Juan Giraud -Jean Giraud

Juan Giraud
Moebius Lodz 2008.jpg
Giraud en 2008
Nacido Jean Henri Gaston Giraud 8 de mayo de 1938 Nogent-sur-Marne , Francia
( 08/05/1938 )
Fallecido 10 de marzo de 2012 (2012-03-10)(73 años)
Montrouge , Francia
Nacionalidad Francés
Área(s) Escritor, Artista
Seudónimo(s) Gir, Moebius, Jean Gir
obras notables
Colaboradores Alejandro Jodorowsky , Jean-Michel Charlier
Premios Lista llena
Esposos)
claudina conin
( m.  1967⁠–⁠ 1994 )

isabel champeval
( m.  1995⁠–⁠2012 )
Niños Hélène Giraud  [ fr ] (1970), Julien Giraud (1972), Raphaël Giraud (1989), Nausicaa Giraud (1995)
Firma
Firma de Jean Giraud
moebius .fr

Jean Henri Gaston Giraud ( francés:  [ʒiʁo] ; 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012) fue un artista, dibujante y escritor francés que trabajó en la tradición franco-belga bandes dessinées (BD). Giraud obtuvo elogios en todo el mundo predominantemente bajo el seudónimo de Mœbius ( / ˈ m b i ə s / ; francés:  [məbjys] ) por su trabajo de fantasía/ciencia ficción, y en menor medida como Gir ( francés:  [ʒiʁ] ) , que usó para la serie Blueberry y su otro trabajo temático occidental . Estimado por Federico Fellini , Stan Lee y Hayao Miyazaki , entre otros, ha sido descrito como el artista de bande dessinée más influyente después de Hergé .

Su trabajo más famoso como Gir se refiere a la serie Blueberry , creada con el escritor Jean-Michel Charlier , protagonizada por uno de los primeros antihéroes del cómic occidental , y que es particularmente valorada en la Europa continental. Como Mœbius, creó una amplia gama de cómics de ciencia ficción y fantasía en un estilo muy imaginativo, surrealista y casi abstracto. Estas obras incluyen Arzach y el Garaje Hermético de Jerry Cornelius . También colaboró ​​con el cineasta de vanguardia Alejandro Jodorowsky para una adaptación no producida de Dune y la serie de historietas El Incal .

Mœbius también contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales para numerosas películas de ciencia ficción y fantasía , como Alien , Tron , The Fifth Element y The Abyss . Blueberry fue adaptada para la pantalla en 2004 por el director francés Jan Kounen .

Primeros años de vida

Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne , Val-de-Marne, en las afueras de París, el 8 de mayo de 1938, hijo único de Raymond Giraud, un agente de seguros, y Pauline Vinchon, que había trabajado en la agencia. . Cuando tenía tres años, sus padres se divorciaron y fue criado principalmente por sus abuelos, que vivían en el vecino municipio de Fontenay-sous-Bois (mucho más tarde, cuando ya era un artista aclamado, Giraud volvió a vivir en el municipio a mediados de la década de 1970, pero no pudo comprar la casa de sus abuelos). La ruptura entre madre y padre creó un trauma duradero que, según explicó, estaba en el centro de su elección de seudónimos separados. Un niño introvertido al principio, el joven Giraud encontró consuelo después de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño teatro, ubicado en una esquina de la calle donde vivía su madre, que al mismo tiempo proporcionaba un escape de la atmósfera lúgubre en la Francia de la era de la reconstrucción de la posguerra. Interpretando una gran cantidad de westerns estadounidenses de películas B , Giraud, frecuentando el teatro allí con la mayor frecuencia posible, desarrolló una pasión por el género, al igual que muchos otros niños europeos de su edad en esos tiempos.

A los 9 o 10 años, Giraud comenzó a dibujar cómics occidentales mientras su madre soltera lo inscribía como medida provisional en el internado de Saint-Nicolas en Issy-les-Moulineaux durante dos años (y donde se familiarizó con las revistas belgas de cómics). como Spirou y Tintín ), para diversión de sus compañeros de escuela. En 1954, a los 16 años, comenzó su única formación técnica en la École Supérieure des Arts Appliqués Duperré , donde comenzó a producir cómics del oeste, aunque estos no sentaron bien a sus maestros convencionales. En la universidad, se hizo amigo de otros futuros dibujantes de cómics, Jean-Claude Mézières y Pat Mallet  [ fr ] . Con Mézières en particular, en gran parte debido a su pasión compartida por la ciencia ficción, los westerns y el Lejano Oeste , Giraud desarrolló una estrecha amistad de por vida, llamándolo "la aventura continua de la vida" en su vida posterior. En 1956, dejó la escuela de arte sin graduarse para visitar a su madre, quien se había casado con un mexicano en México , y permaneció allí durante nueve meses.

La experiencia del desierto mexicano, en particular sus interminables cielos azules y sus interminables llanuras planas, ahora viendo y experimentando por sí mismo las vistas que tanto lo habían cautivado cuando veía películas del oeste en la pantalla grande solo unos años antes, dejó un eterno " quelque eligió qui m'a littéralement craqué l'âme "(algo que literalmente me partió el alma), una impresión perdurable en él, fácilmente reconocible en casi todas sus obras seminales posteriores. Después de su regreso a Francia, comenzó a trabajar como artista titular a tiempo completo para la editorial católica [1] Fleurus presse  [ fr ] , a quien Mézières le presentó, quien poco antes había encontrado empleo en la editorial. En 1959-1960, fue programado para el servicio militar, primero en la zona de ocupación francesa de Alemania y, posteriormente , en Argelia , en medio de la feroz Guerra de Argelia en ese momento. Sin embargo, afortunadamente para él, de alguna manera logró escapar del servicio de primera línea ya que él, siendo el único militar disponible en ese momento con experiencia en gráficos, cumplió con sus obligaciones militares y se puso a trabajar como ilustrador en la revista militar 5/5 Forces Françaises . , además de ser asignado a labores logísticas. Argelia fue el segundo contacto de Giraud con otras culturas más exóticas, y como lo hizo en México, se empapó de la experiencia, lo que dejó otra impresión imborrable en el joven nacido como un niño de ciudad suburbana, dejando sus huellas en sus historietas posteriores, especialmente los creados como "Moebius".

Carrera

cómics occidentales

A los 18 años, Giraud estaba dibujando sus propios cortos humorísticos de dos páginas del oeste inspirados en Morris , Frank et Jeremie , para la revista Far West , sus primeras ventas comerciales independientes . El editor de la revista, Marijac, pensó que el joven Giraud estaba dotado de una habilidad especial para los cómics humorísticos, pero nada para los cómics dibujados de forma realista, y le aconsejó que siguiera en la línea de "Frank et Jeremie".

Fleurus (1956-1958)

Giraud, que trabajó en la editorial Fleurus de 1956 a 1958 después de sus primeras ventas, lo hizo, pero al mismo tiempo continuó creando con firmeza cómics occidentales realistas (junto con varios otros de carácter histórico francés) e ilustraciones para editoriales de revistas en sus revistas Fripounet et Marisette , Cœurs Vaillants y Âmes vaillantes  [ fr ] , todos ellos de carácter fuerte y edificante dirigidos a la juventud adolescente francesa, hasta el punto de que sus cómics dibujados con realismo se habían convertido en su pilar. Entre sus westerns realistas se encontraba un cómic llamado " Le roi des bisons " ("Rey del búfalo" - ha tenido una publicación en inglés), y otro llamado " Un géant chez lez Hurons " ("Un gigante con los hurones"). En realidad, varios de sus cómics occidentales, incluido "El rey del búfalo", presentaban al mismo protagonista Art Howell, y estos pueden considerarse como la primera serie realista occidental de facto de Giraud, como lo hizo él mismo, ya que, salvo el primero. one, dotó a estos relatos del subtítulo " Un aventure d'Art Howell". Para Fleurus, Giraud también ilustró sus tres primeros libros. Ya en este período, su estilo estuvo fuertemente influenciado por su mentor posterior, el dibujante de cómics belga Joseph "Jijé" Gillain , quien en ese momento era la principal fuente de inspiración para toda una generación de jóvenes aspirantes a dibujantes de cómics franceses, incluido el amigo de Giraud, Mézières. , interesado en hacer cómics dibujados de forma realista. La gran influencia de Jijé en estos jóvenes artistas quedó ampliamente demostrada por las publicaciones de Fleurus a las que estos jóvenes enviaron sus trabajos, ya que sus trabajos se parecían mucho entre sí. Por ejemplo, dos de los libros que Giraud ilustró para Fleurus, fueron coilustrados con Guy Mouminoux , otro nombre de cierto futuro renombre en el mundo del cómic franco-belga, y el trabajo de Giraud solo puede identificarse porque firmó su obra, mientras que Mouminoux no firmó la suya. Si bien no es suficiente, las ganancias de Giraud en Fleurus fueron suficientes para permitirle, desencantado como estaba con los cursos, la atmósfera predominante y la disciplina académica, abandonar su educación en la academia de arte después de solo dos años, aunque llegó a lamentar un poco la decisión en vida posterior.

Aprendizaje de Jijé (1961-1962)

Poco antes de ingresar al servicio militar, Giraud visitó a su ídolo en su casa por primera vez con Mézières y Mallet, seguido de algunas visitas por su cuenta para ver al maestro trabajando por sí mismo. En 1961, al regresar del servicio militar y su paso por 5/5 Forces Françaises , Giraud, que no quería volver a Fleurus, ya que sentía que "tenía que hacer otra cosa, si alguna vez quería evolucionar", se convirtió en aprendiz de Jijé por su invitación, después de ver que Giraud había hecho progresos artísticos durante su estancia en 5/5 Forces Françaises . Jijé era entonces uno de los principales dibujantes de cómics en Europa y conocido por su graciosa tendencia a actuar voluntariamente como mentor de jóvenes aspirantes a dibujantes de cómics, de los cuales Giraud era solo uno, llegando incluso a abrir la casa de su familia en Champrosay para días interminables para estos jóvenes, que, de nuevo, incluían a Giraud. En esto, Jijé se parecía al gran maestro cómico belga Hergé, pero a diferencia de Jijé, Hergé solo lo hizo de forma puramente comercial, nunca de forma voluntaria. Para Jijé, Giraud creó varios otros cortos e ilustraciones para la efímera revista Bonux-Boy (1960/61), su primera obra cómica tras el servicio militar, y la penúltima antes de embarcarse en Blueberry . En este período, Jijé usó a su aprendiz para las tintas en una salida de su serie occidental Jerry Spring , después de quien, como era de esperar, Giraud había modelado previamente su personaje de Art Howell, "The Road to Coronado", que Giraud entintó. En realidad, Jijé había pensado en su prometedor alumno para la totalidad del arte de la historia, pero el aún inexperto Giraud, que estaba acostumbrado a trabajar en las condiciones relajadas de Fleurus, se vio abrumado por los estrictos horarios que la producción de un periódico ( Spirou en este caso) exigido. Reconociendo que había sido demasiado arrogante y ambicioso, Giraud dijo: "Empecé la historia solo, pero después de una semana, solo había terminado medio plato y, además de estar empapado en sudor, era un completo desastre. Así que Joseph pasó a hacer el lápiz, mientras que yo hice las tintas ". Aunque Giraud finalmente perdió el contacto con su mentor, nunca olvidó lo que "su maestro" le había proporcionado, tanto "estéticamente como profesionalmente". ¿Quieres que sea tu padre?», y si de milagro se me proporcionó uno, ¡un dibujante [de cómic] nada menos!”.

Hachette (1962-1963)

Después de su paso por Jijé's, el amigo Mézières se acercó nuevamente a Giraud para ver si estaba interesado en trabajar junto a él como ilustrador en la ambiciosa obra de referencia histórica L'histoire des civilisations de Hachette en varios volúmenes. Espoleado por Jijé, que consideró maravillosa la oportunidad para su alumno, Giraud aceptó. Aunque consideró que la tarea era desalentadora, tener que crear pinturas al óleo a partir de objetos e imágenes históricas, fue, además de ser el trabajo mejor pagado que había tenido, una cita fundamental. En Hachette, Giraud descubrió que tenía una habilidad especial para crear arte en gouaches , algo que le sirvió bien no mucho más tarde cuando creó la portada de la revista/ álbum Blueberry , así como para su proyecto paralelo de 1968 " Buffalo Bill : le roi des éclaireurs". "libro de historia escrito por George Fronval  [ fr ] , para quien Giraud proporcionó dos tercios de las ilustraciones en gouache, incluida la portada. La asignación en Hachette se interrumpió debido a su invitación para embarcarse en Fort Navajo , lo que significó que solo participó en los primeros tres o cuatro volúmenes de la serie de libros, dejando la finalización a Mézières. En la era Pilote , Giraud también proporcionó arte en gouache para dos producciones musicales de discos de vinilo de temática occidental como portada, así como las portadas de las primeras siete salidas en la edición en francés de la serie de novelas occidentales de Morgan Kane escritas por Louis . Masterson . Gran parte de su obra de arte gouache de temática occidental de esta época, incluida la de Blueberry , se ha recopilado en el libro de arte de 1983 "Le tireur solitaire".

Aparte de su importancia profesional, la etapa de Giraud en Hachette también tuvo una importancia personal, ya que conoció a Claudine Conin, investigadora editorial de Hachette, quien describió a su futuro esposo como "divertido, sencillo, amigable, un buen chico al lado". -puerta", pero por otro lado, "misterioso, oscuro, intelectual", reconociendo ya que tenía todas las cualidades de un "visionario", mucho antes que otros. Casados ​​en 1967, después de que Giraud se convirtiera en el reconocido artista de Blueberry , la pareja tuvo dos hijos, Hélène (n: 1970) y Julien (n: 1972). Su hija Hélène, en particular, ha heredado los talentos gráficos de su padre y se ha labrado una carrera como artista gráfica en la industria de la animación, lo que le valió el título de caballero civil francés en 2014 , el mismo que su padre ya había recibido en 1985. Además de criar a sus hijos, su esposa Claudine no solo se ocupó de los aspectos comerciales de la obra de arte de su esposo, sino que en ocasiones también contribuyó como colorista. El cuento de fantasía feminista de 1976, "La tarte aux pommes", fue escrito por ella con su apellido de soltera. Además, la aparición de un personaje principal posterior en la serie Blueberry de Giraud , Chihuahua Pearl, se basó en parte en la apariencia de Claudine. El cuento corto de viaje por carretera de fantasía de Mœbiusienne de 1973 "La déviation", creado como "Gir" antes de que el artista se embarcara por completo en su carrera de Mœbius, presentaba a la familia Giraud como protagonistas, excepto Julien .

Piloto (1963-1974)

En octubre de 1963, Giraud y el escritor Jean-Michel Charlier comenzaron la tira cómica Fort Navajo para la revista Pilote , cofundada por Charlier , número 210. En ese momento, la afinidad entre los estilos de Giraud y Jijé (quien en efecto había sido el primero de Charlier elección para la serie, pero que fue revertido a Giraud por Jijé) estaba tan cerca que Jijé escribió varias páginas para la serie cuando Giraud se ausentó sin permiso . En efecto, cuando "Fort Navajo" comenzó su carrera, Pilote recibió cartas airadas, acusando a Giraud de plagio , que sin embargo fue previsto por Jijé y Giraud. Eludiendo las acusaciones, Jijé alentó a su antiguo alumno a que siguiera el rumbo, reforzando así su confianza en sí mismo. La primera vez que Jijé tuvo que reemplazar a Giraud fue durante la producción de la segunda historia, "Trueno en el Oeste" (1964), cuando Giraud, todavía inexperto, se doblegaba bajo el estrés de tener que producir una serie de revista estrictamente programada, sufrió una crisis nerviosa, con Jijé asumiendo las placas 28–36. La segunda vez ocurrió un año después, durante la producción de "Misión a México (El jinete perdido)", cuando Giraud hizo las maletas inesperadamente y se fue a viajar a Estados Unidos y, nuevamente, a México; una vez más, el ex mentor Jijé acudió al rescate dibujando a lápiz las láminas 17–38. Si bien el estilo artístico de ambos artistas había sido casi indistinguible entre sí en "Trueno en el oeste", después de que Giraud reanudó el trabajo en la placa 39 de "Misión a México", ahora se observaba una brecha de estilo claramente perceptible, lo que indica que Giraud ahora estaba bien encaminado para desarrollar su propio estilo característico, superando finalmente el de su antiguo maestro Jijé, quien, impresionado por los logros de su antiguo alumno, más tarde lo acuñó como " Rimbaud de la BD".

Blueberry , creado por Giraud y el escritor Jean-Michel Charlier. Dentro de la serie, pasó del clásico cómic occidental a un realismo más descarnado.

El personaje del teniente Blueberry, cuyos rasgos faciales se inspiraron en los del actor Jean-Paul Belmondo , fue creado en 1963 por Charlier (escenario) y Giraud (dibujos) para Pilote. Si bien la serie Fort Navajo originalmente había sido concebida como una narrativa de conjunto, rápidamente gravitó hacia tener a Blueberry como su figura central. Sus aventuras destacadas, en lo que luego se llamó la serie Blueberry , pueden ser el trabajo más conocido de Giraud en la Francia natal y el resto de Europa, antes de colaboraciones posteriores con Alejandro Jodorowsky . Los primeros cómics de Blueberry usaban un estilo de dibujo lineal simple similar al de Jijé, y temas e imágenes estándar del oeste (específicamente, los de la trilogía del oeste de la caballería estadounidense de John Ford , con Rio Bravo de 1959 de Howard Hawk incluido en buena medida para el sexto, título único "El hombre de la estrella de plata"), pero gradualmente Giraud desarrolló un estilo más oscuro y valiente inspirado, en primer lugar, en los westerns de 1970 Soldier Blue y Little Big Man (para el arco argumental " Iron Horse"). , y posteriormente por los spaghetti westerns de Sergio Leone y el realismo oscuro de Sam Peckinpah en particular (para el arco narrativo de "Lost Goldmine" y más allá). Con el quinto álbum, "The Trail of the Navajos", Giraud estableció su propio estilo, y después de que tanto el control editorial como las leyes de censura se relajaran a raíz de la agitación social de mayo de 1968 en Francia, la primera en gran parte debido a la Los artistas clave de la revuelta de cómics, entre ellos Giraud en jefe, escenificaron poco tiempo después en las oficinas editoriales de Dargaud , la editorial de Pilote , exigiendo y finalmente recibiendo más libertad creativa del editor en jefe René Goscinny : la tira se volvió más explícitamente adulta. y también adoptó una gama temática más amplia. El primer álbum de Blueberry escrito por Giraud después de haber comenzado a publicar ciencia ficción como Moebius, "Nez Cassé" ("Nariz rota"), fue mucho más experimental que su trabajo occidental anterior. Si bien la revuelta editorial en Dargaud se había convertido efectivamente en el punto de partida de la emancipación del mundo del cómic francés, Giraud admitió que también había causado una ruptura grave en su hasta entonces cálida relación con el conservador Goscinny, que nunca se reparó por completo.

Giraud dejó la serie y la editorial en 1974, en parte porque estaba cansado de la presión de publicación a la que estaba sometido para producir la serie, en parte debido a un conflicto de regalías emergente, pero principalmente porque quería explorar y desarrollar más su alter "Moebius". ego, en particular porque Jodorowsky, que quedó impresionado por las cualidades gráficas de Blueberry , ya lo había invitado a Los Ángeles para comenzar el diseño de producción de su proyecto cinematográfico Dune , y que constituyó la primera colaboración Jodorowsky/Moebius. Giraud estaba tan ansioso por volver al proyecto durante una escala desde los Estados Unidos mientras el proyecto estaba en pausa, que aceleró enormemente el trabajo en la salida "Angel Face" de Blueberry en la que estaba trabajando en ese momento, cortando semanas de su finalización originalmente prevista. Sin embargo, el proyecto fracasó y, tras su regreso definitivo a Francia a fines de ese año, comenzó a producir cómics bajo este seudónimo que se publicó en la revista que cofundó, Métal Hurlant, que comenzó su andadura en diciembre de 1974 y revolucionó el mundo del cómic franco-belga en el proceso.

Fue Jodorowsky quien introdujo a Giraud en los escritos de Carlos Castaneda , quien había escrito una serie de libros que describen su formación en chamanismo , particularmente con un grupo cuyo linaje descendía de los toltecas . Los libros, narrados en primera persona, relatan sus vivencias bajo la tutela de un "Hombre de Conocimiento" yaqui llamado Don Juan Matus . Los escritos de Castaneda causaron una impresión profunda y duradera en Giraud, ya abierto a la cultura popular nativa mexicana debido a sus tres viajes extensos anteriores al país (había visitado el país por tercera vez en 1972), e influyó en su arte como " Mœbius", particularmente en lo que respecta a las secuencias de sueños, aunque no pudo trabajar con tales influencias en su cómic principal Blueberry . Sin embargo, sin el conocimiento del escritor Charlier, ya introdujo algunos elementos de Castaneda en "Nez Cassé". La influencia de Castaneda se reafirmó por completo en la vida posterior de Giraud, habiendo trabajado en elementos más abiertamente después de la muerte de Charlier en su salida de Blueberry de 1999 "Geronimo l'Apache", y se convertiría en un elemento importante para su proyecto Blueberry 1900 , que sin embargo, había se negó a llegar a buen término por razones ajenas.

Aunque Giraud había tratado en vano de introducir a su colega Blueberry en los escritos de Castaneda, Charlier, siendo de una generación anterior, conservador por naturaleza y cauteloso con la ciencia ficción en general, nunca entendió lo que su colega más joven trató de lograr como " Moebius ". Sin embargo, nunca trató de entorpecer a Giraud en lo más mínimo, ya que entendía que un artista del calibre de Giraud necesitaba una "ducha mental" de vez en cuando. Además, Charlier apreció mucho las innovaciones gráficas que Giraud transfirió de su trabajo como "Moebius" a la serie principal de Blueberry , más específicamente "Nez Cassé", lo que lo convirtió en "uno de los mejores artistas de todos los tiempos en el medio del cómic". como dijo el propio Charlier en 1982. El artista Michel Rouge  [ fr ] , que fue contratado por Giraud en 1980 para las tintas de "La longue marche" ("La larga marcha"), sin embargo, pintó una imagen ligeramente diferente. Ya reconociendo que los dos hombres vivían en mundos diferentes, notó que Charlier no estaba contento con que Giraud contratara a un asistente, temiendo que pudiera haber sido un preludio de su abandono de la serie para continuar con sus "experimentos" como Mœbius. . Si bien Charlier estaba dispuesto a pasar por alto el "coqueteo" de Giraud solo en su caso, tenía la firme convicción de que los artistas, especialmente el suyo, deberían dedicarse total y sinceramente a su oficio, como Charlier siempre había considerado el medio. Incluso a Giraud se le hizo creer en su vida posterior que Charlier aparentemente "detestaba" su otro trabajo, considerándolo algo parecido a la "traición", aunque su experiencia personal con el autor fue que había mantenido una "mente abierta" en este sentido. , al menos en su caso. Según Giraud, la supuesta postura de Charlier influyó negativamente en su hijo Philippe, lo que provocó que su relación se deteriorara rápidamente en una animosidad abierta, después de la muerte de su padre.

Post- Piloto (1979-2007)

Giraud regresó a la serie Blueberry en 1979 con "Nez Cassé" como freelance . Más tarde ese año, sin embargo, el desacuerdo de larga data que Charlier y Giraud tenían con su editorial Dargaud , el editor de Pilote , sobre los residuos de Blueberry llegó a un punto crítico. Comenzaron el cómic occidental Jim Cutlass como un medio para presionar a Dargaud. No funcionó, y Charlier y Giraud le dieron la espalda a la editorial matriz definitivamente, y se fueron a otros lugares a pastos más verdes y, en el proceso, se llevaron todas las otras co-creaciones de Charlier con ellos. Pasarían casi quince años antes de que la serie Blueberry (y las demás) regresaran a Dargaud después de la muerte de Charlier. (Para obtener más detalles, incluido el conflicto de regalías, consulte: Historial de publicación de Blueberry ). Después del primer álbum, "Mississippi River", serializado por primera vez en Métal Hurlant y durante dos décadas siendo un one-shot , Giraud asumió el guión de la serie revitalizada después de Charlier había muerto, dejando la obra de arte a Christian Rossi  [ fr ] .

Cuando Charlier, el colaborador de Giraud en Blueberry , murió en 1989, Giraud asumió la responsabilidad del guión de la serie principal, cuya última entrega, "Apaches", lanzada en 2007, se convirtió en el último título que Giraud creó para la editorial matriz. Blueberry se ha traducido a 19 idiomas, las primeras traducciones de libros en inglés se publicaron en 1977/78 por la editorial británica Egmont / Methuen , aunque su publicación se interrumpió después de solo cuatro volúmenes. La serie Blueberry original se ha derivado de una serie de precuelas llamada Young Blueberry in the Pilote -era (1968-1970), pero la obra de arte fue en 1984, cuando esa serie resucitó, dejada a Colin Wilson y más tarde a Michel Blanc-Dumont  [ fr ] después de los tres primeros volúmenes originales de esa serie, así como de la serie intermezzo de 1991-2000 escrita por Giraud, pero dibujada a lápiz por William Vance , llamada Marshal Blueberry . Todas estas series, excepto Jim Cutlass , habían regresado a la editorial matriz Dargaud a fines de 1993, aunque el propio Giraud, que ya había dejado el empleo de la editorial en 1974 (ver más abajo ), no lo había hecho, sino que ejercía su oficio como autónomo. , explicando la excepción de Jim Cutlass .

Si bien Giraud ha obtenido elogios y elogios universales por su trabajo como "Moebius" (especialmente en los EE. UU., el Reino Unido y Japón), como "Gir", Blueberry siempre ha sido su trabajo más exitoso y reconocido en la propia Francia natal y en el continente. Europa, a pesar de que su artista desarrolló una especie de relación de amor/odio con su co-creación en su vida posterior, que se ejemplificó cuando se ausentaba regularmente de ella. Que Blueberry siempre ha sido su principal fuente de ingresos, lo que le permite dedicarse plenamente a sus esfuerzos artísticos como Mœbius, fue admitido como tal por Giraud ya en 1979: "Si se lanza un álbum de Moebius, unas 10.000 personas están interesadas. El álbum Blueberry vende al menos 100.000 copias [en Francia]", y en 2005, " Blueberry es, de alguna manera, el 'patrocinador' de Moebius, desde hace años".

Cómics de ciencia ficción y fantasía

El seudónimo de "Moebius", que Giraud llegó a utilizar para su obra de ciencia ficción y fantasía , nació en 1963, mientras trabajaba en el proyecto Hachette, ya que no le gustaba "trabajar solo en pinturas todo el día", y " como un alcohólico que necesita su alcohol" tuvo que crear historietas. En una revista de sátira llamada Hara-Kiri , Giraud usó el nombre para 21 tiras en 1963-1964 (muchas de las cuales recopiladas en "Moebius ½" de Epic, ver más abajo ). Aunque Giraud disfrutó mucho de la libertad artística y el ambiente en la revista, finalmente abandonó su trabajo allí porque Blueberry , en el que se había embarcado mientras tanto, exigía demasiada energía, además de ser un trabajo mejor pagado. El editor en jefe de la revista, Cavanna , se resistía a dejar ir a Giraud, sin entender por qué Giraud querría desperdiciar su talento en un "cómic para niños". Posteriormente, el seudónimo no se usó durante una década, al menos para los cómics, ya que Giraud continuó usándolo para proyectos paralelos como ilustrador. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Giraud proporcionó ilustraciones de guardas delanteras y traseras interiores como Mœbius para varias salidas en la serie del club de lectura de ciencia ficción Club du livre d'anticipation  [ fr ] , una serie de tapa dura de edición limitada, que recopila trabajos de ciencia fundamental. escritores de ficción, de la editorial francesa Éditions OPTA  [ fr ] , que continuaron haciéndolo a lo largo de la década de 1970 con varias portadas adicionales para Fiction de la editorial (la revista que introdujo a Giraud a la ciencia ficción a los 16 años) y Galaxie-bis  [ fr ] revista de ciencia ficción y serie de libros de bolsillo. Además, este período también vio cuatro producciones musicales de discos de vinilo dotadas con el arte de la portada de Mœbius. Gran parte de esta ilustración se ha reproducido en el primer libro de arte de Giraud como Mœbius, titulado acertadamente "Mœbius", publicado en 1980. De hecho, también hubo una razón personal para que Giraud suspendiera su carrera como dibujante de cómics de Mœbius; después de haber regresado de su segundo viaje desde México, se encontró confrontado con la versión del artista de un bloqueo de escritor en lo que respecta a los cómics de Moebius, en parte porque Blueberry consumió toda su energía. "Durante ocho meses lo intenté, pero no pude hacerlo, así que renuncié", afirmó Giraud, además. Sin embargo, a pesar de la declaración de Giraud, hizo un par de cortos cómicos satíricos estilo Hara-Kiri para Pilote a principios de la década de 1970, pero bajo el seudónimo de "Gir", la mayoría de los cuales se reimprimieron en el cómic Gir œuvres : "Tomo 1, Le lac des émeraudes", coleccionando también cortos que había creado para las revistas Fleurus, Bonux-Boy y la revista TOTAL Journal de finales de los 60.

L'Écho des savanes (1974)

En 1974 realmente revivió el seudónimo de Mœbius para los cómics, y la primera historia de 12 páginas que creó como tal, durante una de sus escalas en Estados Unidos cuando la producción de Dune estaba en un momento de calma, fue " Cauchemar Blanc " ( " White Nightmare"), publicado en la revista L'Écho des savanes , número 8, 1974. La historia en blanco y negro trataba sobre el asesinato racista de un inmigrante de ascendencia norteafricana, y se destaca como uno de los pocos enfáticos socialmente Obras comprometidas de Giraud. Teniendo en cuenta la fascinación de Giraud por el género del Oeste en general y los aspectos culturales de los nativos americanos en particular, y cuya difícil situación Giraud siempre había sentido simpatía, no sorprende que dos ejemplos posteriores de obras tan raras tuvieran como tema a los nativos americanos. . Estos se referían al cuento de 2 páginas "Wounded Knee", inspirado en el incidente homónimo de 1973 protagonizado por Oglala Lakota , y al cuento de 3 páginas "Discours du Chef Seattle", publicado por primera vez en el libro de arte "Made in LA" (" The Words of Chief Seattle ", en "Ballad for a Coffin" de Epic ). Giraud irrumpió repentinamente en la escena cómica como "Moebius", tomó por sorpresa a los lectores europeos, y tomó muchos de ellos, especialmente fuera de Francia, un par de años antes de que se dieran cuenta de que "Jean Gir[raud]" y " Moebius" eran, al menos físicamente, un mismo artista.

Fue durante una lluvia de ideas con los editores fundadores de la revista (fundada por antiguos amigos de Pilote y co-artistas a raíz de la revuelta en la editorial, cuando decidieron emprender su propio camino), que Giraud ideó su primera obra importante de Mœbius, "Le bandard fou" ("The Horny Goof"). Lanzado directamente como álbum (el primero para los cómics de Mœbius) en blanco y negro por el editor de la revista, la historia humorística y satírica trata sobre un ciudadano respetuoso de la ley del planeta Souldaï, que se despierta un día y se encuentra con una erección permanente. . Perseguido a través del espacio y el tiempo por sus propias autoridades puritanas, que fruncen el ceño ante la condición, y otras partes, que tienen sus propias intenciones con el desventurado bandido , finalmente encuentra un refugio seguro en el asteroide Fleur de Madame Kowalsky, después de varias aventuras hilarantes. Al descartar el como "Gir" firmó "La desviación", es en esta historia que la firma de Giraud, el estilo artístico minucioso de "Moebius", por el que se hizo famoso no mucho más tarde, realmente se hace realidad. Otra novedad introducida en el libro, es que la narración sólo se relata en las páginas de la derecha; las páginas de la izquierda están ocupadas por paneles de una página que representan una secuencia cinematográfica completamente inconexa de un hombre que se transforma después de chasquear los dedos. La historia sorprendió a algunos críticos que acusaron a Giraud de pornografía en ese momento, pero un crítico lo puso en perspectiva cuando dijo: "Peut-être Porno, mais Graphique!", que se traduce vagamente como "Pornografía tal vez, pero arte gráfico seguro". !". En el editorial de la edición americana de 1990 , Giraud ha reconocido que tenía envidia de lo que sus antiguos compañeros de Pilote habían conseguido con L'Écho des savanes en cuanto a crear un entorno libre y creativo para sus artistas, del que ya había disfrutado mucho antes. en Hara-Kiri , y que fue una inspiración para el esfuerzo, Giraud se embarcó a continuación.

Metal Hurlant (1974-1982)

Arte de portada de Mœbius para el primer número de Métal Hurlant y el segundo número de Heavy Metal (l), el panel de apertura de Arzach (c) y el arte de portada de Mœbius para la colección comercial de tapa dura estadounidense de 2014 de Humanoids Publishing de The Incal (r).

Más tarde ese año, después de que Dune fuera cancelada definitivamente con su regreso definitivo a Francia, Giraud se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de cómics y editorial " Les Humanoïdes Associés ", junto con sus compañeros dibujantes de cómics Jean-Pierre Dionnet , Philippe Druillet ( al igual que los colegas de Pilote ) y el director financiero (externo) Bernard Farkas. A imitación del ejemplo dado por los editores fundadores de L'Écho des savanes , también fue como tal un resultado indirecto de la revuelta que estos artistas habían protagonizado anteriormente en Pilote , y cuyo empleo habían dejado para la empresa. Juntos iniciaron la revista mensual Métal hurlant ("Screaming metal") en diciembre de 1974, y por la que había abandonado temporalmente su serie Blueberry . La versión traducida se conocía en el mundo de habla inglesa como Heavy Metal y comenzó su lanzamiento en abril de 1977, presentando el trabajo de Giraud a los lectores norteamericanos. La famosa serie de Moebius " The Airtight Garage " y su innovador " Arzach " comenzaron en Métal hurlant . Sin embargo , a diferencia de Hara-Kiri y L'Écho des savanes , cuyo atractivo siempre ha permanecido algo limitado a la sátira socialmente comprometida y las escenas cómicas clandestinas , fue Métal hurlant en particular el que revolucionó el mundo de las bandes dessinées franco-belgas , mientras que su primo estadounidense dejó una impresión indeleble en una generación no solo de dibujantes de historietas estadounidenses, sino también de cineastas, como se evidencia a continuación .

Comenzando su publicación en el primer número de Métal hurlant , "Arzach" es un cómic sin palabras de 1974-1975, ejecutado directamente en color y creado como un intento consciente de dar nueva vida al género cómico que en ese momento estaba dominado por los cómics de superhéroes estadounidenses . en los Estados Unidos, y por las tradicionales bandes dessinée orientadas a los adolescentes en Europa. Sigue el viaje del personaje del título volando a lomos de su pterodáctilo a través de un mundo fantástico que mezcla la fantasía medieval con el futurismo . A diferencia de la mayoría de los cómics de ciencia ficción, a excepción de los títulos de las historias ingeniosamente ejecutados, está completamente desprovisto de subtítulos, globos de diálogo y efectos de sonido escritos. Se ha argumentado que la falta de palabras proporciona a la tira una sensación de atemporalidad, configurando el viaje de Arzach como una búsqueda de verdades eternas y universales. Los cuentos "L'Homme est-il bon?" ("¿Es bueno el hombre?", en el número 10, 1976, después de la primera publicación en Pilote , número 744, 1974, que sin embargo despertó a Giraud a la "insoportable comprensión" de que estaba "enriqueciendo" al editor con su trabajo de Mœbius, agilizando así su salida.), "Ballade" ("La balada", 1977 e inspirada en el poema "Fleur" del poeta francés Arthur Rimbaud ), "Ktulu" (número 33bis, 1978, un cuento inspirado en HP Lovecraft ) y " Citadelle aveugle" ("El castillo blanco", en el número 51, 1980 y curiosamente firmado como "Gir") fueron ejemplos de historias adicionales que Giraud creó directamente en color, poco después de "Arzach". 1976 vio Métal hurlant , números 7 y 8, publicación de " The Long Tomorrow ", escrito por Dan O'Bannon en 1974 durante las pausas en la preproducción de Dune de Jodorowsky .

Su serie The Airtight Garage , que comenzó su publicación en el número 6 de 1976, es particularmente notable por su trama no lineal, donde el movimiento y la temporalidad se pueden rastrear en múltiples direcciones dependiendo de la propia interpretación de los lectores, incluso dentro de un solo planche ( página o imagen). La serie habla de Major Grubert, que está construyendo su propio universo de varios niveles en un asteroide llamado Fleur (por cierto, del universo "Bandard fou", y el primer ejemplo conocido de los intentos del artista de unir todas sus creaciones de "Mœbius" en una sola universo coherente de Airtight Garage ), donde se encuentra con una gran cantidad de personajes fantásticos, incluida la creación de Michael Moorcock, Jerry Cornelius .

1978 marcó la publicación de 54 páginas "Les yeux du chat" ("Ojos de gato"). La historia oscura, inquietante y surrealista trata sobre un niño ciego en un paisaje urbano vacío e indescriptible, que tiene a su mascota águila exploradora en lugar de ojos, que encuentra tomándolos de un gato callejero y ofreciéndoselos a su compañero que espera, quien, aunque agradecido , expresa su preferencia por los ojos de un niño. La premisa de la historia se originó a partir de una sesión de lluvia de ideas que Alejandro Jodorowsky tuvo con sus compañeros de la Académie Panique , un grupo concentrado en el arte escénico caótico y surrealista , como respuesta a la generalización del surrealismo. Jodorowsky elaboró ​​la premisa de la historia como una terapia para aliviar la depresión en la que se encontraba tras el fracaso de su proyecto Dune y le presentó el guión a Giraud en 1977 durante una visita a París. Al considerar que la historia era demasiado corta para un cómic tradicional normal, fue Giraud quien sugirió que la historia se contara en el formato que ya había introducido en "Le bandard fou", es decir, como páginas de un solo panel. Por recomendación de Jodorowsky, refinó el formato relatando la búsqueda del águila en las páginas de la derecha, mientras representaba al niño que esperaba en páginas más pequeñas de un solo panel de la izquierda desde un punto de vista contrario. Además, Giraud aumentó considerablemente su ya alto nivel de detalle al hacer un uso extensivo de zipatone por primera vez. Considerada una obra clave y seminal, tanto por su arte como por su narración, que inició la carrera de Jodorowsky como escritor de historietas, el arte evocó recuerdos de los grabados en madera del siglo XIX, incluidos los de Gustave Doré, que Giraud descubrió y admiró en el libros de sus abuelos cuando vivía allí en su infancia. Sin embargo, al igual que "La déviation", se ha mantenido como una pieza única en el cuerpo de trabajo de Giraud en la utilización de un nivel de detalle tan alto. La historia, impresa en papel amarillo para acentuar el arte en blanco y negro, se publicó originalmente directamente como un libro de edición limitada a 5000 copias, un artículo de regalo para las relaciones del editor. Fue solo después de que comenzaron a aparecer costosas ediciones piratas que el editor decidió hacer que el trabajo estuviera disponible comercialmente a una escala más amplia, a partir de 1981. Jodorowsky tenía la intención de que el trabajo fuera el primero de una trilogía, pero eso nunca se concretó.

En cierto modo, "Les yeux du chat" concluyó una etapa que había comenzado con "La Déviation", y este punto de vista fue sostenido por el editor que había acuñado la era "Les années Métal Hurlant" en una de sus antologías posteriores. . La primera colección de antología de "Moebius" que el editor publicó como tal fue la colección de seis volúmenes Moebius œuvres complètes de 1980-1985, de los cuales dos, el volumen 4, "La Complainte de l'Homme Programme" y el 5, "Le Désintégré Réintégré". (los dos en esencia comprenden una versión ampliada del original de 1980), eran libros de arte de Mœbius. También concluyó una fase en la que Giraud estaba preocupado por un "período característico de su vida" en el que estaba "muy sombrío y pesimista sobre mi vida", lo que resultó en que varias de sus historias de "Moebius" de ese período terminaran en muerte y destrucción. . Estos incluyeron la poética "Balada", en la que Giraud mató a los dos protagonistas, algo de lo que se arrepintió una década después en este caso particular.

En el número 58 de la revista de 1980, Giraud iniciaba su famosa serie L'Incal en su tercera colaboración con Jodorowsky. Sin embargo, en ese momento Giraud sintió que su gran éxito como "Moebius" había tenido un costo. Había dejado Pilote para escapar de la presión y las condiciones sofocantes en las que se vio obligado a trabajar, en busca de una libertad creativa completa, pero ahora se estaba volviendo cada vez más "tan sofocante como lo había sido antes con Blueberry", como reconoció en 1982, añadiendo filosóficamente: "¡Cuanto más te liberas, más impotente te vuelves!". Lo profundamente arraigado que estaba este sentimiento se evidenció en una breve entrevista en Métal Hurlant , número 82, más tarde ese año, donde un Giraud con exceso de trabajo declaró: "Terminaré la serie Blueberry , terminaré la serie John Difool [ Incal ] y luego Terminé. ¡Entonces dejaré los cómics!" En ese momento, acababa de terminar de trabajar como guionista y artista de diseño de producción en Movie Tron , algo que había disfrutado inmensamente. Afortunadamente para sus fanáticos, Giraud no actuó de acuerdo con su impulso, como lo demuestra la historia, aunque tomó medidas para escapar de la agitada escena cómica parisina en 1980 al mudarse a sí mismo y a su familia lo más lejos posible de París en Francia, y se mudó a la pequeña ciudad de Pau a los pies de los Pirineos . Fue durante su residencia en Pau cuando Giraud comenzó a interesarse por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, convirtiéndose en un miembro activo de su grupo y participando en sus reuniones.

Tahití (1983-1984)

De 1985 a 2001 también creó su serie de fantasía de seis volúmenes Le Monde d'Edena , que ha aparecido en inglés como The Aedena Cycle . Las historias fueron fuertemente influenciadas por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry y la instintoterapia de Guy-Claude Burger . En efecto, Giraud y su familia se unieron a la comuna de Appel-Guéry en Tahití en 1983, hasta finales de 1984, cuando la familia se mudó a los Estados Unidos, donde Giraud se instaló primero en Santa Mónica y luego en Venice y Woodland Hills, California. . El cómic one-shot de Giraud "La nuit de l'étoile" fue coescrito por Appel-Guéry y ha sido la manifestación más visible de la estancia de Giraud en Tahití, además de los libros de arte "La memoire du futur" y "Venise celeste ". Al mismo tiempo, colaboraba en "La nuit de l'étoile" el joven artista Marc Bati , también residente en la comuna en ese momento, y para quien Giraud escribió la serie de cómics Altor ( El cristal mágico ), mientras estaba en los Estados Unidos. Fue bajo la influencia de las enseñanzas de Appel-Guéry que Giraud concibió un tercer seudónimo, Jean Gir , presentado formalmente al público como "Jean Gir, Le Nouveau Mœbius" en "Venise celeste" (p. 33), aunque Giraud El momento de la publicación ya prescindió del seudónimo, que apareció en el arte que creó mientras estaba en Tahití, aunque no lo usó para su Ciclo Aedena . Otro miembro de la comuna fue Paula Salomon, para quien Giraud ya había ilustrado su libro de 1980 "La parapsychologie et vous". Tener que mudarse a Estados Unidos por trabajo fue muy útil para Giraud, ya que en una etapa posterior se desilusionó cada vez más con la forma en que Appel-Guéry dirigía su comuna en Tahití, y en el proceso prescindió de su tercer seudónimo de corta duración. Sin embargo, su estadía en la comuna tuvo implicaciones prácticas en su vida personal; Giraud dejó de comer carne, fumar, café, alcohol y, por el momento, el uso de sustancias que expanden la mente, adhiriéndose a su nueva abstinencia en su mayor parte por el resto de su vida.

Durante su estadía en Tahití, Giraud había co-fundado su segunda editorial bajo dos sellos simultáneos, Éditions Gentiane (principalmente por su trabajo como Gir, más notablemente Blueberry ) y Aedena  [ fr ] (principalmente por su trabajo como Mœbius, y no del todo por casualidad lleva el nombre de la serie en la que estaba trabajando en ese momento), junto con el amigo y ex editor de Les Humanoïdes Associés, Jean Annestay  [ fr ] , con el propósito expreso de lanzar su trabajo de una manera más ingeniosa, como una edición limitada. grabados de arte, libros de arte ("La memoire du futur" se publicó por primera vez bajo el sello Gentiane y se reimprimió bajo el de Aedena) y carpetas de arte. Ambos hombres ya habían publicado el primer libro de arte de este tipo en los días de Humanoïdes, y el formato entonces concebido, a saber, un gran formato de libro de 30x30 cm al principio, con arte organizado en torno a temas, introducido por la poesía filosófica de Mœbius, se mantuvo durante lanzamientos posteriores, incluido "La memoire du futur".

Cómics de Marvel (1984-1989)

Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me ha asombrado cada vez que entro en algún estudio gráfico, o de animación, en Marvel o incluso en el de George Lucas . Mencionar el nombre de Jean Giraud no hizo que ninguno de los dibujantes, coloristas o artistas de guiones gráficos presentes se inmutara. Sin embargo, cada vez que me presentaba como "Moebius", todos saltaban para estrecharme la mano. ¡Fue increíble!

—  Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, sobre su notoriedad como "Moebius" en los Estados Unidos.
La portada de Mœbius para la edición de 1998 de Silver Surfer : Parable a la izquierda, y la portada de Mœbius de la edición US Epic de 1987 de The Airtight Garage a la derecha.

Después de haber llegado a California, la esposa de Giraud, Claudine, creó la tercera editorial de Giraud, Starwatcher Graphics, en 1985, esencialmente la sucursal estadounidense de Gentiane/Aedena con los mismos objetivos, lo que resultó en el lanzamiento, entre otros, del portafolio de arte extremadamente limitado La Cité de Feu , un proyecto de arte colaborativo de Giraud con Geoff Darrow (ver más abajo ). Sin embargo, debido a su falta de familiaridad con el mundo editorial estadounidense, a la empresa no le fue bien y, en un esfuerzo por remediar la situación, Claudine contrató a la pareja de editores franco-estadounidense Jean-Marc y Randy Lofficier, a quienes había conocido en el verano de 1985 . San Diego ComicCon , como editores en jefe de Starwatcher, convirtiéndose también en accionistas de la empresa. Ya veteranos del mundo editorial de EE. UU. ( y fanáticos de Mœbius), fue la pareja Lofficier la que logró convencer al editor en jefe Archie Goodwin de Marvel Comics para publicar la mayor parte del trabajo producido hasta ahora por Moebius a una escala más amplia en los EE. UU., en contrastan con los lanzamientos de mercado de nicho de Heavy Metal de HM Communications a fines de la década de 1970, en ediciones comerciales en formato de novela gráfica, bajo su sello Epic de 1987 a 1994. Estos, por cierto, incluyeron tres de los libros de arte de los últimos días de Mœbius, así como el la mayor parte de su cómic Blueberry Western.

Fue para el esfuerzo de publicación de Marvel/Epic que se decidió prescindir de la dicotomía "Jean [Gir]aud"/"Mœbius" —hasta entonces estrictamente respetada por el artista— como nombre de pila del artista y su creación Blueberry . eran casi desconocidos en el mundo de habla inglesa. Esto era contrario a su reputación como "Moebius", ya adquirida en los días del Heavy Metal , y desde entonces utilizada para todo su trabajo en el mundo de habla inglesa (y Japón), aunque la dicotomía se mantuvo en otros lugares, incluida la Francia natal.

Una miniserie de dos números de Silver Surfer (más tarde recopilada como Silver Surfer: Parable ), escrita por Stan Lee y dibujada por Giraud (como Mœbius), se publicó a través del sello Marvel's Epic Comics en 1988 y 1989. Según Giraud, esta fue su primera tiempo trabajando bajo el método Marvel en lugar de un guión completo, y ha admitido estar desconcertado por el hecho de que ya tenía una sinopsis completa de la historia en su escritorio solo dos días después de haber conocido a Stan Lee por primera vez, habiendo discutido lo que Giraud había supuesto era una mera proposición durante el almuerzo. Esta miniserie ganó el Premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989. La versión de Mœbius fue discutida en el thriller submarino Crimson Tide de 1995 por dos marineros que enfrentaron su versión con la de Jack Kirby , con el personaje principal interpretado por Denzel Washington , enfatizando la Kirby uno es el mejor de los dos. Al darse cuenta de la referencia alrededor de 1997, el director de la película, Tony Scott , le dijo a Giraud alrededor de 2005 que había sido él quien había escrito en el diálogo como un homenaje al artista en nombre de su hermano Ridley , un admirador de Mœbius, y no El guionista (sin acreditar) Quentin Tarentino (conocido por infundir sus obras con referencias a la cultura pop) como se le hizo creer anteriormente. Un divertido Giraud bromeó: "Es mejor que una gran estatura, porque en cierto modo, no puedo soñar con nada mejor para ser inmortal [que] estar en una película sobre submarinos".

Como resultado, a partir de su cooperación con Marvel, Giraud profundizó en la mitología de los superhéroes estadounidenses y creó arte de superhéroes a partir de Marvel y DC Comics , que se vendían como impresiones artísticas, carteles o se incluían en calendarios. Incluso en 1997, Giraud había creado la portada de dos cómics de DC, Hardware (Vol. 1, número 49, marzo de 1997) y Static (Vol. 1, número 45, marzo de 1997), después de una portada anterior para Marvel. Tales (Vol. 2, número 253, septiembre de 1991). Otro proyecto en el que Giraud se embarcó en su "período estadounidense", fue incursionar en ese otro elemento básico de la cultura pop estadounidense, las cartas coleccionables . La compañía de tarjetas coleccionables Comic Images lanzó un conjunto de "Tarjetas de colección de Mœbius" en 1993, con personajes e imágenes de todo su universo de Mœbius, aunque se excluyó su trabajo occidental. Ninguna de las imágenes se tomó de un trabajo ya existente, sino que Giraud las creó especialmente el año anterior.

Aunque Giraud había establecido su residencia en California durante cinco años, con una visa de residencia temporal (la categoría O-1 "Habilidad extraordinaria", incluido el estado de "Artista internacional"), mantuvo un estilo de vida transitorio, ya que su trabajo lo hizo viajar con frecuencia. a Bélgica y Francia natal (manteniendo un hogar en París), así como a Japón, por largos períodos de tiempo. Su estadía en los Estados Unidos fue una inspiración para su libro de arte Made in LA , acertadamente llamado , y gran parte del arte que había producido en este período de tiempo, incluido su arte de superhéroe, se reprodujo en este, y el arte de seguimiento. libro Fusions , el último de los cuales ha visto una traducción en inglés por Epic.

La estadía prolongada de Giraud en los EE. UU. le valió un premio Inkpot de 1986 , un premio Eisner adicional de 1991, así como tres premios Harvey en el período 1988-1991 por los diversos lanzamientos de novelas gráficas de Marvel. Fue en este período que Giraud, quien ya había adquirido el español como segunda lengua como resultado de sus diversos viajes a México y su trato con Jodorowsky y su séquito, también adquirió habilidades lingüísticas suficientes para comunicarse en inglés.

Trabajo posterior (1990-2012)

A fines del verano de 1989, Giraud regresó a Francia, definitivamente como se vio después, aunque inicialmente esa no era su intención. Su familia ya había regresado a Francia antes, ya que sus hijos querían comenzar su educación universitaria en su país natal y su esposa Claudine los había acompañado para establecer su hogar en París. Sin embargo, también resultó que su estilo de vida transitorio había hecho mella en el matrimonio, lo que provocó que la pareja se distanciara, y se decidió a su regreso entrar en una relación de "viviendo separados juntos ", lo que permitió una "enorme libertad". y sinceridad" sin "exigencias y frustraciones" para ambos cónyuges, según la artista. Además, Giraud había conocido a Isabelle Champeval durante una firma de libros en Venecia, Italia, en febrero de 1984, y entabló una relación con ella en 1987, lo que resultó en el nacimiento de su segundo hijo, Raphaël, en 1989. El matrimonio de Giraud con Claudine terminó legalmente en diciembre. 1994, sin mucho drama según Giraud, ya que ambos cónyuges se habían dado cuenta de que "cada uno quería algo diferente de la vida". Un ejemplo del final del matrimonio sin mala voluntad fue que Claudine todavía fuera reconocida enfáticamente por sus contribuciones en el libro de arte de 1997 "Blueberry's", y el documental realizado con motivo de su lanzamiento. Giraud e Isabelle se casaron el 13 de mayo de 1995 y la unión dio como resultado su segundo hijo, Nausicaa, el mismo año. Para Giraud su segundo matrimonio fue de tal importancia personal, que en adelante consideró su vida dividida en una parte pre-Isabelle y una parte post-Isabelle, habiendo acuñado a su segunda esposa como "la clave de todo el gran diseño". La hermana de Isabelle y la cuñada de Giraud, Claire, se convirtió en colaboradora habitual como colorista en el trabajo de los últimos días de Giraud.

Los cambios en su vida personal también estuvieron acompañados de cambios en sus participaciones comerciales durante 1988-1990. La editorial que cofundó, Gentiane/Aedena, entró en suspensión de pagos en 1988 y quebró poco tiempo después. La subsidiaria estadounidense Starwatcher Graphics siguió su estela alrededor del cambio de milenio, en parte porque era una posesión marital compartida de la pareja Giraud original y en parte porque los esfuerzos de publicación de su trabajo en los Estados Unidos habían llegado a su fin. En 1989, Giraud vendió sus acciones en Les Humanoïdes Associés a Fabrice Giger , rompiendo así formalmente sus lazos de propiedad con el editor, que sin embargo siguió siendo el editor habitual de su obra de Moebius de la era Métal hurlant , incluido L'Incal . Junto con Claudine, fundó Stardom en 1990, su primer negocio verdaderamente familiar sin ninguna participación externa, según Giraud, con el miniportafolio de arte limitado de 1525 copias "Mockba - carnet de bord" convirtiéndose en la primera publicación registrada de la compañía en septiembre del mismo año. Además de ser una editorial, era al mismo tiempo una galería de arte, ubicada en 27 Rue Falguière, 75015 París, que organiza exposiciones temáticas de forma regular. En 1997, la empresa pasó a llamarse Moebius Production –singular, a pesar del uso ocasional y erróneo del plural, incluso por parte de la propia empresa. La empresa, tanto en las iteraciones de publicación como de galería de arte, a partir de 2023 todavía está dirigida por Isabelle Giraud, quien había asumido la función de editora editorial y copropietaria de Claudine (lo que explica el cambio de nombre de la empresa), después del matrimonio de esta última con Giraud se disolvió en 1994, y su hermana Claire.

Lo primero que hizo Giraud creativamente a su regreso fue terminar el álbum de Blueberry "Arizona Love" por su cuenta después de que su antiguo compañero de escritura Jean-Michel Charlier muriera el 10 de julio de 1989. Debido a su íntima familiaridad de veinticinco años con tanto de la serie como de su escritor, era una conclusión inevitable que Giraud a partir de ese momento también asumiría el guión de la serie principal de Blueberry , especialmente porque ya estaba acordado en los "contratos firmados con Jean-Michel" que "el sobreviviente se haría cargo de la serie". Sin embargo, aturdido por la repentina muerte de su antiguo compañero de trabajo, no se atrevió a trabajar en el arte para Blueberry durante casi cinco años antes de embarcarse nuevamente en Blueberry como artista. Giraud afirmó que la serie había perdido a su "padre" y que la "madre necesitaba tiempo para llorar". No obstante, se embarcó en la serie derivada de Marshal Blueberry en 1990 como escritor (dejando la obra de arte en primer lugar a William Vance y luego a Michel Rouge  [ fr ] ), queriendo rendir homenaje al legado de su difunto compañero escritor creando un historia en su espíritu, o como lo había dicho Giraud, "{Y] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia a la Charlier. Así que escribí este escenario , no está mal, pero es bastante tradicional, bastante clásico". De manera similar, Giraud retomó la escritura de la otra creación occidental de Charlier/Giraud, Jim Cutlass , que Charlier había estado en proceso de revitalizar el año anterior a su muerte, y para la cual ya había contratado a Christian Rossi  [ fr ] para la obra de arte, además de haber comenzado ya con el escenario. Después de haber agregado seis volúmenes más a la serie única, la serie, que él, como se explicó anteriormente , había publicado en la editorial Casterman en lugar de la editorial (occidental) Dargud, cerró en 1999 debido al hecho de que no era casi tan exitoso comercialmente como lo había sido Blueberry .

Bajo su seudónimo "Mœbius", Giraud continuó trabajando simultáneamente en la trilogía The Aedena Cycle y Madwoman of the Sacred Heart , las cuales comenzaron en los EE. UU. y terminaron en 2001 y 1998 respectivamente, después de lo cual se concentró en " OK ciclo Corral", iniciado en 1994 a su regreso a Francia. Mientras Giraud estaba en medio del ciclo "OK Corral", también se embarcó en un nuevo ciclo de secuelas de su aclamada serie principal Incal , llamada Après l'Incal ( Después del Incal ). Sin embargo, después de haber escrito a lápiz la primera salida de la serie, "Le nouveau rêve", se encontró frente a "demasiadas cosas que me atraen, demasiados deseos en todos los sentidos", lo que hizo que ya no pudiera " dedicarme a la bande dessinée como corresponde a un profesional en el sentido tradicional". A pesar de las repetidas súplicas para convencer a Giraud de lo contrario, el escritor Jodorowsky no tuvo otro recurso que comenzar de nuevo con un nuevo artista. Sin embargo, esta intuición tuvo repercusiones, ya que Giraud, después de haber terminado el ciclo "OK Corral" en 2005, ya no siguió produciendo cómics y/o arte sobre una base comercial, sino sobre un proyecto y/o una base personal, generalmente bajo la égida de su propia editorial Mœbius Production.

Como Mœbius Production, Giraud publicó de 2000 a 2010 Inside Mœbius (texto en francés a pesar del título en inglés), una fantasía autobiográfica ilustrada en seis volúmenes de tapa dura con un total de 700 páginas. Al igual que Pirandello , aparece en forma de dibujos animados como creador y protagonista atrapado en la historia junto a su yo más joven y varios personajes de toda la vida como Blueberry, Arzak (la última nueva ortografía del nombre del personaje de Arzach), Major Grubert ( de The Airtight Garaje ) y otros.

Jean Giraud dibujó el primero del volumen en dos partes de la serie XIII titulado "La Version Irlandaise" ("La versión irlandesa") de un guión de Jean Van Hamme , para acompañar la segunda parte del equipo regular Jean Van Hamme-William. Vance, "Le dernier round" ("La última ronda"). Ambas partes se publicaron en la misma fecha (13 de noviembre de 2007) y fueron las últimas escritas por Van Hamme antes de que Yves Sente se hiciera cargo de la serie. La contribución también fue una cortesía profesional para el artista de la serie, Vance, quien previamente había proporcionado la obra de arte para los dos primeros títulos de la serie derivada de Marshall Blueberry escrita por Giraud.

Más adelante en su vida, Giraud también decidió revivir a su personaje seminal de Arzak en una nueva y elaborada serie de aventuras; el primer (y último en retrospectiva) volumen de una trilogía planificada, Arzak l'arpenteur , apareció en 2010. También se sumó a la serie Airtight Garage con dos volúmenes titulados "Le chasseur déprime" (2008) y "Major" (2011). , así como el libro de arte "La faune de Mars" (2011), los dos últimos lanzados inicialmente en una edición limitada de 1000 copias en francés únicamente, impresa por Mœbius Production. En ese momento, Giraud creó su arte cómico en una tableta de computadora gráfica especializada, ya que sus características de ampliación se habían convertido en una ayuda indispensable, debido a su vista defectuosa.

Crear cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud, ya que su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, ya que se sometió a una cirugía severa en 2010 para evitar la ceguera en su ojo izquierdo, y fue principalmente por esta razón que Giraud se concentró cada vez más en crear historietas únicas. obra de arte, tanto como "Gir" como "Mœbius", en lienzos más grandes por encargo o bajo la égida de Mœbius Production. Gran parte de la última obra de arte fue a partir de 2005 en adelante, junto con el arte original más antiguo que Giraud todavía tenía en su poder, vendido por la empresa a precios considerables en subastas de cómics especializadas en casas de subastas como Artcurial, Hôtel Drouot y Millon & Associés .

Ilustrador y autor

Como ya se indicó anteriormente, Giraud había realizado durante toda su carrera ilustraciones para libros, revistas, producciones musicales (aunque tocaba el piano y la guitarra eléctrica, Giraud, a diferencia de su segundo hijo, Raphaël, lamentablemente no era un músico creativo por su propia admisión, pero tuvo una fascinación de por vida con el jazz ), pero también arte promocional para instituciones comerciales como bancos y corporaciones. Un ejemplo temprano notable de esto último se refiere al arte Blueberry que creó en 1978 para el fabricante español de jeans Lois Jeans & Jackets; Además de publicarse tradicionalmente como un anuncio en numerosas revistas, también se amplió a dimensiones gigantescas, similares a las de un mural, y como carteles pegados en paredes y vallas publicitarias en varios lugares de París. Como ilustrador de libros, Giraud ilustró, por ejemplo, la primera edición de 1987 de la novela de ciencia ficción Project Pendulum de Robert Silverberg , y la edición francesa de 1994 de la novela El alquimista de Paulo Coelho . El año siguiente, Giraud siguió en la misma línea que la novela de Coelho, con su portada e ilustraciones interiores para una reimpresión francesa de 1995 de "Ballades" del poeta medieval francés François Villon . Gran parte de este arte no cómico, incluido el de Lois, se ha reproducido en los libros de arte que se publicaron a lo largo de los años.

Arte de portada de la caja de Mœbius para el videojuego Fade to Black a la izquierda, y el arte similar para el videojuego Panzer Dragoon a la derecha.

A mediados de la década de 1990, dos desarrolladores de videojuegos se acercaron a Giraud para que proporcionara la portada de la caja de los videojuegos que se lanzaron en 1995; el primero se refería al videojuego Fade to Black desarrollado por la estadounidense Delphine Software International , mientras que el segundo se refería al videojuego Panzer Dragoon desarrollado por la japonesa Sega Corporation . Y aunque Giraud ya era el artista de Moebius bien establecido en ambos países, solo se le pidió que contribuyera con la portada de las cajas de los dos lanzamientos de videojuegos, y nada más. Sin embargo, unos años más tarde, también se le pidió que contribuyera en juegos posteriores como artista conceptual.

En 1999, las ilustraciones de Giraud aparecieron en una edición de tapa blanda de La Divina Comedia de Dante Alighieri , publicada por la Galería Nuages ​​de Milán . Como "Moebius" ilustró el volumen Paradiso , mientras que los otros dos, Inferno y Purgatorio , fueron ilustrados por Lorenzo Mattotti y Milton Glaser respectivamente. La edición se publicó con el nombre de Mœbius. Las ilustraciones de Giraud para Paradiso se inspiran en gran medida en los grabados de la Divina Comedia de Gustave Doré , con composiciones que a menudo se acercan a una coincidencia exacta. Giraud reconoció esta influencia directamente, elogió el trabajo de Doré y comentó cómo a veces usaba literalmente papel de calco para dibujar composiciones. Aunque es otro ejemplo destacado del trabajo de Giraud que no es de cómics, las influencias de sus cómics de ciencia ficción y fantasía brillan. Las ilustraciones, con colores vivos y tocados de la era espacial, están representadas claramente en el modo Mœbius.

Una contribución de los últimos días fuera de lo común como tal, constituyó sus ilustraciones como "Moebius" para la edición del jueves 6 de marzo de 2008 del periódico belga Le Soir . Sus ilustraciones acompañaron los artículos de noticias en todo el periódico, brindando una mirada moebiusiana a los eventos. A cambio, el periódico, titulado para la ocasión "Le Soir par (by) Mœbius", publicó dos editoriales de media página sobre el artista (págs. 20 y 37).

Bajo los nombres de Giraud, Gir y Mœbius, también escribió varios cómics para otros dibujantes de cómics que se enumeran a continuación , y los primeros incluyeron a Jacques Tardi y Claude Auclair . Además de escribir para otros dibujantes de cómics, también escribió esquemas de historias para las películas Les Maîtres du temps , Internal Transfer , Little Nemo: Adventures in Slumberland y Thru the Moebius Strip , como se describe más adelante.

Como autor a título personal, Giraud ha escrito, además de sus propios guiones de bande dessinée , poesía filosófica que acompañó su arte en sus libros de arte de Mœbius de los años 80 y 90. También escribió los editoriales "Story Notes" para las publicaciones de American Epic, proporcionando información de fondo sobre su trabajo contenido en ellos. En 1998, se tomó un tiempo libre para escribir su autobiografía, Moebius-Giraud: Histoire de mon double .

Película (s

Tron no fue un gran éxito. La película se estrenó en los cines la misma semana que ET y, oh, eso fue un desastre. También hubo Blade Runner y Star Trek ese verano, así que fue una batalla de gigantes. Tron era una pieza de energía que intentaba sobrevivir. Todavía está vivo. sobrevive Y la nueva película es lo que Steven quería hacer en ese momento, pero en ese momento las imágenes generadas por computadora eran muy extrañas y nosotros éramos pioneros. Casi hice la primera función animada por computadora después de eso, se llamaba Star Watcher, teníamos la historia, teníamos la preparación hecha, estábamos listos para comenzar. Pero se vino abajo; la empresa no nos dio el visto bueno. Estaba demasiado lejos, el concepto de hacer todo en animación por computadora. Estábamos esperando, esperando, y luego nuestro productor murió en un accidente automovilístico. Todo se derrumbó. Esa fue mi tercera contribución a la animación y mi peor experiencia. Les Maîtres du temps es una historia extraña, es una película pequeña y barata, increíblemente barata, era más que independiente. Cuando vi la película por primera vez me dio vergüenza. No es una película de Disney, definitivamente. Pero debido a que la película tiene, tal vez un sabor, un encanto, sigue viva después de todo ese tiempo. Más de 35 años ya y sigue aquí.

—  Giraud, Burbank, California , 2011, sobre sus experiencias con películas de animación.

El amigo de Giraud, Jean-Claude Mézières, ha divulgado en la década de 1970 que su primera incursión en el mundo del cine fue un western animado de 1957, como era de esperar considerando su pasión compartida por el género, "Giraud, con su nuevo prestigio debido a su viaje a México [ nota: Mézières había querido acompañar a su amigo a México, pero no pudo reunir el dinero], comenzó una carrera profesional en Cœurs Valiants , pero junto con otros dos amigos abordamos primero un proyecto muy ambicioso: un western de dibujos animados para el que Giraud dibujó los escenarios y los personajes principales. ¡Ay, decepcionantemente, tuvimos que parar después de solo 45 segundos!" Cualquier otra aspiración cinematográfica que Giraud, quien él mismo había considerado el esfuerzo "demasiado laborioso", podría haber considerado tuvo que esperar hasta que recibió la invitación de Alejandro Jodorowsky en 1974 para trabajar en su adaptación prevista de Dune de Frank Herbert, que sin embargo fue abandonada . en preproducción. Jodorowsky's Dune , un documental estadounidense-francés de 2013 dirigido por Frank Pavich , explora el intento fallido de Jodorowsky. Giraud, que no hablaba inglés en ese momento, admitió más tarde que la perspectiva de mudarse a Los Ángeles lo llenó de temor, lo que inicialmente lo hizo posponer las cosas. Fue su amigo Philippe Druillet (con quien co-fundó Les Humanoïdes Associés más tarde ese año) quien lo impulsó a levantarse e irse, lo que hizo al ausentarse sin permiso nuevamente de su trabajo en Pilote . Giraud agradeció que Druillet lo empujara cuando descubrió que disfrutaba de su primera experiencia en Hollywood. Al final, el proyecto tardó nueve meses antes de fracasar, pero la presencia de Giraud no siempre fue necesaria, lo que le dio tiempo suficiente para regresar a Francia en varias ocasiones, para continuar con su otro trabajo, como su trabajo para L'Écho des savanes y , lo más importante, para terminar primero con "Angel Face" de Blueberry , lo que finalmente hizo en un tiempo récord, esta vez dejando formalmente a Pilote después.

A pesar de que el proyecto de Jodowowsky fracasó, atrajo la atención de otros cineastas. Uno de ellos fue Ridley Scott , quien logró reunir a gran parte del equipo creativo original de Jodorowsky, incluido Giraud, para su thriller de ciencia ficción de 1979 Alien . Contratado como artista conceptual, la estancia de Giraud en la película duró solo unos días, ya que tenía obligaciones en otros lugares. No obstante, sus diseños para la vestimenta de la tripulación del Nostromo , y sus trajes espaciales en particular, fueron adoptados casi uno a uno por Scott y aparecieron en la pantalla tal como fueron diseñados, lo que resultó en lo que Giraud había acuñado como "dos semanas de trabajo y diez años de consecuencias en los medios". y publicidad". Scott reconoció explícitamente a "Mœbius" por sus contribuciones en las funciones especiales de la película en la colección de medios domésticos Alien Quadrilogy . Scott quedó fascinado con el arte de Giraud, después de haber citado "The Long Tomorrow" como una influencia en su segunda gran película Blade Runner de 1982 (ver más abajo ), y lo invitó nuevamente tanto para esta como para su posterior tercera gran película Legend de 1985, que Giraud tuvo que declinar en ambos casos por, de nuevo, obligaciones en otro lugar. Lamentó especialmente no haber podido trabajar en la última película, habiéndola considerado "muy buena", y todavía estaba en su mente hasta 2010, ya que se refirió directamente a la película cuando hizo su declaración de "unicornio" con respecto a su legado, citado a continuación .

1981 vio el lanzamiento de la película animada Heavy Metal , producida por Ivan Reitman . La última sección de la película, "Taarna", fuertemente inspirada en "Arzach", ha llevado a la idea errónea persistente, especialmente en los Estados Unidos, de que Giraud había proporcionado personajes y situaciones para el segmento, aunque sin acreditar. Sin embargo, Giraud ya había aplastado enfáticamente ese concepto erróneo en particular en una ocasión temprana: "No tuve absolutamente nada que ver con eso", declaró el artista en 1982, "Claro, las personas que hicieron la película se inspiraron en bastantes cosas de "Arzach", explicando además que, si bien los productores estadounidenses habían tenido la intención de utilizar el material del artista de la revista homónima, había problemas legales entre las revistas madre estadounidenses y francesas, porque esta última tenía intereses financieros en las revistas de Laloux mencionadas a continuación. Les Maîtres du temps que estaba en desarrollo al mismo tiempo, y en el que Giraud estuvo muy involucrado. Los productores estadounidenses siguieron adelante independientemente de los acuerdos realizados entre ellos y Métal hurlant . Aunque no estaba particularmente complacido con el hecho, Giraud se divirtió cuando terceros querían demandar a los estadounidenses en su nombre. Sin embargo, Giraud logró convencer a su editor en jefe, Jean-Pierre Dionnet (uno de sus amigos cofundadores de Métal hurlant ) de que dejara pasar el tema, ya que descubrió que "todo ese alboroto con los abogados" no valía la pena, aparte de la incongruente circunstancia de que la revista francesa publicaba anuncios de la película americana.

Aún así, Alien condujo a otras dos asignaciones de películas en 1982, esta vez como artista conceptual y de guión gráfico. El primero se refería a la película de ciencia ficción de Disney Tron , cuyo director Steven Lisberger solicitó específicamente a Giraud, después de haber descubierto su trabajo en la revista Heavy Metal . El segundo encargo se refería a la colaboración de Giraud con el director René Laloux para crear el largometraje de animación de ciencia ficción Les Maîtres du temps (lanzado en inglés como Time Masters ) basado en una novela de Stefan Wul . Él y el director Rene Laloux compartieron el premio a la Mejor Película Infantil en el Fantafestival de ese año. Para este último, Giraud también fue responsable del arte del póster y la adaptación cómica del mismo título, con parte de su concepto y el arte del guión gráfico presentados en un libro de "making-of". A excepción de Les Maîtres du temps , el trabajo cinematográfico de Giraud lo hizo viajar a Los Ángeles por períodos más largos.

Cartel de Giraud para Touche pas à la femme blanche! a la izquierda, y el que creó para Tusk a la derecha.

Aparte de su participación real en las películas, Giraud en este período de tiempo también recibió ocasionalmente el encargo de crear carteles para películas, predominantemente europeas. Películas para las que Giraud, también como "Mœbius", creó carteles incluidos, ¡ Touche pas à la femme blanche! (1974 como Gir, tres versiones de 120x160 cm), S*P*Y*S (1974, sin firmar, película estadounidense pero arte de póster para su estreno en Francia), Vous ne l'emporterez pas au paradis  [ fr ] (1975, sin firmar) , Les Chiens (1979 como Mœbius, rechazado, utilizado como tapadera para Taboo 4 ), Tusk (1980 como Giraud, una película de Jodorowsky) y La Trace  [ fr ] (1983 como Mœbius).

Como sus dos películas de 1982 coincidieron con el final de sus días en Métal hurlant y su partida a Tahití poco después, esta era puede verse como el "primer período de Hollywood" de Giraud, especialmente porque el siguiente proyecto en el que se embarcó implicaba una película en la que estaba muy comprometido como iniciador, escritor y productor también, al contrario de las películas en las que hasta ahora había trabajado como pistolero a sueldo.

Mientras Giraud residía en la comuna de Appel-Guéry, él, junto con Appel-Guéry y otro miembro de la comuna, Paula Salomon, idearon una premisa para una gran película animada de ciencia ficción llamada Internal Transfer, que fue dotada con el inglés título Starwatcher , que dio nombre a la editorial estadounidense de Giraud. La producción estaba programada para Arnie Wong, a quien Giraud había conocido durante la producción de Tron (y, dicho sea de paso, uno de los animadores del elogiado segmento "Taarna" de la película Heavy Metal ), y en realidad fue Disney a quien Giraud le ofreció la producción. primero. Disney, que en ese momento no creía en la viabilidad de tal producción en animación, declinó. Otro miembro de la comuna aportó parte del dinero para que el proyecto continuara y la producción se trasladó al estudio de animación de Wong en Los Ángeles. Fue esta circunstancia la que proporcionó a Giraud su coartada para abandonar la comuna de Appel-Guéry y establecerse en California, y la razón por la que tuvo que rechazar a Ridley Scott para su película Legend . Sin embargo, para gran decepción y frustración de Giraud, el proyecto finalmente fracasó por varias razones extrañas, sobre todo por falta de financiación, como relata el artista anteriormente. Aún así, el arte conceptual que proporcionó para el proyecto sirvió como base para su primera colaboración con Geof Darrow, a quien también había conocido anteriormente en la producción de Tron , en su carpeta de arte City of Fire de 1985 . Parte del arte conceptual se reimprimió en el libro de arte "Made in LA".

Sin embargo, a pesar de este fracaso en el lanzamiento, condujo a lo que puede considerarse "segundo período de Hollywood" en su "período estadounidense". Simultáneamente con su carrera como dibujante de cómics en los Estados Unidos, le siguieron invitaciones para participar como artista conceptual en Masters of the Universe (1987), Willow (1988), The Abyss (1989) y, finalmente, el largometraje de animación japonés Little Nemo de Yutaka Fujioka. : Adventures in Slumberland (1989), en la que no solo fue el diseñador conceptual, sino también el guionista. Fue para esta película que Giraud residió en Japón durante un largo período de tiempo. Giraud continuó su relación con Little Nemo escribiendo las dos primeras salidas de la serie de novelas gráficas francesas de 1994-2000 del mismo nombre, dibujadas por Bruno Marchand  [ fr ] .

Su regreso definitivo a Francia en 1989 marca el inicio de la tercera y última etapa cinematográfica de Giraud. En enero de 1992, el periódico francés Le Monde informó sobre una película animada por computadora que estaba en desarrollo en la empresa Vidéosystem. En realidad, se trataba de un segundo intento de llevar a Starwatcher a la pantalla grande, pero al igual que su predecesor de 1984, finalmente no llegó a buen término. Posteriormente, Giraud hizo diseños de personajes originales y desarrollo visual para Warner Bros.' película parcialmente animada de 1996 Space Jam . 1997 vio su participación como artista conceptual en la epopeya de ciencia ficción de Luc Besson El quinto elemento , que fue de gran importancia personal para Giraud, ya que significó trabajar junto con su amigo de toda la vida Jean-Claude Mézières, cerrando el círculo después de su primer intento fallido de 1957 en creación de una película. El documental de 2005 realizado para esta ocasión fue testimonio de la gran amistad que ambos hombres tenían el uno por el otro. Al mismo tiempo, la hija mayor de Giraud, Hélène, participó en la película en una función similar, aunque sin acreditar, aunque Giraud había declarado con orgullo paternal: "Sí, ella había cooperado de una manera verdaderamente comprometida. Comenzó al amanecer, y solo volvía a casa por la noche, después de que todo el equipo había dejado de trabajar". Sin embargo, la experiencia de Giraud en la película se vio algo empañada por la demanda de 2004 del editor Les Humanoïdes Associés (aparentemente en su nombre como la intención anterior de 1981 que Giraud había impedido con éxito) y Alejandro Jodorowsky presentó contra Besson por presunto plagio de L'Incal , una demanda . perdieron.

2005 vio el lanzamiento de la película china Thru the Moebius Strip , basada en una historia de Giraud, quien también se desempeñó como diseñador de producción y coproductor, y que lo reunió con Arnie Wong, mientras que su etapa como diseñador conceptual en la película animada de 2012. La película de ciencia ficción Strange Frame se ha convertido en la última contribución cinematográfica grabada de Giraud.

Adaptaciones de películas

En 1991, su novela gráfica corta, "Cauchemar Blanc", fue filmada por Mathieu Kassovitz , ganando Kassovitz (pero no Giraud) dos premios cinematográficos. Con Arzak Rhapsody  [ fr ] , Giraud vio cumplidas, al menos en parte, sus ambiciones como realizador de películas de animación en toda regla. Una serie de 2002 para la cadena de televisión francesa France 2 , constaba de catorce viñetas animadas de cuatro minutos de duración, basadas en el personaje seminal de Giraud, para las que hizo la escritura, los dibujos y la coproducción. La joven hija Nausicaa tuvo apariciones de voz en off en tres de los episodios junto con su padre.

El ciclo de historia "La mina del holandés perdido" de la serie Blueberry fue adaptado para la pantalla en 2004, por Jan Kounen , como Blueberry: L'expérience secrète . Tres intentos anteriores de llevar Blueberry a la pantalla grande habían fracasado dos décadas antes; en 1986, Charlier reveló cómo el actor estadounidense Martin Kove ya había sido contratado para interpretar el papel principal, con quien Kove compartía un parecido notable en ese momento, para los dos primeros intentos de principios de la década de 1980, ambos basados ​​​​en el "Confederate Gold". ciclo. Fue Kove quien presentó a los dos creadores de Blueberry a los posibles productores de cine estadounidenses en ambas ocasiones. El primer intento fracasó porque los productores estadounidenses pretendían reescribir el guión por completo, convirtiendo a Blueberry en un western estándar completamente irreconocible. El segundo intento sufrió aún peor ya que su productor estadounidense, "inspirado" por el éxito de la película de 1981 En busca del arca perdida , quiso convertir el proyecto en un En busca del arca perdida 2.0, ambientado en la península de Yucatán , con guerreros aztecas y pirámides y presentando un atrevido escape en un dirigible tipo zepelín. Con la ayuda de su experiencia en derecho, Charlier, horrorizado, ordenó a Giraud que saboteara el proyecto tanto como fuera posible y los creadores de Blueberry finalmente lograron recomprar los derechos por 30.000 dólares estadounidenses. Ya mencionado por Charlier en su entrevista de 1986, Kove incluso había viajado a Europa para filmar algunas escenas de prueba de la serie de cómics en este papel para atraer a posibles inversores, y resultó que parte de él todavía estaba en su poder. décadas después. Convencido de que el proyecto era viable, Kove también reveló en 2014 que él, junto con los dos creadores de Blueberry , trató de salvarlo poniendo su propio dinero también cuando el proyecto se estaba desmoronando debido a las discusiones sobre la financiación entre los europeos. /Aspirantes a productores estadounidenses: sin embargo, fue en vano, que era una versión ligeramente diferente de los hechos que había relatado Charlier. El tercer (y último) intento se refirió a un esfuerzo solo europeo, que en un momento había involucrado a Sergio Leone , según Charlier, y en realidad fue concebida como una serie de películas para televisión y programada para ser producida por la producción suiza/francesa/belga. la compañía de distribución Technisonor , que se adhiere más fielmente, que la adaptación cinematográfica posterior de 2004, a la serie de cómics principal y tiene la intención de abarcar el "Caballo de hierro" a través de los ciclos de la historia de "Rehabilitación". Ese intento de 1983 se desvaneció sin siquiera un gemido, muy probablemente debido a la falta de interés por parte de los inversores europeos.

2010 vio la adaptación de "La planète encore" ("El planeta inmóvil"), una historia corta del universo Le Monde d'Edena , y que le había hecho ganar su premio Eisner en 1991 , a un cortometraje de animación. Moebius Production sirvió como una productora, con Isabelle Giraud como una de sus productoras. El propio Giraud fue uno de los dos directores del cortometraje y se estrenó en la exposición «Mœbius transe forme» en la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París.

En noviembre de 2021 se anunció que el ganador del Oscar Taika Waititi dirigiría la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Jodorowsky/Moebius El Incal y coescribiría el guión con sus colaboradores frecuentes Jemaine Clement y Peter Warren.

Juegos de vídeo

Arte conceptual del diseño de vestuario de Giraud para Pilgrim: Faith as a Weapon

Dos años después de haber proporcionado la carátula de dos videojuegos, se le acercó a Giraud para obtener contribuciones de videojuegos más sustanciales cuando el desarrollador Arxel Tribe le pidió a Giraud que se convirtiera en diseñador conceptual para su juego Pilgrim: Faith as a Weapon de 1997 que tenían en desarrollo. De hecho, reunió a Giraud con Paulo Coelho, en cuya obra de 1987 The Pilgrimage se basó el juego y quien también fue responsable de su adaptación, y para quien Giraud había ilustrado su novela Alchemist en edición francesa tres años antes. Como Mœbius, Giraud diseñó, entre otros, el vestuario del juego.

Siete años después , se lanzó el videojuego japonés Seven Samurai 20XX de 2004, para el cual se le pidió a Giraud que proporcionara los diseños conceptuales de los personajes. Esta fue su última contribución conocida a los videojuegos.

Esencialmente, el trabajo que se le pidió que realizara para estos dos videojuegos no difería mucho del trabajo cinematográfico que Giraud había realizado desde la película Alien de 1979 en una función casi similar.

Exposiciones

Mœbius firmando en la Exposición Japón de París de 2008 , donde tuvo su propio stand en reconocimiento a sus contribuciones al manga y la animación japonesa.

Parte de los "muchos deseos" que atrajeron cada vez más a Giraud más adelante en su vida, alejándolo de la creación de bandes dessinées tradicionales , fue su fascinación personal y su participación en las numerosas exposiciones dedicadas a su obra, que comenzaron a proliferar a partir de mediados de la década de 1990 no solo en su Francia natal, pero también a nivel internacional, lo que le llevó a viajar con frecuencia al extranjero, entre otros a Japón, durante largos períodos de tiempo, siendo la exposición «Moebius transe forme» de 2010 en París la apoteosis.

  • Verano de 1991: Exposición en la Maison de la culture Frontenac  [ fr ] , Montreal , Canadá
  • 26 abril-16 agosto 1995: exposición «Moebius: a retrospective» en el Cartoon Art Museum , San Francisco , EE.UU.; vino con un catálogo de edición limitada (ver más abajo )
  • Diciembre 1995: exposición «Wanted: Blueberry» en la mega librería Arthaud Grenette, Grenoble , Francia; también presenta el arte original de Blueberry de Colin Wilson. Tanto él como Jean Giraud asistieron a la inauguración el 1 de diciembre y también estuvieron disponibles para la firma de libros. Antes de la inauguración, la librería distribuyó un folleto promocional ("Arthaud BD News ", número 1, noviembre de 1995), con una entrevista de tres páginas con Giraud.
  • 19 de septiembre-9 de octubre de 1996: exposición «Jean Giraud Blueberry» en la Galería Stardom, París, Francia, con motivo del próximo lanzamiento del libro de arte "Blueberry's" de Stardom, la propia editorial/galería de arte de Giraud. El documental de 1997 mencionado a continuación fue el registro de los eventos que rodearon el lanzamiento, incluida la exhibición.
  • Agosto de 1997: Festival BD de Solliès-Ville  [ fr ] , Francia, con el tema «Giraud/Mœbius» ; coproducida con Stardom. Para la ocasión, la organización del festival publicó una guía especial del festival, ilustrada por Giraud, que recibió el año anterior el premio de cómic más prestigioso del festival, y con una extensa entrevista con el artista.
  • 10 de octubre–9 de noviembre de 1997: gran exposición «Mœbius: Infinito», Deposito ferroviario ai Lolli, Palermo , y del 7 de febrero al 29 de marzo de 1998, Palazzo Querini Stampalia , Venecia , Italia; El libro de arte de tapa blanda "Moebius: Infinito" ( OCLC  40845785 ) publicado para las ocasiones
  • 29 de noviembre de 1997 - 11 de enero de 1998: Gran exposición «Moebius: Visoni de fine mellennio», Palazzo Bagati Valsecchi  [ it ] , Milán , Italia; El libro de arte de tapa blanda "Moebius: Visoni de fine mellennio" ( ISBN  8886456425 ) publicado para la ocasión
  • Diciembre 1998-enero 1990: Musée d'art contemporain de Lyon , Francia
  • 30 de junio-14 de noviembre de 1999: exposición «1 Monde Réel» en la Fondation Cartier , París, Francia
  • 26 de enero-3 de septiembre de 2000: exposición «Trait de Génie Giraud», Centre national de la bande dessinée et de l'image  [ fr ] , Angulema , Francia; El catálogo ilustrado de la exposición de 48 páginas "Trait de génie Giraud Moebius" ( ISBN  2907848240 ) publicado para la ocasión. Mejorada con información de antecedentes elaborada y una entrevista en profundidad con el artista, la edición del libro se limitó a 2000 copias.
  • Mayo-junio de 2000: Große Austellung, Erlangen , Alemania
  • Mayo de 2000: Exposición colectiva sobre historietas contemporáneas en la Bibliothèque nationale de France , París, Francia
  • Octubre de 2001: Gran exposición, Montrouge , Francia
  • Enero-febrero de 2003: Große Austellung en el Museum für Neue Kunst  [ de ] , Karlsruhe , Alemania
  • Junio ​​2003: Gran exposición, Kemi , Finlandia
  • 16 noviembre-31 diciembre 2003: exposición «Giraud-Moebius», Grand Manège Caserne Fonck  [ fr ] , Lieja , Bélgica
  • 4 marzo-28 abril 2004: Exposición «L'Elixir du Docteur Gir/Moebius», Galerie Arludik, París, Francia
  • Diciembre 2004-Abril 2005: Exposición «Giraud/Moebius & Hayao Miyazaki » en el Musée de la Monnaie de Paris , Francia
  • 15 de marzo-15 de abril de 2005: «JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud», Galerie Arludik, París, Francia; pequeña exposición con motivo del lanzamiento del 28º álbum de Blueberry .
  • Junio ​​2005: Exposición «Mythes Grecs» en la Stardom/Moebius Production Art Gallery, París, Francia
  • Diciembre 2005: exposición «Jardins d'Eros» en la Stardom/Mœbius Production Art Gallery, París, Francia
  • Febrero 2006: Exposición "sur le thème du Rêve" en el Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux , Francia
  • Octubre de 2006: exposición «Boudha line» en la Stardom/Moebius Production Art Gallery, París, Francia
  • Mayo de 2007: Exposición, Seúl , Corea del Sur
  • Mayo 2007: Exposición «Hommage au Major» en la Galería de Arte Stardom/Mœbius Production, París, Francia
  • Febrero 2008: atracción «La citadelle du vertige» de Futuroscope , ( Poitiers ), Francia; inspirado en el universo Garage hermétique .
  • Junio ​​2008: exposición «Fou et Cavalier» en l'Espace Cortambert/Mœbius Production, París, Francia
  • 15 enero-14 junio 2009: exposición «Blueberry» en la Maison de la bande dessinée, Bruselas , Bélgica
  • Mayo de 2009: Exposición en el Museo Internacional del Manga de Kioto , Japón
  • Noviembre 2009: Exposición «Arzak, destino Tassili» en el edificio SFL ubicado en 103 rue de Grenelle, París, Francia (Coproducción de Espace Cortambert/SFL/Mœbius Production)
  • 12 de octubre de 2010 - 13 de marzo de 2011: exposición «Mœbius transe forme» en la Fondation Cartier pour l'art contemporain , París, Francia, que el museo calificó como "la primera gran exposición en París dedicada a la obra de Jean Giraud, conocido por sus seudónimos Gir y Mœbius". Un evento importante y prestigioso, reflejó el estatus que Giraud había alcanzado para entonces en la cultura (cómica) francesa. El museo lanzó un enorme libro de arte de lujo de edición limitada para la ocasión.
  • Junio-diciembre de 2011: exposición «Múltiple(s) de Mœbius» en el Musée Thomas-Henry , Cherburgo-Octeville , Francia
  • 15 de septiembre de 2019 – 29 de marzo de 2020: exposición «Mœbius: Surreale Comicwelten» en el Museo Max Ernst Brühl des LVR  [ de ] , Brühl , Alemania. Para la ocasión, el museo lanzó un enorme libro de arte de tapa dura de 272 páginas, similar al publicado por el museo parisino en 2010, como un catálogo de exposición de edición limitada bilingüe alemán/inglés de lujo. (No se menciona ningún ISBN, pero la Biblioteca Nacional de Alemania le asignó el ISBN  9783944453187 ). Sin embargo, la exposición se cerró prematuramente el 14 de marzo de 2020 debido a la crisis pandémica de COVID-19 .
  • 10 julio 2021 - 4 octubre 2021: exposición «MOEBIUS - Alla ricerca del tempo» en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN), Nápoles , Italia. Exposición organizada en torno al tema de la Italia histórica y, en cierto sentido, una elaborada ampliación de la anterior exposición «Mythes Grecs» de junio de 2005. Originalmente programada para abrir el 10 de abril de 2021, la inauguración de la exposición se pospuso tres meses debido a la pandemia de COVID-19. Para la ocasión, se lanzó un libro de arte de tapa dura de 176 páginas como un catálogo de exposición bilingüe francés/italiano de edición limitada de lujo en un esfuerzo conjunto de las editoriales Moebius Production y Comicon Edizioni [ it ], de ahí sus dos ISBN  , el ISBN francés 9782908766196  . one, y el ISBN italiano  9788898049974 .
  • 25 octubre 2021 - 5 diciembre 2021: «Infierno, Purgatorio, Paraíso. Ilustraciones divinas» exposición en la Accademia di Belle Arti di Firenze , Florencia , Italia. La exposición se llevó a cabo para celebrar el 700 aniversario de la muerte de Dante e incluyó las ilustraciones de Giraud, Lorenzo Mattotti y Milton Glaser compiladas previamente en una edición ilustrada de 1999 de la Divina Comedia . Originalmente prevista para durar hasta el 25 de noviembre, la exposición ya se prorrogó diez días antes de su inauguración hasta el 5 de diciembre.

Sellos

En 1988, Giraud fue elegido, entre otros 11 ganadores del prestigioso Gran Premio del Festival de Angoulême , para ilustrar un juego de sellos postales emitido sobre el tema de la comunicación.

Estilo

Los métodos de trabajo de Giraud eran variados y adaptables, desde grabados, ilustraciones en blanco y negro, hasta trabajos en color del género ligne claire y acuarelas. Las obras en solitario de Blueberry de Giraud a veces fueron criticadas por los fanáticos de la serie porque el artista cambió drásticamente el tono de la serie y el estilo gráfico. Sin embargo, el temprano éxito de Blueberry también se debió a las innovaciones de Giraud, ya que no se contentó con seguir estilos anteriores, un aspecto importante de su desarrollo como artista.

Para distinguir entre el trabajo de Giraud y Moebius, Giraud usó un pincel para su propio trabajo y una pluma cuando firmó su trabajo como Moebius. Giraud era conocido por ser un dibujante asombrosamente rápido.

Su estilo ha sido comparado con los Nouveaux réalistes , ejemplificado a su vez desde el realismo exasperado del Tintín de Hergé hacia un estilo más descarnado que representa el sexo, la violencia y la bancarrota moral.

Con la ayuda del uso de sustancias que expanden la mente en la primera parte de su carrera, Giraud había cultivado varias filosofías de tipo New Age a lo largo de su carrera, como la instintoterapia de Guy-Claude Burger, que influyó en su creación de la serie de cómics Le Monde d' edena _ Sin embargo, él mismo prescindió por el momento del uso de drogas, aunque no las condenó, sino todo lo contrario, ya que Giraud las consideró una puerta de entrada a un mundo onírico oculto desde que conoció en 1974 los escritos de Carlos Castaneda, y habiendo comenzó de nuevo con el uso de la marihuana en la última década de su vida, después de una larga abstinencia, y maestros externos, o " gurús ", como él mismo los había acuñado, después de su estadía en Tahití, en lugar de seguir buscando verdades más profundas dentro de sí mismo en su propio acuerdo. Sin embargo, también influyó negativamente en su relación con Philippe Charlier, heredero y administrador de la co-creación y el legado de Blueberry de su padre , quien no tuvo paciencia alguna con las predilecciones New Age de Giraud, particularmente por su admitida afición por las sustancias que expanden la mente. Como copropietario del 50 % de la marca, Charlier jr. ha vetado varias propuestas posteriores de proyectos Blueberry de Giraud, el proyecto Blueberry 1900 antes mencionado en particular, precisamente por estas razones, ya que iban a presentar de manera prominente escenas inspiradas en Castaneda e inducidas por sustancias, llegando incluso a (con éxito) amenazar a Giraud con una demanda para frustrar sus intenciones.

Visión y estilo: En el documental MetaMoebius (2010) afirma que sus diferentes estilos pueden deberse a su miopía. Cuando dibuja sin anteojos, está más en sintonía con los detalles finos pero desconectado del mundo exterior, pero cuando dibuja con anteojos, no se adentra en los detalles sino que es más consciente del panorama general. A menudo comienza con anteojos para tener una perspectiva global y luego continúa sin anteojos.

Muerte

Giraud murió en Montrouge, el 10 de marzo de 2012, a los 73 años, tras una larga batalla contra el cáncer. La causa inmediata de la muerte fue una embolia pulmonar provocada por un linfoma . El también dibujante de cómics François Boucq (por cierto, el artista vinculado personalmente por Giraud para la obra de arte del proyecto cancelado Blueberry 1900 ) afirmó que Moebius era un "maestro del dibujo realista con un verdadero talento para el humor, que todavía estaba demostrando con las enfermeras cuando lo vi en su cama de hospital hace quince días". Giraud fue enterrado el 15 de marzo, en el cementerio de Montparnasse , después de los funerales, celebrados en la basílica de Santa Clotilde . Muchos amigos y representantes del mundo del cómic franco-belga y más allá asistieron a los servicios, reflejando toda la carrera de Giraud en la industria. El gobierno francés estuvo representado por su Ministro de Cultura , Frédéric Mitterrand , sobrino del ex presidente de Francia François Mitterrand , quien personalmente había otorgado a Giraud su primer título de caballero civil veintisiete años antes. Giraud dejó su patrimonio a su segunda esposa Isabelle y sus cuatro hijos.

Biografía

A lo largo de toda su carrera, Jean Giraud concedió numerosas entrevistas tanto en Europa como en Estados Unidos, pero es la serie de sesiones de entrevistas realizadas por el periodista de historietas Numa Sadoul la que merece una atención especial. Sadoul se interesó especialmente por el artista y siguió de cerca la carrera de Giraud desde mediados de la década de 1970 hasta la muerte de este último en 2012, realizando extensas entrevistas en profundidad con el artista a lo largo de este período de tiempo con intervalos aproximados de dos décadas, que resultó en tres libros de entrevistas consecutivos, organizados cronológicamente, Mister Mœbius et Docteur Gir (1976), Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (1991) y Docteur Mœbius et Mister Gir: Entertiens avec Jean Giraud (2015, ver más abajo los detalles bibliográficos de todos ediciones), siendo las dos últimas una versión editada, actualizada y ampliada de la anterior, y cada título, por cierto, presenta una selección de arte completamente diferente. Con excepción de partes del primer libro de SCHTROUMPF: Les cahiers de la BD (número 25, julio de 1974), ninguna de las entrevistas posteriores había sido publicada previamente en una revista, ya sea en parte o en su totalidad. El extracto de la entrevista de SCHTROUMPF fue vertido por Giraud en un humorístico cómic autobiográfico en blanco y negro de ocho páginas (págs. 8–16). Sin embargo, el cómic, titulado "Entretien avec Jean Giraud", o "Mœbius Circa '74", como se le conoce en inglés, solo se reimprimió en la edición de 2015 del libro de Sadoul como prefacio y, en retrospectiva, un precursor de la autobiográfica Inside Mœbius de Giraud . libros de historietas La similitud no pasó desapercibida para el propio artista, después de que se embarcó en la serie Inside Moebius y se dio cuenta: " Merde , ¡eso es exactamente como el cómic que hice con Numa!".

Cabe destacar los testimonios que Sadoul recopiló de personas fundamentales en la vida y la carrera de Giraud, que incluían, entre otros, a su madre, su primera esposa Claudine (de estas dos, las únicas publicadas conocidas), su mentor Jijé y muchos otros, así como el hecho de que Giraud habló más libremente sobre los aspectos de su vida y carrera (incluidos los más polémicos, como su uso de sustancias que expanden la mente y su relación extremadamente tensa con el mencionado Philippe Charlier, que con el tiempo se había deteriorado hasta convertirse en un odio abierto) de lo que era común en su entrevistas más genéricas, o incluso en su propia autobiografía, mencionada más adelante. Por razones editoriales, Sadoul omitió algunos de los testimonios externos de la segunda edición de su tercera.

Publicado póstumamente, el título de 2015 fue totalmente sancionado y respaldado por la viuda de Giraud, Isabelle (quien proporcionó un prólogo, elogiando a Sadoul por su amistad y tenacidad, fotografías familiares, arte creado de forma privada y detalles adicionales sobre los dos últimos años de vida de su esposo) y ha se convierten, por tanto, en la aproximación más cercana a una "biografía oficial" del artista al descartar su propio cómic autobiográfico Inside Moebius y su texto precursor autobiográfico Histoire de mon double . Esta última, publicada como libro de bolsillo sin ilustraciones en 1999, era la "biografía escrita por Giraud sobre Mœbius y viceversa", pero constituía lo que Sadoul en su edición de 2015 ha acuñado como una "instantánea en el tiempo", además del hecho evidente de que la última fase de la carrera del artista no fue cubierta. El mismo Giraud consideró su autobiografía "mejorada" en la que había trabajado durante un año, una obra "divertida", admitiendo que la precisión era algo que desear, ya que no se molestó en corregir los errores cometidos en ella, encontrando "sabor" en las pequeñas inexactitudes, y también admitiendo que le dio a su trabajo solo una mirada superficial después.

El autor Sadoul dio cuenta de su trabajo en la introducción de la edición de 2015, donde resumió que las entrevistas para la primera edición duraron tres días en marzo de 1974 y en agosto y septiembre de 1975, y por lo tanto poco antes de que Giraud alcanzara la fama en su segunda carrera en "Mœbius " . – en la casa del artista en Fontenay-sous-Bois. Habiendo mantenido registros más detallados, la segunda edición tomó un total de 19 horas y 45 minutos de entrevistas realizadas entre el 18 y el 21 de octubre de 1988 en la casa de Sadoul en Cagnes-sur-Mer (para lo cual Giraud y su futura esposa Isabelle viajaron especialmente desde París) , aumentada con dos horas adicionales en la casa de Giraud en París el 17 de agosto de 1989. La tercera edición representó otras 10 horas y 48 minutos de entrevistas, realizadas entre el 15 de septiembre de 2000 y el 28 de diciembre de 2011, ya sea en la casa de Giraud en París o por teléfono Sadoul reconoció que las tres series de sesiones de entrevistas fueron instantáneas en el tiempo de la vida y la carrera de Giraud, lo que provocó que el artista se contradijera ocasionalmente en su vida posterior, algo que el propio Giraud abordó de manera humorística en sus cómics Inside Moebius al confrontar regularmente a su yo mayor . con sus versiones más jóvenes, pero optó por no redactar ni editar tales declaraciones hechas anteriormente (a lo sumo agregar anotaciones editoriales breves y aclaratorias), sino transcribirlas exactamente como se hicieron en ese momento. El razonamiento de Sadoul fue que, al hacerlo, reflejaba fielmente el desarrollo espiritual que había experimentado el artista a lo largo de su carrera.

Influencia y legado

Dijeron que cambié su vida, 'Tú cambiaste mi vida', 'Tu trabajo es la razón por la que me convertí en artista'. Ay, me hace feliz. Pero sabes que al mismo tiempo tengo una escoba interna para limpiarlo todo. Puede ser peligroso creerlo. Alguien escribió, 'Moebius es un artista legendario' Me puse un marco a mi alrededor. Una leyenda, ahora soy como un unicornio .

—  Giraud, Burbank, California , 2011, sobre la idolatría que se le otorga.

Mucho antes de su muerte, Giraud ya había sido acuñado como "el artista de bandes dessinées más influyente después de Hergé " por varios estudiosos académicos del cómic , y muchos artistas de todo el mundo lo han citado como una gran influencia en su trabajo. Testimonio de esto fue la publicación de dos números especiales de homenaje de las revistas de historietas francesas Casemate  [ fr ] (Hors Série 3) y dBD  [ fr ] (Hors Série 09) un mes después de la muerte de Giraud. El número original de Casemate de 84 páginas dotado de la portada del álbum "Chihuaha Pearl" incluía, además de una descripción detallada en memoria de la vida y la carrera de Giraud, testimonios de 89 artistas de cómics, predominantemente europeos, que a menudo tenían sus testimonios acompañados de su propio Giraud. /Arte con temática de Mœbius hecho para la ocasión. Para el número de dBD de 96 páginas , que se presentó en dos variantes de portada, "Giraud, mort d'un géant" ("Giraud, la muerte de un gigante") y "Mœbius, Adieu à l'immortel" ("Mœbius: Adiós a un inmortal"), más de 100 dibujantes de cómics, esta vez sumados con artistas internacionales en el extranjero, contribuyeron con arte como homenaje al artista fallecido. En enero de 2013, un diario de portada doble invertida de homenaje de 64 páginas ejecutado de manera similar se convirtió en el primer número del recién lanzado Tonnerre De Bulles. revista de cómics como el número Hors Série 1, al que siguió un número similar de 76 páginas con doble portada con el tema de Gir / Mœbius (Hors Série 5) en octubre de 2015. Ambos números estaban limitados a 650 copias. Los testimonios que se citan a continuación, recopilados de otras fuentes, no son más que una selección aleatoria, lejos de ser completa, de todos los elogios otorgados al artista.

A través de Arzach , que data de 1975, creo. Solo lo leí en 1980, y fue un gran shock. No solo para mí. Todos los autores de manga quedaron conmocionados por este trabajo. Desafortunadamente, cuando lo descubrí, ya tenía un estilo consolidado, por lo que no pude usar su influencia para enriquecer mi dibujo. Incluso hoy en día, creo que tiene una increíble sensación de espacio. Dirigí Nausicaä bajo la influencia de Moebius.

Me desenamoré de los cómics estadounidenses, perdí interés en el tema de los superhéroes, estaba más interesado en la fantasía que veía en el arte europeo.

Así que es completamente justo decir, y lo he dicho antes, que la forma en que "se ve" la novela Neuromancer fue influenciada en gran parte por algunas de las ilustraciones que vi en Heavy Metal . Supongo que esto también debe ser cierto para Escape from New York de John Carpenter , Blade Runner de Ridley Scott y todos los demás artefactos del estilo a veces denominado 'cyberpunk'. Esos tipos franceses acabaron pronto.

  • "The Long Tomorrow" también llamó la atención de Ridley Scott y fue una referencia visual clave para Blade Runner . Habiendo cooperado previamente con el artista en su thriller de ciencia ficción Alien de 1979 , Scott declaró en 2010 sobre la influencia de Mœbius en las películas de ciencia ficción contemporáneas:

Lo ves en todas partes, atraviesa tanto que no puedes escapar de él.

  • El dibujante de cómics, editor y editor Stephen R. Bissette , responsable de la publicación por primera vez de "Les yeux du chat" en inglés, dejó constancia de que,

Cuando vi por primera vez el trabajo de 'Moebius', también conocido como 'Gir', ambos noms de plume de Jean Giraud, su fresco arte cómico de ciencia ficción y fantasía alteró para siempre mi percepción del medio cómico.

  • George Lucas , quien había invitado a Giraud a trabajar con él en su película de fantasía Willow de 1988 , escribió en el prólogo del libro de arte de 1989 " El arte de Moebius ":

En todos sus dibujos, Moebius demuestra un dominio de muchas disciplinas en el arte. Es un maestro dibujante, un artista soberbio y más: su visión es original y fuerte. Desde que vi por primera vez las ilustraciones de Moebius en Heavy Metal hace años, me ha impresionado y conmovido su agudo e inusual sentido del diseño, y la forma distintiva en la que representa lo fantástico. quizás lo que más me llama la atención de toda su obra es su belleza pura, una belleza que siempre me ha dado un gran placer.

Leí [ Métal Hurlant ] una y otra vez y envidié a los franceses porque tenían todo lo que soñaba en los cómics: cómics bellamente dibujados, visionarios y cultos, para adultos. Quería hacer historietas como esa cuando fuera grande.

Es un talento único dotado de una extraordinaria imaginación visionaria que se renueva constantemente y nunca vulgar. Moebius perturba y consuela. Tiene la capacidad de transportarnos a mundos desconocidos donde nos encontramos con personajes inquietantes. Mi admiración por él es total. Lo considero un gran artista, tan grande como Picasso y Matisse .

  • Tras la muerte de Giraud, el autor brasileño Paulo Coelho rindió homenaje en Twitter diciendo:

El gran Moebius murió hoy, pero el gran Moebius sigue vivo. Tu cuerpo murió hoy, tu obra está más viva que nunca.

  • Benoît Mouchart , director artístico del Festival Internacional del Cómic de Angoulême en Francia, hizo un balance de su importancia en el campo del cómic:

Francia ha perdido a uno de sus artistas más conocidos en el mundo. En Japón, Italia, en los Estados Unidos, es una estrella increíble que influyó en los cómics mundiales. Moebius seguirá formando parte de la historia del dibujo, al igual que Durero o Ingres . Era un productor increíble, decía que quería mostrar lo que los ojos no siempre ven.

  • El ministro de Cultura francés, Frédéric Mitterrand , hablando en su funeral en la basílica de Santa Clotilde el 15 de marzo de 2012, dijo que con la muerte simultánea de Giraud y Mœbius, Francia había perdido a "dos grandes artistas". Tanto con su presencia como con su discurso, Mitterrand esencialmente consolidó el estatus de Giraud como el principal abanderado de Francia de "Le Neuvième Art" ("el noveno arte"), la bande dessinée ha sido reconocida oficialmente como.

Premios y honores

El "Vaisseau Mœbius" en los terrenos del museo nacional del cómic Cité, llamado así por el dibujante de cómics más venerado del país.
  • 1969 y 1970: Prix Phénix Paris (Francia), para el teniente Blueberry en la categoría "La Meilleure Serie d'Aventures".
  • 1972: Premio Especial "Mejor Artista Realista" de la Sociedad Nacional de Dibujantes (EE.UU.) por el Teniente Blueberry .
  • 1973: Premio Shazam (EE. UU.), para el teniente Blueberry en la categoría "Mejor serie cómica extranjera", compartido con Jean-Michel Charlier.
  • 1975: Premio Yellow Kid  [ it ] , Lucca Comics & Games (Italia), en la categoría "Mejor artista extranjero".
  • 1977: Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia) Mejor artista francés
  • 1978: Premio Goldene Sprechblase, Vereinigung für Comic-Literatur (Austria) por Leutnant Blueberry en la categoría "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur".
  • 1979: Premio Adamson (Suecia), para el teniente Blueberry en la categoría "Mejor dibujante internacional de historietas [o cómics]".
  • 1980: Premio Yellow Kid, Lucca Comics & Games (Italia), en la categoría "Mejor autor extranjero".
  • 1980: Grand Prix de la Science Fiction Française, Premio especial, por Major Fatal .
  • 1981: Gran Premio de la ville d'Angoulême (Francia), Festival Internacional del Cómic de Angulema .
  • 1982: Premio Fantafestival (Italia) por Les Maîtres du temps en la categoría "Mejor película infantil", compartido con el director René Laloux .
  • 1985: Gran Premio de las artes gráficas , Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia).
  • 1985: Apodado Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres , título de caballero civil francés, en 2014 elevado póstumamente al rango de " Commandeur des Arts et des Lettres  [ fr ] ", el rango más alto de la orden.
  • 1986: Premio Inkpot (EE. UU.)
  • 1988: Premio Harvey (EE. UU.), por la serie de álbumes Moebius de Marvel/Epic en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero".
  • 1989: Premio Eisner (EE.UU.), por Silver Surfer en la categoría "Mejor Serie Finita".
  • 1989: Premio Harvey (EE.UU.), por Incal de Marvel/Epic en la categoría "Mejor Edición Americana de Material Extranjero".
  • 1989: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, España, por El Incal en la categoría " Mejores Dibujos "
  • 1990: Soleil d'Or del Festival BD de Solliès-Ville  [ fr ] (Francia) por Altor : "Le secret d'Aurelys", en la categoría "Mejor Álbum de Cómic Infantil", compartido con Marc Bati
  • 1991: Premio Eisner (EE. UU.), por Concrete en la categoría "Mejor número individual".
  • 1991: Premio Harvey (EE.UU.), para Lieutenant Blueberry de Marvel/Epic en la categoría "Mejor Edición Americana de Material Extranjero".
  • 1991: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, por La Diosa en la categoría "Mejores Dibujos".
  • 1996: Soleil d'Or del Festival BD de Solliès-Ville (Francia) por Blueberry : "Mister Blueberry", en la categoría "Mejor Álbum de Cómic"
  • 1997: Finalista designado para la inducción al Salón de la Fama Jack Kirby del premio Harvey (EE. UU.) en 1989, incluido en 1997.
  • 1997: World Fantasy Award (EE.UU.) en la categoría "Mejor Artista".
  • 1998: Inducción al Salón de la Fama del Premio Will Eisner (EE. UU.).
  • 2000: Premios Max & Moritz (Alemania), Premio especial a la obra destacada de toda una vida .
  • 2000: Premio Sproing (Noruega) por Blueberry : "Geronimo" en la categoría "Mejor tiras traducidas".
  • 2001: Gran maestro del espectro (EE. UU.)
  • 2001: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, por El corazón coronado , en la categoría " Mejor tira cómica larga ".
  • 2003: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, en la categoría " Autor que amamos ".
  • 2004: Premio Albert-Uderzo  [ fr ] (Francia) como "Moebius" en la categoría "Logros de toda una vida".
  • 2009: Lauriers Verts de La Forêt des Livres - Prix BD (Francia) por Le Chasseur Déprime .
  • 2011: Inducción al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción (EE.UU.).
  • 2011: Apodado Chevalier de l' Ordre National du Mérite (Francia) por sus contribuciones a la cultura francesa, caballería civil francesa; último honor recibido personalmente por el artista en vida.

Premios y honores póstumos (generalmente aceptados en nombre del artista fallecido por la viuda Isabelle Giraud)

Bibliografía

Nota: aquellas obras para las que se han publicado traducciones al inglés se indican como tales. Sus respectivas páginas describen esto con más detalle y/o se detalla en la sección § Ediciones en inglés (recopiladas) .

Como Jean Gir[aud]

  • Álbumes y series de historietas
    • Blueberry (29 volúmenes, 1965–2007, traducción parcial al inglés), artista (todos los vol), (co)escritor vol 24–29 (escritor vol. 1–24: Jean Michel Charlier )
    • La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry , 1968–1970, volúmenes 1–3, traducción al inglés), artista (escritor: Jean Michel Charlier)
    • "Chica". ("The detour", one-shot, híbrido de cómic/libro de arte, 1974, traducción al inglés), escritor y artista
    • "Jason Muller: Récits des temps post-atomiques!" (one-shot, 1975), escritor de la segunda parte y cortometraje independiente (artista: Claude Auclair , escritor de la primera parte: Linus )
    • Jim Cutlass (7 volúmenes, 1979–1999, vol. 1 traducción al inglés), artista vol. 1 (escritor: Jean Michel Charlier), escritor vol. 2–7 (artista: Christian Rossi  [ fr ] )
    • Gir œuvres : "Tomo 1, Le lac des émeraudes" (colección de cuentos, parcialmente en traducción al inglés, 1980), (co-)escritor y artista
    • "La ferme de animaux" (one-shot, 1985), escritor (artista: Marc Bati  [ fr ] )
    • Altor ( The Magic Crystal , 7 volúmenes, 1986–2003, vol. 1–3 en traducción al inglés), escritor (artista: Marc Bati)
    • Marshal Blueberry (3 volúmenes, 1991–2000), escritor (artista vol. 1–2: William Vance , artista vol. 3: Michel Rouge  [ fr ] )
    • XIII 18: "La Version irlandaise" (2007, "The Irish Version", traducción al inglés), artista (guionista: Jean van Hamme )
  • libros de arte
    • Gir œuvres , "Tomo 2: Le tireur solitaire" (1983), artista
    • "Blueberry's" (1997), artista
  • libros ilustrados
    • "Hommes et cavernes: nos ancetres il ya 20,000 ans" (1957), co-artista (escritor: Francois Desprez, co-artista: Guy Mouminoux )
    • "Sept filles dans la brousse" (1958), artista (de portada) (guionista: Phyllis M. Power)
    • "Amérique an mille" (1959), portada y co-artista (guionista: G. Travelier, co-artista: Guy Mouminoux)
    • L'histoire des civilisations (volúmenes 1 a 4, 1961 a 1963), coartista no firmado (escritor [es]: Hachette editors, coartista: Jean-Claude Mézières )
    • "Buffalo Bill: le roi des éclaireurs" (1968, "Buffalo Bill, Scout and Frontiersman", traducción al inglés), coartista de portada e interior (guionista: George Fronval  [ fr ] , coartista: Jean Marcellin)
    • "Olivier chez Les Cow-Boys" (1969), artista (escritor: Pierre Christin , ilustrador fotográfico: Jean-Claude Mézières)
    • "La Fleur du désert" ("Goldenrod", originalmente en inglés, 1976), artista de portada (escritor: Herbert Harker)
    • Morgan Kane (volúmenes 1 a 7, traducciones al inglés, pero no la portada de Giraud ilustrada ediciones en francés de 1979), artista de portada (escritor: Louis Masterson )
    • L'univers de 1: "Gir". (1986), co-artista de portada e interior (escritores y co-artistas: varios )

Como Moebius

  • Álbumes y series de historietas
    • " Le Bandard fou " (1974, The Horny Goof , traducción al inglés), escritor y artista
    • " Arzach " (1976, traducción al inglés), escritor y artista
    • "Cauchemar blanc" (1974, "Pesadilla blanca", traducción al inglés), escritor y artista
    • " John Watercolor et sa redingote qui tue !! " (1977, "The Early Mœbius & Other Humorous Stories", traducción al inglés), escritor y artista
    • " L'Homme est-il bon? " (1977, Is Man Good? , traducción al inglés7), escritor y artista
      • que incluye: " The Long Tomorrow " (1976, original en francés a pesar del título en inglés, traducción al inglés), artista (guionista: Dan O'Bannon )
    • Le Garage Hermétique (1976-1980, The Airtight Garage , traducción al inglés), escritor y artista
    • " Les Yeux du Chat " (1978, Los ojos del gato , traducción al inglés), artista (guionista: Alejandro Jodorowsky )
    • " Tueur de monde " (1979), escritor y artista
    • "La déviation" (1980, The Detour , traducción al inglés), artista y (co)guionista (coguionista: Claudine Conin)
    • l'Incal (1981–1988, The Incal , 6 volúmenes, traducción al inglés), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • " Les Maîtres du temps " (1982), artista y (co)guionista (coguionista: René Laloux )
    • Le Monde d'Edena (1985-2001, The World of Edena , 6 volúmenes, traducción al inglés), escritor y artista
    • "La nuit de l'étoile" (1986), escritor y artista (coguionista: Jean-Paul Appel-Guéry; coartista: Marc Bati)
    • Altor (1986-2003, The Magic Crystal , 7 volúmenes, traducción al inglés volumen 1-3), escritor (artista: Marc Bati)
    • Silver Surfer : Parábola (originalmente en inglés, 1988-1989), artista (escritor: Stan Lee )
    • " Escale sur Pharagonescia " (1989, Pharagonesia , traducción al inglés), escritor y artista
    • The Elsewhere Prince (originalmente en inglés, 1990), escritor (artista: Eric Shanower )
    • "Silence, on rêve" (1991), escritor y co-artista (co-artistas: varios )
      • que incluye: " Marie Dakar " ("Marie Dakar", traducción al inglés), escritora y artista
    • Onyx Overlord (originalmente en inglés, 1992), escritor (artista: Jerry Bingham )
    • Les Vacances du Major (1992), escritor y artista
    • Le Cœur couronné (1992, Loca del Sagrado Corazón , 3 volúmenes, traducción al inglés), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • Little Nemo (volúmenes 1–2, 1994–1995), escritor (artista: Bruno Marchand  [ fr ] )
    • L'Homme du Ciguri (1995, The Man from the Ciguri , traducción al inglés), escritor y artista
    • " 40 Days dans le Désert B " (1999, sin edición en inglés, pero como una novela gráfica sin texto destinada al lanzamiento internacional), escritora y artista
    • Après l'Incal (2000, volumen 1: Le Nouveau Rêve , traducción al inglés), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • Inside Mœbius (2000-2010, 6 volúmenes, traducción al inglés), escritor y artista
    • Icare (2000, Icaro , originalmente en japonés, 2 volúmenes, traducción al inglés), escritor (artista: Jirô Taniguchi )
    • " The Halo Graphic Novel " (originalmente en inglés, Capítulo 4: "Second Sunrise over New Mombasa", 2006), artista (guionista: Brett Lewis )
    • " Le Chasseur Déprime " (2008), escritor y artista
    • Arzak L'Arpenteur (2010), escritor y artista
    • Le Major (2011), escritor y artista
  • libros de arte
    • "Moebius" (1980), escritor y artista
    • Moebius œuvres complètes , "Tomo 4: Programa La Complainte de l'Homme" (1982), escritor y artista
    • "La memoire du futur/Starwatcher" (1983), escritor y artista
    • Moebius œuvres complètes , "Tomo 5: Le Désintégré Réintégré" (1984), escritor y artista
    • " Venise céleste " (1984), escritora y artista
    • "Made in LA" (1988), escritor y artista
    • "El arte de Mœbius" (originalmente en inglés, 1989), escritor y artista
    • "Quatre-vingt huit" (1990), escritor y artista
    • "Chaos" (traducción al inglés, 1991), escritor y artista
    • "Chroniques métalliques" (1992, "Metallic Memories", traducción al inglés), escritor y artista
    • " Visions of Arzach " (originalmente en inglés, 1993), artista de portada (artistas: varios )
    • " Griffes d'Ange " (1994, "Angel Claw", traducción al inglés), artista (guionista: Alejandro Jodorowsky)
    • "Fusions" (1995, "Fusion", traducción al inglés), escritor y artista
    • "Moebius transe forme" (2010), artista
    • " La Faune de Mars " (2011), escritora y artista
  • libros ilustrados

Ediciones en inglés (recopiladas)

Notas: para obtener detalles sobre las publicaciones de Blueberry en inglés , consulte el artículo principal ; los lanzamientos digitales correspondientes no están incluidos por conveniencia; donde esté disponible, se proporcionan enlaces a la base de datos de Grand Comics para descripciones detalladas del contenido de las colecciones individuales de cuentos.

Con los esfuerzos de publicación póstuma de Dark Horse Books que se mencionan a continuación que comenzaron en 2016, Giraud se ha convertido, junto con su colega artista Enki Bilal de sus días en Métal hurlant , en uno de los relativamente pocos artistas europeos de novelas gráficas que tienen la mayor parte de su obra. traducido al idioma inglés.

HM Comunicaciones

Las versiones en inglés de muchos de los cómics de Mœbius se han recopilado en varias ediciones, comenzando con una pequeña serie de libros de bolsillo comerciales del tamaño de una novela gráfica de EE. UU . de HM Communications, Inc., recopilando trabajos publicados originalmente en su revista Heavy Metal (la versión del original francés , cofundado por Giraud), y en el que se presentó el trabajo de Moebius a los lectores estadounidenses en la década de 1970. El editor en jefe de Taboo , Stephen R. Bissette, ha señalado que la calidad de las traducciones de HM Communications había sido muy mala.

Regalos de heavy metal (1977-1981)

  • Arzach (64 páginas, HM Communications, 1977, ISBN  0930368886 )
  • ¿Es bueno el hombre? (64 páginas, HM Communications, 1978, ISBN  0930368924 )
  • Moebius (96 páginas, HM Communications, 1981, OCLC  9043362 , publicado sin ISBN); Híbrido de arte/cómic con una introducción de Federico Fellini , que presenta una selección de arte extraída del libro de arte francés "Mœbius" de 1980, y la totalidad del primer volumen de la serie Incal , "The Black Incal", por lo que constituye el primer lanzamiento de libro en inglés de la serie.

maravilla/épica

Marvel Comics emprendió un esfuerzo mucho más completo bajo su sello Epic a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, iniciado, traducido y presentado por Jean-Marc y Randy Lofficier . La intención era recopilar todos los cómics que Giraud había publicado hasta ahora en Europa como Mœbius en una colección de formato único, y en esto Epic tuvo éxito en gran medida, cuando las dos (tres si se cuenta también Blueberry ) colecciones habían seguido su curso alrededor de 1992. Cuando se inició , las colecciones también se publicaron sin alteraciones en Gran Bretaña, con un retraso que va desde unos pocos meses hasta un año, por Titan Books en una tirada más pequeña de 6.000 copias por título, como lo habían sido los lanzamientos de libros anteriores de HM Communications, como a diferencia del lanzamiento inicial de 20.000 copias por título de Epic con una opción de reimpresión continua para esos volúmenes que se agotaron mientras el esfuerzo de publicación de Epic estaba en marcha, una novedad relativa en el mundo del cómic estadounidense en ese momento. Sin embargo, de los eventuales once títulos de la colección de tapa blanda Fantasies , solo seis ( Mœbius 1 - Mœbius 6 ) fueron finalmente publicados por Titan Books. Con la excepción de Mœbius 9 - Stel (una adición muy tardía a la colección Fantasies , siendo un lanzamiento internacional casi simultáneo en 1994), Giraud creó una nueva portada para los lanzamientos de Marvel/Epic, incluida la serie Incal (y Blueberry ). Excepto por Mœbius 12 y aparte de las portadas, fue para la colección Fantasies que las historias originalmente hechas en blanco y negro en las publicaciones de fuentes francesas recibieron color por primera vez, sobre todo The Airtight Garage , pero con la excepción del cuento seminal " El Desvío". Sorprendentemente, Epic contó con la ayuda de Dark Horse Comics y Graphitti Designs , quienes agregaron un volumen a la colección Fantasies , adhiriéndose al estilo y formato establecidos por Epic, en el que se publicó el trabajo Marvel/Epic aparentemente considerado demasiado controvertido para publicar. ellos mismos, particularmente el volumen 0 por su tema fálico pesado, aunque humorístico .

Aunque algunos fanáticos puristas han desaprobado el colorido de las historias originalmente en blanco y negro, la colección Marvel/Epic Fantasies ha servido como modelo para colecciones similares lanzadas posteriormente no solo en la Francia natal, sino también en otros países.

Las fantasías recopiladas de Jean Giraud (1987-1994):

  • Mœbius 0 - The Horny Goof & Other Underground Stories (72 páginas, Dark Horse Comics, junio de 1990, ISBN  1878574167 )
  • Mœbius 12 - The Early Mœbius & Other Humorous Stories (60 páginas, Graphitti Designs, 1992, ISBN  0936211288 ); versión ampliada en inglés y en blanco y negro de "John Watercolor et sa redingote qui tue!!"
  • Mœbius 1 - Upon A Star (72 páginas, Marvel/Epic, septiembre de 1987, ISBN  0871352788 ; Titan, 1988, ISBN  1852860448 )
  • Mœbius 2 - Arzach & Other Fantasy Stories (72 páginas, Marvel/Epic, abril de 1987, ISBN  0871352796 ; Titan, noviembre de 1988, ISBN  1852860456 )
  • Mœbius 3 - The Airtight Garage (120 páginas, Marvel/Epic, abril de 1987, ISBN  087135280X ; Titan, enero de 1990, ISBN  1852860464 )
  • Mœbius 4 - The Long Tomorrow & Other Science Fiction Stories (70 páginas, Marvel/Epic, 1987, ISBN  0871352818 ; Titan, febrero de 1988, ISBN  185286043X )
  • Mœbius 5 - Los jardines de Aedena (72 páginas, Marvel/Epic, 1988, ISBN  0871352826 ; Titan, 1988, ISBN  1852860472 )
  • Mœbius 6 - Pharagonesia & Other Strange Stories (72 páginas, Marvel/Epic, junio de 1987, ISBN  0871352834 ; Titan, junio de 1988, ISBN  1852860480 )
  • Moebius 7 - The Goddess (88 páginas, Marvel / Epic, octubre de 1990, ISBN  0871357143 )
  • Mœbius 8 - Río Mississippi (64 páginas, Marvel/Epic, enero de 1991, ISBN  0871357151 )
  • Moebius 9 - Stel (80 páginas, Marvel/Epic, 1994, ISBN  0785100202 ); ejecutado en el formato de álbum de cómic A4 estándar europeo en oposición al formato de novela gráfica estadounidense más pequeño empleado hasta ahora.

The Incal collection (1988)
La obra magna de Mœbius como tal, The Incal , se lanzó por separado tanto en los EE. UU. Como en Gran Bretaña en su propia miniserie, cada título recopila dos de las publicaciones originales en francés:

Los lanzamientos de novelas gráficas de Marvel/Epic le valieron a Giraud tres premios Harvey en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero" en 1988 (para la colección Fantasies ), en 1989 (para la colección The Incal ) y en 1991 (para la colección Blueberry ) .

The Silver Surfer (1988–2012)
Esta miniserie le valió a Giraud su premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989, y cada número de cómic disfrutó de una tirada de 200.000 copias.

  • The Silver Surfer, Part 1 (32 páginas, Epic, diciembre de 1988); Libro de historietas estándar de EE. UU.
  • The Silver Surfer, Part 2 (32 páginas, Epic, enero de 1989); Libro de historietas estándar de EE. UU.
  • The Silver Surfer (68 páginas, Epic, diciembre de 1988, ISBN  0871354918 ); con nueva portada y editorial mejorada, edición limitada de lujo de antología de tapa dura en sobrecubierta, aunque se desconoce la tirada.
  • The Silver Surfer: Parable (68 páginas, Marvel, 1998/Q1, ISBN  0785106561 ); Reedición en rústica comercial de tapa blanda.
  • The Silver Surfer: Parable (168 páginas, Marvel, mayo de 2012, ISBN  9780785162094 ); edición comercial de tapa dura, aumentada con el trabajo de Keith Pollard , lanzada simultáneamente como una edición de tapa dura numerada, limitada a 640 copias, con sobrecubierta ( ISBN  9780785162100 ).

Libros de arte (1989–1995)
En el medio, Epic Comics lanzó cuatro títulos de libros de arte independientes, con Chaos y Metallic Memories reproduciendo la mayor parte del original de 1980:

  • The Art of Mœbius (96 páginas, Epic/ Byron Preiss , octubre de 1989, ISBN  0871356104 ); Formato de novela gráfica estadounidense de tapa blanda, que recopila una selección de arte publicado anteriormente en las publicaciones de origen francesas, incluida "La memoire du futur", pero, al ser una iniciativa estadounidense, no se adhiere ni al contenido ni al formato de tamaño de las publicaciones de origen. , más bien con anotaciones del artista en cada obra de arte. Prólogo de George Lucas .
  • Chaos (96 páginas, Epic, noviembre de 1991, ISBN  0871358336 ); Libro de tapa dura en formato desviado de 30x30 cm publicado sin sobrecubierta, reproducción fiel de la publicación fuente francesa.
  • Memorias metálicas (88 páginas, Epic, noviembre de 1992, ISBN  0871358344 ); Libro de tapa dura en formato desviado de 30x30 cm publicado sin sobrecubierta, reproducción fiel de la publicación fuente francesa.
  • Fusion (126 páginas, Epic, 1995, ISBN  0785101551 ); Libro de tapa dura en formato de novela gráfica europea de gran tamaño publicado sin sobrecubierta, reproducción fiel de la publicación fuente francesa.

The Elsewhere Prince (1990)
Si bien Giraud (con Lofficier) fue solo el coguionista de esta miniserie de cómics estándar de EE. UU., que tuvo lugar en el universo "The Airtight Garage", hubo arte adicional de él presentado en editoriales breves que lo acompañan. así como cuentos cortos de una o dos páginas.

  • Soneto 1: The Jouk (32 páginas, Epic, mayo de 1990)
  • Soneto 2: La princesa (32 páginas, Epic, junio de 1990)
  • Soneto 3: Abagoo (32 páginas, Epic, julio de 1990)
  • Sonnet 4: The Prince (32 páginas, Epic, agosto de 1990)
  • Soneto 5: The Bouch' Tarhai (32 páginas, Epic, septiembre de 1990)
  • Sonnet 6: The Artist (32 páginas, Epic, octubre de 1990)

Onyx Overlord (1992–1993)
Por Giraud coescribió la secuela de The Elsewhere Prince , y como esa serie, también presenta arte adicional de su mano. Si bien Giraud estaba muy complacido con el arte de Shanower para The Elsewhere Prince por sus "cualidades ingenuas" que encontró muy adecuadas para el arco narrativo, estaba profundamente decepcionado con el arte de Bingham para Onyx Overlord , considerando que el trabajo del "viejo veterano de los cómics" no estaba inspirado. y "verdaderamente indigno", sospechando que a Bingham no le gustaba el trabajo. Debido a esto, Giraud decidió no despachar los escenarios ya completados para los Logs 5 y 6. Las decepcionantes ventas de las ediciones europeas dejaron el ciclo incompleto indefinidamente.

  • Registro 1: Armjourth (32 páginas, Epic, octubre de 1992)
  • Log 2: Randomearth Yby (32 páginas, Epic, noviembre de 1992)
  • Log 3: Onyx (32 páginas, Epic, diciembre de 1992)
  • Log 4: Return to Armjourth (32 páginas, Epic, enero de 1993)

Moebius' Airtight Garage (1993)
Reedición estándar del cómic estadounidense de la novela gráfica de 1987, con algo de arte adicional en los editoriales.

  • Volumen 1 (32 páginas, Epic, julio de 1993)
  • Volumen 2 (32 páginas, Epic, agosto de 1993)
  • Volumen 3 (32 páginas, Epic, septiembre de 1993)
  • Volumen 4 (32 páginas, Epic, octubre de 1993)

La novela gráfica de Halo (2006)
Con cuatro capítulos, Giraud proporcionó el arte de 16 páginas para el capítulo 4, "Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa". En el editorial de la novela (p. 99), Giraud explicó que el disfrute de la serie de juegos de su hijo Raphaël finalmente lo obligó a aceptar una invitación para contribuir con su arte; antes de escribir la historia, nunca había jugado a los videojuegos.

  • The Halo Graphic Novel (128 páginas, Marvel, agosto de 2006, ISBN  9780785123729 ); tapa dura con sobrecubierta, formato de novela gráfica de EE. UU.
  • Novela gráfica Halo (128 páginas, Marvel, junio de 2010, ISBN  9780785123781 ); Libro de bolsillo comercial de tapa blanda, formato de novela gráfica de EE. UU.

Diseños de grafiti

Con excepción de The Art of Mœbius , Mœbius 9 , Fusion (siendo Johnny-come-lately, los dos últimos se publicaron demasiado tarde para su inclusión, mientras que el primero, al ser una publicación conjunta, no pudo hacerlo por razones de derechos de autor), The Silver Surfer y The Elsewhere Prince / Onyx Overlord , todos estos volúmenes fueron reeditados muy poco después por Graphitti Designs, que ellos mismos agregaron un volumen a la serie Collected Fantasies , como parte de su "Edición limitada de tapa dura" firmada y numerada, 1500 copias de cada colección (en sobrecubierta), combinándolos con los lanzamientos similares de Blueberry de Epic y Catalan Communications , en un solo lanzamiento de antología de obras completas de diez volúmenes de "Mœbius". Con excepción del último volumen, la colección Mœbius se ejecutó en el tamaño estándar de novela gráfica europea. Los títulos de antología "Young Blueberry" y "Virtual Meltdown" diferían de los demás en que no estaban impresos en papel de alto brillo, sino en papel mate como en las publicaciones originales de ComCat/Epic, y era en sí mismo una clara indicación, además de el lanzamiento tan rápido después de las publicaciones individuales originales de Marvel/Epic/ComCat, que el lanzamiento de Graphitti Designs siempre se había previsto, lo que resultó en que la tirada original de las páginas interiores de los volúmenes individuales ya se había incluido en la colección de antología como Bueno.

Colección de antologías de Moebius (1988-1993)

  • Edición limitada de tapa dura 12 - Mœbius 1 (272 páginas, Graphitti Designs, julio de 1987, ISBN  0936211105 ); recoge Moebius 1 - 3
  • Edición limitada de tapa dura 13 - Mœbius 2 (220 páginas, Graphitti Designs, 1988, ISBN  0936211113 ); colecciona Moebius 4 - 6
  • Edición limitada de tapa dura 14 - Mœbius 3; El Incal (312 páginas, Graphitti Designs, 1988, ISBN  0936211121 ); recopila la serie Marvel/Epic Incal
  • Edición limitada de tapa dura 22 - Mœbius 4; Blueberry (240 páginas, Graphitti Designs, 1989, ISBN  0936211202 ); recopila la serie Marvel/Epic Blueberry
  • Edición limitada de tapa dura 23 - Mœbius 5; Blueberry (240 páginas, Graphitti Designs, 1990, ISBN  0936211210 ); recopila la serie Marvel/Epic Blueberry
  • Edición limitada de tapa dura 24 - Mœbius 6; Young Blueberry (168 páginas, Graphitti Designs, 1990, ISBN  0936211229 ); recopila la serie ComCat Young Blueberry
  • Edición limitada de tapa dura 35 - Mœbius 7 (220 páginas, Graphitti Designs, 1990, ISBN  0936211334 ); recoge Moebius 0, 12 y 7
  • Edición limitada de tapa dura 36 - Mœbius 8; Blueberry (240 páginas, Graphitti Designs, 1991, ISBN  0936211350 ); recopila la serie Marvel/Epic Blueberry
  • Edición limitada de tapa dura 37 - Mœbius 9; Blueberry (180 páginas, Graphitti Designs, 1991, ISBN  0936211350 ); recopila la serie Marvel/Epic Blueberry y Moebius 8; uso erróneo del mismo ISBN que el volumen anterior
  • Edición limitada de tapa dura 44 - Fusión virtual: Imágenes de Mœbius (188 páginas, Graphitti Designs, 1993, ISBN  0936211385 ); colecciona Caos y Memorias Metálicas ; emitido sin sobrecubierta en formato deviant 30x30cm

Caballo oscuro

The Abyss (1989)
Esta serie de mini cómics es la adaptación cómica de la película homónima. Los editoriales de ocho páginas de cada uno están dedicados al arte del diseño de producción que Giraud proporcionó para la película.

  • The Abyss, número 1 (32 páginas, Dark Horse Comics, junio de 1989)
  • The Abyss, número 2 (32 páginas, Dark Horse Comics, julio de 1989)

Concrete (1990)
Este especial de laserie de cómics Concrete presenta la primera publicación a todo color del cuento de 23 páginas "The Still Planet", ambientado en el universo de Edena. La historia, que representa la mitad del contenido del cómic, fue fundamental para que Mœbius fuera co-ganador del premio Eisner de 1991 en la categoría "Mejor número individual".

  • Concrete Celebrates Earth Day 1990 (52 páginas, Dark Horse Comics, abril de 1990)

Regalos de Dark Horse (1992-1993)

  • Número 63 (32 páginas, Dark Horse Comics, junio de 1992)
    • "María Dakar"; Cuento de ocho páginas sin texto y artista de portada.
  • Números 70-76 (32 páginas, Dark Horse Comics, febrero - agosto de 1993)
    • "Loca del Sagrado Corazón" (Volumen 1); blanco y negro, arte y artista de portada números 70 y 73

Portafolio de arte City of Fire (1993)
La cuarta salida de Moebius de Dark Horse se refería a una reedición del portafolio de arte La Cité Feu , un proyecto de arte colaborativo de Giraud con Geoff Darrow, que Starwatcher Graphics había lanzado en inglés (para el folio de introducción) Versión "Limited American lux edition" de 100 ejemplares firmados y numerados en enero de 1985 bajo su título original, junto con el original francés de 950 ejemplares de Aedena. Parte del arte se reproduce en el libro de arte Fusion antes mencionado de Epic.

  • City of Fire (10 folios, Dark Horse, 1993); Impresiones litográficas de tamaño 14,5"x19" sin firmar y limitadas, aunque se desconoce la tirada, con folio de portada en sobre, a diferencia de la caja de cartón duro del lanzamiento de 1985. También falta el folio de introducción escrito por Mœbius para ese lanzamiento, la portada original, la descripción y dos folios de arte en blanco y negro, que sin embargo se reemplazan por dos adiciones en color.

Colección Mœbius (1996)
Habiendo agregado el volumen 0 a la serie Collected Fantasies en 1990, Dark Horse Comics también decidió lanzar una colección específica de Mœbius, es decir, sin su obra occidental, esta vez ejecutada en el tamaño estándar de un cómic de EE. UU. formato y solicitando el aporte editorial de Jean-Marc Lofficier, quien ya lo había hecho para los esfuerzos anteriores. Aunque gran parte del contenido era esencialmente una recapitulación de las publicaciones de Marvel/Epic, Lofficier aprovechó la oportunidad para agregar el trabajo que Mœbius había creado después de que las publicaciones de Marvel/Epic hubieran seguido su curso, como la historia The Man from the Ciguri ( un secuela de El garaje hermético ) y las dos primeras salidas de la serie Locas del Sagrado Corazón .

  • Arzach (80 páginas, Dark Horse Comics, febrero de 1996, ISBN  1569711321 )
  • Exóticos (80 páginas, Dark Horse Comics, abril de 1996, ISBN  1569711348 )
  • The Man from the Ciguri (80 páginas, Dark Horse Comics, mayo de 1996, ISBN  1569711356 ), que recopila los episodios como se serializaron originalmente en blanco y negro en la revista Cheval Noir (Dark Horse en francés) de la editorial (números 26–30, 33– 37, 40–41 y 50, 1992–1994).
  • Rock City de HP (80 páginas, Dark Horse Comics, junio de 1996, ISBN  156971133X )
  • Locas del Sagrado Corazón (144 páginas, Dark Horse Comics, agosto de 1996, ISBN  1569711364 ); en blanco y negro, recopilando el primer volumen serializado en su revista Dark Horse Presents de 1993 , aumentado con el volumen 2.

Biblioteca Mœbius (2016-)
Veinte años después, en abril de 2016, Dark Horse anunció un ambicioso proyecto llamado "Biblioteca Mœbius" que su división de libros publicará en formato de tapa dura de novela gráfica estadounidense. La intención declarada era publicar predominantemente el trabajo de los últimos días de Mœbius junto con, y publicado originalmente bajo los auspicios de, su propia editorial "Mœbius Production", encabezada después de su muerte en 2012 por su segunda esposa Isabelle. El primer título se lanzó en octubre de 2016 y pronto ganó un premio Eisner.

  • Biblioteca Mœbius 1 - El mundo de Edena (360 páginas, Dark Horse Books, octubre de 2016, ISBN  9781506702162 ); presentando la versión en inglés por primera vez de la última entrega Sra , completando así la serie The World of Edena en inglés. Recipiente de un premio Eisner 2017 en la categoría "Mejor edición estadounidense de material internacional".
  • Moebius Library 2 - Inside Moebius, Part 1 (216 páginas, Dark Horse Books, febrero de 2018, ISBN  9781506703206 ); recopila los dos primeros volúmenes de la publicación fuente francesa
  • Moebius Library 3 - The Art of Edena (208 páginas, Dark Horse Books, abril de 2018, ISBN  9781506703213 ); Híbrido de arte / cómic, recopila los cuentos de Edena, así como el arte asociado a Edena.
  • Moebius Library 4 - Inside Moebius, Part 2 (264 páginas, Dark Horse Books, junio de 2018, ISBN  9781506704968 ); recopila los dos volúmenes centrales de la publicación fuente francesa
  • Moebius Library 5 - Inside Moebius, Part 3 (280 páginas, Dark Horse Books, octubre de 2018, ISBN  9781506706047 ); recopila los dos últimos volúmenes de la publicación fuente francesa

Novela gráfica Halo (2021)

  • Novela gráfica Halo (128 páginas, Dark Horse Books, octubre de 2021, ISBN  9781506725871 ); tapa blanda en rústica comercial, formato de novela gráfica de EE. UU.; reimpresión de la edición de Marvel de 2010.

Prensa de fregadero de cocina

Kitchen Sink Press era una editorial de cómics clandestinos que explicaba la serie francesa Ticklers y tenía connotaciones con HM Communications, adoptando a algunos de sus artistas después de que este último desapareciera. Al mismo tiempo, se habían fusionado con Tundra Publishing en 1993, explicando el libro de arte de antología Visions of Arzach .

French Ticklers (1989-1990)
Una serie de cómics de corta duración que recopila trabajos de artistas de cómics clandestinos franceses, incluido Giraud. Las contribuciones de Giraud se referían a algunos de sus primeros trabajos de "Mœbius" que había producido para Hara-Kiri en 1963-1964. Posteriormente, Graphitti Designs recopiló todos los primeros trabajos de Mœbius en su contribución de 1992 Collected Fantasies como "Mœbius ½". Los tres números en blanco y negro presentaban una portada (en color) de Mœbius.

  • Número 1 (32 páginas, Kitchen Sink Press, octubre de 1989)
  • Número 2 (32 páginas, Kitchen Sink Press, diciembre de 1989)
  • Número 3 (32 páginas, Kitchen Sink Press, febrero de 1990)

Leyendas de Arzach (1992)
Esta publicación estadounidense original consta de seis carpetas de arte de 9,2"x12,2", cada una de las cuales contiene una placa de introducción, un folleto ilustrado de Giraud que presenta una historia corta de RJM Lofficier, ambientada en Arzach universo y ocho impresiones artísticas de artistas de cómics estadounidenses, que rinden homenaje al personaje seminal de Mœbius, 48 ​​en total. Lofficier luego amplió sus cuentos en el título de su libro de 2000 por iBOOKS, mencionado a continuación.

  • Galería 1 - Quemador de carbón de Ravenwood (Tundra Publishing, enero de 1992, ISBN  1879450216 )
  • Galería 2 - White Pteron (Tundra Publishing, marzo de 1992, ISBN  1879450240 )
  • Galería 3 - Torreón de dos lunas (Tundra Publishing, mayo de 1992, ISBN  1879450259 )
  • Galería 4 - La roca de la desesperación eterna (Tundra Publishing, julio de 1992, ISBN  1879450267 )
  • Galería 5 - El guardián de los tesoros de la Tierra (Tundra Publishing, septiembre de 1992, ISBN  1879450275 )
  • Galería 6 - Las fuentes del verano (Tundra Publishing, noviembre de 1992, ISBN  1879450283 )

"Visions of Arzach" (1993)
Publicación de libro de arte estadounidense original con una nueva portada de Mœbius, que recopila las impresiones de arte de artistas estadounidenses de Legends of Arzach con algunas adiciones.

  • Visions of Arzach (56 páginas, Kitchen Sink Press, diciembre de 1993, ISBN  087816233X ); Edición comercial de tapa dura en formato de novela gráfica europea.

iBOOKS

iBOOKS Inc. era un sello editorial de Byron Preiss, quien anteriormente había sido editor en jefe y coeditor del libro The Art of Moebius de 1989 de Epic. Preiss, por cierto, también fue el editor en jefe de la novela de ciencia ficción Project Pendulum de 1987 ilustrada por Mœbius mencionada en lo sucesivo.

"Moebius Arzach" (2000)

  • Mœbius Arzach (291 páginas, iBOOKS, agosto de 2000, ISBN  0743400151 ); Novela comercial ilustrada de tapa blanda en rústica, que tiene lugar en el universo de Arzach .

Ícaro (2003-2004)

  • Libro 1 (160 páginas, iBOOKS, noviembre de 2003, ISBN  0743475380 ); Libro de bolsillo comercial de tapa blanda
  • Libro 2 (140 páginas, iBOOKS, enero de 2004, ISBN  0743479807 ); Libro de bolsillo comercial de tapa blanda

Publicación de humanoides

Tras la cooperación inicial con DC Comics a mediados de la década de 2000, la editorial Humanoids, Inc. (hasta 2013, la filial estadounidense de la editorial francesa cofundada por Moebius en 1974) ha comenzado a partir de 2010 a reeditar nuevas ediciones de las obras de Mœbius en su propio, comenzando con dos de las colaboraciones pasadas de Moebius con Alejandro Jodorowsky: El Incal y La Loca del Sagrado Corazón . Humanoids lanza estas últimas ediciones de tapa dura, generalmente sin sobrecubierta, en formatos de tamaño variable, formato de novela gráfica de EE. UU. (ediciones comerciales), formato de gran tamaño (que es esencialmente el formato A4 de novela gráfica europea estándar más grande) formato de tabla, este último normalmente en una tirada limitada. Además de las publicaciones en inglés, Humanoids ocasionalmente importa ediciones especiales de Moebius de edición limitada de lujo en francés, como Le Garage hermétique ( ISBN  9782731652253 ) y Arzach ( ISBN  9782731634365 ), de la editorial matriz, especialmente en nombre de sus lectores estadounidenses. Las ediciones de Humanoids posteriores a 2010 también están destinadas y difundidas a los mercados británico-canadiense y del Reino Unido, con la excepción de dos ediciones de Incal de 2011 , que tenían licencia y presentaban una portada variante.

The Metabarons (2002)
Giraud había creado una historia corta de 8 páginas "Au coeur de l'inviolable meta bunker" en 1989, centrándose en uno de los principales personajes secundarios de la saga Incal , The Metabaron, cuya ascendencia más tarde recibió su propio The Metabarons . Serie derivada de Metabarons . Aunque esa historia fue redibujada por el artista de la serie Juan Giménez para publicaciones de libros posteriores, el original de Giraud se publicó en blanco y negro en la publicación británica de 1990 mencionada a continuación, y posteriormente se incluyó en una salida de la colección "Prestige Format Comic Book" de Humanoids. como "Metabaron 1: The Lost Pages", que presentó la nueva coloración de Valérie Beltran para la serie Incal de Giraud .

  • The Metabarons : "Alpa/Omega" (48 páginas, Humanoids Inc, octubre de 2002, ISBN  1930652410 ); Edición comercial de tapa blanda

The Incal (2005–2022)
A excepción de las coproducciones de principios de 2005 con DC Comics, todas las ediciones posteriores presentan el color original. Las dos coediciones con DC presentaron un colorido completamente nuevo de Valérie Beltran, así como cierta censura con respecto a la desnudez, ninguna de las cuales sentó bien al escritor Jodorowsky, quien interpretó los cambios como una estratagema barata para atraer a lectores más jóvenes. Las revisiones de los clientes de ambos títulos en Amazon.com mostraron que los fanáticos estaban en gran medida de acuerdo con la evaluación de Jodorowsky. Considerado un fracaso comercial, el colorante de Beltrán nunca se volvió a usar después de los lanzamientos iniciales (internacionales), ya sea en los Estados Unidos o en otras partes del mundo.

  • El incal (2005)
    • Volumen 1: The Epic Conspiracy (160 páginas, Humanoids/DC Comics, enero de 2005, ISBN  1401206298 ); Edición comercial de tapa blanda, que recopila los volúmenes 1 a 3 de las publicaciones originales en francés, incluido "Metabaron 1: The Lost Pages" como "Solune's Origin".
    • Volumen 2: The Epic Journey (160 páginas, Humanoids/DC Comics, junio de 2005, ISBN  1401206468 ); Edición comercial de tapa blanda, que recopila los volúmenes 4 a 6 de las publicaciones originales en francés.
  • Las colecciones de antologías incales (2010-2019)
    • The Incal Classic Collection (308 páginas, Humanoids Inc, diciembre de 2010, ISBN  9781594650116 ); Edición limitada de tapa dura de gran tamaño de 750 copias en estuche de cartón duro.
    • The Incal Classic Collection (308 páginas, Humanoids Inc, junio de 2011, ISBN  9781594650154 ); Edición comercial de tapa dura, reimpresa en mayo de 2012 y abril de 2013.
    • The Incal (316 páginas, Humanoids Inc, septiembre de 2014, ISBN  9781594650932 ); Edición comercial de tapa dura, esencialmente una reimpresión, pero con nuevas introducciones.
    • The Incal (324 páginas, Humanoids Inc, febrero de 2019, ISBN  9781594653445 ); Hasta 1550 copias, edición de coleccionista de tapa dura de dos volúmenes de gran tamaño limitada en estuche de cartón duro de lujo.
    • The Incal (320 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2020), ISBN  9781643379791 ); Edición comercial de tapa blanda "Exclusive Direct Market Edition" con portada desviada.
    • The Incal (320 páginas, Humanoids Inc, septiembre de 2020), ISBN  9781643377803 ); Edición comercial de tapa blanda.
    • The Incal (320 páginas, Humanoids Inc, enero de 2022), ISBN  9781643378169 ); Edición de lujo en blanco y negro de gran tamaño.
  • Las colecciones de antología Incal (ediciones del Reino Unido con licencia de 2011)
    • The Incal Classic Collection (308 páginas, Titan Books, mayo de 2011, ISBN  9780857685865 ); Edición comercial de tapa dura.
    • The Incal (308 páginas, SelfMadeHero , octubre de 2011, ISBN  9781906838393 ); Edición comercial de tapa dura.
  • Los volúmenes individuales de Incal (2013-2017); Los seis volúmenes de título único, 2013-2014, se ejecutan cada uno como una edición de mesa de café de tapa dura limitada a 999 copias.
    • Volumen 1: The Black Incal (48 páginas, Humanoids Inc, enero de 2013, ISBN  9781594650291 )
    • Volumen 2: The Luminous Incal (48 páginas, Humanoids Inc, marzo de 2013, ISBN  9781594650277 )
    • Volumen 3: What Lies Beneath (56 páginas, Humanoids Inc, mayo de 2013, ISBN  9781594650093 )
    • Volumen 4: What Is Above (60 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2013, ISBN  9781594650499 )
    • Volumen 5: The Fifth Essence Part One: The Dreaming Galaxy (48 páginas, Humanoids Inc, noviembre de 2013, ISBN  9781594650543 )
    • Volumen 6: The Fifth Essence Part Two: Planet Difool (48 páginas, Humanoids Inc, enero de 2014, ISBN  9781594650697 )
    • Volumen 1: The Incal - FCBD 2017 (32 páginas, Humanoids Inc, mayo de 2017, UPC  709445833524 ); versión estándar truncada del cómic estadounidense del volumen 1 como la primera oferta del " Día del cómic gratuito " de Humanoids.

Loca del Sagrado Corazón (2010-2022)
Con la traducción del volumen 3 de la serie, "El loco de la Sorbona", estas colecciones de antología completan la serie.

  • Madwoman of the Sacred Heart (192 páginas, Humanoids Inc, diciembre de 2010, ISBN  9781594650987 ); Edición comercial de tapa dura con sobrecubierta.
  • Madwoman of the Sacred Heart (192 páginas, Humanoids Inc, febrero de 2012, ISBN  9781594650628 ); Edición comercial de tapa blanda.
  • Madwoman of the Sacred Heart (192 páginas, Humanoids Inc, septiembre de 2013, ISBN  9781594650468 ); Edición comercial de tapa dura con portada desviada.
  • Madwoman of the Sacred Heart (192 páginas, Humanoids Inc, septiembre de 2022, ISBN  9781643376523 ); Edición de tapa dura de gran tamaño, pero esencialmente una reimpresión de la edición de 2013.

"Los ojos del gato" (2011-2013)

  • The Eyes of the Cat (56 páginas, Humanoids Inc, diciembre de 2011, ISBN  9781594650581 ); Hasta 750 copias edición limitada en formato de mesa de centro de tapa dura con arte en blanco y negro sobre papel blanco.
  • The Eyes of the Cat (56 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2012, ISBN  9781594650321 ); Edición comercial de tapa dura con arte en blanco y negro sobre papel blanco.
  • The Eyes of the Cat (56 páginas, Humanoids Inc, junio de 2013, ISBN  9781594650420 ); "Edición amarilla" con portada desviada, edición comercial de tapa dura con arte en blanco y negro presentado en papel amarillo como se publicó originalmente en francés (y como se publicó en Taboo 4 ).

"Angel Claws" (2013-2019)
Esencialmente una reedición del título de Eurotica de 1997, pero en esta ocasión se publicó sin sobrecubierta, usando el plural para el título y presentando una portada desviada.

  • Angel Claws (72 páginas, Humanoids Inc, marzo de 2013, ISBN  9781594650123 ); A 800 ejemplares edición limitada en formato de mesa de centro de tapa dura en blanco y negro.
  • Angel Claws (72 páginas, Humanoids Inc, marzo de 2019, ISBN  9781594653230 ); Edición comercial de tapa dura.

Final Incal (2014-2022)
Aunque esta serie de tres volúmenes (originalmente llamada Après l'Incal - After the Incal ) finalmente se realizó con el arte de José Ladrönn , Giraud ya había dibujado a lápiz la primera salida de la serie, "Le nouveau rêve ", pero que fue reemplazada por una variante reescrita y redibujada por Ladronn para las tiradas de reimpresión. Sin embargo, las ediciones de antología a continuación incluyen el original de 56 páginas de Moebius, así como una bonificación. En realidad, desde el principio, la serie tenía la intención de ser una continuación puramente de Jodorowsky/Moebius de su aclamada serie principal, pero como se indicó anteriormente , fue Giraud quien se negó a continuar después.

  • Final Incal (216 páginas, Humanoids Inc, mayo de 2014, ISBN  9781594650871 ); Edición limitada en formato de mesa de centro a 200 ejemplares en estuche de cartón duro, emitida con tres láminas y un ex libris firmado y numerado de Jodorowsky y Ladrönn.
  • Final Incal (216 páginas, Humanoids Inc, mayo de 2014, ISBN  9781594650864 ); A 1500 ejemplares edición limitada en formato oversize en estuche de cartón duro.
  • The Jodorowsky Library , volumen 3 (416 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2022, ISBN  9781643379067 ); Edición comercial de tapa dura.

"Deconstructing The Incal" (2017)
Un libro de referencia ilustrado que trata sobre el universo Incal . Reproducción fiel de la segunda edición actualizada y ampliada de 2016 del original francés "Les Mystères de l'Incal" de 1989, pero sin el cuento "Au coeur de l'inviolable meta bunker" en su colorido original, que sin embargo fue publicado por el editor en julio de 2020 como un lanzamiento digital ( ISBN  9781643379739 ) bajo su título en inglés "In the Heart of the Impregnable Metabunker" ( también conocido como "Solune's Origin" como la historia fue acuñada por el editor en su co-publicación de 2005 con DC).

  • "Deconstruyendo el Incal" (112 páginas, Humanoids Inc, octubre de 2017, ISBN  9781594656903 ); Edición comercial de tapa dura de gran tamaño.

Varios

"Buffalo Bill, Scout and Frontiersman" (1968)
Primera publicación de libro en inglés conocida con arte de Giraud, reproducción fiel del original francés.

  • Buffalo Bill, Scout and Frontiersman (68 páginas, Feltham : Odhams Books, Ltd , 1968, OCLC  124715 ); Libro de texto ilustrado de tapa dura en formato de novela gráfica europea.

"Project Pendulum" (1987) Una novela ilustrada de ciencia ficción de tapa dura con sobrecubierta escrita por Robert Silverberg y, por lo tanto, original de EE. UU. El libro ilustrado de Mœbius ha visto recíprocamente una traducción en francés nativo como un lanzamiento masivo en rústica en la colección de bolsillo SF de J'ai lu  [ fr ] (# 3059, ISBN  2277230596 ) en 1991, con una reimpresión en 1994.

The Magic Crystal (1989-1990)
Ejecutado como tapa blanda en el formato de novela gráfica europea.

"Eyes of the Cat" (1990)
Por razones desconocidas, esta obra de 54 páginas no se incluyó en la colección Marvel/Epic de las décadas de 1980 y 1990, a pesar de que la obra fue aclamada por los críticos cómicos como una obra maestra gráfica. Aún así, la historia vio una publicación contemporánea en inglés por primera vez, con anotaciones elaboradas de sus autores, en esta antología de novelas gráficas . La historia de Mœbius en blanco y negro estaba impresa en papel amarillo, como en la publicación original en francés. La antología presentaba como portada el póster rechazado de la película Les Chiens 1979 de Mœbius. En la década de 2010 reeditado varias veces por Humanoides Publishing como se especifica anteriormente.

The Mœbius Portfolio (1990)
Por Lofficier acuñó el nombre de la sección (1 página ilustrada) para las tres contribuciones de Moebius a esta antología de novelas gráficas británicas, que consistía en "En el corazón del inexpugnable metabúnker" (8 páginas, primera vez en inglés). publicación), "Carnet 3: The Mœbius Sketchbook" (8 páginas) y "Mœbius Circa '74" (8 páginas). Giraud proporcionó el arte del cartel promocional de esta salida, pero no la portada.

Tarjetas de colección de Moebius (1993)

  • juego de cartas coleccionables Mœbius Collector Cards (Saddle Brook, NJ: Comic Images, 1993, OCLC  931830987 ); conjunto básico de 90 tarjetas más 6 "Chromium Cards" de persecución, lanzamiento original en EE. UU. sin ninguna otra edición (en idioma).

"Moebius: una retrospectiva" (1995)
Un catálogo de exposición limitada de 2500 copias para la exposición de nombre similar en el Cartoon Art Museum , mencionada anteriormente.

  • Mœbius: una retrospectiva (40 páginas, San Francisco : Cartoon Art Museum, abril de 1995, OCLC  472884855 ); formato estándar de cómic de tapa blanda estadounidense

Mœbius ashcan comics' (1995-1999)
Una publicación del propio editor estadounidense de Giraud y, por lo tanto, no solo un original estadounidense, sino también un lanzamiento típico de la compañía, a saber, una edición limitada de coleccionista destinada a la venta en convenciones de cómics. La miniserie recopiló obras de arte y cortos inéditos hasta el momento, y fue editada por el co-accionista de la compañía, JM Lofficier, después del regreso del artista a su Francia natal.

  • #1 - Cómics de Moebius ashcan 1 (16 páginas, Los Ángeles: Starwatcher Graphics, 1995); formato de cómic estadounidense estándar en blanco y negro, limitado a 250 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con sello de editor en relieve
  • #2 - Moebius ashcan comics presenta: Ratman (16 páginas, Los Ángeles: Starwatcher Graphics, 1995); formato de cómic estadounidense estándar en blanco y negro, limitado a 250 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con sello de editor en relieve
  • #3 - Moebius ashcan comics presenta: Dune (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1995); formato estándar de cómic estadounidense en blanco y negro, limitado a 100 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con el sello del editor en relieve; con guiones gráficos y arte conceptual para el proyecto de película Dune abandonado de Jodorowsky
  • #4 - Moebius ashcan comics 4 (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1997); formato de cómic estadounidense estándar en blanco y negro, limitado a 100 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con sello de editor en relieve
  • #5 - Moebius ashcan comics presenta: Coffee Dreams (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1997); formato de cómic estadounidense estándar en blanco y negro, limitado a 100 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con sello de editor en relieve
  • #6 - Moebius ashcan comics presenta: Crystal Dream (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1998); formato de cómic estadounidense estándar en blanco y negro, limitado a 100 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con sello de editor en relieve
  • #7 - Moebius ashcan comics presenta: Metreon (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1999); Formato de cómic estadounidense estándar de "número especial en color" en cubierta envolvente, limitado a 100 copias numeradas + 25 "pruebas de artista" (AP) con sello de editor en relieve

Mœbius Comics (1996–1997)
Arte interior ejecutado en blanco y negro, la serie presenta una reimpresión de The Man from the Ciguri , pero también cómics y arte nuevos e inéditos de Mœbius. Son dignos de mención sus guiones gráficos para la película abandonada Internal Transfer . En la serie también se incluye una versión en blanco y negro del cuento "The Still Planet", publicado anteriormente en Concrete Celebrates Earth Day 1990 , pero esta versión luce una última página diferente. JM Lofficier retomó su papel como editor de la serie para estas salidas de cómics.

  • Número 1 (32 páginas, condado de Wayne, MI: Caliber Comics , mayo de 1996)
  • Número 2 (32 páginas, Caliber Comics, julio de 1996)
  • Número 3 (32 páginas, Caliber Comics, septiembre de 1996)
  • Número 4 (32 páginas, Caliber Comics, noviembre de 1996)
  • Número 5 (32 páginas, Caliber Comics, enero de 1997)
  • Número 6 (32 páginas, Caliber Comics, marzo de 1997); en funda envolvente.

"Angel Claw" (1997)
Debido a la naturaleza gráfica y erótica del libro, esta obra de Moebius no ha sido publicada en los EE. UU. en la década de 1990 por los "sospechosos habituales", sino por la publicación atípica NBM Publishing bajo su "Eurotica". impresión, como un libro de tapa dura acolchada de formato A4 europeo en un libro de sobrecubierta. En la década de 2010 reeditado varias veces por Humanoides Publishing como se especifica anteriormente.

"La historia de una idea" (2007)
Un folleto promocional de diez páginas, con un cómic de ocho páginas de Giraud como Mœbius, que detalla la historia y los objetivos del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja . Creado especialmente para la organización, el folleto a todo color, del tamaño estándar de un álbum de historietas europeo, fue ampliamente difundido por la organización en francés, inglés, mandarín, árabe y español. La edición en inglés disfrutó de una primera tirada de 48.000 copias, aumentada con una reimpresión de 40.000 copias en mayo de 2009.

  • La historia de una idea (10 páginas, Ginebra : Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, diciembre de 2007)

XIII (2013)

Filmografía

nota: se enumeran solo las producciones de largometrajes

Juegos de vídeo

  • Videojuegos en los que ha participado Mœbius
  • Videojuegos fuertemente inspirados en el arte de Mœbius
    • Una sala de juegos y un bar basados ​​en el trabajo de Giraud, llamado The Airtight Garage , fue una de las principales atracciones originales en Metreon en San Francisco cuando el complejo abrió sus puertas en 1999. Incluía tres juegos originales: Quaternia , un juego de disparos en primera persona conectado en red entre terminales. y basado en el concepto de "junctores" de Major Fatal y The Airtight Garage ; un juego de autos chocadores de realidad virtual sobre asteroides mineros; y Hyperbowl , un juego de bolos con carrera de obstáculos que incorpora muy pocas imágenes abiertas de Moebius. La sala de juegos se cerró y reabrió como "Portal One", conservando gran parte de la decoración basada en Moebius y Hyperbowl, pero eliminando los otros originales a favor de juegos de sala de juegos más comunes.
    • Jet Set Radio Future : las ilustraciones y los gráficos del juego están inspirados en el trabajo del artista. (2002)
    • Gravity Rush : las ilustraciones y los gráficos del juego están inspirados en el trabajo del artista.
    • Sable (videojuego) está fuertemente inspirado en la obra de arte de Moebius (2021).
    • Rollerdrome es un juego de disparos en tercera persona con patinaje sobre ruedas y efectos visuales inspirados en Moebius del creador de OlliOlli , Roll7 (2022)
    • Swordship es un dodge'em futurista donde el vehículo del jugador es para evadir a los enemigos y engañarlos para que se destruyan entre sí. El tono de color de los gráficos minimalistas se parece a los cómics de Moebius (2022)
    • Aguamarina : la obra de arte está inspirada en el trabajo del artista. (2022)
    • Synergy es un simulador de colonia ambientado en un exoplaneta árido ficticio con imágenes fuertes y brillantes al estilo de Moebius (2023)

Documentales

  • 1987: The Masters of Comic Book Art - Documental de Ken Viola (60 min.)
  • 1994: La Constellation Jodorowsky  [ fr ] – Documental de Louis Mouchet . Giraud y Alejandro Jodorowsky sobre El Incal y su abandonada adaptación cinematográfica de La duna de Frank Herbert . Durante la sesión psicogenealógica que concluye la película, Giraud se hace pasar por el padre de Mouchet (88 min. y 52 min.)
  • 1994: Blueberry – Documental de Christophe Heili (Cendranes Films para Canal+ /TVCF, octubre, 27 min.)
  • 1997: Jean [Gir]aud's - Documental de Hervé Eparvier (Stardom, París, 22 min.). Documental producido con motivo de la exposición Blueberry de septiembre de 1996 en Stardom Gallery. El título del documental es una obra de teatro con el título del libro de arte "Blueberry's", cuyo lanzamiento está programado para ese momento.
    • Lanzamiento de la cinta francesa SECAM en 1997, incluida como bonificación para la edición limitada en caja del libro de arte "Blueberry's" ( ISBN  2908706024 )
  • 2000: Mister Gir & Mike S. Blueberry – Documental de Damian Pettigrew . Giraud ejecuta numerosos bocetos y acuarelas para el álbum de Blueberry , "Géronimo l'Apache", viaja a Saint Malo para el célebre festival del cómic, visita a su editor parisino Dargaud y, en la última secuencia de la película, realiza un retrato espontáneo a tamaño natural. en tiempo real de Geronimo en una gran hoja de vidrio (Musée de la Bande dessinée d'Angoulême, 55 min.)
  • 2002: Fellini: Soy un mentiroso nato - Documental de Damian Pettigrew. Giraud concibió el póster para el lanzamiento norteamericano del documental en 2003, reutilizado como portada para los lanzamientos de DVD estadounidenses, italianos y franceses, y aparece en los extras extra de DVD de la versión francesa.
  • 2005: The Visual Element - Artículo especial con Giraud y su amigo y compañero de trabajo Jean-Claude Mézières discutiendo su trabajo de diseño de producción en la película The Fifth Element ( The Fifth Element - Ultimate Edition 2005 DVD; The Fifth Element 2015 4K Blu-ray , 18 minutos)
  • 2007: Moebius Redux: A Life in Pictures – Documental biográfico de Hasko Baumann (Alemania, Inglaterra, Finlandia: Arte, BBC, ZDF , YLE , AVRO , 68 min.)
    • Lanzamiento de DVD de 1 disco australiano no comercial, pero con licencia, en 2008 ( OCLC  951516758 )
    • Lanzamiento alemán de DVD de 2 discos en 2010, ampliado a 190 min. ( OCLC  891515384 )
  • 2007: Jean Van Hamme, William Vance et Jean Giraud à l'Abbaye de l'Épau – Documental institucional (FGBL Audiovisuel, 70 min.)
  • 2010: Métamoebius  [ fr ] – Retrato autobiográfico coescrito por Jean Giraud y dirigido por Damian Pettigrew para la retrospectiva de 2010 celebrada en la Fondation Cartier for Contemporary Art de París (Fondation Cartier, CinéCinéma, 72 min.)
    • Lanzamiento en DVD de 1 disco en francés en 2011 ( OCLC  887535650 ), aumentado con el documental Mister Gir & Mike S. Blueberry de Pettigrew de 2000 .

notas

Referencias

Fuentes

  • Sadoul, Numa (febrero de 1976). Mister Moebius et Docteur Gir (en francés). París : Ediciones Albin Michel . pag. 96. ISBN 2226002669.; portada de Tardi, quien le devolvió el favor que Giraud le había hecho, cuando escribió el guión de uno de sus primeros cómics publicados.
  • de Bree, Kees; Frederiks, Hans (1982). Stripschrift  [ nl ] especial 4: Blueberry, Arzach, Majoor Fataal, John Difool, de kleurrijkehelden van Giraud/Moebius (en holandés). Zeist : Vonk. pag. 100. OCLC  63463307 .
  • Hjorth-Jørgensen, Anders (1984). Giraud/Moebius – og Blueberrys lange march (en danés). Odense : Stavnsager. pag. 64. ISBN 8788455262.
  • Colectivo (noviembre de 1986). L'univers de 1: Gir (en francés). París : Dargaud . pag. 96. ISBN 2205029452.
  • Sadoul, Numa (enero de 1991). Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (en francés) (Versión actualizada, ampliada y revisada de la edición de 1976 de Albin Michel). Tournai : Casterman . pag. 198. ISBN 2203380152.
  • Sadoul, Numa; Rebiersch (tr.), Resel (1992). Das grosse Moebius Buch (en alemán) (versión en alemán de la edición de Casterman de 1991). Hamburgo : Carlsen Verlag GmbH . pag. 200. ISBN 3551019002.
  • Ledoux, Alain; Maltret, Olivier (6 de noviembre de 1993). "Gir-Moebius". Sapristi! (en francés). Dieppe : Association Normande de Bande Dessinée (ANBD) (27): 86.; asunto del tema
  • Giraud, Jean (enero de 1999). Moebius-Giraud: Histoire de mon double (en francés). París: Ediciones 1. p. 220. ISBN 2226002669.; autobiografía
  • Svane, Erik; Surmann, Martín; Ledoux, Alain; Jurgeit, Martín; Berner, Horst; Forster, Gerhard (2003). Zack -Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic (en alemán). Berlín : Mosaico . pag. 96. ISBN 393266759X.; la gran mayoría de las entrevistas de los artistas destacados, realizadas por Svane, se publicaron originalmente en francés en la revista suiza de historietas Swof  [ fr ] , Hors-Séries (con el tema de Moebius) número 2, 2000/Q1, pero se ampliaron con material editado. en la publicación original, así como enriquecido con material de otras publicaciones de fuentes más antiguas, especialmente oportuno en este último caso para el entonces fallecido Jean-Michel Charlier.
  • Bosser, Frédéric (junio de 2005). "Jan Kounen: Du Colt 45 au 35 mm" y "Dossier Jean Giraud: Cavalier solitario". Les dossiers de la bande dessinée  [ fr ] (en francés). No. 27. París: DBD. págs. 52–94.
  • Sadoul, Numa (octubre de 2015). Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (en francés) (Versión actualizada, ampliada y revisada de la edición de Casterman de 1991). Tournai: Casterman. pag. 264. ISBN 9782203041639.( ISBN  9782203226326 , reimpresión de tapa dura de mayo de 2021)
  • Sadoul, Numa; Masato ( tr.), Hara (2017 ) Tokio, Japón: ShoPro Books. pag. 512. ISBN 9784796876605.

enlaces externos