Cómics de Quebec - Quebec comics

Para los comediantes quebequenses, consulte la Lista de comediantes de Quebec .
Cómics de Quebec
Globo de diálogo canadiense.svg
Publicaciones más tempranas Siglo 19
Editores
Publicaciones
Creadores
Series y personajes
Idiomas francés
Artículos relacionados

Cómics de Quebec ( francés : bande dessinée québécoise ,[bɑ̃d dɛ.si.ne ke.be.kwaz] o BDQ ) son cómics en francés producidos principalmente en la provincia canadiense de Quebec , y leídos tanto dentro como fuera de Canadá, particularmente en la Europa francófona.

A diferencia de los cómics en inglés en Canadá, que siguen en gran medida el modelo estadounidense, los cómics de Quebec están influenciados principalmente por las tendencias de los cómics franco-belgas . Hay un pequeño cruce entre los mundos del cómic francés e inglés en Canadá.

Descripción general

El idioma de la mayoría de Quebec es francesa , y el cómic Quebec se refiere a aquellos cómics publicados en los cómics-Inglés de la lengua francesa se considera que son parte del Inglés parte de -language canadiense cómics historia. Las dos tradiciones tienen poco cruce, con la tradición inglesa siguiendo principalmente tendencias estadounidenses, y la tradición francesa siguiendo principalmente tendencias europeas, especialmente las tendencias franco-belgas en idioma francés , aunque las tiras cómicas de periódicos han tendido a ser traducciones al francés de tiras estadounidenses sindicadas .

A principios de la década de 2000, la mayoría de los cómics consumidos en Quebec eran de origen europeo o estadounidense, y los cómics locales solo representaban el 5% del mercado total, lo que había sido cierto desde principios de la década de 1970. Sin embargo, una serie de cómics de origen quebequés han encontrado el éxito en el extranjero, al igual que Michel Rabagliati 's Paul series y Maryse Dubuc ' s Les Nombrils ( Los ombligos éxito), algunos de estos dibujantes han tenido con traducciones en inglés, como cuando Montreal basados en Inglés editorial Drawn & Quarterly recogió Julie Doucet 's Dirty Plotte , que fue aclamado y premios en el mundo cómics de habla Inglés.

Historia

Los cómics nativos de Quebec han tenido una larga historia de altibajos, alternando entre períodos de florecimiento y períodos que languidecen bajo el diluvio de cómics extranjeros.

Siglo 19

"¡J'attends!" (anónimo, 1883), la tira cómica más antigua conocida que utiliza un globo de diálogo
"Pour un dîner de Noël" (Raoul Barré, 1902), la primera tira cómica que aparece en un diario de Quebec. Barré demuestra interés por el movimiento, que luego desarrollaría como pionero de la animación

Las caricaturas han aparecido en los periódicos de Quebec desde al menos el siglo XVIII. Se ha atestiguado un cartel político con globos de diálogo de 1792. La mayoría eran anónimos, pero uno, titulado "La Ménagerie Annexionniste" , de William Augustus Leggo, fue otro de los primeros usos francófonos de los globos de diálogo. A partir de entonces, los globos de diálogo se hicieron más comunes en caricaturas y publicidad, y también proliferaron las publicaciones humorísticas y satíricas.

A finales de siglo, se podían comprar compilaciones de estas caricaturas e ilustraciones, las raíces de los álbumes de historietas en Quebec. Entre 1878 y 1884, Henri Julien publicó dos libros de caricaturas políticas, L'album drolatique du journal Le Farceur . En 1900, publicó Morissette Petit Chien et Sauvage Savant , y en 1901 Raoul Barré apagó En roulant ma boule . Después de esto, el número de caricaturistas aumentó en los periódicos de la ciudad de Quebec y Montreal.

Lo que se ha llamado la primera tira cómica en Quebec apareció en 1866. La tira serial grabada en madera se llamó Baptiste Pacôt y ha sido atribuida al escultor Jean-Baptiste Côté . Varias otras pantomimas o tiras subtituladas aparecieron durante el resto del siglo. En 1902, Raoul Barré dibujó la tira de ocho paneles con subtítulos, "Pour un dîner de Noël", que fue la primera tira conocida que apareció en un diario de Quebec. Barré creó una tira llamada Noah's Ark en 1912 para McClure Syndicate , con sede en Nueva York , que trajo a La Patrie el año siguiente en francés. Poco después se pasó a la animación , convirtiéndose en un pionero innovador en el campo.

Hector Berthelot era dibujante y el editor de Le Canard , donde Berthelot empezó a correr el material satírico firmado Père Ladébauche ( "Padre libertinaje") a partir de 1878. Berthelot traería consigo de Ladébauche periódico a diario, y en 1904, José Charlebois 's La versión en tira cómica de Le Père Ladébauche debutó en La Presse , una tira popular que duraría hasta 1957. Le Canard publicó las obras de varios otros dibujantes notables, como Henri Julien, y fue allí donde se utilizó la tira cómica más antigua conocida. apareció un globo de diálogo, una tira sin firmar impresa el 22 de septiembre de 1883.

Tiras cómicas de principios del siglo XX

La prensa popular comenzó a florecer a principios de siglo y, como la reproducción fotográfica aún estaba en su infancia, los periódicos contrataron dibujantes e ilustradores para animar sus páginas, y el Montreal Star empleó hasta ocho artistas. La Patrie había convencido a Albéric Bourgeois de que dejara su trabajo en el Boston Globe y creara tiras cómicas para ellos en Quebec. 1904 vio, en La Patrie , la publicación de Les Aventures de Timothée ( Las aventuras de Timothée ), que se dice que es el primer cómic en francés que presenta globos de diálogo de manera constante. Así comenzó lo que el historiador Michel Viau llama "La Edad de Oro del BDQ".

La Presse , en respuesta al éxito de La Patrie con Timothée , agregó una sección infantil semanal, " La Ruche enfantine ", que incluía tiras cómicas. Père Ladébauche de Charlebois había comenzado, y después de 43 entregas pasó a manos de Bourgeois, quien continuó creando otras tiras también para La Presse , a la que pronto se mudó y se quedó hasta su jubilación en 1955. Théophile Busnel se hizo cargo de Timothée y continuó hasta su repentina muerte en 1908. Fue reemplazado con una traducción de América Richard F. Outcault 's Buster Brown . Pronto, otras tiras nativas fueron reemplazadas por traducciones de tiras populares estadounidenses, y en 1909, la "Edad de Oro" que había comenzado en 1904 había llegado a su fin. Las tiras nativas no desaparecieron del todo, pero las que quedaron perdieron el sabor distintivo de la vida contemporánea en Quebec y comenzaron a imitar las películas mudas y el vodevil que inundaban la cultura popular en la provincia.

Onésime, de Albert Chartier , fue la tira cómica de mayor duración en Quebec. Reemplazó a la popular tira estadounidense The Captain and the Kids cuando apareció por primera vez.

Los caricaturistas quebequenses propondrían sin éxito una serie de tiras para competir con las tiras americanas que dominaban los domingos y los diarios. Sin embargo, la presencia nativa de Quebec en esas páginas se volvería más dominante después de 1940, con la introducción de la Ley de Conservación de War Exchange , que restringió la importación de tiras extranjeras. Las historietas desaparecieron más o menos de los diarios durante la Primera Guerra Mundial , y realmente no regresaron hasta que Arthur Lemay revivió Timothée durante varios años a partir de 1920. Los suplementos de fin de semana crecieron, algunos hasta 40 páginas, pero fueron lleno de traducciones de tiras americanas, que fueron bien distribuidas por los sindicatos en crecimiento, así como algunas tiras de Francia. Sin embargo, siguieron apareciendo algunas tiras nativas, y en 1935 Albert Chartier hizo su debut como caricaturista con una tira llamada Bouboule . En 1943, creó el personaje cómico Onésime , una tira que tendría la tirada más larga de todas en Quebec, y que reemplazó a The Captain and the Kids cuando apareció por primera vez. Protagonizada por un campesino ingenuo y torpe y su esposa regordeta y autoritaria.

Si bien la tira de aventuras floreció en la década de 1930, los periódicos de Quebec no estaban dispuestos a pagar a los artistas locales más de lo que pagarían por una tira estadounidense sindicada, lo que dificultaba la supervivencia de los artistas locales debido a las economías de escala que la hacían más barata. para que compren las tiras americanas. Aparecieron algunos trabajos de propaganda encargados y adaptaciones de "novelas de la patria". Rodolphe y Odette Vincent, bajo la bandera de Éditions Vincent, produjeron algunas adaptaciones de novelas de aventuras que lograron vender a algunos periódicos, y fueron recopiladas en álbumes por Quebec Éditions de l'AB Después del final de la Segunda Guerra Mundial , sin embargo, Éditions Vincent se encontró incapaz de competir con la avalancha de cómics estadounidenses que regresaron después de que se aflojaron las restricciones comerciales. La más larga de las tiras de aventuras fue Les Aventures de Robert et Roland de Roberto Wilson , que debutó en 1956 y duró hasta 1965.

Paulin Lessard , a la edad de dieciséis años, publicó Les Deux Petits Nains en Le Progrès du Saguenay en 1947 y 1948. Este fue el primer BDQ de ciencia ficción , sobre dos hermanos que medían sólo unos centímetros de altura, pero estaban dotados de enormes fuerza, y conocí a gente de otras razas minúsculas.

Era de la posguerra

El final de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo una relajación de las restricciones comerciales con los Estados Unidos, y los cómics estadounidenses inundaron la provincia. Mientras que en el Canadá inglés esto había significado el número de muertos para la industria local, en Quebec la producción local se vio estimulada paradójicamente por la afluencia de material extranjero. En el apogeo de la " Gran Oscuridad ", una época de políticas gubernamentales conservadoras mezcladas con estrechos vínculos gubernamentales con la Iglesia Católica, la violencia en muchos cómics estadounidenses en ese momento llevó a la creencia de que promovían la delincuencia juvenil , y como lo había hecho en Inglés Canadá y los EE. UU., La creencia llevó a las autoridades y a los padres preocupados a tomar medidas enérgicas contra los cómics. Gérard Tessier , con el apoyo del cardenal Paul-Émile Léger , publicado Face à l'imprimé obscène en 1955, en la onda de Fredric Wertham 's La seducción del inocente .

Los cómics católicos alcanzaron su punto más alto en este momento. La Centrale de la Jeunesse étudiante catholique ("El Centro para Jóvenes Estudiantes Católicos") publicó el François quincenal a partir de 1943, imprimiendo principalmente tiras humorísticas. A ella se unió Claire en 1957, la versión para niñas de François , que era casi idéntica en contenido. Hérauts comenzó en 1944, al principio imprimiendo traducciones de tiras americanas del religioso Timeless Topix . La publicación, que tenía una circulación de 100.000 ejemplares, tenía la misión de luchar contra los cómics estadounidenses "malos" y se distribuyó en las escuelas a partir de 1947, lo que resultó en que se incluyeran menos cómics en sus páginas. Hérauts fue también el primer BDQ que se exportó al mercado europeo, aunque solo brevemente. A mediados de la década de 1950, Hérauts publicaba cómics locales de gente como Gabriel de Beney y Maurice Petitdidier . Casi todas las tiras de Hérauts , Québécois y American, se reimprimieron en álbumes de cómics durante este tiempo, y también lanzaron una versión más joven llamada Le Petit Hérauts en 1958, en la que Fanchon et Jean-Lou de Petitdidier fue particularmente popular.

BDQ de este período floreció solo entre 1955 y 1960. Después de este tiempo, las revistas católicas volvieron a reimprimir cómics estadounidenses, y el mercado se inundó con revistas de cómics franco-belgas brillantes y a todo color como Tintin , Spirou , Vaillant , Pif. y Pilote . A mediados de la década de 1960, las publicaciones católicas desaparecieron.

Primavera de BDQ

La revolucionaria década de 1960 y la revolución silenciosa en Quebec vieron un nuevo vigor en BDQ. Se dice que los llamados printemps de la BD québécoise ("cómics de la primavera de Quebec") comenzaron en 1968 con la creación del grupo Chiendent, que publicó en La Presse y Dimanche-Magazine . Jacques Hurtubise ( Zyx ), Réal Godbout , Gilles Thibault ("Tibo") y Jacques Boivin fueron dibujantes particularmente notables, y aparecieron publicaciones con nombres como Ma®de en Québec , L'Hydrocéphale illustré , La Pulpe , BD y L ' Écran . Los cómics ya no se enfocan en el público más joven, sino que buscan la confrontación o experimentan con los gráficos. Se dice que el primer cómic moderno de Quebec fue Oror 70 (Celle qui en a marre tire) de André Philibert , que trataba temas contraculturales como lo que se veía en el cómic underground de Robert Crumb y Gilbert Shelton . Durante la década de 1970, los BDQ a veces se llamaban "BDK", bande dessinée kébécoise .

Numerosos títulos de prensa pequeños y de corta duración aparecieron aquí y allá en toda la provincia. Los artistas que los hicieron se propusieron desafiar a la sociedad, y los cómics abundaban en tabúes, como el sexo y las drogas. La falta de distribución, las escalas de publicación irregulares y un mercado relativamente pequeño llevaron finalmente a la desaparición de estas publicaciones. Los álbumes , por otro lado, se habían vuelto increíblemente populares y las grandes editoriales europeas comenzaron a abrir divisiones de Quebec para hacer frente a la demanda de títulos como Las aventuras de Tintin , Asterix y Blueberry . Los editores de Quebec se apresuraron a entrar en el boom y publicaron varios álbumes, muchos basados ​​en personajes de televisión, algunos dirigidos a adultos.

Este período vio un mayor interés en Quebec por los cómics locales, y por primera vez se llevaron a cabo varios eventos: el Salón internacional de la caricatura de Montreal agregó una sección de historietas a su exhibición anual en 1971; El Festival de la bande dessinée de Montréal ("Festival de cómics de Montreal") se celebró durante cuatro años a partir de 1975 en la Universidad de Montreal ; y el Musée d'art contemporain de Montréal montó su primera gran retrospectiva de cómics de Quebec, presentada en el Festival Internacional de Cómics de Angulema en Francia. Richard Langlois desarrolló un curso llamado "Bande dessinée et figuration narrative" en Sherbrooke que se ofreció en escuelas postsecundarias en toda la provincia, lo que provocó una serie de otros cursos prácticos y teóricos que se ofrecerán en colegios y universidades. Un número de la revista literaria La Barre du Jour dedicó un número completo de 260 páginas a los cómics de Quebec, y algunas revistas de arte y sociología publicaron artículos sobre el tema, así como algunos periódicos y publicaciones periódicas populares. Un fanzine llamado BDK , publicado por Michel Ouellette y dedicado exclusivamente a los cómics de Quebec, estuvo en funcionamiento durante tres años a partir de 1975. Durante este período, los cómics se analizaron cada vez más profundamente y comenzaron a tomarse en serio y con estudios como una forma de arte.

En 1979, con la ayuda de una subvención de 80.000 dólares del ministère des Affaires culturelles du Québec ("Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec"), Jacques Hurtubise, Pierre Huet y Hélène Fleury fundarían el satírico Croc ("Fang" en French), que publicó muchos de los principales talentos de la época, muchos de los cuales pudieron lanzar sus carreras gracias a la ayuda de la revista. Croc engendró otra revista, Titanic , dedicada enteramente a los cómics, y en 1987, Safarir (un juego de palabras que combina "safari" con ça fait rire - "te hace reír"), una publicación parecida a Mad siguiendo el modelo del Hara francés- Kiri , se levantó compitiendo con Croc , y finalmente dejó fuera del negocio a la revista más antigua. A mediados de la década de 1980, comenzaron a florecer varios editores de cómics profesionales.

Los cómics para adultos y subterráneos de la época comenzaron a multiplicarse, con títulos notables como Cocktail , Tchiize! présente , Tchiize! bis , y el fanzine Iceberg que apareció a principios de la década de 1980, dando una salida a jóvenes dibujantes como Henriette Valium y Julie Doucet . Los fanzines, que antes se habían centrado en los superhéroes , ahora comenzaron a presentar ciencia ficción .

Desde la década de 1990

En Montreal en las décadas de 1980 y 1990, paralelamente a las revistas de humor convencionales, se desarrolló una escena underground saludable y proliferaron los fanzines autoeditados. Julie Doucet , Henriette Valium , Luc Giard , Éric Thériault , Gavin McInnes y Siris fueron algunos de los nombres que se descubrieron en las pequeñas publicaciones de prensa.

En el siglo 21, algunos dibujantes quebequeses que han visto el éxito en Canadá y en el extranjero son Michel Rabagliati su semi y autobiográfica Paul serie, Maryse Dubuc y Delaf 's Les Nombrils ( Los ombligos ), dirigido a chicas adolescentes, y Guy Delisle con varios cómics de viaje . Todas estas series han sido traducidas al inglés. Un número cada vez mayor de dibujantes también se interesó por los webcomics en línea .

Hacia el cambio de siglo, el gobierno de Quebec ordenó a La Fondation du 9e art ("La Novena Fundación de Arte ") promover a los caricaturistas francófonos en América del Norte. También han surgido eventos como el Festival de la bande dessinée francophone de Québec en la ciudad de Quebec y la Zone internationale du neuvième art (ZINA).

Publicación, promoción y distribución

Las publicaciones de cómics tienden a seguir el modelo franco-belga , con libros impresos como álbumes con tapa blanda o dura. Cuando están dirigidas a niños, suelen ser a todo color, mientras que los cómics dirigidos a adultos suelen ser en blanco y negro y tienen tapas blandas.

Tradicionalmente, la publicación de cómics en Quebec se ha centrado en Montreal, la ciudad de Quebec, Sherbrooke y, desde la década de 1990, en Gatineau . También se producen fanzines en toda la provincia. Hay varias editoriales de cómics en francés con sede en Quebec, como Éditions Mille-Îles , La Pastèque , Les 400 coups , Mécanique Générale y Glénat Québec, la rama quebequense de la editorial francesa Glénat . Las traducciones al inglés de los cómics quebequenses, como la serie Paul de Michel Rabagliati , han sido publicadas por Drawn & Quarterly en inglés , con sede en Montreal, y Conundrum Press , también con sede en Montreal, se ha centrado mucho en la publicación de traducciones de Quebec. historietas.

El Prix ​​Bédélys ("Premio Bédélys") se otorga a los cómics en francés desde 2000. Incluye becas para el Prix ​​Bédélys Québec al Mejor Libro de Quebec y el Prix ​​Bédélys Fanzine . Los premios Joe Shuster están abiertos a todos los cómics canadienses en cualquier idioma, sin limitarse al francés o al inglés, y varios cómics y editores francófonos han ganado los premios.

El gobierno de Quebec ordenó a La Fondation du 9e art ("La Novena Fundación de Arte ") promover a los caricaturistas francófonos en América del Norte . Eventos como el Festival de la bande dessinée francophone de Québec en la ciudad de Quebec y la Zone internationale du neuvième art ( ZINA ) celebran los cómics francófonos en Quebec.

Ver también

Referencias

Notas

Trabajos citados

Otras lecturas

En francés:

enlaces externos

Festivales y convenciones de cómics en Quebec