Estudios de cómics - Comics studies

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Estudio de la historieta (también cómicas ( s ) estudios de arte , estudios de arte secuencial o estudios de narrativa gráfica ) es un campo académico que se centra en los cómics y arte secuencial . Aunque las historietas y las novelas gráficas han sido generalmente descartadas como textos de cultura pop menos relevantes , los académicos en campos como la semiótica , la estética , la sociología , los estudios de composición y los estudios culturales están ahora reconsiderando las historietas y las novelas gráficas como textos complejos que merecen un estudio académico serio.

No confundir con los aspectos técnicos de la creación del cómic, el estudio del cómic existe solo con la creación de la teoría del cómic —que aborda el cómic críticamente como un arte— y la escritura de la historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ). La teoría de los cómics se superpone significativamente con la filosofía de los cómics , es decir, el estudio de la ontología , la epistemología y la estética de los cómics, la relación entre los cómics y otras formas de arte y la relación entre el texto y la imagen en los cómics.

El estudio del cómic también está interrelacionado con la crítica del cómic , el análisis y la evaluación del cómic y el medio del cómic.

Teorizar cómics

Aunque ha habido la investigación ocasional de los cómics como una forma de arte válida, específicamente en Gilbert Seldes ' Los 7 Lively Arts (1924), de Martin Sheridan Comics y sus creadores (1942), y de David Kunzle tira cómica The Early: Narrativa Tiras y Imagen Historias en la sábana europea de c. 1450-1825 (1973), contemporáneo de habla inglesa se puede decir estudio de la historieta en América del Norte que han irrumpido en la escena académica tanto con Will Eisner 's Comics y secuencial de Arte en 1985 y Scott McCloud ' s Comics Comprensión en 1993. Continental estudio de la historieta puede tiene sus raíces en el trabajo pionero de semióticos como Roland Barthes (en particular su ensayo de 1964 "La retórica de la imagen", publicado en inglés en la antología Imagen — Música — Texto ) y Umberto Eco (en particular su libro Apocalittici e integrati de 1964 ) . Estos trabajos fueron los primeros intentos de un sistema general de semiótica del cómic .

Más recientemente, el análisis de los cómics ha comenzado a ser realizado por científicos cognitivos , siendo el más destacado Neil Cohn , quien ha utilizado herramientas de la lingüística para detallar la estructura teórica del "lenguaje visual" subyacente de los cómics, y también ha utilizado la experimentación psicológica desde el conocimiento cognitivo. neurociencia para probar estas teorías en la comprensión real. Este trabajo ha sugerido similitudes entre la forma en que el cerebro procesa el lenguaje y la forma en que procesa imágenes secuenciales. Las teorías de Cohn no son universalmente aceptadas, y otros académicos como Thierry Groensteen , Hannah Miodrag y Barbara Postema ofrecen entendimientos alternativos.

Definición de cómics

"Los cómics ... a veces tienen cuatro patas y, a veces, dos patas y, a veces, vuelan y otras no ... para emplear una metáfora tan mezclada como el medio en sí, definir los cómics implica cortar un enigma de nudos gordianos envuelto en un misterio. ... "

- RC Harvey , 2001

Foto de un hombre de mediana edad con gafas
Dibujante y teórico del cómic Scott McCloud

De manera similar a los problemas de definir la literatura y el cine, no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio del cómic, y los intentos de definición y descripción han sido víctimas de numerosas excepciones. Teóricos como Rodolphe Töpffer , R. C. Harvey , Will Eisner , David Carrier , Alain Rey y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, aunque hay ejemplos prominentes de cómics de pantomima a lo largo de su historia. Otros críticos, como Thierry Groensteen y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. Hacia fines del siglo XX, los descubrimientos de diferentes culturas de las tradiciones de los cómics de cada uno, el redescubrimiento de formas antiguas de cómics olvidadas y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir los cómics fuera una tarea más complicada.

Estudios de composición

En el campo de los estudios de composición , el interés por los cómics y las novelas gráficas está creciendo, en parte debido al trabajo de los teóricos del cómic, pero también debido al creciente enfoque de los estudios de composición en la multimodalidad y la retórica visual . Los teóricos de los estudios de composición ven los cómics como textos sofisticados y sitios de alfabetización compleja .

Gunther Kress define la multimodalidad como "el uso de varios modos semióticos en el diseño de un producto o evento semiótico, junto con la forma particular en la que estos modos se combinan" o, más simplemente como "cualquier texto cuyos significados se realizan a través de más de una código semiótico ".

Kristie S. Fleckenstein ve la relación entre la imagen y el texto como "mutuamente constitutiva, mutuamente infundida", una relación que ella denomina "palabra imagen". Fleckenstein ve "imageword" como una oferta "de una doble visión de escritura-lectura basada en [la] fusión de imagen y palabra, una doble visión de la alfabetización".

Dale Jacobs ve la lectura de cómics como una forma de "alfabetización multimodal o multialfabetización , más que como una forma degradada de alfabetización impresa". Según Jacobs, los cómics pueden ayudar a los educadores a avanzar "hacia la atención a alfabetizaciones multimodales" que "cambian nuestro enfoque de la impresión únicamente a múltiples modalidades". Él anima a los educadores a adoptar una pedagogía que les dará a los estudiantes habilidades para negociar de manera efectiva estas múltiples modalidades.

Historiografía del cómic

La historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ) estudia el proceso histórico a través del cual el cómic se convirtió en un medio artístico autónomo y una parte integral de la cultura. Un área de estudio es el arte secuencial premoderno ; algunos estudiosos como Scott McCloud consideran que las pinturas egipcias y los manuscritos pictóricos estadounidenses precolombinos son la primera forma de cómic y arte secuencial. Otra área de estudio es el surgimiento en el siglo XX de la subcultura de lectores de cómics y comicphilia , el interés apasionado por los cómics. (Una persona con un interés apasionado en los cómics se llama informalmente un cómicofilo o aficionado a los cómics ).

Los primeros intentos de historiografía de cómics comenzaron en los Estados Unidos en la década de 1940 con el trabajo de Thomas Craven , Martin Sheridan y Coulton Waugh . No fue hasta mediados de la década de 1960, con la publicación de Jules Feiffer 's The Great héroes del cómic , que el campo comenzó a echar raíces. La historiografía se convirtió en una práctica aceptada en la década de 1970 con el trabajo de Maurice Horn , Jim Steranko , Ron Goulart , Bill Blackbeard y Martin Williams . A fines de la década de 1990, una ola de libros celebró el centenario de los cómics estadounidenses. Otros escritores notables sobre estos temas incluyen Will Jacobs , Gerard Jones , Rick Marschall y RC Harvey .

Instituciones educacionales

Los estudios de cómics son cada vez más comunes en instituciones académicas de todo el mundo. Algunos ejemplos notables incluyen: la Universidad Estatal de Ohio , la Universidad de Florida , la Universidad de Toronto en Mississauga y la Universidad de California Santa Cruz , entre otras. West Liberty University es actualmente la única universidad que ofrece una licenciatura en literatura de cuatro años en estudios de cómics. En Gran Bretaña, el creciente interés por los cómics ha llevado al establecimiento de un centro de estudios de cómics, el Scottish Center for Comics Studies (SCCS) en la Universidad de Dundee en Escocia. Además de los programas y títulos formales, es común ver cursos individuales dedicados a los cómics y las novelas gráficas en muchas instituciones educativas.

La tesis de Sol M. Davidson de la Universidad de Nueva York , Cultura y tiras cómicas , le valió el primer doctorado en cómics en 1959, mientras que en Francia, Jean-Christophe Menu recibió un doctorado en Arte y Ciencias del Arte en 2011 de la Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne tras defender su tesis El cómic y su doble: lenguaje y fronteras del cómic: perspectivas prácticas, teóricas y editoriales .

La Universidad de Teesside comenzó a ofrecer una licenciatura en cómics y novelas gráficas en 2014, así como una maestría en cómics en 2018.Desde entonces , han nombrado a un equipo de renombrados profesionales del cómic, incluidos Fionnuala Doran, Julian Lawrence , Con Chrisoulis , Nigel Kitching y Tara McInerney.

La Universidad de Lancaster comenzó a ofrecer un doctorado en estudios de historietas en 2015. El mismo año, el académico francés de estudios de historietas Benoît Peeters (estudiante de Roland Barthes) fue designado como el primer profesor de historietas del Reino Unido en la Universidad de Lancaster.

Publicaciones académicas

Algunas revistas académicas notables dedicadas específicamente a los estudios de cómics se enumeran a continuación en orden alfabético:

Conferencias

Aunque las presentaciones dedicadas a los cómics son habituales en las conferencias de muchos campos, las conferencias completas dedicadas a este tema son cada vez más habituales. Ha habido conferencias en SAIC ( International Comic Arts Forum , 2009), MMU (The International Bande Dessinée Society Conference), UTS (Sequential Art Studies Conference), Georgetown , Ohio State (Festival of Cartoon Art) y Bowling Green (Comics in Conferencia de Cultura Popular), y hay una conferencia anual en la Universidad de Florida (Conferencia sobre cómics y novelas gráficas). Además, hay un Foro anual de cómics de la Universidad Estatal de Michigan , que reúne a académicos y profesionales que trabajan en la industria. Entre las conferencias móviles que se celebran con regularidad destacan el Área de cómics y cómics de la Asociación de Cultura Popular de América y la conferencia de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor .

El International Comic Arts Forum (ICAF), iniciado en 1995 en la Universidad de Georgetown , ha sido descrito como una de las primeras iniciativas académicas para el estudio de los cómics. La Gesellschaft für Comicforschung alemana (ComFor, Sociedad de Estudios de Comics) ha organizado conferencias académicas anuales desde 2006. La Conferencia de Artes de Comics se ha reunido regularmente desde 1992 junto con San Diego Comic-Con International y WonderCon . Otra conferencia importante es la Conferencia Internacional de Cómics y Novelas Gráficas que se celebra desde 2010 y que organiza académicos británicos. Esta conferencia se ha celebrado en conjunto con la conferencia de la Sociedad Internacional Bande Dessinée de más larga duración. Comics Forum , una comunidad de académicos internacionales del cómic con sede en el Reino Unido, también celebra una conferencia anual en la Biblioteca Central de Leeds ; el primero se llevó a cabo en 2009.

Ver también

Gente

Referencias

Trabajos citados

Otras lecturas

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Historiografía

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  • Goulart, Ron. Gran historia de los cómics de Ron Goulart: la historia ilustrada definitiva desde la década de 1890 hasta la de 1980 (Libros contemporáneos, 1986) ISBN  978-0809250455
  • Goulart, Ron. The Encyclopedia of American Comics: From 1897 to the Present (Facts on File, 1991) ISBN  978-0816018529
  • Goulart, Ron. El compañero del lector de cómics: una guía de AZ para la forma de arte favorita de todos (Harper Perennial, 1993) ISBN  9780062731173
  • Goulart, Ron. The Funnies: 100 Years of American Comic Strips (Adams Media Corp, 1995) ISBN  9781558505391
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  • Marschall, Rick . Los grandes artistas de historietas de Estados Unidos: del niño amarillo a los cacahuetes (Abbeville Press, 1989) ISBN  978-0896599178
  • Petersen, Robert S., Cómics, manga y novelas gráficas: una historia de narrativas gráficas , ABC-CLIO, 2011.
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enlaces externos