo e incluye obras que datan desde el Antiguo Egipto hasta la actualidad, así como diseños de joyas en papel. El museo posee piezas de los renombrados joyeros Cartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , Hemmerle y Lalique . Otros artículos de la colección incluyen adornos de diamantes para vestidos hechos para Catalina la Grande , cierres de brazaletes que alguna vez pertenecieron a María Antonieta y el collar de esmeraldas de Beauharnais presentado por Napoleón a su hija adoptiva Hortense de Beauharnais en 1806. El museo también recopila joyas modernas internacionales de diseñadores. como Gijs Bakker , Onno Boekhoudt , Peter Chang, Gerda Flockinger , Lucy Sarneel , Dorothea Prühl y Wendy Ramshaw , y joyería tradicional africana y asiática. Los principales legados incluyen la colección del reverendo Chauncy Hare Townshend de 154 gemas legadas en 1869, el regalo de 1951 de Lady Cory de importantes joyas de diamantes de los siglos XVIII y XIX, y el regalo de 1977 de la erudita en joyería Dame Joan Evans de más de 800 joyas que datan del Medio edades hasta principios del siglo XIX. Una nueva galería de joyería, financiada por William y Judith Bollinger, abrió el 24 de mayo de 2008.

Metalistería

Una armadura de batalla ligera finamente decorada y a la moda. Baviera, 1570.

Esta colección de más de 45.000 artículos abarca herrajes decorativos , tanto forjados como fundidos , bronce, platería, armas y armaduras, peltre, latón y esmaltes (incluidos muchos ejemplos del esmalte de Limoges ). La galería principal de trabajos en hierro fue rediseñada en 1995.

Hay más de 10,000 objetos hechos de plata u oro en la colección, la exhibición (alrededor del 15% de la colección) se divide en secular y sagrado que cubre tanto vasos y artículos litúrgicos cristianos ( católicos romanos , anglicanos y griegos ortodoxos ) como judíos . La galería principal de plata se divide en estas áreas: plata británica anterior a 1800; plata británica 1800 a 1900; plata modernista a contemporánea; plata europea. La colección incluye la pieza de plata inglesa más antigua conocida con un sello fechado, un vaso de precipitados de plata dorada fechado entre 1496 y 1497.

Los plateros cuyo trabajo está representado en la colección incluyen a Paul Storr (cuyo Castlereagh Inkstand, fechado entre 1817 y 1819, es una de sus mejores obras) y Paul de Lamerie .

La galería principal de trabajos en hierro cubre el hierro forjado y fundido europeo desde la época medieval hasta principios del siglo XX. El maestro de la forja Jean Tijou está representado tanto por ejemplos de su obra como por diseños sobre papel. Uno de los elementos más grandes es el Hereford Screen , con un peso de casi 8 toneladas, 10,5 metros de alto y 11 metros de ancho, diseñado por Sir George Gilbert Scott en 1862 para el presbiterio de la Catedral de Hereford , del que fue retirado en 1967. Fue realizado por Skidmore & Company. Su estructura de madera y hierro fundido está adornada con hierro forjado, latón bruñido y cobre. Gran parte del cobre y el hierro están pintados en una amplia gama de colores. Los arcos y columnas están decorados con cuarzo pulido y paneles de mosaico.

Uno de los artículos más raros de la colección es el candelabro de Gloucester de 58 cm de altura , fechado en c1110, hecho de bronce dorado; con ramas entrelazadas muy elaboradas e intrincadas que contienen pequeñas figuras e inscripciones, es un tour de force de fundición de bronce. También de importancia es el ataúd Becket fechado c1180 que contiene reliquias de Santo Tomás Becket , hecho de cobre dorado, con escenas esmaltadas del martirio del santo. Otro punto destacado es el Reichenau Crozier de 1351. El Burghley Nef , un salero, francés, fechado entre 1527 y 1528, utiliza una concha de nautilus para formar el casco de una embarcación, que descansa sobre la cola de una sirena, que descansa sobre un pedestal hexagonal dorado sobre seis garras y -pies de bola. Ambos mástiles tienen vela mayor y gavia, y los trompos almenados están hechos de oro. Estos artículos se exhiben en las nuevas galerías medievales y renacentistas.

Instrumentos musicales

Los instrumentos musicales están clasificados como muebles por el museo, aunque los instrumentos asiáticos están en manos de sus departamentos correspondientes.

Entre los instrumentos más importantes que posee el museo se encuentran un violín de Antonio Stradivari fechado en 1699, un oboe que perteneció a Gioachino Rossini y una espineta enjoyada fechada en 1571 fabricada por Annibale Rossi. La colección también incluye un c. Se dice que el virginal de 1570 perteneció a Isabel I y los pianos de finales del siglo XIX diseñados por Edward Burne-Jones y Baillie Scott.

La galería de Instrumentos Musicales cerró el 25 de febrero de 2010, decisión que fue muy controvertida. Una petición en línea de más de 5100 nombres en el sitio web del Parlamento llevó a Chris Smith a preguntar en el Parlamento sobre el futuro de la colección. La respuesta, de Bryan Davies , fue que el museo tenía la intención de preservar y cuidar la colección y mantenerla disponible para el público, y los artículos se redistribuyeron a las galerías británicas, las galerías medievales y renacentistas, y las nuevas galerías planificadas para muebles y muebles. Europa 1600–1800, y que el Museo Horniman y otras instituciones eran posibles candidatos para préstamos de material para garantizar que los instrumentos permanecieran visibles públicamente. El Horniman pasó a albergar una exposición conjunta con el V&A de instrumentos musicales y tiene el préstamo de 35 instrumentos del museo.

Pinturas (y miniaturas)

La colección incluye alrededor de 1130 pinturas al óleo británicas y 650 europeas , 6800 acuarelas británicas , pasteles y 2000 miniaturas , de las cuales el museo posee la colección nacional. También en préstamo al museo, de Su Majestad la Reina Isabel II , están los Cartones de Rafael : los siete sobrevivientes (había diez) diseños a escala real para tapices en la Capilla Sixtina , de las vidas de Pedro y Pablo de los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles . También se exhibe un fresco de Pietro Perugino , fechado en 1522, de la iglesia de Castello en Fontignano ( Perugia ), que se encuentra entre las últimas obras del pintor. Uno de los objetos más grandes de la colección es el retablo español de San Jorge, c. 1400, 670 x 486 cm, al temple sobre tabla, compuesto por numerosas escenas y pintado por Andrés Marzal De Sax en Valencia .

Los artistas británicos del siglo XIX están bien representados. John Constable y JMW Turner están representados por pinturas al óleo, acuarelas y dibujos. Uno de los objetos más inusuales expuestos es la vitrina experimental de Thomas Gainsborough con sus paisajes retroiluminados, que pintó sobre vidrio, lo que permitió cambiarlos como diapositivas. Otros paisajistas con obras en exhibición incluyen a Philip James de Loutherbourg , Peter De Wint y John Ward .

En 1857, John Sheepshanks donó 233 pinturas, principalmente de artistas británicos contemporáneos, y una cantidad similar de dibujos al museo con la intención de formar una 'Galería Nacional de Arte Británico', un papel que asumió Tate Britain ; Los artistas representados son William Blake , James Barry , Henry Fuseli , Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready , William Powell Frith , Millais e Hippolyte Delaroche . Aunque algunas de las obras de Constable llegaron al museo con el legado de Sheepshanks, la mayoría de las obras del artista fueron donadas por su hija Isabel en 1888, incluida la gran cantidad de bocetos al óleo, siendo el más significativo el boceto al óleo de tamaño completo de 1821 para The Carro de heno . Otros artistas con obras en la colección incluyen: Bernardino Fungai , Marcus Gheeraerts the Younger , Domenico di Pace Beccafumi , Fioravante Ferramola , Jan Brueghel the Elder , Anthony van Dyck , Ludovico Carracci , Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo , Domenico Tiepolo , Canaletto, Francis Hayman , Pompeo Batoni , Benjamin West , Paul Sandby, Richard Wilson , William Etty , Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence , James Barry, Francis Danby , Richard Parkes Bonington y Alphonse Legros .

La colección de 100 acuarelas británicas de Richard Ellison fue donada por su viuda en 1860 y 1873 "para promover la fundación de la Colección Nacional de Pinturas de Acuarela". Más de 500 pinturas al óleo, acuarelas y miniaturas británicas y europeas y 3000 dibujos y grabados fueron legados en 1868-1869 por los clérigos Chauncey Hare Townshend y Alexander Dyce.

Varias pinturas francesas ingresaron a la colección como parte de las 260 pinturas y miniaturas (no todas las obras eran francesas, por ejemplo , la Virgen y el Niño de Carlo Crivelli ) que formaron parte del legado de Jones de 1882 y como tales se exhiben en las galerías de arte continental 1600–1800, incluido el retrato de François, Duc d'Alençon de François Clouet , Gaspard Dughet y obras de François Boucher , incluido su retrato de Madame de Pompadour fechado en 1758, Jean François de Troy , Jean-Baptiste Pater y sus contemporáneos.

Otro importante benefactor victoriano fue Constantine Alexander Ionides , quien dejó 82 óleos en el museo en 1901, incluidas obras de Botticelli , Tintoretto , Adriaen Brouwer , Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Théodore Rousseau , Edgar Degas , Jean -François Millet , Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones, además de acuarelas y más de mil dibujos y grabados

The Salting Bequest de 1909 incluía, entre otras obras, acuarelas de JMW Turner. Otros acuarelistas incluyen: William Gilpin , Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman , Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear , James Abbott McNeill Whistler y Paul Cézanne .

Hay una copia de La escuela de Atenas de Rafael de más de 4 metros por 8 metros de tamaño, fechada en 1755 por Anton Raphael Mengs en exhibición en el este de Cast Court.

Los miniaturistas representados en la colección incluyen a Jean Bourdichon , Hans Holbein el Joven , Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Peter Oliver , Jean Petitot , Alexander Cooper , Samuel Cooper , Thomas Flatman , Rosalba Carriera , Christian Friedrich Zincke , George Engleheart , John Smart , Richard Cosway y William Charles Ross .

Fotografía

La colección contiene más de 500,000 imágenes que datan del advenimiento de la fotografía, la imagen más antigua data de 1839. La galería muestra una serie de exhibiciones cambiantes y se cierra entre exhibiciones para permitir que se vuelva a exhibir por completo. Ya en 1858, cuando el museo se llamaba South Kensington Museum, tuvo la primera exposición fotográfica internacional del mundo.

La colección incluye el trabajo de muchos fotógrafos de Fox Talbot , Julia Margaret Cameron , la vizcondesa Clementina Hawarden , Gustave Le Gray , Benjamin Brecknell Turner , Frederick Hollyer , Samuel Bourne , Roger Fenton , Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Ilse Bing , Bill Brandt , Cecil Beaton (hay más de 8000 de sus negativos ), Don McCullin , David Bailey , Jim Lee y Helen Chadwick hasta el día de hoy.

Una de las colecciones más inusuales es la de las fotografías de Animal Locomotion de Eadweard Muybridge de 1887, que consta de 781 láminas. Estas secuencias de fotografías tomadas con una fracción de segundo de diferencia capturan imágenes de diferentes animales y humanos realizando diversas acciones. Hay varias de las imágenes de John Thomson de 1876-7 de Street Life en Londres en la colección. El museo también alberga los retratos de sociedad de James Lafayette , una colección de más de 600 fotografías que datan de finales del siglo XIX y principios del XX y que retratan una amplia gama de figuras de la sociedad de la época, incluidos obispos, generales, damas de sociedad, maharajás indios, Gobernantes etíopes y otros líderes extranjeros, actrices, personas posando en sus automóviles y una secuencia de fotografías que registran a los invitados al famoso baile de disfraces celebrado en Devonshire House en 1897 para celebrar el jubileo de diamantes de la reina Victoria.

En 2003 y 2007, Penelope Smail y Kathleen Moffat donaron generosamente el extenso archivo de Curtis Moffat al museo. Creó fotografías abstractas dinámicas, innovadoras naturalezas muertas en color y glamorosos retratos de sociedad durante las décadas de 1920 y 1930. También fue una figura fundamental en el diseño de interiores modernista. En París durante la década de 1920, Moffat colaboró ​​​​con Man Ray, produciendo retratos y fotogramas abstractos o "rayografías".

Escultura

El Cristo muerto con la Virgen, San Juan y Santa María Magdalena, pintado en terracota esculpido por Andrea della Robbia o taller en 1515.
Giambologna : Sansón matando a un filisteo , c. 1562

La colección de esculturas del V&A es la colección de escultura europea posclásica más completa del mundo. Hay aproximadamente 22.000 objetos en la colección que cubren el período desde aproximadamente el 400 d. C. hasta 1914. Esto cubre, entre otros períodos , esculturas de marfil bizantinas y anglosajonas , estatuas y tallas medievales británicas, francesas y españolas, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclásico, periodos victoriano y art nouveau. Todos los usos de la escultura están representados, desde tumbas y memoriales, hasta retratos, estatuas alegóricas, religiosas, míticas, para jardines, incluyendo fuentes, así como decoraciones arquitectónicas. Los materiales utilizados incluyen mármol, alabastro, piedra, terracota, madera ( historia de la talla de madera ), marfil, yeso , yeso, bronce, plomo y cerámica.

La colección de escultura italiana, medieval, renacentista, barroca y neoclásica (tanto original como fundida) no tiene igual fuera de Italia. Incluye Las Tres Gracias de Canova , propiedad conjunta del museo con las Galerías Nacionales de Escocia . Los escultores italianos cuya obra se encuentra en el museo incluyen: Bartolomeo Bon , Bartolomeo Bellano , Luca della Robbia , Giovanni Pisano , Donatello, Agostino di Duccio , Andrea Riccio , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio , Antonio Lombardo , Pier Jacopo Alari Bonacolsi , Andrea della Robbia , Michelozzo di Bartolomeo , Miguel Ángel (representado por un modelo de cera a mano alzada y moldes de sus esculturas más famosas), Jacopo Sansovino , Alessandro Algardi , Antonio Calcagni , Benvenuto Cellini ( cabeza de Medusa fechada c. 1547), Agostino Busti , Bartolomeo Ammannati , Giacomo della Porta , Giambologna ( Sansón matando a un filisteo c. 1562, su mejor obra fuera de Italia), Bernini ( Neptuno y Tritón c. 1622–3), Giovanni Battista Foggini , Vincenzo Foggini (Sansón y los filisteos), Massimiliano Soldani Benzi , Antonio Corradini , Andrea Brustolon , Giovanni Battista Piranesi, Innocenzo Spinazzi , Canova, Carlo Marochetti y Raffaelle Monti . Una escultura inusual es la antigua estatua romana de Narciso restaurada por Valerio Cioli c1564 con yeso. Hay varios bronces a pequeña escala de Donatello, como La Ascensión con Cristo entregando las llaves a San Pedro y Lamentación de Cristo , Alessandro Vittoria , Tiziano Aspetti y Francesco Fanelli en la colección. El elemento más grande de Italia es la Capilla del Presbiterio de Santa Chiara Florencia con fecha de 1493-1500, diseñada por Giuliano da Sangallo , tiene 11,1 metros de altura por 5,4 metros cuadrados, incluye un gran tabernáculo esculpido por Antonio Rossellino y decoración de terracota de colores.

Rodin está representado por más de 20 obras en la colección del museo, lo que la convierte en una de las mayores colecciones de la obra del escultor fuera de Francia; estos fueron entregados al museo por el escultor en 1914, como reconocimiento al apoyo de Gran Bretaña a Francia en la Primera Guerra Mundial , aunque la estatua de San Juan Bautista había sido comprada en 1902 por suscripción pública. Otros escultores franceses con obra en la colección son Hubert Le Sueur , François Girardon , Michel Clodion , Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux y Jules Dalou .

También hay varias obras del Renacimiento de escultores del norte de Europa en la colección, incluidas obras de: Veit Stoss , Tilman Riemenschneider , Hendrick de Keyser , Jan van Schayck , Hans Daucher y Peter Flötner . Las obras barrocas de la misma zona incluyen la obra de Adriaen de Vries y Sébastien Slodtz . Los escultores españoles con obra en la colección incluyen a Alonso Berruguete y Luisa Roldán representados por su Virgen y el Niño con San Diego de Alcalá c. 1695.

Los escultores, tanto británicos como europeos, que residían en Gran Bretaña y cuyo trabajo se encuentra en la colección incluyen a Nicholas Stone , Caius Gabriel Cibber , Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack , Louis-François Roubiliac , Peter Scheemakers , Sir Henry Cheere, Agostino Carlini , Thomas Banks , Joseph Nollekens , Joseph Wilton , John Flaxman, Sir Francis Chantrey , John Gibson , Edward Hodges Baily , Lord Leighton , Alfred Stevens, Thomas Brock , Alfred Gilbert , George Frampton y Eric Gill. Una muestra del trabajo de algunos de estos escultores se exhibe en las Galerías Británicas.

Con la apertura de las galerías de esculturas Dorothy y Michael Hintze en 2006 se decidió ampliar la cronología de las obras expuestas hasta 1950; esto ha implicado préstamos de otros museos, incluido el Tate Britain, por lo que ahora se pueden ver obras de Henry Moore y Jacob Epstein junto con otros de sus contemporáneos. Estas galerías se concentran en obras fechadas entre 1600 y 1950 de escultores británicos, obras de escultores continentales que trabajaron en Gran Bretaña y obras compradas por mecenas británicos a escultores continentales, como Teseo y el Minotauro de Canova . Las galerías que dan al jardín están organizadas por temas, esculturas de tumbas, retratos, esculturas de jardín y mitología. Luego hay una sección que cubre la escultura de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, esto incluye el trabajo de Rodin y otros escultores franceses como Dalou, quien pasó varios años en Gran Bretaña, donde enseñó escultura.

Las obras de menor escala se exhiben en la galería Gilbert Bayes, que abarca esculturas de alabastro medievales, especialmente inglesas , bronces, esculturas de madera y tiene demostraciones de diversas técnicas, como la fundición de bronce con fundición a la cera perdida .

La mayor parte de la escultura medieval y renacentista se exhibe en las nuevas galerías medievales y renacentistas (inauguradas en diciembre de 2009).

Uno de los objetos más grandes de la colección es el desván de la Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch) , de los Países Bajos, fechado entre 1610 y 1613. Es tanto una obra de arquitectura como de escultura, 10,4 metros de ancho, 7,8 metros de alto. , el marco arquitectónico es de mármoles de varios colores, incluidas columnas, arcos y balaustradas, contra los cuales se encuentran estatuas y bajorrelieves y otras tallas en alabastro, obra del escultor Conrad van Norenberg.

Textiles

La colección de textiles consta de más de 53.000 ejemplos, principalmente de Europa occidental, aunque están representados todos los continentes poblados, que datan desde el siglo I d. C. hasta el presente, esta es la colección más grande de este tipo en el mundo. Las técnicas representadas incluyen tejidos, estampados, acolchados , bordados, encajes , tapices y alfombras. Estos se clasifican por técnica, países de origen y fecha de producción. Las colecciones están bien representadas en estas áreas: sedas tempranas del Cercano Oriente, encajes, tapices europeos y bordados de iglesias medievales inglesas.

La colección de tapices incluye un fragmento de la Tela de San Gereón , el tapiz europeo más antiguo conocido. Lo más destacado de la colección son los cuatro tapices de caza de Devonshire , tapices muy raros del siglo XV, tejidos en los Países Bajos, que representan la caza de varios animales; no solo su edad, sino también su tamaño los hacen únicos. Los dos principales centros ingleses de tejido de tapices de los siglos XVI y XVII respectivamente, Sheldon & Mortlake están representados en la colección con varios ejemplos. También se incluyen tapices del taller de John Vanderbank, que fue la principal fábrica de tapices inglesa a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Algunos de los mejores tapices son ejemplos del taller Gobelins , incluido un conjunto de 'Jason and the Argonauts' que data de la década de 1750. Otros centros continentales de tejido de tapices con obras en la colección son Bruselas , Tournai , Beauvais , Estrasburgo y Florencia .

La colección también conserva uno de los primeros ejemplos supervivientes de acolchado europeo, el edredón Tristán siciliano de finales del siglo XIV . La colección tiene numerosos ejemplos de varios tipos de textiles diseñados por William Morris, incluidos bordados, telas tejidas, tapices (incluido el tapiz The Forest de 1887), alfombras y moquetas, así como libros de patrones y diseños en papel. El período art déco está cubierto por alfombras y telas diseñadas por Marion Dorn . De la misma época hay una alfombra diseñada por Serge Chermayeff .

La colección también incluye Oxburgh Hangings , que fueron realizados por Mary, Queen of Scots y Bess of Hardwick . Sin embargo, Oxburgh Hangings está en préstamo permanente a largo plazo en Oxburgh Hall .

Teatro y actuación

El V&A posee la colección nacional de artes escénicas del Reino Unido, que incluye teatro, danza, ópera, circo, títeres, comedia, teatro musical, vestuario, escenografía, pantomima, música popular y otras formas de entretenimiento en vivo.

Las colecciones Theatre & Performance se fundaron en la década de 1920 cuando la coleccionista privada Gabrielle Enthoven donó su colección de recuerdos teatrales al V&A. En 1974 se compilaron otras dos colecciones independientes para formar una colección integral de artes escénicas en el V&A. Las colecciones se exhibieron en el Theatre Museum , que funcionó desde Covent Garden hasta su cierre en 2007. Las galerías Theatre & Performance se abrieron en South Kensington en marzo de 2009 y siguen el proceso de producción de la actuación e incluyen un espacio de exhibición temporal. Los tipos de artículos que se muestran incluyen disfraces, modelos de escenarios, pelucas, libros de indicaciones y carteles.

El departamento posee importantes archivos que documentan la práctica actual y la historia de las artes escénicas. Estos incluyen la English Stage Company en el Royal Court Theatre , D'Oyly Carte y la colección de diseño del Arts Council . Archivos personales notables incluyen Vivien Leigh , Peter Brook , Henry Irving e Ivor Novello .

El rock y el pop están bien representados con el archivo del Festival de Glastonbury , la colección fotográfica de Harry Hammond y el archivo de Jamie Reid que documenta el punk. Los disfraces incluyen los usados ​​por John Lennon , Mick Jagger , Elton John , Adam Ant , Chris Martin , Iggy Pop , Prince , Shirley Bassey y el traje de escenario usado por Roger Daltrey en Woodstock .

Departamentos

Educación

El departamento de educación tiene responsabilidades de amplio alcance. Brinda información tanto para el visitante ocasional como para grupos escolares, incluida la integración del aprendizaje en el museo con el Currículo Nacional ; proporciona instalaciones de investigación para estudiantes a nivel de grado y más allá, con información y acceso a las colecciones. También supervisa el contenido del sitio web del museo además de publicar libros y artículos sobre las colecciones, la investigación y otros aspectos del museo.

Varias áreas de la colección tienen salas de estudio dedicadas, que permiten el acceso a elementos de la colección que no están actualmente en exhibición, pero en algunos casos requieren una cita.

La nueva suite educativa Sackler , que ocupa los dos pisos inferiores del ala Henry Cole, se inauguró en septiembre de 2008. Esto incluye salas de conferencias y áreas para uso de las escuelas, que estarán disponibles durante las vacaciones escolares para uso de las familias y permitirán el manejo directo de artículos de la colección.

Editorial V&A

V&A Publishing, dentro del departamento de educación, trabaja para recaudar fondos para el museo mediante la publicación de alrededor de 30 libros y artículos digitales cada año. La compañía tiene alrededor de 180 libros impresos.

actividades para niños

Las mochilas de actividades están disponibles para los niños. Estos son de préstamo gratuito e incluyen actividades prácticas como rompecabezas, juegos de construcción e historias relacionadas con los temas del museo.

actividades para adultos

The Learning Academy ofrece cursos para adultos así como formación para profesionales del sector de la cultura y el patrimonio, tanto a nivel nacional como internacional. También disponemos de unas estupendas instalaciones en las que poder enseñar, estudiar y acercarnos a nuestras colecciones. Actividad de aprendizaje

Investigación y conservación

La investigación es un área muy importante del trabajo del museo e incluye: identificación e interpretación de objetos individuales; otros estudios contribuyen a la investigación sistemática, esto desarrolla la comprensión pública del arte y los artefactos de muchas de las grandes culturas del mundo; Investigación y evaluación de visitantes para descubrir las necesidades de los visitantes y sus experiencias en el museo. Desde 1990, el museo ha publicado informes de investigación; estos se enfocan en todas las áreas de las colecciones.

La conservación es responsable de la preservación a largo plazo de las colecciones y cubre todas las colecciones en poder del V&A y el Museo de la Infancia V&A. Los conservadores se especializan en áreas particulares de conservación. Las áreas cubiertas por el trabajo del conservador incluyen la conservación "preventiva", que incluye: realizar encuestas, evaluaciones y brindar asesoramiento sobre el manejo de artículos, procedimientos correctos de empaque, montaje y manejo durante el movimiento y la exhibición para reducir el riesgo de dañar los objetos. Las actividades incluyen controlar el entorno del museo (por ejemplo, la temperatura y la luz) y evitar que las plagas (principalmente insectos) dañen los artefactos. La otra categoría principal es la conservación "interventiva", que incluye: limpieza y reintegración para fortalecer objetos frágiles, revelar la decoración superficial original y restaurar su forma. El tratamiento interventivo hace que un objeto sea más estable, pero también más atractivo y comprensible para el espectador. Por lo general, se lleva a cabo en artículos que se van a exhibir públicamente.

Biblioteca Nacional de Arte

La Biblioteca Nacional de Arte se fusionó con el departamento de Grabados, Pinturas y Dibujos para formar el Departamento de Palabra e Imagen, que atiende al personal curatorial del museo. La biblioteca y sus salas de lectura están ubicadas en el segundo piso del V&A, aunque algunas colecciones, en particular los archivos, se encuentran fuera del sitio.

Asociaciones

V&A Dundee en construcción en abril de 2017

El V&A trabaja con un pequeño número de organizaciones asociadas en Sheffield , Dundee y Blackpool para brindar una presencia regional.

El V&A discutió con la Universidad de Dundee , la Universidad de Abertay , el Ayuntamiento de Dundee y el gobierno escocés en 2007 con miras a abrir una nueva galería de 43 millones de libras esterlinas en Dundee, que usaría la marca V&A aunque sería financiada y operada a través de independientemente. Los costos se estimaron en £ 76 millones en 2015, lo que lo convierte en el proyecto de galería más costoso jamás realizado en Escocia. V&A Dundee abrió el 15 de septiembre de 2018. El Ayuntamiento de Dundee paga la mayor parte de los costos de funcionamiento. El V&A no contribuye financieramente, pero proporciona experiencia, préstamos y exposiciones.

También se están considerando planes para una nueva galería en Blackpool. Esto sigue a los planes anteriores para trasladar la colección de teatro a un nuevo museo de 60 millones de libras esterlinas en Blackpool, que fracasó debido a la falta de financiación. El V&A exhibe dos veces al año en Millennium Galleries en asociación con Museums Sheffield .

El V&A es uno de los 17 museos de Europa y el Mediterráneo que participan en un proyecto llamado Discover Islamic Art . Desarrollado por el consorcio Museum With No Frontiers , con sede en Bruselas, este "museo virtual" en línea reúne más de 1200 obras de arte y arquitectura islámicos en una sola base de datos. En 2009, el V&A estableció un premio de arte, el Premio Jameel , para "arte contemporáneo y diseño inspirado en la tradición islámica" en asociación con Art Jameel .

El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte . Al igual que con otros museos británicos nacionales, la entrada es gratuita.

Exposiciones

El V&A tiene grandes galerías dedicadas a exposiciones temporales. Un año típico verá más de una docena de exposiciones diferentes que cubren todas las áreas de las colecciones. Exposiciones destacables de los últimos años han sido:

El V&A ocupó el segundo lugar entre las exhibiciones mejor pagadas de Londres en 2015 con el espectáculo de Alexander McQueen que batió récords (3472 por día).

Controversias

En noviembre de 2019, la fotógrafa de arte Nan Goldin dirigió una 'muerte' en la entrada del patio Sackler del museo, en protesta contra la aceptación de donaciones por parte de V&A de la familia Sackler, propietaria de Purdue Pharma, fabricantes del adictivo analgésico opioide OxyContin . El director del museo, Tristram Hunt , defendió la relación del museo con los Sacklers y dijo que estaba orgulloso de haber recibido el apoyo de la familia durante varios años.

También en 2019, el V&A recibió el patrocinio de una exposición sobre automóviles de Bosch, que había sido multado con 90 millones de euros por su participación en el escándalo de las emisiones de diésel. Una portavoz de V&A dijo: “Bosch está a la vanguardia de la innovación, con un enfoque en la entrega de soluciones sostenibles para la movilidad del futuro.

Extinction Rebellion organizó una sucia protesta frente al V&A Dundee , en protesta contra el patrocinio de Barclays Bank de la exposición Mary Quant del museo.

En 2021, los planes para reducir los costos del museo mediante la reorganización de sus colecciones por fecha en lugar de por material se abandonaron después de que los críticos dijeron que conduciría a recortes de personal y, por lo tanto, a una pérdida de experiencia.

Medios de comunicación

A partir de marzo de 2020, BBC Two transmitió una serie de seis programas que muestran el trabajo entre bastidores de los curadores y restauradores del museo, titulado Secretos del museo .

galerías

Vistas generales
galerías del museo
Asia
galerías británicas
Metalistería
pinturas

pinturas inglesas

pinturas francesas

pinturas italianas

Esculturas

Arte Gótico

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos