Cómics canadienses - Canadian comics

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Los cómics canadienses se refieren a los cómics y las caricaturas de ciudadanos de Canadá o residentes permanentes de Canadá, independientemente de su residencia. Canadá tiene dos idiomas oficiales , y se han desarrollado culturas distintas de los cómics en el Canadá inglés y francés . Los ingleses tienden a seguir las tendencias americanas , y los franceses, franco-belgas , con poco cruce entre las dos culturas. Los cómics canadienses abarcan una amplia gama de formas de cómics, que incluyen dibujos animados editoriales , tiras cómicas , cómics , novelas gráficas y cómics web , y se publican en periódicos , revistas , libros y en línea. Han recibido atención en comunidades internacionales de cómics y han recibido apoyo de los gobiernos federal y provincial, incluidas subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá . Hay editoriales de cómics en todo el país, así como grandes comunidades de prensa pequeña , autoedición y minicomics .

En el Canadá inglés, muchos dibujantes, desde Hal Foster hasta Todd McFarlane , han tratado de avanzar en sus carreras mudándose a los Estados Unidos; desde finales del siglo XX, un número creciente de personas ha ganado atención internacional durante su estancia en Canadá. Durante la Segunda Guerra Mundial , las restricciones comerciales llevaron al florecimiento de una industria nacional del cómic, cuyos "blancos canadienses " en blanco y negro contenían historias originales de héroes como Nelvana of the Northern Lights , así como guiones estadounidenses rediseñados por artistas canadienses. El final de la guerra vio las importaciones estadounidenses y la censura interna condujo a la muerte de esta industria. Las comunidades de prensa alternativa y pequeña crecieron en la década de 1970, y para fines de siglo , Cerebus de Dave Sim y los cómics de Chester Brown , entre otros, ganaron audiencias internacionales y elogios de la crítica, y Drawn & Quarterly se convirtió en un líder en arte. publicación de cómics. En el siglo XXI, los cómics han ganado un público más amplio y mayores niveles de reconocimiento, especialmente en forma de novelas gráficas y webcomics.

En el Canadá francés cómics indígenas son llamados BDQ o bande dessinée québécoise ( pronunciación francesa: [bɑd dɛ.si.ne ke.be.kwaz] ) Dibujos animados con globos de diálogo Fecha y hora de Quebec a finales de 1700. Las BDQ han florecido y languidecido alternativamente a lo largo de la historia de Quebec, ya que el pequeño mercado interno ha tenido dificultades para competir con las importaciones extranjeras. Muchos dibujantes de Quebec han hecho su carrera en los Estados Unidos. Desde la primavera de BDQ en la década de 1970, las revistas de cómics nativas, como Croc y Safarir , y los álbumes de cómics se han vuelto más comunes, aunque representan solo el 5% de las ventas totales en la provincia. Desde el cambio de siglo XXI, caricaturistas como Michel Rabagliati , Guy Delisle y el equipo de Dubuc y Delaf han tenido éxito internacional en la Europa francófona y en la traducción. Éditions Mille-Îles y La Pastèque se encuentran entre las editoriales nacionales que se han vuelto cada vez más comunes.

Historia

Inglés Canadá

El primer ministro John A. Macdonald era uno de los objetivos favoritos de las populares caricaturas de John Bengough .

Historia temprana (1759-1910)

Las caricaturas del general de brigada George Townshend que satirizan al general James Wolfe en 1759 son reconocidas como los primeros ejemplos de caricaturas políticas en la historia canadiense. Los dibujos animados no tenían un foro regular en Canadá hasta que el breve Punch in Canada de John Henry Walker debutó en Montreal en 1849. La revista era una versión canadiense del humorístico Punch de Gran Bretaña y presentaba dibujos animados de Walker. Allanó el camino para una serie de publicaciones similares de corta duración, hasta el éxito de Canadian Illustrated News , más directo , publicado por George-Édouard Desbarats a partir de 1869, poco después de la Confederación Canadiense .

En 1873, John Wilson Bengough fundó Grip , una revista de humor al estilo de Punch y el American Harper's Weekly . Presentaba una gran cantidad de dibujos animados, especialmente el de Bengough. Las caricaturas tendían a ser políticas, y el primer ministro John A. Macdonald y el líder rebelde métis Louis Riel eran los objetivos favoritos. El escándalo del Pacífico a principios de la década de 1870 le dio a Bengough mucho material para elevar su reputación como caricaturista político . Según el historiador John Bell , mientras que Bengough fue probablemente el caricaturista canadiense más importante anterior al siglo XX, Henri Julien fue probablemente el más logrado. Publicadas ampliamente tanto en casa como en el extranjero, las caricaturas de Julien aparecieron en publicaciones periódicas como Harper's Weekly y Le Monde illustré . En 1888, obtuvo un empleo en el Montreal Star y se convirtió en el primer caricaturista de un periódico a tiempo completo en Canadá.

Palmer Cox tuvo un éxito internacional con The Brownies a finales del siglo XIX y principios del XX.

Palmer Cox , un canadiense expatriado en los Estados Unidos, creó en ese momento The Brownies , un fenómeno popular y ampliamente comercializado cuya primera colección de libros vendió más de un millón de copias. Cox comenzó una tira cómica de Brownies en 1898 que fue una de las primeras tiras en inglés, y había comenzado a usar globos de diálogo cuando terminó en 1907.

Edad de las historietas (décadas de 1920 a 1930)

El Centro Birdseye de Jimmy Frise (más tarde Juniper Junction ) fue la franja de mayor duración en el Canadá inglés

A los dibujantes canadienses a menudo les resultaba difícil tener éxito en el campo de las tiras cómicas sin mudarse a los EE. UU., Pero en 1921, Jimmy Frise , uno de los compañeros de bebida de Ernest Hemingway durante los días del periodista en Toronto, vendió Life's Little Comedies al Toronto Star. ' s Star Weekly . Esta franja fue retitulada más tarde Birdseye Centre y se convirtió en la franja de mayor duración en la historia de Canadá inglés. En 1947, Frise llevó la tira al estándar de Montreal , donde pasó a llamarse Juniper Junction . El artista nacido en Nueva Escocia J. R. Williams tira de un solo panel sobre la vida rural y de un pueblo pequeño, Out Our Way , comenzó en 1922 y se distribuyó en 700 periódicos en su apogeo.

Dos nuevas tiras cómicas aparecieron el mismo día de 1929 en los periódicos estadounidenses y alimentaron el deseo del público de entretenimiento escapista en los albores de la Gran Depresión . Fueron las primeras tiras de aventuras sin humor, y ambas fueron adaptaciones . Uno era Buck Rogers ; el otro, Tarzán , del nativo de Halifax Hal Foster , que había trabajado como ilustrador para catálogos de Eaton's y Hudson's Bay Company antes de mudarse a los Estados Unidos cuando tenía poco más de 20 años. Pronto siguieron otras tiras de aventuras y allanaron el camino para la diversidad de géneros que se vio en las tiras cómicas en la década de 1930. En 1937, Foster comenzó su propia tira, Prince Valiant , que se ha convertido en su obra más conocida por la obra de arte diestra y realista de Foster. Después de luchar para mantenerse a sí mismo en varias publicaciones con sede en Toronto, Richard Taylor , bajo el seudónimo de "Ric", se convirtió en un habitual de The New Yorker y se mudó a los Estados Unidos, donde la paga y las oportunidades para los dibujantes eran mejores.

El Toronto Telegram comenzó a publicar Men of the Mounted en 1933, la primera tira de aventuras de cosecha propia, escrita por Ted McCall y dibujada por Harry Hall . Más tarde, McCall escribió la tira Robin Hood and Company , que apareció en los cómics cuando McCall fundó Anglo-American Publishing en 1941.

Edad de oro: blancos canadienses (década de 1940)

Artículo principal: blancos canadienses

La Edad de Oro de los cómics y el posterior auge de los superhéroes comenzaron con el lanzamiento en junio de 1938 de Action Comics # 1. La historia de portada fue la primera aparición de Superman , dibujada por Joe Shuster, nacido en Toronto . Shuster modeló la Metrópolis de Superman según sus recuerdos de Toronto, y el periódico para el que trabajaba Clark Kent según el Toronto Daily Star , que había entregado cuando era niño . Estos cómics cruzaron la frontera y rápidamente también ganaron fanáticos canadienses.

En diciembre de 1940, se aprobó la Ley de Conservación de War Exchange. Restringió la importación de bienes de EE. UU. Que se consideraban no esenciales para combatir el déficit comercial que tenía Canadá con sus vecinos del sur. Los cómics estadounidenses fueron víctimas de la ley. En 1941, para llenar el vacío, surgieron varias editoriales canadienses de cómics, comenzando en marzo con Anglo-American Publishing en Toronto y Maple Leaf Publishing en Vancouver. Hillborough Studios y Bell Features, de Adrian Dingle , pronto se unieron a ellos. Los cómics impresos por estas empresas tenían portadas a color, pero las entrañas estaban en blanco y negro , por lo que los coleccionistas los llaman blancos canadienses . Las historias de superhéroes eran prominentes y los "blancos" a menudo confiaban en las publicaciones seriadas para que los lectores volvieran por más.

Better Comics de Maple Leaf y Robin Hood and Company de Anglo-American fueron los primeros títulos en llegar a las gradas. Robin Hood era unarevista de reimpresión de tiras cómicas del tamaño deun tabloide , mientras que Better se componía de material original en formato de cómic tradicional y, por lo tanto, se puede decir que es el primer cómic canadiense verdadero. Se incluyó la aparición del primer superhéroe canadiense, Vernon Miller 's Iron Man . John Stables, bajo el seudónimo de John St. Ables , fue el responsable de Brok Windsor ' debut en s mejor en la primavera de 1944, una serie de fantasía y aventuras lejos en la 'tierra más allá de las nieblas' en el norte de Canadá . El éxito de Better llevó a la proliferación de títulos de Maple Leaf.

Adrian Dingle 's Nelvana de las luces del norte , la primera mujer de Canadá superhéroes

Las fuerzas creativas impulsoras detrás de Anglo-American fueron Ted McCall , el escritor de las tiras Men of the Mounted y Robin Hood , y el artista Ed Furness . La pareja creó varios héroes con nombres como Freelance, Purple Rider, Red Rover y Commander Steel. Anglo-American también publicó historias basadas en guiones estadounidenses importados comprados a Fawcett Publications , con ilustraciones frescas de canadienses para evitar las restricciones comerciales. El Capitán Marvel y Bulletman estuvieron entre los personajes que tuvieron adaptaciones canadienses. Anglo-American publicó una gran cantidad de títulos, incluidos Freelance , Grand Slam , Three Aces , Whiz , Captain Marvel y Atom Smasher , pero se basó menos en las publicaciones seriadas y fue menos patrióticamente canadiense que sus editores rivales. Empleó a varios artistas talentosos, pero se mantuvieron en un "estilo de casa" de dibujo, en la línea de C. C. Beck del Capitán Marvel .

En agosto de 1941, tres artistas desempleados, Adrian Dingle y André y René Kulbach, formaron Hillborough Studios para publicar su propio trabajo. Comenzaron con Triumph-Adventure Comics , cuya estrella fue la primera superhéroe femenina de Canadá, Nelvana of the Northern Lights , que apareció varios meses antes que Wonder Woman en Estados Unidos. Nelvana se inspiró en historias tribales traídas del pintor del Grupo Ártico de los Siete, Franz Johnston . La popular superheroína con minifalda de piel era una poderosa figura mitológica inuit , hija de una mujer mortal y Koliak el Poderoso, rey de la aurora boreal. Tenía poderes telepáticos y era capaz de montar la aurora boreal a la velocidad de la luz, volverse invisible y derretir metal.

En marzo de 1942, Dingle y la mayor parte del personal de Hillborough se trasladaron con Nelvana a Bell Features , con sede en Toronto , que había comenzado a publicar cómics en septiembre de 1941 con el primer número del exitoso Wow Comics, en color al principio, pero Bell pronto cambió a la formato "blanco" familiar. Bell fue el más prolífico de los editores de cómics canadienses. Sus cómics fueron dibujados por un gran grupo de artistas, incluidos autónomos, adolescentes y mujeres, y eran descaradamente canadienses. Aparte de Nelvana, estaban Dixon of the Mounted de Edmund Legault, Phantom Rider de Jerry Lazare y Doc Stearne de Fred Kelly. Johnny Canuck de Leo Bachle fue el segundo héroe nacional canadiense y debutó en Bell's Dime Comics en febrero de 1942.

Los nuevos cómics canadienses tuvieron éxito; Bell alcanzó unas ventas semanales acumuladas de 100.000 en 1943. Para entonces, Educational Projects of Montréal se había unido, vendiendo cómics en el formato "Blanco". Educativo especializado en un tipo diferente de tarifa: biografías de primeros ministros, casos de la RCMP y cuentos históricos, dibujados por artistas consumados como George M. Rae y Sid Barron . Educational's Canadian Heroes obtuvo el respaldo de los ministros del gabinete y atrajo a padres y educadores, pero no fue tan atractivo para los niños como estaba destinado hasta que Rae convenció al editor Harry J. Halperin de que le permitiera incluir un personaje de ficción, Canada Jack, un héroe que luchó contra los nazis .

Con el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, la publicación de cómics canadiense se enfrentó nuevamente a la competencia de los editores estadounidenses. Publicaciones destacadas educativas y tardías se retiraron inmediatamente. Maple Leaf intentó competir cambiando de color e intentando entrar en el mercado británico. Anglo-American y otro recién llegado, Al Rucker Publications, intentaron competir directamente con los estadounidenses e incluso lograron la distribución en Estados Unidos. A fines de 1946, estaba claro que las editoriales restantes no podían competir y, por el momento, la publicación de cómics originales llegó a su fin en Canadá, aunque algunas editoriales como Bell Features sobrevivieron republicando libros estadounidenses hasta la Ley de Conservación de War Exchange. fue abolido oficialmente en 1951. Los caricaturistas que insistían en el dibujo para ganarse la vida se enfrentaron a varias opciones: algunos se trasladaron a través de la frontera para intentar lograrlo con las editoriales estadounidenses, y algunos se trasladaron al trabajo de ilustración, como Jerry Lazare, Vernon Miller, Jack Tremblay y Harold Bennett lo hizo. Otra avenida fue la ruta que siguió Sid Barron en las caricaturas políticas. En 1949, de 176 títulos de cómics en el quiosco, solo 23 eran canadienses.

Posguerra (finales de la década de 1940 y principios de la de 1970)

Con el fin de la publicación de la mayoría de los cómics canadienses originales en 1947, los superhéroes de Canadá desaparecieron y el país entró en una fase de dominación extranjera de los cómics. En noviembre de 1948, un susto de los cómics del crimen golpeó al país cuando un par de lectores voraces de cómics en Dawson Creek , Columbia Británica , dispararon contra un automóvil al azar mientras jugaban a los salteadores de caminos, hiriendo fatalmente a un pasajero. Cuando las autoridades descubrieron su gusto por las historietas, la atención de los medios se centró en el género emergente de historietas policiales como una influencia en la delincuencia juvenil . Se redactó un proyecto de ley para enmendar la Sección 207 del Código Penal, que fue aprobado por unanimidad, tipificando como delito hacer, imprimir, publicar, distribuir, vender o poseer "cualquier revista, publicación periódica o libro que comprenda exclusiva o sustancialmente materias que representen gráficamente la comisión de delitos, reales o ficticios ", el 10 de diciembre de 1949. Los editores de cómics de Canadá se unieron para crear la Asociación de la Industria de Revistas de Cómics de Canadá (CMIAC), un organismo de autocensura de la industria canadiense similar a la Autoridad del Código de Cómics Estadounidense que sería se formó unos años más tarde en respuesta a un susto de cómics de crimen similar en los EE. UU. Puramente por coincidencia, los Países Bajos habían experimentado un incidente relacionado con los cómics casi similar casi al mismo tiempo con un resultado igualmente letal, y causando una reacción popular similar. pero en este caso las autoridades se abstuvieron de emprender acciones legales drásticas, como lo hicieron sus homólogos canadienses.

Superior Publishers , sin embargo, desafió la prohibición, al tiempo que se movió hacia el mercado estadounidense. Los perros guardianes aumentaron la temperatura y, en 1953, un distribuidor fue declarado culpable de distribuir obscenidades. Algunos de los títulos de Superior se encontraron en la notoria e influyente diatriba de Fredric Wertham sobre la influencia que tenían los cómics en la delincuencia juvenil, Seduction of the Innocent , publicada en 1954. El Subcomité sobre Delincuencia Juvenil del Senado de los Estados Unidos , establecido en 1953, tuvo audiencias públicas un unos meses más tarde, y llamó a Kamloops , miembro del parlamento de Columbia Británica E. Davie Fulton , uno de los enemigos más abiertos del editor superior William Zimmerman, como testigo. Pronto se formó la Comics Code Authority, y Superior, al igual que su colega editor estadounidense EC Comics , vio disminuir sus ventas a lo largo de 1955. Los juicios aumentaron en todo Canadá, con Superior defendiéndose con éxito en uno, y otro asesinato supuestamente relacionado con los cómics se informó en Westville. Nueva Escocia . Superior cerró sus puertas en 1956, y hasta la década de 1970, la publicación de cómics en los quioscos de periódicos canadienses en inglés dejó de existir, aunque una serie de cómics de "obsequio" continuaron siendo producidos por Ganes Productions de Orville Ganes y Comic Book World de Owen McCarron . produjo los cómics educativos y de advertencia para gobiernos y corporaciones, dirigidos a niños y adolescentes.

Doug Wright 's Nipper fue uno de los pilares en los periódicos canadienses en los años posteriores a la guerra

Sin embargo, la represión no estaba dirigida a las tiras cómicas, y aparecieron varias nuevas notables, como One-Up de Lew Saw , Larry Brannon de Winslow Mortimer y Ookpik de Al Beaton . Después de la muerte de Jimmy Frise en 1948, Juniper Junction fue adquirido por Doug Wright , "uno de los mejores artistas de historietas de la posguerra de Canadá". Continuaría con la tira hasta 1968, mientras trabajaba también en su propio Nipper de 1949. En 1967, Nipper se convirtió en la familia de Doug Wright cuando Wright se mudó de Montreal a Ontario, y la tira popular continuó hasta 1980. Los premios Doug Wright se inauguraron en su honor en 2005. De 1948 a 1972, la caricatura de James Simpkins, Jasper the Bear, apareció continuamente en la revista Maclean's . Jasper fue muy popular en todo Canadá y se usó, y sigue siendo hoy, como símbolo del Parque Nacional Jasper .

Para expresar su enojo por las pruebas nucleares del ejército estadounidense en el atolón de Bikini en 1946, el artista nacido en Inglaterra Laurence Hyde produjo una novela sin palabras en 1951 llamada Southern Cross . En 118 páginas mudas, el libro describe las pruebas atómicas realizadas por el ejército estadounidense y sus efectos sobre los habitantes de las islas polinesias . Si bien no tuvo un efecto directo en los cómics en ese momento, se ha convertido en un precursor de la novela gráfica canadiense.

Las primeras caricaturas editoriales carecían de un toque local y tendían a ser una pálida imitación de los ejemplos estadounidenses. Tiende a ser alegre, sin confrontaciones y apoyando buenas causas. Después de la guerra rompió con los típicos clichés estadounidenses y adquirió un carácter más salvaje, especialmente en comparación con las tendencias más alegóricas de las caricaturas editoriales estadounidenses. En Le Devoir , Robert Lapalme fue el primero en dibujar en este idioma particularmente canadiense, y en 1963 organizó un Salón Internacional de Caricaturas y Dibujos Animados en Montreal. A Lapalme le siguieron Duncan Macpherson en el Toronto Star , Leonard Norris en el Vancouver Sun y Ed McNally en el Montreal Star . Estos caricaturistas adoptaron con frecuencia posiciones políticas contrarias a las de los periódicos en los que se publicaron. Macpherson dibujó una caricatura de John Diefenbaker como María Antonieta diciendo "Déjelos comer pastel" en respuesta a la cancelación del proyecto Avro Arrow por parte del Primer Ministro , que el historiador Pierre Burton ha llamado el comienzo de la desilusión de los canadienses con el gobierno de Diefenbaker. Macpherson, en particular, luchó ferozmente por la independencia editorial, desafiando a sus editores y amenazando con renunciar al Star si no se lo permitía, lo que allanó un nuevo camino para que lo siguieran otros dibujantes.

En la primavera de 1966, Canadá vio su primera tienda especializada en cómics abrir sus puertas en Queen Street West, Toronto: Viking Bookshop, establecida por el "Capitán George" Henderson. Totalmente desconocida con el nuevo fenómeno, la tienda fue calificada como "la tienda más cursi de la ciudad" por el reportero de Toronto Star , Robert Fulford. Ya no existe, Viking Bookshop es actualmente la primera tienda de cómics especializada de este tipo en América del Norte (o en todo el mundo), anterior a la tienda de cómics más antigua conocida de EE. UU., Gary Arlington 's San Francisco Comic Book Company (est. Abril de 1968), por dos años. Un año después, en mayo de 1967, la tienda pasó a llamarse Memory Lane Books después de mudarse a Markham Street en la misma ciudad, y como tal se convirtió en una inspiración para que el minorista pionero Harry Kremer y Bill Johnson abrieran Now & Then Books en Kitchener. Ontario . Su boletín, el Now and Then Times , publicó los primeros trabajos del joven Dave Sim en su número inaugural en 1972, y luego lo empleó de 1976 a 1977.

A finales de la década de 1960, junto con el movimiento contracultural , apareció una nueva forma de arte cómico a partir de las escenas literarias y de vanguardia : los cómics clandestinos (o "comix") dirigidos a un público adulto. Los primeros ejemplos aparecieron en ciertas revistas, pero un precursor temprano de los cómics clandestinos canadienses fue Scraptures , como un número especial de la revista literaria de vanguardia de Toronto grOnk en 1967. En 1969, Canadá vio sus primeros cómics clandestinos verdaderos, con SFU Komix y Ronca Comix . Estos cómics se inspiraron en el movimiento underground americano que explotó después de la liberación de Robert Crumb 's Zap a principios de 1968. Martin Vaugh-James produjo una temprana novela gráfica cuando había elefante publicado por la prensa de Porcépic en 1970. El movimiento subterráneo paralelo que de los Estados Unidos, en el sentido de que alcanzó su punto máximo de 1970 a 1972 con el pico de la contracultura, y fue testigo de un fuerte declive después. Saskatoon , Saskatchewan 's de Dave Geary y Vancouver , Columbia Británica ' s Rand Holmes fueron figuras clave, Holmes ser el creador de la Harold Hedd tira cómica.

La revista de humor Fuddle Duddle , que lleva el nombre de un famoso eufemismo del entonces primer ministro Pierre Trudeau , fue un intento de corta duración de una revista satírica canadiense al estilo Mad . Fue el primer cómic de contenido canadiense disponible en los quioscos desde 1956. Dos de sus colaboradores, Peter Evans y Stanley Berneche , pronto traerían superhéroes a Canadá por primera vez desde la desaparición de Nelvana en 1947. con el Capitán Canuck .

La prensa de fans y el fandom crecieron a lo largo de este período, y se vieron reforzados cuando Patrick Loubert y Michael Hirsh , los fundadores de la compañía de animación Nelvana , publicaron The Great Canadian Comic Books en 1971, un estudio de extensión de libro de los cómics de Bell Features , y la gira de una exposición relacionada montada por la Galería Nacional de Canadá , Comic Art Traditions en Canadá, 1941-45 , que en conjunto sirvieron para presentar a los creadores y fanáticos de los cómics anglo-canadienses su herencia perdida.

Hacia mediados de la década de 1970, los cómics dirigidos a los niños desaparecieron gradualmente. La nueva generación de cómics clandestinos, alternativos e independientes estaba dirigida a un público más maduro, lo que iba en contra de la percepción del público, así como de las restricciones legales. La primera ola de cómics alternativos en los años setenta estuvo compuesta en gran parte por cómics de ciencia ficción y fantasía, hechos por dibujantes en ciernes como Gene Day , Dave Sim , Augustine Funnell, Jim Craig , Ken Steacy , Dean Motter y Vincent Marchesano.

New wave (mediados de los años setenta y ochenta)

A mediados de la década de 1970 vio el comienzo de una nueva ola de cómics canadienses, una en la que los creadores optaron por permanecer en Canadá, en lugar de buscar fortuna al sur de la frontera. El Capitán Canuck de Richard Comely apareció en julio de 1975, la primera aparición de un superhéroe no satírico en Canadá desde la década de 1940. Durante las décadas de 1950 y 1960, la idea de los cómics nativos parecía inalcanzable para los niños canadienses, y la aparición del Capitán Canuck les dio a estos niños el optimismo para hacer los suyos propios. A esto le siguió Orb , más profesional y distribuido en quiosco de periódicos de James Waley , que presentaba una serie de talentos que más tarde formarían parte de la escena de los cómics de América del Norte.

Las revistas de cómics que aparecían en Canadá en ese momento sufrieron problemas de promoción y distribución, sin embargo, obtuvieron la mayor parte del apoyo de la prensa de fans. Bud Plant, el distribuidor de cómics con sede en California de Phil Seuling , apoyó estos cómics alternativos y clandestinos , y ayudó a llevarlos a las tiendas. Eventualmente, distribuidores como Bud Plant y la aparición de tiendas de cómics especializadas formarían una red de distribución de cómics de prensa pequeña que prosperarían independientemente de los quioscos tradicionales.

Lynn Johnston Es Para mejor o para peor , la tira cómica canadiense más ampliamente distribuido

El mundo de las historietas vio aparecer una serie de obras. Ben Wicks estaba haciendo The Outsiders y mechas , Jim Unger 's Herman debutó en 1975, y de Ted Martin Pavlov en 1979. En 1978, Lynn Johnston , que viven en Lynn Lake, Manitoba , comenzó Para mejor o para peor , que fue observado por seguir la vida de la familia Patterson a medida que crecían en tiempo real y se enfrentaban a problemas de la vida real. La tira basó varias de sus historias en las experiencias de la vida real de Johnston con su propia familia, así como en problemas sociales como la crisis de la mediana edad , el divorcio , la salida de un personaje gay , el abuso infantil y la muerte . En 1985, se convirtió en la primera mujer dibujante en ganar un premio Reuben , y Friends of Lulu la agregaron al Salón de la Fama de Mujeres Dibujantes en 2002. La tira fue muy popular, apareciendo en más de 2000 periódicos en 25 países.

Los caricaturistas editoriales tuvieron una influencia considerable entre la década de 1950 y la de 1970. Se ha citado al ex primer ministro Joe Clark que perdió votos en las elecciones de 1980 debido a las caricaturas políticas sobre él. También han experimentado el miedo a la censura a través de los tribunales, o " calumnia por difamación ". En 1979, Robert Bierman y el Victoria Times fueron objeto de una demanda por difamación cuando criticó las políticas de William Vander Zalm , el ministro de Recursos Humanos de Columbia Británica , con una caricatura del ministro arrancando las alas a las moscas. Cuando los tribunales fallaron a favor de Vander Zalm, los periódicos de todo el país publicaron sus propias versiones de la caricatura en apoyo, hasta que la Corte de Apelaciones de BC revocó el fallo en 1980, considerando que la caricatura era un " comentario justo ". Más tarde fue adquirido por los Archivos Nacionales de Canadá .

Dave Sim hizo proselitismo de la autoedición y los derechos de los creadores al tiempo que empujaba los límites artísticos con su serie Cerebus .

El Capitán Canuck y Orb se retiraron en 1976, pero en Kitchener, Ontario, en diciembre de 1977, debutó el cómic independiente de Dave Sim , Cerebus , y se convertiría en el cómic canadiense original más longevo. Beneficiándose de distribución en el mercado emergente tienda de cómics, que comenzó como un Howard el pato -como parodia de Barry Windsor-Smith 's Conan el Bárbaro cómics. La historia eventualmente creció para adaptarse a las ambiciones en expansión de Sim, tanto en contenido como en técnica, con su protagonista cerdo terrestre involucrándose en la política, convirtiéndose en primer ministro de una poderosa ciudad-estado , luego en un Papa que asciende a la luna, todo dentro del primer la tercera parte de su tirada proyectada de 300 números. Sim llegó a concebir la serie como una historia encerrada en sí misma, que a su vez se dividiría en novelas, o novelas gráficas , que estaban ganando prominencia en el mundo del cómic norteamericano en las décadas de 1980 y 1990. Mientras que los logros técnicos de Sim y su socio Gerhard impresionaron e influenciaron a sus compañeros, Sim también habló a favor de los derechos de los creadores , promovió a sus compañeros y creadores prometedores, y promovió ferozmente la autoedición como un ideal. Los estadounidenses Jeff Smith con Bone y Terry Moore con Strangers in Paradise siguieron el ejemplo de Sim, al igual que el canadiense M'Oak (Mark Oakley) con sus antiguos Thieves and Kings . Eddie Campbell siguió el consejo personal de Sim de autoeditar la recopilación From Hell a principios de siglo. Sim también generó una controversia considerable, a veces con el contenido de Cerebus y, a veces, con sus editoriales e interacciones personales.

David Boswell fue uno de los que en la década de 1980 dieron el salto desde el mundo de los fanzines cuando comenzó a autoeditar Reid Fleming, World's Toughest Milkman en 1980. Desde la misma escena, Bill Marks comenzó a publicar la antología Vortex en Toronto en 1982. Vortex Comics de Marks se expandió para publicar otros cómics. La editorial ganó publicidad para Mister X , que empleó los talentos de Dean Motter , Gilberto y Jaime Hernandez y, más tarde, los torontonianos Seth y Jeffrey Morgan . Más notablemente, Marks recogió Chester Brown 's Yummy Fur , un tabú para romper la serie que comenzó en 1983 como un auto-publicado, fotocopiarse minicomic . Había generado algo de interés, y Vortex comenzó a publicarlo profesionalmente a fines de 1986. Las historias de Yummy Fur eran una mezcla de géneros, con el improvisado y surrealista Ed the Happy Clown , adaptaciones directas de los Evangelios y reveladoras, desnudas. todas las historias autobiográficas . Brown se convertiría en una figura importante en los cómics canadienses.

A medida que el contenido de los cómics maduró a lo largo de la década de 1980, se convirtieron en objeto de un escrutinio cada vez mayor. En 1986, la tienda de cómics de Calgary Comic Legends fue allanada y acusada de obscenidad . En respuesta, Derek McCulloch y Paul Stockton de Strawberry Jam Comics establecieron el Fondo de Defensa Legal de Comic Legends para ayudar a los minoristas, distribuidores, editores y creadores a luchar contra los cargos de obscenidad. Para recaudar fondos, publicaron dos antologías True North de talento canadiense.

Durante este tiempo, un gran número de artistas canadienses también estaban haciendo olas en el mercado estadounidense del cómic, como John Byrne , Gene Day y su hermano Dan, Jim Craig, Rand Holmes , Geof Isherwood , Ken Steacy , Dean Motter , George Freeman. y Dave Ross . Byrne fue particularmente popular por su trabajo en X-Men , y también originó Alpha Flight , sobre un equipo de superhéroes canadienses.

Decenio de 1990

En 1990, la editorial Drawn & Quarterly, con sede en Montreal , comenzó con un título de antología también llamado Drawn & Quarterly . Rápidamente recogió varios otros títulos, como Dirty Plotte , semiautobiográfico y bilingüe de Julie Doucet , que, como Yummy Fur , había comenzado como un minicómico ; Palookaville de Seth ; residente ilegal de los EE.UU. Joe Matt Es Peepshow ; y Yummy Fur , que dio el salto con su vigésimo quinto número. En ese momento, se produjo una tendencia de cómics autobiográficos . Brown, Seth y Matt en particular fueron considerados como una manada de cómics de Toronto , que se representaban en sus cómics y firmaban firmas y entrevistas juntos.

Drawn & Quarterly estuvo a la vanguardia de la maduración que vieron los cómics en la década de 1990, publicando y promocionando las obras de artistas canadienses e internacionales orientados a adultos. El editor evitó géneros como los superhéroes, que el editor Chris Oliveros vio como un asfixiante crecimiento de los cómics. Estos cómics tenían aspiraciones artísticas y las novelas gráficas se hicieron cada vez más prominentes, con la autobiografía de Brown, The Playboy y I Never Liked You , y la falsa autobiografía de Seth, It's a Good Life, If You Don't Weaken, obteniendo una atención considerable.

Todd McFarlane de Calgary había estado haciendo olas desde finales de la década de 1980 ilustrando cómics para DC y Marvel Comics , convirtiéndose en el escritor / artista favorito de los fanáticos de Spider-Man . Eventualmente se fue para co-fundar los cómics propiedad del creador que publicaban el colectivo Image Comics , donde debutó con el enormemente exitoso Spawn . Spawn tiene el récord de la mayoría de las copias vendidas de un cómic independiente y fue la franquicia de cómics de mayor éxito financiero de la década.

Siglo 21

Louis Riel , el best-seller de Chester Brown , fue el primer trabajo en cómics en recibir una subvención del Consejo de Canadá .

En los albores del siglo XXI, la industria del cómic había cambiado considerablemente. La novela gráfica se había hecho realidad y las ventas de cómics tradicionales cayeron significativamente. Louis Riel , que había sido uno de los principales objetivos de las caricaturas de John Bengough en los primeros días de la Confederación, fue el protagonista de la " biografía de tira cómica " ganadora de premios y superventas de Chester Brown . Con sus novelas gráficas y colecciones de libros, ganó una audiencia más amplia que la que tenía con sus cómics en serie, y abandonó por completo los cómics en serie para centrarse en las novelas gráficas originales después de Louis Riel . Se demostró una mayor apreciación de la forma de arte cuando Brown y Seth se convirtieron en beneficiarios de subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá . Cerebus de Dave Sim completó su ejecución planificada de 26 años y 300 números en 2004.

Los cómics extranjeros, especialmente los japoneses , tuvieron bastante éxito en Canadá y se destacaron por ganar un gran número de fans femeninas, que tradicionalmente se habían mantenido alejadas de los cómics. También tuvieron una influencia significativa en artistas como Bryan Lee O'Malley y su serie Scott Pilgrim . Debido a las diferentes normas sociales, el contenido de estos cómics a veces es censurado o entra en conflicto con los funcionarios de aduanas canadienses. La desnudez incidental podría ser interpretada por ellos como pornografía infantil y resultar en penas de cárcel.

Drawn & Quarterly ha dado a conocer como una casa de cómics de arte, las traducciones de Inglés no funciona, como Montrealer Michel Rabagliati 's Paul serie, y ediciones de archivo de los cómics clásicos, como Wright ' s poco la pinza . El editor se ha ganado una reputación por la atención especial que prestan al diseño de libros y ha desempeñado un papel fundamental en dar forma al aumento de la prominencia artística de los cómics y en llevar los cómics a las librerías convencionales tanto en Canadá como en los EE. UU. El editor de D&Q, Chris Oliveros , junto con Art Spiegelman , presionaron a las librerías para que incluyeran una sección de novelas gráficas, que se subdividiría por tema.

Webcomics , como Kate Beaton 's Hark! Un vagabundo , Ryan Sohmer y Lar de Souza 's Buscando Grupo , y Karl Kerschl ' s The Abominable Charles Christopher , se convirtieron en una toma cada vez más popular para los dibujantes canadienses. La popularidad del trabajo de Beaton ha llevado a que se publique en forma de libro, y la revista Time lo colocó entre los 10 mejores libros de ficción de 2011.

La comunidad de cómics en Canadá ha crecido y ha crecido apreciando su talento, celebrándolo con premios como los Doug Wrights y Joe Shusters , así como con eventos elegantes como el Festival internacional de artes cómicas de Toronto , que ha sido copatrocinado por el Biblioteca Pública de Toronto desde 2009.

Canadá francés

Artículo principal: cómics de Quebec

Los cómics de Québec, también conocidos como "BDQ" ( bande dessinée québécoise ), han seguido un camino diferente al del Canadá inglés. Si bien los periódicos tienden a poblar sus páginas divertidas con tiras cómicas estadounidenses sindicadas , en general las historietas han seguido las historietas franco-belgas , siendo Las aventuras de Tintin y Asterix particularmente populares e influyentes. Los cómics también tienden a imprimirse en el formato de álbum de cómics que es popular en Europa. Aparte de las parodias humorísticas, no hay tradición de superhéroes en los cómics quebequenses.

Historia temprana (décadas de 1790 a 1960)

"Pour un dîner de Noël" (Raoul Barré, 1902), la primera tira cómica publicada en un diario quebequense. Barré demuestra interés por el movimiento, que luego desarrollaría como pionero de la animación

Los cómics quebequenses han florecido y languidecido alternativamente, con varios breves períodos de intensa actividad seguidos de largos períodos de inundación con contenido extranjero. Los cómics aparecieron por primera vez en las páginas de humor de los periódicos en el siglo XIX, siguiendo las tendencias provenientes de Europa. A finales del siglo XIX, Henri Julien publicó dos libros de caricaturas políticas, L'album drolatique du journal Le Farceur , tras lo cual el número de caricaturistas comenzó a aumentar en los periódicos de la ciudad de Quebec y Montreal . 1904 vio, en el periódico La Patrie , la publicación de Les Aventures de Timothée ( Las aventuras de Timothée ) de Albéric Bourgeois . Se dice que este es el primer cómic en francés que presenta globos de diálogo . La adaptación al cómic de Joseph Charlebois de Le Père Ladébauche (El libertinaje del padre) también debutó en 1904, en La Presse , una tira popular que duraría hasta 1957.

Raoul Barré tuvo la primera tira cómica que apareció en un diario quebequense en 1902, llamada "Pour un dîner de Noël" ("Para una cena de Navidad"). En 1912, creó una tira llamada Noahzark Hotel para McClure Syndicate , con sede en Nueva York , que trajo a La Patrie en francés el año siguiente. Poco después se pasó a la animación , convirtiéndose en un pionero innovador en el campo.

Los caricaturistas quebequenses propondrían una serie de tiras para competir con las tiras americanas que dominaban los domingos y los diarios. Sin embargo, la presencia nativa de Quebec en esas páginas se volvería más dominante después de 1940, con la introducción de la War Exchange Conservation Act, que restringió la importación de tiras extranjeras. Albert Chartier creó el personaje cómico Onésime en 1943, una tira que tendría la tirada más larga de todas en Québec. Después de la Segunda Guerra Mundial , durante la Gran Oscuridad , la publicación de cómics quedó dominada por los cómics religiosos, la mayoría de los cuales fueron importados de Estados Unidos. Sin embargo, los cómics nativos quebequenses florecieron durante un breve período entre 1955 y 1960, pero pronto fueron reemplazados nuevamente por contenido estadounidense, mientras que también enfrentaron la competencia de las nuevas publicaciones franco-belgas , que aparecieron a todo color, y a mediados de la década de 1960 había dejado fuera de servicio las publicaciones católicas locales.

Primavera de BDQ (década de 1970 hasta la actualidad)

La revolucionaria década de 1960 y la revolución silenciosa en Québéc vieron un nuevo vigor en BDQ. Se dice que lo que Georges Raby llamó la primavera de los cómics quebequenses ( printemps de la BD québécoise ) comenzó en 1968 con la creación del grupo Chiendent, que publicó en La Presse y Dimanche-Magazine . Jacques Hurtubise ( Zyx ), Réal Godbout, Gilles Thibault y Jacques Boivin fueron dibujantes particularmente notables, y aparecieron numerosas publicaciones efímeras con nombres extraños, como Ma®de in Québec y L'Hydrocéphale illustré . Los cómics ya no se centraban en el público más joven, sino que buscaban la confrontación o la experimentación con los gráficos, sacando influencias de los cómics franceses para públicos maduros como los publicados en la revista Pilote , así como las traducciones de los underground estadounidenses , cuyas traducciones se publicaron en la revista Mainmise . Durante la década de 1970, los BDQ a veces se llamaban "BDK", bande dessinée kébécoise .

Croc fue un medio popular para los dibujantes de Quebec en la década de 1980

En 1979, Jacques Hurtubise, Pierre Huet y Hélène Fleury fundaron la longeva y satírica Croc , que publicó muchos de los principales talentos de la época, muchos de los cuales pudieron lanzar sus carreras gracias a la ayuda de la revista. Croc engendró otra revista, Titanic , dedicada a las historietas, y en 1987, Safarir , una publicación parecida a la de Mad , inspirada en la francesa Hara-Kiri , se alzó en competencia con Croc . A mediados de la década de 1980, comenzaron a florecer varios editores de cómics profesionales.

En Montreal en las décadas de 1980 y 1990, paralelamente a las revistas de humor convencionales, se desarrolló una escena underground saludable y proliferaron los fanzines autoeditados. Julie Doucet , Henriette Valium , Luc Giard , Éric Thériault , Gavin McInnes y Siris fueron algunos de los nombres que se descubrieron en las pequeñas publicaciones de prensa.

Michel Rabagliati 's semi- autobiográfica cómics han tenido éxito internacional, en francés y en la traducción

En el siglo XXI, Michel Rabagliati y su serie semiautobiográfica de Paul ha experimentado niveles de ventas similares a los de Tintín en Quebec, y sus libros han sido publicados en inglés por Drawn & Quarterly .

Hacia el cambio de siglo, el gobierno de Quebec ordenó a La Fondation du 9e art ("La Novena Fundación de Arte ") promover a los caricaturistas francófonos en América del Norte. También han surgido eventos como el Festival de la bande dessinée francophone de Québec en la ciudad de Québec y la Zone internationale du neuvième art (ZINA).

Publicación, promoción y distribución

Al igual que en los EE. UU., Los grandes periódicos canadienses suelen tener una página de historietas en sus ediciones diarias y una sección de historietas dominicales a todo color los sábados o domingos. Los caricaturistas editoriales también son comunes; la Asociación de Caricaturistas Editoriales Canadienses es una asociación profesional fundada en 1988 para promover sus intereses.

Hay varias editoriales en inglés y francés activas en los cómics canadienses. Drawn & Quarterly es una editorial en inglés con sede en Montreal de cómics de arte, traducciones y reimpresiones de cómics clásicos. Fundada por Chris Oliveros en 1990, Drawn & Quarterly es una de las editoriales más influyentes de cómics alternativos . Arcana Studio de British Columbia publica un gran número de títulos, y Koyama Press se unió a la refriega en 2007. En francés, Les 400 coups , Mécanique Générale , La Pastèque y la rama quebequense de Glénat se encuentran entre las editoriales activas. La pequeña prensa ha jugado un papel importante; autopublicación es un medio común de la extinción de los cómics, influenciados en gran parte por el éxito de Dave Sim 's Cerebus . La minicomía es otra forma que se ha mantenido popular desde la década de 1980, cuando Chester Brown y Julie Doucet comenzaron a distribuir cómics fotocopiados autoeditados. La escena de la minicomía ha sido impulsada por Broken Pencil , una revista dedicada a promover los fanzines .

Se llevan a cabo una serie de convenciones de fanáticos en todo Canadá, incluida la Comic Con de Canadá central , Fan Expo Canada , Montreal Comiccon , Paradise Comics Toronto Comicon , Ottawa Comiccon y Toronto Comicon . El Toronto Comic Arts Festival (TCAF), inspirado en festivales europeos como Angoulême y American Small Press Expo , ha crecido desde 2003 y desde 2009 ha contado con el apoyo de la Biblioteca Pública de Toronto .

Premios

Han aparecido varios premios para los cómics y dibujos animados canadienses, especialmente desde principios del siglo XXI.

Los Premios Nacionales de Periódicos se establecieron en 1949 con una categoría de Caricatura Editorial que honra a aquellos que "encarnan una idea claramente aparente, un buen dibujo y un efecto pictórico sorprendente en el interés público". El primer galardonado con el premio fue Jack Booth de The Globe and Mail .

El Premio Bédélys (en francés : Prix ​​Bédélys ) se otorga a los cómics en francés desde 2000. Incluye becas para el Prix Bédélys Québec (al Mejor Libro de Québec) y el Prix Bédélys Fanzine.

Desde 2005, los premios Joe Shuster han sido entregados por la Canadian Comic Book Creator Awards Association , que lleva el nombre del co-creador de Superman nacido en Toronto . Está abierto a todos los canadienses , incluidos los que viven en el extranjero, así como a los residentes permanentes , para cómics en cualquier idioma. Junto con los premios al Dibujante Destacado, Escritor Destacado, Artista Destacado y otros, también presenta el Salón de la Fama Joe Shuster y el Premio Harry Kremer Minorista, que lleva el nombre del fundador de la tienda de cómics más antigua de Canadá .

Los premios Doug Wright también comenzaron en 2005. Los premios se otorgan al Mejor Libro, Mejor Talento Emergente y, desde 2008, el Premio Pigskin Peters por cómics no narrativos (o nominalmente narrativos); Piel de cerdo Peters era un personaje de Jimmy Frise 's Birdseye Centro . Los premios Doug Wright también incorporan a los dibujantes a Giants of the North: The Canadian Cartoonist Hall of Fame .

Academia

Desde la década de 1990 en adelante, ha aparecido una cantidad creciente de literatura sobre cómics canadienses, en ambos idiomas oficiales. Libros como Guardians of the North (1992) e Invaders from the North (2006) fueron publicados por el historiador de cómics John Bell , quien se convirtió en archivero senior de Library and Archives Canada en Ottawa . La revista estadounidense Alter Ego publicó un número especial sobre cómics canadienses en 2004. En francés, Michel Viau escribió un libro sobre cómics francófonos llamado BDQ: Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours (2000). Bart Beaty y Jeet Heer han estado escribiendo sobre cómics académica y profesionalmente, y regularmente tienen artículos que educan al público sobre los cómics publicados en periódicos como National Post y Boston Globe , así como cómics y revistas literarias. Académicas feministas canadienses como Mary Louise Adams, Mona Gleason y Janice Dickin McGinnis han investigado las campañas de historietas contra el crimen de finales de los años cuarenta y cincuenta, desde el punto de vista del pánico moral y la historia social y jurídica de la época. y la sociología de la sexualidad.

Ver también

Referencias

Trabajos citados

Otras lecturas

inglés

francés

  • Dubois, B. (1996). Bande dessinée québécoise: répertoire bibliographique à suivre (en francés). Sillery: éditions DBK
  • Falardeau, Mira (1994). La Bande dessinée au Québec (en francés). Boréal.
  • Falardeau, Mira (2008). Histoire de la bande dessinée au Québec (en francés). Montreal: VLB éditeur, colección Études québécoises.
  • Giguère, Michel (2005). La bande dessinée, populaire et méconnue (en francés). Cahier de référence du programme de perfectionnement professionnel ALQ.
  • Viau, Michel (1999). BDQ: Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours (en francés). Éditions Mille-Îles . ISBN 2-920993-38-0.
  • Viau, Michel (2007). "Grande presse et petits bonhommes, la naissance de la BDQ". Formule Un (en francés). Mécanique Générale .

enlaces externos