storyboard - Storyboard


De Wikipedia, la enciclopedia libre

Un guión gráfico es un organizador gráfico en forma de ilustraciones o imágenes mostradas en secuencia con el fin de pre-visualización de una imagen en movimiento , animación , gráfico de movimiento o medios interactivos secuencia. El proceso de creación de guiones gráficos, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en producciones de Walt Disney durante la década de 1930, después de varios años de procesos similares que se han usado en el Walt Disney y otros estudios de animación .

Un guión para La aventuras de radio del Dr. Floyd episodio # 408

orígenes

Muchas películas mudas gran presupuesto se storyboarded, pero la mayor parte de este material se ha perdido durante la reducción de los archivos de estudio durante los años 1970 y 1980. Los efectos especiales pionero Georges Méliès es conocido por haber sido uno de los primeros realizadores a utilizar guiones gráficos y arte pre-producción de visualizar los efectos previstos. Sin embargo, el guión gráfico en forma ampliamente conocido hoy en día se ha desarrollado en el estudio de Walt Disney durante la década de 1930. En la biografía de su padre, la historia de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explica que los primeros guiones gráficos completos fueron creados para los 1933 Disney cortos tres cerditos . De acuerdo con John Canemaker, en papel Sueños: El arte y los artistas de Disney guiones gráficos (1999, Hyperion Press), los primeros guiones gráficos en Disney evolucionaron a partir de cómic como "bocetos de la historia", creado en la década de 1920 para ilustrar los conceptos de temas cortos de dibujos animados tales como loco plano y Steamboat Willie , y dentro de unos años la idea se extendió a otros estudios.

Según Christopher Finch en el arte de Walt Disney (Abrams, 1974), Disney le atribuye animador Webb Smith con la creación de la idea de dibujar escenas en hojas separadas de papel y la fijación para arriba en un tablón de anuncios para contar una historia en secuencia, creando así el primer guión gráfico. Además, fue Disney quien primero reconoció la necesidad de estudios para mantener un "departamento de historia" independiente con especializados artistas de storyboard (es decir, una nueva ocupación distinta de animadores ), ya que se había dado cuenta de que el público no va a ver una película a menos que su historia les dio una razón para preocuparse acerca de los personajes. El segundo estudio para cambiar de "bocetos" de la historia de guiones gráficos era Walter Lantz Productions a principios de 1935; por 1936 Harman-Ising y Leon Schlesinger Producciones también siguieron el ejemplo. En 1937 o 1938, todos los estudios de animación estadounidenses estaban usando guiones gráficos.

Lo que el viento se llevó (1939) fue una de las primeras películas de acción en vivo para ser completamente storyboarded. William Cameron Menzies , de la película diseñador de producción , fue contratado por el productor David O. Selznick para diseñar cada plano de la película.

Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción en vivo durante la década de 1940 y se convirtió en un medio estándar para la visualización previa de las películas. Pace Gallery curadora Annette Micheloson, la escritura de la exposición de dibujo en la película: Dibujos del director , considera los años 1940 a 1990 para ser el período en el que "el diseño de producción se caracteriza en gran medida por la adopción del guión gráfico". Guiones gráficos son ahora una parte esencial del proceso creativo.

Uso

Película

Un guión gráfico película, comúnmente conocida como una tabla de tiro, es esencialmente una serie de fotogramas, con dibujos de la secuencia de eventos en una película, como un cómico libro de la película o alguna sección de la película producida de antemano. Ayuda a directores de cine , directores de fotografía y comerciales de televisión de publicidad clientes a visualizar las escenas y encontrar posibles problemas antes de que ocurran. Además de esto, guiones gráficos también ayudan a estimar el costo de la producción global y ahorra tiempo. A menudo guiones incluyen flechas o instrucciones que indican movimiento. Para las escenas de acción de ritmo rápido, blanco y negro línea de arte puede ser suficiente. Para más lento ritmo películas dramáticas con énfasis en la iluminación, el color impresionista del arte del estilo podría ser necesario.

En la creación de una imagen en movimiento con cualquier grado de fidelidad a un guión , un guión gráfico proporciona una disposición visual de los acontecimientos, ya que son para ser visto a través de la lente de la cámara. Y en el caso de los medios interactivos, es el diseño y la secuencia en la que el usuario o espectador ve el contenido o información. En el proceso de creación de guiones gráficos, la mayoría de los detalles técnicos involucrados en la elaboración de una película o proyecto de medios interactivos se pueden describir de manera eficiente, ya sea en la imagen o en el texto adicional.

Teatro

Un error común es que los guiones gráficos no se utilizan en el teatro. Directores y dramaturgos frecuentemente usan guiones gráficos como herramientas especiales para entender el diseño de la escena. La gran Rusia practicante teatro Stanislavski desarrollado guiones gráficos en sus planes de producción detallados para su Teatro de Arte de Moscú actuaciones (como la de Chéjov La gaviota en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrollaron guiones gráficos detallados como parte de su dramatúrgico método de " fabels ."

animatics

En la animación y los efectos especiales de trabajo, la etapa de creación de guiones gráficos puede ir seguido de maquetas simplificado o "animaciones" para dar una mejor idea de cómo una escena se verá y sentirá con el movimiento y el tiempo. En su más simple, un animatic es una secuencia de imágenes fijas (por lo general tomadas de un guión) representada en sincronía con áspero diálogo (es decir, voz scratch ) y / o banda de sonido áspero, proporcionando esencialmente una visión general simplificada de cómo los diversos visual y auditivo elementos se trabajar en conjunción entre sí.

Esto permite a los animadores y directores de resolver cualquier guión cuestiones, posicionamiento de la cámara, lista de tomas, y temporización que puedan existir con el guión gráfico actual. El guión y la banda sonora se modifican si es necesario, y un nuevo animática pueden ser creados y revisados por el personal de producción hasta que se termine el guión gráfico. La edición en la etapa animática puede ayudar a evitar la producción de una pérdida de tiempo y recursos en la animación de escenas que de otro modo serían editados fuera de la película en una etapa posterior. A los pocos minutos de tiempo de pantalla en la animación tradicional por lo general equivale a meses de trabajo de un equipo de animadores tradicionales, que deben elaborar con esmero y pintar un sinnúmero de marcos, lo que significa que todo lo que la mano de obra (y salarios ya pagados) tendrán que ser dados de baja si el escena final, simplemente no funciona en el corte final de la película. En el contexto de la animación por ordenador , guiones gráficos ayuda a minimizar la construcción de componentes de la escena innecesarios y modelos, al igual que ayuda a los realizadores de acción en vivo evaluar qué partes de conjuntos no tienen que ser construidos porque nunca entrarán en el marco.

A menudo guiones gráficos están animadas con zooms y sartenes para simular el movimiento de la cámara (usando simples software de edición no lineal ). Estas animaciones se pueden combinar con animaciones, efectos de sonido disponibles, y de diálogo para crear una presentación de cómo podría ser disparado una película y corte juntos. Algunos largometraje DVD características especiales incluyen animaciones de producción, que pueden tener las voces de arañazos o incluso puede presentar las voces de los actores reales (por lo general cuando se cortó la escena después de la fase de grabación de voz, pero antes de la fase de producción de animación).

Animatics también son utilizados por las agencias de publicidad para crear anuncios de prueba de bajo costo. Una variación, el "rip-o-matic", se fabrica con escenas de películas, programas de televisión existentes o comerciales, para simular la apariencia de la propuesta comercial. Rip, en este sentido, se refiere a la rasgadura-off una obra original para crear una nueva.

Photomatic

A Photomatic (probablemente derivado de 'animatic' o foto-animación) es una serie de todavía fotografías editado juntos y presentados en la pantalla en una secuencia . Los efectos de sonido , la voz en off , y una banda de sonido se añaden a la pieza para mostrar cómo una película puede ser disparado y se corta juntos. Cada vez más utilizado por los anunciantes y agencias de publicidad para investigar la eficacia de su guión gráfico propuesto antes de comprometerse a una 'completa hasta' anuncio de televisión .

El Photomatic suele ser una herramienta de investigación, similar a un animatic , ya que representa el trabajo a una audiencia de prueba para que los comisarios de la obra pueden medir su eficacia.

Originalmente, se tomaron fotografías usando la película negativa de color. Una selección se hace de hojas de contacto y las impresiones hechas. Las impresiones se colocarían en una tribuna y se registran a cinta de vídeo utilizando un estándar de cámara de vídeo . Cualquier movimiento, sartenes o zooms tendrían que hacerse en la cámara. Las escenas capturadas podrían entonces ser editados.

La fotografía digital , acceso web a stock photography y la edición no lineal de los programas han tenido un impacto notable sobre esta manera de hacer cine que también conduce a la expresión 'digimatic'. Las imágenes pueden ser tomadas y editadas muy rápidamente para permitir decisiones creativas importante que debe hacerse 'en vivo'. Compuestas foto animaciones pueden construir intrincadas escenas que normalmente estarían más allá de muchos presupuestos de la película de prueba.

Photomatix fue también el nombre de marca registrada de muchas de las cabinas que se encuentran en lugares públicos que tomaron fotografías de la operación de la moneda. La marca Photomatic de las cabinas fue fabricado por la mutoscopio carrete Compañía Internacional de la Ciudad de Nueva York. Las versiones anteriores sólo se tomaron una foto por moneda, y versiones posteriores de las cabinas tomó una serie de fotos. Muchas de las cabinas produciría una tira de cuatro fotos a cambio de una moneda.

Los libros de historietas

Algunos autores han utilizado dibujos tipo de guión gráfico (aunque bastante incompleta) para su scripting de cómics , que indica a menudo puesta en escena de figuras, fondos, y la colocación del balón con instrucciones al artista como a menudo necesaria garabateado en los márgenes y el diálogo / subtítulos indicados. John Stanley y Carl Barks (cuando estaba escribiendo historias para el junior de la marmota título) se sabe que han utilizado este tipo de secuencias de comandos.

En los cómics japoneses , la palabra " nombre " ( ネームnemu , pronunciado  [neːmɯ] ), se utiliza para guiones gráficos manga ásperas.

Negocio

Guiones gráficos utilizados para la planificación de campañas publicitarias, como las empresas de vídeo de producción, comerciales, una propuesta u otras presentaciones destinadas a convencer u obligar a la acción son conocidos como- paneles de presentación. Paneles de presentación serán generalmente una calidad más alta representación que disparar juntas, ya que necesitan para transmitir, expresión, diseño y estado de ánimo. Agencias de publicidad modernos y profesionales de marketing crearán paneles de presentación ya sea mediante la contratación de un artista del guión gráfico para crear fotogramas dibujados a mano e ilustrados a menudo utilizan fotografías investigado para crear una narrativa suelto de la idea de que están tratando de vender.

Algunas empresas de consultoría enseñan la técnica de su personal a utilizar durante el desarrollo de presentaciones de clientes, que emplea con frecuencia la "técnica de papel marrón" de grabar diapositivas de la presentación (en versiones secuenciales cuando se realizan cambios) a una hoja grande de papel kraft que puede ser enrollado para facilitar el transporte. El guión inicial puede ser tan simple como títulos de las diapositivas en notas Post-It, que luego son reemplazados con toboganes borrador de la presentación, ya que se crean.

Storyboards también existen en contabilidad en el sistema ABC Actividad - costes por procesos (ABC) para desarrollar un proceso detallado diagrama de flujo que muestra visualmente todas las actividades y las relaciones entre las actividades. Se utilizan en esta forma de medir el costo de los recursos consumidos, identificar y eliminar los costos que no son de valor añadido, determinar la eficiencia y eficacia de todas las actividades principales, y la identidad y evaluar nuevas actividades que pueden mejorar el rendimiento futuro.

Un " guión gráfico calidad " es una herramienta para ayudar a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.

"Diseño" cómics son un tipo de guión gráfico utilizado para incluir un cliente u otros caracteres en una narración. cómics de diseño son los más utilizados en el diseño de sitios web o ilustrar los escenarios de uso del producto durante el diseño. cómics de diseño fueron popularizados por Kevin Cheng y Jane Jao en 2006.

novelas

Guiones gráficos son cada vez más populares entre los novelistas. Debido a que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas en lugar de capítulos, guiones son útiles para representar la historia en una secuencia de eventos y reordenando las escenas en consecuencia.

Los medios interactivos

Más recientemente el término del guión gráfico se ha utilizado en los campos de desarrollo web , desarrollo de software y diseño de instrucción para presentar y describir, en forma escrita, interactivos eventos, así como el audio y el movimiento, sobre todo en las interfaces de usuario y páginas electrónicas .

Software

Guiones gráficos se utiliza en el desarrollo de software como parte de la identificación de las especificaciones para un conjunto particular de software. Durante la fase de especificación, las pantallas que mostrará el software se dibujan, ya sea en papel o con otro software especializado, para ilustrar los pasos importantes de la experiencia del usuario. El guión gráfico es entonces modificado por los ingenieros y el cliente mientras deciden sobre sus necesidades específicas. La razón por la creación de guiones gráficos es útil durante la ingeniería de software es que ayuda al usuario a entender exactamente cómo el software va a trabajar, mucho mejor que una descripción abstracta. También es más barato hacer cambios en un guión gráfico de una pieza de software implementado.

Investigación científica

Guiones gráficos se utilizan en lingüística trabajo de campo para obtener hablada lengua . Un informante se presenta generalmente con una representación gráfica simplificada de una situación o historia, y pidió que describiera la situación representada, o para volver a contar la historia que se muestra. El discurso se registra para lingüística análisis .

beneficios

Una ventaja de utilizar guiones gráficos es que permite (en la película y de negocios) al usuario experimentar con cambios en la trama para evocar reacción o interés más fuerte. Los flashbacks, por ejemplo, son a menudo el resultado de la clasificación de guiones gráficos fuera de orden cronológico para ayudar a construir el suspenso y el interés.

Otro de los beneficios de la creación de guiones gráficos es que la producción puede planificar la película de antemano. En este paso, las cosas como el tipo de disparo de la cámara, el ángulo y el bloqueo de los personajes se deciden.

El proceso de pensamiento visual y la planificación permite a un grupo de personas para una lluvia de ideas, poniendo sus ideas sobre guiones y luego disponer los guiones gráficos en la pared. Esto fomenta más ideas y genera consenso dentro del grupo.

Creación

Una plantilla de guión gráfico.

Storyboards para películas son creados en un proceso de múltiples pasos. Pueden ser creados por el dibujo a mano o en formato digital en un ordenador. Las principales características de un guión gráfico son:

Si el dibujo a mano, el primer paso consiste en crear o descargar una plantilla de guión gráfico. Estos se parecen mucho a una tira de cómic en blanco, con espacio para comentarios y diálogo. Después dibuja una " miniatura del guión gráfico". Algunos directores miniaturas de dibujo directamente en los márgenes de guión. Estos guiones reciben su nombre debido a que son esbozos no más grandes que una uña. Para algunas películas, guiones gráficos en miniatura son suficientes.

Sin embargo, algunos realizadores dependen en gran medida el proceso de creación de guiones gráficos. Si, se crean un director o productor desea imágenes de guión gráfico más detallado y elaborado. Estos pueden ser creados por profesionales artistas de storyboard a mano en papel o en formato digital mediante el uso de programas de storyboard 2D. Algunas aplicaciones de software llegan a dar un establo de imágenes del guión gráfico-específica por lo que es posible crear rápidamente vacunas que expresan la intención del director de la historia. Estas juntas tienden a contener información más detallada que los guiones gráficos en miniatura y transmitir más del estado de ánimo de la escena. Estos se presentan a director de fotografía del proyecto que logra la visión del director.

Por último, si se crean necesarios, guiones gráficos 3D (llamado 'técnico previsualización '). La ventaja de guiones gráficos en 3D es que muestran exactamente lo que la cámara de cine a ver el uso de las lentes va a utilizar la cámara de cine. La desventaja de 3D es la cantidad de tiempo que se necesita para construir y construir los disparos. Guiones gráficos en 3D pueden ser construidos usando programas de animación 3D o marionetas digitales dentro de los programas de 3D. Algunos programas tienen una colección de figuras 3D de baja resolución que pueden ayudar en el proceso. Algunas aplicaciones 3D permiten a los directores de fotografía para crear guiones gráficos "técnicas" que son disparos y los marcos de corrección óptica.

Mientras guiones técnicos pueden ser útiles, guiones gráficos ópticamente correctas pueden limitar la creatividad del director. En películas clásicas tales como Orson Welles ' Ciudadano Kane y Alfred Hitchcock ' s muerte en los talones , el director creó guiones gráficos que se pensaba inicialmente por los directores de fotografía que sea imposible de filmar. Tales vacunas innovadoras y dramáticos tuvieron profundidad "imposible" de campo y ángulos en los que "no hay espacio para la cámara" - al menos no hasta que se encontraron soluciones creativas para lograr los disparos innovadores que el director había imaginado.

Ver también

referencias