Cómic - Comic book


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Los libros de historietas en exhibición en un museo, que representa la forma en que habrían sido expuestas en una tienda de la estación de ferrocarril en la primera mitad del siglo 20.
Un cómic de formato tapa pantallas comunes del número de emisión, fecha, precio y editor, junto con una ilustración y una copia cubierta que puede incluir el título de una historia.

Un cómic o cómic , también llamado revista de cómics o simplemente cómica , es una publicación que consta de cómics arte en forma de yuxtapuestos secuenciales paneles que representan escenas individuales. Paneles suelen ir acompañados de prosa descriptiva y narrativa escrita, por lo general, de diálogo contenida en globos de texto emblemáticos de la forma cómics arte. Aunque los cómics tiene algunos orígenes en siglo 18 de Japón , los cómics se popularizó por primera vez en el Estados Unidos y el Reino Unido durante los años 1930. El primer cómic moderno, Funnies famosos , fue lanzado en los EE.UU. en 1933 y fue una reimpresión de humor a principios de periódico tiras cómicas , que había establecido muchos de los dispositivos de cuenta-cuentos utilizados en los cómics. El término cómic deriva de los cómics americanos vez de ser una recopilación de historietas de clave de humor; Sin embargo, esta práctica fue reemplazado por con historias de todos los géneros, por lo general no humorística en el tono.

El mayor mercado de cómics es Japón. En 1995, el manga mercado en Japón fue valorada en ¥ 586,4 mil millones ( $ 6-7 mil millones ), con ventas anuales de 1,9  mil millones de manga libros / revistas en Japón (equivalente a 15  temas por persona). El mercado del cómic en los Estados Unidos y Canadá fue valorada en $ 1,09 billón en 2016. A partir del 2017, el mayor editor de cómics en los Estados Unidos es distribuidora Manga Viz Media , seguido de DC Comics y Marvel Comics . Otro importante mercado de cómic es Francia , donde los cómics franco-belgas y manga japonés representan cada uno el 40% del mercado, seguido de los cómics americanos en la cuota de mercado del 10%.

Estructura

Los libros de historietas dependen de su organización y la apariencia. Autores se centran en gran medida en el marco de las posiciones de página, tamaño, orientación, y el panel. Estos aspectos característicos de los cómics son necesarias para transmitir el contenido y los mensajes del autor. Los elementos clave de cómics incluyen paneles, globos (globos de texto), texto (líneas), y caracteres. Los globos son generalmente contenedores espaciales convexas de la información que están relacionados con un personaje usando un elemento de la cola . La cola tiene un origen, trayectoria, punta, y la dirección en punta. Las tareas clave en la creación de cómics están escribiendo, dibujando, y colorear. Hay muchas fórmulas tecnológicas utilizadas para crear cómics, incluyendo direcciones, ejes, datos y métricas. A raíz de estos procedimientos de formato clave es la escritura, el dibujo y colorear.

cómics americanos

Cómics como un medio de impresión han existido en Estados Unidos desde la impresión de las aventuras de Mr. Abdías Oldbuck en 1842 en tapa dura, por lo que es el prototipo de América del cómic primera conocida. Proto-comics periódicos comenzaron a aparecer a principios del siglo 20, con las primeras historietas Funnies bienestar cómica de tamaño estándar en desfile. Funnies en desfiles fue el primer libro que estableció el tamaño, duración y formato del cómic moderno. A raíz de esto fue, Dell Publishing 's de 36 páginas famosas Funnies: un carnaval de los tebeos como el primer cómic cierto quiosco de América; Goulart, por ejemplo, lo llama "la piedra angular para una de las ramas más lucrativas de la publicación de la revista". La introducción de Jerry Siegel y Joe Shuster 's Superman en 1938 volvió cómics en una industria importante y marcó el comienzo de la época dorada de tebeos . La edad de oro se originó el arquetipo del superhéroe . Según el historiador Michael A. Amundson , atractivos personajes de cómic ayudó a aliviar el temor de una guerra nuclear y neutralizar la ansiedad acerca de las cuestiones planteadas por la energía atómica jóvenes lectores.

Los historiadores generalmente dividen la línea de tiempo del cómic estadounidense en eras. La Edad de Oro de los cómics se inició en la década de 1930; que generalmente se considera el comienzo del cómic que conocemos hoy en día. La Edad de Plata de los cómics en general se considera que la fecha de la primera reactivación exitosa de la forma de superhéroes entonces latente, con el debut del flash en el escaparate # 4 (octubre de 1956). La edad de plata duró hasta finales de 1960 o principios de 1970, tiempo durante el cual Marvel Comics revolucionado el medio con dichos naturalistas superhéroes como Stan Lee y Jack Kirby 's cuatro fantásticos y Lee y Steve Ditko ' s Hombre Araña . La demarcación entre la Edad de Plata y la siguiente era, la edad de bronce de los cómics , no está tan bien definido, con la edad de bronce que va desde los primeros años 1970 hasta mediados de la década de 1980. La era moderna de los cómic se extiende desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.

Un acontecimiento notable en la historia del cómic americano vino con el psiquiatra Fredric Wertham críticas al medio en su libro 's La seducción del inocente (1954), que llevó a la americana Subcomité Senatorial de la delincuencia juvenil para investigar los cómics. Wertham afirmó que los cómics eran responsables de un aumento de la delincuencia juvenil, así como la influencia potencial sobre la sexualidad y la moral de un niño. En respuesta a la atención del gobierno y de los medios de comunicación, la industria del cómic estadounidense creó la Asociación de Revistas de Comics de América. La ACMA infundió el Comics Code Authority en 1954 y redactó el Comics Code autocensura ese año, lo que exigía que todos los libros de historietas que pasar por un proceso de aprobación. No fue hasta la década de 1970 que los cómics pueden ser publicados sin pasar por la inspección de la ACMA. El Código se hizo formalmente desaparecida en noviembre de 2011.

cómics underground

En la década de 1960 y principios de 1970 a finales, una oleada de creatividad surgió en lo que se conoce como comix underground . Publicado y distribuido de forma independiente de la industria del cómic establecida, la mayoría de estos cómics refleja la juventud contracultura y la cultura de la droga del tiempo. Comix underground "reflejada y comentado en las divisiones sociales y las tensiones de la sociedad americana". Muchos tenían un estilo desinhibido menudo irreverente; sus representaciones francas de la desnudez, el sexo, la irreverencia y la política no tenía paralelo fuera de sus precursores, los "pornográficos e incluso más oscura biblias de Tijuana ". Cómic underground casi nunca se venden en los quioscos, sino más bien en esos puntos de venta orientados a la juventud como tiendas de cabeza y tiendas de discos, así como por el pedido por correo . El comix underground animó a los creadores para publicar su trabajo de forma independiente por lo que tendrían plenos derechos de propiedad a sus personajes.

Frank Stack 's las aventuras de Jesús , publicado bajo el nombre Foolbert Sturgeon, se ha acreditado como el primer cómic underground; mientras que R. Crumb y el equipo de dibujantes que trabajaron en Zap Comix popularizó el formulario.

cómics alternativos

El aumento de cómic tiendas especializadas a finales de 1970 creada / paralelo a un mercado dedicado para "independiente" o " cómics alternativos " en los EE.UU. El primero de estos cómics incluyen la serie de antología de la estrella Alcance , publicado por el escritor de cómics Mike Friedrich de 1974 a 1979, y Harvey Pekar 's American Splendor , que continuó la publicación esporádica en el siglo 21, y que Shari Springer Berman y Robert Pulcini adaptado en una película de 2003 . Algunos cómics independientes continuaron en la tradición del cómic underground. Mientras que su contenido se mantuvo en general menos explícita, otros parecían a la salida de los editores de corriente en el formato y género, pero fueron publicadas por las empresas más pequeñas de propiedad del artista o artistas individuales. Unos pocos (en particular RAW ) representado intentos experimentales para llevar los cómics más cerca de la situación de las bellas artes .

Durante la década de 1970 la " pequeña prensa de la cultura" creció y se diversificó. Por la década de 1980, varios editores independientes - como la del Pacífico , Eclipse , En primer lugar , Comico , y Fantagraphics - había comenzado la liberación de una amplia gama de estilos y formatos de color de superhéroes, detective , y la ciencia ficción cómics a negro-y- historias con formato de revista blancas de América Latina realismo mágico .

Una serie de pequeños editores en la década de 1990 cambió el formato y la distribución de sus cómics a se parecen más a los no-cómics de publicación. El " minicomics forma", una versión extremadamente informal de auto-publicación , surgió en la década de 1980 y se convirtió cada vez más popular entre los artistas en la década de 1990, a pesar de llegar a un público aún más limitada que la pequeña prensa.

Pequeños editores que liberan regularmente títulos incluyen Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons y Terminal Press , impulsado por tales avances en la tecnología de impresión digital, como la impresión bajo demanda .

Novelas gráficas

Los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades publicado esta novela gráfica de instrucción en 2018 para mantener a los jóvenes la propagación de enfermedades infecciosas

En 1964, Richard Kyle acuñó el término "novela gráfica". Los precursores de la forma existían por la década de 1920, que vio un renacimiento de la Edad Media grabado tradición por el belga Frans Masereel , American Lynd Ward y otros, incluyendo a Stan Lee. En 1950, San Juan de Publicaciones produjo la digestión de tamaño , orientado a los adultos "nueva foto" rima con Lust , una de 128 páginas digerir por los seudónimos escritor "Drake Waller" ( Arnold Drake y Leslie Waller ), dibujante Matt Baker y entintador Ray Osrin , promociona como "una novela de longitud completa original" en su cubierta. En 1971, el escritor-artista Gil Kane y colaboradores idearon la novela "cómics" de bolsillo Blackmark . Will Eisner popularizó el término "novela gráfica" cuando él lo utilizó en la portada de la edición de bolsillo de su obra un contrato con Dios, y otras historias Vecindads en 1978.

cómics digitales

Tamaño de mercado

En 2017, el tamaño del mercado de cómics para América del Norte era un poco más de $ 1 mil millones con ventas digitales de ser plana, tiendas de libros con un descenso del 1 por ciento, y las tiendas de cómics que tienen una disminución del 10 por ciento durante 2016.

recogida de cómic

La década de 1970 vio la llegada de la especialidad tiendas de cómics . Inicialmente, los cómics se comercializan por los editores a los niños porque los cómics fueron percibidos como entretenimiento de los niños. Sin embargo, a medida que aumenta el reconocimiento de los cómics como una forma de arte y la creciente presencia de la cultura pop de las convenciones de cómics , ahora están abrazados por muchos adultos.

Coleccionistas de cómics a menudo son entusiastas de toda la vida de las historias de cómic, y por lo general se centran en héroes particulares y de tratar de montar toda la tirada de un título. Cómics se publican con un número secuencial. El primer número de una serie de cómics de larga duración es habitualmente el más raro y más deseable para los coleccionistas. La primera aparición de un carácter específico, sin embargo, podría estar en un título preexistente. Por ejemplo, el hombre araña primera aparición 's estaba en Amazing Fantasy # 15. Nuevos personajes se introducen a menudo de esta manera y no recibieron sus títulos hasta que hubo una audiencia probada para el héroe. Como resultado, los cómics que cuentan con la primera aparición de un personaje importante en ocasiones serán aún más difícil de encontrar que el primer número del título propio de un personaje.

Algunos libros de historietas raras incluyen copias de la inédita Motion Picture Funnies semanal # 1 desde 1939. Ocho copias, más uno sin una cubierta, surgieron en el estado del editor fallecido en 1974. El "Pago de copia" de este libro se vendió por $ 43.125 en 2005 un patrimonio de la subasta.

Los mayoría de los cómics americanos valiosos han combinado rareza y calidad con las primeras apariciones de personajes populares y perdurables. Cuatro libros de historietas se han vendido por más de US $ 1 millones a diciembre de 2010, incluyendo dos ejemplos de Acción Comics # 1, la primera aparición de Superman , ambos se venden de forma privada a través de un distribuidor en línea ComicConnect.com en 2010, y Detective Comics # 27, el primer aparición de Batman , a través de subasta pública.

La actualización del precio por encima del obtenido para Acción Comics # 1, la primera aparición de Superman , la venta más alto registrado para este libro es de $ 3,2 millones, para obtener una copia 9.0.

Erratas, estampados de incentivos cómica de bolsa de promoción, y los problemas con la distribución extremadamente baja también generalmente tienen valor de escasez. Los cómics modernos más raras incluyen la prensa original de ejecución de la Liga de los hombres extraordinarios # 5, que CC ejecutivo Paul Levitz recordó y pulpa debido a la aparición de una cosecha era victoriana anuncio de "Marvel Ducha ", que el editor considera ofensivo; sólo existen 100 copias, la mayoría de los cuales han sido CGC graduada. (Ver cómics retirados del mercado por más DESPULPADO, recordó, y el cómic erróneas.)

En 2000, una compañía llamada Comics Garantía (CGC) comenzó a cómics de "bloque", que encierra en plástico grueso y darles una calificación numérica. A partir de 2014, hay dos empresas que proporcionan terceros clasificación de la condición del cómic. Debido a que la condición es tan importante el valor de cómics raros, la idea de la clasificación por una empresa que no comprar o vender cómics parece una buena idea. Sin embargo, existe cierta controversia acerca de si este servicio de clasificación es la pena el alto costo, y si se trata de un desarrollo positivo para los coleccionistas, o si principalmente servicios especuladores que desean hacer una negociación rápida ganancia en los cómics como uno podría operar en acciones o arte fino. Clasificación cómica ha creado normas de valoración que las guías de precios en línea, tales como GoCollect y GPAnalysis han utilizado para informar sobre los valores de mercado en tiempo real.

Las páginas de ilustraciones originales de cómics también se recogen, y estos son quizás el más raro de todos los artículos de colección de cómics, ya que sólo hay una página única de obras de arte para cada página que se imprimió y publicó. Estos fueron creados por un escritor, que creó la historia; un artista del lápiz, quien expuso los paneles secuenciales en la página; un artista de tinta, que se fue por encima del lápiz con pluma y tinta negro; un rotulador, que proporcionó el diálogo y la narración de la historia de las letras de cada palabra de la mano; y, finalmente, un colorista, que añadió color que el último paso antes de las páginas terminadas se fue a la impresora.

Cuando las páginas originales de las ilustraciones son devueltos por la impresora, por lo general son devueltas a los artistas, que a veces los venden en las convenciones de cómics, o en galerías y exposiciones de arte relacionadas con el arte del cómic. Las páginas originales de las primeras apariciones de personajes legendarios como Superman, Batman, Wonder Woman y Spider-Man se consideran de valor incalculable.

anuncios

Anuncios de cómics eran una característica común en los cómics americanos de los años 1950 y 1980. Típicamente Ellos fueron agrupados juntos en la parte interior en, mostrada en blanco y negro con una ilustración del producto. A medida que estos anuncios se dirigen a los jóvenes, muchas reclamaciones sensacionales hacen y se venden los productos por unos pocos dólares para ser enviado a un apartado de correos. Los productos ofrecidos incluyen artículos de novedad y juguetes.

Historia de la raza en los cómic

Muchas de las primeras iteraciones de caracteres negros en los cómics "se convirtieron en variaciones en la 'única imagen estereotipada de Sambo'." Sambo estaba estrechamente relacionada con el estereotipo coon pero tenía algunas diferencias sutiles. Ambos son una forma despectiva de retratar caracteres negros. "El nombre en sí, una abreviatura del mapache, es deshumanizante. Como con Sambo, el coon fue interpretado como un perezoso, asustan fácilmente, crónicamente inactivo, inarticulada, bufón." Esta representación "era, por supuesto, otro intento para solidificar la inferioridad intelectual de la raza negro a través de la cultura popular." Sin embargo, en los años 1940 se produjo un cambio en la representación de caracteres negros. "Un rápido vistazo ... podría dar la impresión de que las situaciones habían mejorado para los afroamericanos en los cómics". En muchos cómics que se producen en este tiempo hubo un impulso importante para la tolerancia entre las razas. "Estos héroes de mentalidad de igualdad comenzaron a saltar a la acción tal y como se estaba pidiendo a los afroamericanos a participar en el esfuerzo de guerra."

Durante este tiempo, un programa de gobierno RAN, Guerra Junta de Escritores, se involucró en lo que sería publicado en los cómics. "Junta de Guerra de los escritores utiliza cómics para dar forma a la percepción popular de la raza y el origen étnico ..." No sólo estaban utilizando cómics como medio de reclutamiento de todos los estadounidenses, sino que también lo estaban utilizando como propaganda para "[construcción] una justificación de odio por motivos de raza enemigos extranjeros de Estados Unidos ". Junta de Guerra de Escritores creado libros de cómics que estaban destinados a '[promover] la armonía racial interna'. Sin embargo, "estos relatos pro-tolerancia luchaban para superar la popular y ampliamente entendidas tropos negativos utilizados durante décadas en la cultura de masas estadounidense ..." Sin embargo, no estaban logrando este programa dentro de todos sus cómics.

En Capitán Marvel Adventures, un barco de vapor personaje llamado era una fusión de algunos de los peores estereotipos de la época. Junta de Guerra de Escritores no pidió ningún cambio con este personaje. "La eliminación de Steamboat requiere los esfuerzos decididos de un grupo de jóvenes negro en la ciudad de Nueva York." Originalmente su solicitud fue rechazada por las personas que trabajan en el cómic que indica, " Capitán Marvel aventuras incluye muchos tipos de caricaturas 'por el bien del humor'." El grupo de jóvenes negro respondió con, "esto no es la raza negra, pero sus millones de lectores de uno y medio pensará que así sea." Posteriormente, Steamboat desapareció de los cómics todos juntos. Hubo una historieta creada sobre la escuadra número 99, también conocido como los aviadores de Tuskegee, una unidad de aviación de todo negro. En lugar de hacer el cómic sobre su historia del cómic cómic era sobre Hop Harrigan. Un piloto blanco que toma una nazi, lo muestra videos de la 99ª escuadrilla de derrotar a su hombre y luego revela a los nazis que sus hombres fueron derrotados por los afroamericanos, que lo enfureció, como él los ve como una carrera de menos superior y no puede creer que superaron a sus hombres. "... [la] aviadores de Tuskegee, y las imágenes de los aviadores negros aparecen en sólo tres de los cincuenta y tres paneles ... [la] pilotos del 99º Escuadrón tienen ningún diálogo e interactuar con ninguno Hop Harrigan ni su cautiva nazi ". Durante este tiempo, también se utilizan caracteres negros en los cómics como un medio para invalidar los grupos negros militantes que luchaban por la igualdad dentro de América. "Spiderman 'dejó claro que el poder negro militante no era el remedio para la injusticia racial'." "El Falcon criticado abiertamente el comportamiento negro indicando 'tal vez es importante fo [sic] a enfriar las cosas, para que podamos proteger los derechos hemos estado peleando por'." Esta mala interpretación y el desarrollo del carácter de los personajes negros puede ser culpado en parte en el hecho de que, durante este tiempo, "no había sido raramente un artista o escritor negro permitido en una importante compañía de cómics"

Caracteres asiáticos enfrentan algunos del mismo tratamiento en los cómics como lo hicieron caracteres negros. Ellos fueron deshumanizados y la narrativa siendo empujados fue que eran "incompetente y subhumano". "Un 1944 emisión de los marines de los Estados Unidos incluyó un relato titulado 'El olor de la Monkeymen ... la historia representa soldados japoneses como brutos simios cuyo nauseabundo olor corporal delata sus ubicaciones ocultas.' Caracteres chinos recibieron el mismo tratamiento." Por el vez que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, las percepciones negativas de china eran una parte establecida de la cultura de masas ... "Sin embargo, preocupa que los japoneses podrían utilizar el material chino contra de Estados Unidos como la propaganda comenzaron" a presentar una imagen más positiva de los aliados chinos de Estados Unidos. .. "Sólo cuando trataban de mostrar una mejor representación de los negros en los cómics que hicieron lo mismo para los asiáticos. Sin embargo," caracteres japoneses y filipinos [eran] visualmente indistinguibles. Ambos grupos tienen dientes de conejo grotesca, la ropa hecha jirones, y la piel de color amarillo brillante." '... los editores representado aliados asiáticos de Estados Unidos a través de imágenes y el lenguaje despectivo perfeccionadas durante las décadas anteriores.' Caracteres asiáticos fueron retratados anteriormente como 'demonios espantosa amarillas'. Durante Segunda Guerra Mundial, "[todos] importante pena de superhéroes su spandex se dedicó a la erradicación de los invasores asiáticos." Hubo "una carrera de relevos constantes en la que una cultura asiática simplemente traspasa la batuta de odio a otra sin cambios perceptibles en la forma en que los personajes serían retratados ".

"La representación única específica de un superhéroe hispano no terminó bien. En 1975 Marvel nos dio Héctor Ayala alias El Tigre Blanco". "A pesar de que luchó durante varios años junto a los gustos de los héroes más populares, tales como Spider-Man y Daredevil, que sólo duró seis años antes de la venta de cómics que ofrece lo pusieron tan mal que Marvel tuvo que se retire. El carácter hispano más famoso es Bane , un villano de Batman.

La representación de nativos americanos en los cómics "se puede resumir en el estereotipo del noble salvaje", "un tema recurrente ... urg [ó] indios americanos a abandonar su tradicional hostilidad hacia los Estados Unidos. Fueron, trágicamente, los pintados como intolerante y una falta de respeto de las preocupaciones dominantes de la América blanca"

cómics asiáticos

Japonés Manga y Dōjinshi

Dōjinshi ( 同人誌 , revista del ventilador ) , hechos por fans cómics japoneses, operan en un mercado mucho más grande en Japón que el mercado americano "cómic underground"; la mayor feria de dōjinshi, Comiket , atrae a 500.000 visitantes dos veces al año.

manhwa coreano

Manhwa coreano ha ganado popularidad rápidamente fuera de Corea en los últimos tiempos como consecuencia de la ola coreana . La industria manhwa ha sufrido dos caídas y una estricta censura desde sus inicios, como resultado de la ocupación japonesa de la península, que impide el crecimiento de la industria, pero ahora se ha comenzado a gracias florecer en parte a Internet y las nuevas formas de leer manhwa ya sea en los ordenadores oa través de los teléfonos inteligentes. En el pasado manhwa se comercializan como manga fuera del país con el fin de asegurarse de que se venderían bien pero ahora que ya no es necesaria ya que más personas están ahora más conocedores de la industria y la cultura coreana.

Webtoons

Webtoons se han hecho populares en Corea del Sur como una nueva manera de leer cómics. Gracias en parte a diferentes normas de censura, el color y efectos visuales únicos y optimización para facilitar la lectura en los teléfonos inteligentes y ordenadores. Más manhwa han hecho el cambio de manhwa impresión tradicional a webtoons en línea gracias a mejores salarios y más libertad que manhwa impresión tradicional. El formato webtoon también se ha ampliado a otros países fuera de Corea como China, Japón, el Sudeste de Asia, y los países occidentales. Los principales distribuidores Webtoon incluyen Lezhin , Naver , y Kakao .

manhua chino

cómic europeo

cómics franco-belgas

René Goscinny (1926-1977), escritor de la Asterix serie de cómics.

Francia y Bélgica tienen una larga tradición en las historietas y cómics, llamada BD (una abreviatura de dessinées Bande ) en francés y tiras en holandés . Cómics belgas escritos originalmente en holandés mostrar la influencia de los cómics de habla francesa "franco-belga", pero tienen su propio estilo distintivo.

El nombre bande dessinée deriva de la descripción original de la forma de arte como tiras extraídas (la frase traduce literalmente como "la tira dibujado"), análoga a la secuencia de imágenes en una tira de película. Al igual que en su equivalente Inglés, la palabra "bande" se puede aplicar tanto a la película y el cómic. De manera significativa, el término en lengua francesa no contiene ninguna indicación del objeto, a diferencia de los términos americanos "Comics" y "cosas graciosas", lo que implica una forma de arte de no ser tomados en serio. La distinción de los cómics como le neuvième arte (literalmente, "noveno arte") es frecuente en los estudios franceses en el formulario, como es el concepto de cómics crítica y la beca en sí. En relación al tamaño de su población respectiva, los innumerables autores en Francia y Bélgica publican un gran volumen de libros de historietas. En América del Norte, los más graves cómics franco-belgas se ven a menudo como equivalente a las novelas gráficas, pero que éstas sean largas o cortas, unido o en formato de revista, en Europa no hay necesidad de un término más sofisticado, como el nombre del arte no implica en sí algo frívolo.

En Francia, los autores controlan la publicación de la mayoría de los cómics. El autor trabaja dentro de un marco de tiempo auto-nombrado, y es común para los lectores que esperar seis meses o hasta dos años entre cuotas. La mayoría de los libros aparecen por primera vez en la impresión como un libro de tapa dura, por lo general, con 48, 56 o 64 páginas.

cómics británicos

Cubierta al 27 de diciembre de Edición de 1884 de Ally Sloper La mitad de vacaciones . Aliado Sloper es considerado como el primer carácter que se repite en los cómics.

Aunque la mitad de vacaciones de Ally Sloper (1884) estaba dirigido a un mercado adulto, editores dirigen rápidamente a un grupo demográfico más joven, lo que ha llevado a la mayoría de las publicaciones son para los niños y ha creado una asociación en la mente del público de los cómics como algo menores. The Guardian se refiere a aliado Sloper como "uno de los primeros personajes de dibujos animados icónica del mundo", y "tan famoso en Gran Bretaña victoriana como Daniel el travieso sería un siglo más tarde." Cómics británicos en el siglo 20 se desarrollaron normalmente desde ilustradas sensacionalistas de la época victoriana (con Sweeney Todd , Dick Turpin y Varney el vampiro ). Publicado por primera vez en la década de 1830, eran sensacionalistas "primera experiencia de Gran Bretaña de la cultura popular producido en masa para los jóvenes."

Estatua de Minnie the Minx , un personaje del bingo , en Dundee, Escocia. Lanzado en 1938, el bingo es conocido por su humor anárquico, con Daniel el travieso que aparece en la portada.

Los dos cómics británicos más populares, el bingo y El Dandy , fueron publicadas por primera vez por DC Thomson en la década de 1930. En 1950 la circulación semanal de ambos alcanzó los dos millones. Al explicar la enorme popularidad de los cómics en el Reino Unido durante este periodo, Anita O'Brien, director curador en el Museo de dibujos animados de Londres, dice: "Cuando los cómics como el Beano y Dandy se inventaron en los años 1930 - ya través de verdad a los años 1950 y 60 - estos cómics eran casi el único entretenimiento disponible para los niños ". Daniel el travieso fue creado en la década de 1950, que las ventas de sierra para el bingo se elevan. Él ofrece en la portada del bingo , con la BBC refiriéndose a él como el "niño travieso definitiva del mundo del cómic."

En 1954, Tiger cómics introdujeron Roy de los Rovers , la popular tira a partir de fútbol que cuenta la vida de Roy Race y el equipo jugó, Melchester Rovers . La frase del medio de impresión "real" Roy of the Rovers cosas" se utiliza a menudo por los escritores de fútbol, comentaristas y aficionados al describir las pantallas de gran habilidad, o los resultados sorprendentes que van en contra de las probabilidades, en referencia a las historias dramáticas que eran los de la tira marca. Otros libros de historietas como águila , Valiant , Guerrero , Viz y 2000 dC También florecieron. Algunos cómics, como Juez Dredd y otros 2000 AD títulos, han sido publicadas en un tabloide formulario. Cómic underground y "pequeña" de prensa títulos han aparecido también en el Reino Unido, en particular Oz y escape Revista .

El contenido de Acción , otro título dirigido a los niños y puso en marcha a mediados de la década de 1970, se convirtió en objeto de discusión en la Cámara de los Comunes . Aunque en una escala más pequeña que investigaciones similares en los EE.UU., tales preocupaciones llevaron a una moderación de los contenidos publicados en los cómics británicos. Tal moderación nunca llegó a ser formalizado en la medida de promulgar un código, ni tampoco dura mucho tiempo. El Reino Unido también ha establecido un mercado saludable en la reimpresión y reenvasado de material, procedente principalmente de material en los EE.UU. La falta de un suministro fiable de los cómics estadounidenses dirigidos a una variedad de reimpresiones blanco y negro, incluyendo cómics monstruo de Marvel de los años 1950 , de Fawcett capitán Marvel , y otros personajes como Sheena , Mandrake el Mago , y el fantasma . Varias compañías de reimpresión se involucraron en el envasado de material Americana para el mercado británico, en particular el importador y distribuidor Thorpe & Porter. Marvel Comics creó una oficina del Reino Unido en 1972 DC Comics y Dark Horse Comics también abrió oficinas en la década de 1990. La nueva presentación de material europeo ha ocurrido con menor frecuencia, a pesar de las aventuras de Tintín y Asterix seriales han sido traducidos y envasadas de tapa flexible con éxito.

En la década de 1980, un resurgimiento de los escritores y artistas británicos ganó prominencia en los cómics de corriente, que se denominó la " invasión británica " en la historia del cómic. Estos escritores y artistas trajeron consigo sus propios temas para adultos y la filosofía como la anarquía, la controversia y la política común en los medios británicos. Estos elementos podrían allanar el camino para madurar y "más oscuros y más afilado" libros de historietas y poner en marcha la era moderna de los tebeos . Escritores incluidos Alan Moore , famoso por su V de Vendetta , From Hell , Watchmen , Marvelman , y La Liga de los hombres extraordinarios ; Neil Gaiman con el hombre de arena mitos y libros de la magia ; Warren Ellis , creador de Transmetropolitan y planetaria ; y otros como Mark Millar , creador del querido y Kick-Culo . La serie de cómics John Constantine, Hellblazer , que se encuentra en gran medida en Gran Bretaña y protagonizada por el mago John Constantine , allanó el camino para los escritores británicos como Jamie Delano .

En Navidad, los editores volver a empaquetar y el material para la comisión de historietas anuales , impreso y encuadernado en tapa dura como A4 libros -tamaño; "Rupert" suministra un famoso ejemplo de los británicos anual de cómic. DC Thomson también vuelve a empaquetar los Broons y Oo Wullie tiras de tapa blanda libros de tamaño A4 para la temporada de vacaciones.

El 19 de marzo de 2012, el servicio postal británico, el Royal Mail , publicó una serie de sellos que representan personajes de cómic británicos y series. La colección contó con el bingo , el Dandy , águila , el Topper , Roy de los Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Centella y 2000 DC .

cómic español

Se ha dicho que el siglo 13 Cantigas de Santa María podría ser considerado como el primer español "cómico", a pesar de los cómics (también conocido en España como historietas o tebeos ) hicieron su debut en torno a 1857. La revista TBO fue influyente en la popularización de la medio. Después de la Guerra Civil española , el Franco régimen impuso una estricta censura en todos los medios: superhéroes fueron prohibidos cómics y, como resultado, héroes del cómic se basa en la ficción histórica (en 1944 el héroe medieval El Guerrero del Antifaz fue creado por Manuel Gago y otro popular héroe medieval, Capitán Trueno , fue creado en 1956 por Víctor Mora y Miguel Ambrosio Zaragoza ). Dos editoriales - Editorial Bruguera y Editorial Valenciana - dominado el mercado de los cómics españoles durante su edad de oro (1950-1970). Los cómicos más populares mostraron un estilo reconocible de slapstick humor (influenciado por autores franco-belgas como Franquin ): Escobar 's Carpanta y Zipi y Zape , Vázquez ' s Las hermanas Gilda y Anacleto , Ibáñez 's Mortadelo y Filemón y 13. rue del Percebe o ene 's Superlópez . Después del final de la etapa franquista , hubo un aumento del interés en los cómics para adultos con revistas como Totem , El Jueves , 1984 , y El Víbora , y trabaja como Paracuellos por Carlos Giménez .

Españoles artistas han trabajado tradicionalmente en otros mercados encontrando gran éxito, ya sea en el americano (por ejemplo, ganadores del Premio Eisner Sergio Aragonés , Salvador Larroca , Gabriel Hernández Walta , Marcos Martín o David Aja ), los británicos (por ejemplo, Carlos Ezquerra , co-creador del juez Dredd ) o el franco-belga (por ejemplo, d'Fauve ganadora de Julio Ribera o Blacksad autores Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido ).

cómic italiano

Hugo Pratt (1927-1995), autor de los Corto Maltese serie de cómics.

En Italia , los cómics (conocido en italiano como fumetti ) hicieron su debut como tiras de humor al final del siglo 19, y más tarde se convirtieron en historias de aventuras. Después de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, artistas como Hugo Pratt y Guido Crepax expuestos cómic italiano a un público internacional. Cómics populares como Diabolik o el Bonelli línea, a saber Tex Willer o Dylan Dog bestsellers -permanecer.

Cómics de corriente se publican generalmente sobre una base mensual, en un blanco y negro formato digest formato, con aproximadamente 100 a 132 páginas. Colecciones de material clásico para la mayoría de los personajes famosos, por lo general con más de 200 páginas, también son comunes. Cómics de autor son publicados en el formato BD francesa, con un ejemplo que es de Pratt Corto Maltese .

Dibujantes italianos muestran la influencia de los cómics de otros países, entre ellos Francia, Bélgica, España y Argentina . Italia también es famoso por ser uno de los principales productores de Walt Disney historias cómicas fuera de los EE.UU.; Pato Donald 's superhéroe alter ego, Paperinik , conocido en Inglés como Superduck, fue creado en Italia.

cómics Checa

Čtyřlístek (traducido al Inglés como afortunado de cuatro o trébol de cuatro hojas ) es uno de los cómics más conocidos para los niños publicados en la República Checa.

Distribución

La distribución ha sido históricamente un problema para la industria del cómic con muchos minoristas principales para llevar a la disminución de un amplio stock de la mayoría de los cómics interesantes y populares. El teléfono inteligente y la tableta han resultado ser un medio ideal para la distribución en línea.

La distribución digital

El 13 de noviembre de 2007, Marvel Comics lanzó Marvel Digital Comics ilimitado , un servicio de suscripción que permite a los lectores a leer muchos cómics de la historia de Marvel en línea. El servicio también incluye la liberación periódica nuevos cómics no están disponibles en otros lugares. Con el lanzamiento de Avenging Spider-Man # 1, Marvel también se convirtió en el primer editor para proporcionar copias digitales de forma gratuita como parte de la copia impresa del libro de historietas.

Con la creciente popularidad de los teléfonos inteligentes y las tabletas, muchos editores más importantes han comenzado a publicar títulos en formato digital. La plataforma más popular es comiXology . Algunas plataformas, como Graphicly , han cerrado.

colecciones de cómic en las bibliotecas

Muchas bibliotecas tienen extensas colecciones de cómics en la forma de novelas gráficas. Esta es una manera conveniente para muchos en el público para familiarizarse con el medio.

Récord mundial Guinness

El cómic más grande jamás publicado fue el 5 de agosto de 2018, Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil. Se nombra Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo! por Panini Comics Brasil y Mauricio de Sousa Editora , y mide a 69,9 cm por 99,8 cm (2 pies 3.51 en por 3 pies 3,29 in).

El autor del manga japonés Eiichiro Oda ha hecho historia cómic mediante la consecución de un título del récord mundial Guinness por tener la mayoría de los "ejemplares editados por la misma serie de cómics por un solo autor". Su muy popular cómico titulado Una pieza fue publicado por primera vez en la Weekly Shonen Jump revista (Shueisha) en Japón, en diciembre de 1997. En el espacio de menos de dos décadas, la serie ha acumulado un seguimiento muy leal y ha llegado a vender una increíbles 320,866,000 unidades, con un sustancial 77 volúmenes del cómic lanzado durante ese período.

Ver también

referencias

Otras lecturas

enlaces externos