Un contrato con Dios - A Contract with God

Un contrato con Dios
Una portada de libro.  En la parte inferior derecha, un hombre vestido con una gabardina y un sombrero sube una escalera bajo una lluvia intensa.
Primera edición comercial de bolsillo
Baronet Books, 1978
Creador Will Eisner
Fecha 1978
Serie El contrato con la trilogía de Dios
Recuento de páginas 196 páginas
Cronología
Seguido por Una fuerza vital (1988)

A Contract with God and Other Tenement Stories es una novela gráfica del dibujante estadounidense Will Eisner publicada en 1978. El ciclo de cuentos cortos del libro gira en torno a personajes judíos pobres que viven en una casa de vecindad en la ciudad de Nueva York . Eisner produjo dos secuelas ambientadas en el mismo edificio: A Life Force en 1988 y Dropsie Avenue en 1995. Aunque el término "novela gráfica" no se originó con Eisner, se le atribuye al libro la popularización de su uso.

Cuatro historias independientes componen el libro: en "Un contrato con Dios", un hombre religioso abandona su fe después de la muerte de su joven hija adoptiva; en "The Street Singer" una antigua diva intenta seducir a una pobre y joven cantante callejera, que a su vez trata de aprovecharse de ella; un racista acosador se suicida tras falsas acusaciones de pedofilia en "The Super"; y "Cookalein" entrelaza las historias de varios personajes de vacaciones en las montañas Catskill . Las historias están vinculadas temáticamente con motivos de frustración, desilusión, violencia y problemas de identidad étnica. Eisner utiliza imágenes grandes y monocromáticas en perspectiva dramática y enfatiza las expresiones faciales de los personajes caricaturizados; pocos paneles o leyendas tienen bordes tradicionales alrededor.

Eisner comenzó su carrera en el cómic en 1936 y durante mucho tiempo había tenido ambiciones artísticas por lo que se percibía como un medio de bajo perfil. No encontró apoyo para sus ideas y abandonó el mundo de los cómics comerciales después de poner fin a su obra emblemática The Spirit en 1952. El crecimiento del fanático de los cómics lo convenció de regresar en la década de 1970, y trabajó para realizar sus aspiraciones de crear cómics con obras literarias. contenido. Quería una editorial convencional para el libro y venderlo en las librerías tradicionales, en lugar de en las tiendas de cómics ; la pequeña imprenta Baronet Books lanzó Un contrato con Dios en 1978 y la comercializó como una "novela gráfica", que a partir de entonces se convirtió en el término común para los cómics de longitud de libro. Se vendió lentamente al principio, pero se ganó el respeto de los pares de Eisner, y desde entonces ha sido reimpreso por grandes editoriales. Un contrato con Dios cimentó la reputación de Eisner como un anciano estadista de los cómics, y continuó produciendo novelas gráficas y trabajos teóricos sobre cómics hasta su muerte en 2005.

Resúmenes de contenido y trama

Un contrato con Dios mezcla melodrama con realismo social . Tras la introducción de un autor, "A Tenement in the Bronx", el libro contiene cuatro historias ambientadas en un edificio de viviendas ; derivan en parte de los recuerdos personales de Eisner cuando creció en una casa de vecindad en el Bronx. Con Un contrato con Dios , su objetivo era explorar un área de la historia judío-estadounidense que sentía que estaba subdocumentada, al tiempo que mostraba que los cómics eran capaces de una expresión literaria madura, en un momento en que recibían poca consideración como medio artístico. En el prefacio declaró su objetivo de mantener la exageración en sus dibujos animados dentro de límites realistas.

Fotografía de edificios de viviendas en el Bronx
Las historias se derivan de los recuerdos de Will Eisner de su infancia en edificios de viviendas en el Bronx .

La historia "Un contrato con Dios" se basó en los sentimientos de Eisner por la muerte a los dieciséis años de su hija Alice. En su introducción a la edición de 2006 del libro, Eisner escribió por primera vez sobre él y los sentimientos que sentía hacia Dios que se reflejaban en la historia. "The Street Singer" y "The Super" son ficción, pero surgieron de los recuerdos de Eisner de personas que había conocido en las casas de vecindad de su juventud. "Cookalein" fue el más autobiográfico: el personaje principal "Willie" incluso lleva el apodo de la infancia de Eisner. Eisner comentó que "se necesitó mucha determinación, una especie de coraje, para escribir esa historia".

El contenido sexual de las historias es prominente, aunque no en la forma gratuita de la celebración del hedonismo de los cómics clandestinos , que contrasta con el estilo de vida conservador de Eisner, el hombre de negocios de mediana edad. Eisner no usó blasfemias en el libro y, según el crítico Josh Lambert, el sexo en Contract no es tanto erótico como perturbador, los personajes frustrados o llenos de culpa.

"Un contrato con Dios"

En Rusia, el joven judío jasídico profundamente religioso Frimme Hersh graba un contrato con Dios en una tabla de piedra para vivir una vida de buenas obras; le atribuye su posterior éxito en la vida. Se muda a Nueva York, a un edificio de viviendas en 55 Dropsie Avenue, y lleva una vida sencilla dedicada a Dios. Adopta a una niña pequeña, Rachele, que está abandonada en la puerta de su casa. Cuando muere de una enfermedad repentina, Hersh se enfurece y acusa a Dios de violar su contrato. Abandona su fe, se afeita la barba y vive una vida de hombre de negocios avaro en un ático con una amante gentil . Utiliza ilícitamente los bonos de una sinagoga que le fueron confiados para comprar el edificio de viviendas en el que había vivido cuando era pobre. Se siente insatisfecho con su nueva forma de vida y decide que necesita un nuevo contrato con Dios para llenar el vacío que siente. Tiene un grupo de rabinos que redactan un nuevo contrato, pero cuando regresa a casa con él, su corazón falla y muere. Un niño, Shloime, encuentra el antiguo contrato de Hersh y lo firma con su propio nombre. Eisner agregó una página a la edición de 2006, que muestra a Shloime subiendo las escaleras hacia la vivienda.

Eisner calificó la creación de la historia como "un ejercicio de angustia personal", ya que todavía estaba afligido y enojado por la muerte de su hija Alice por leucemia a los 16 años. En los primeros bocetos de la historia, Eisner usó su nombre para la hija adoptiva de Hersh y expresó su propia angustia. a través de Hersh. Dijo: "El argumento [de Hersh] con Dios era mío. Exorcicé mi rabia contra una deidad que creía que violaba mi fe y privé a mi adorable hija de 16 años de su vida en el mismo momento en que floreció".

"El cantante callejero"

Marta María, una cantante de ópera envejecida, intenta seducir a un joven, Eddie, a quien encuentra cantando en los callejones entre edificios de viviendas. Había renunciado a su propia carrera como cantante por un marido alcohólico; espera volver al mundo del espectáculo como mentora de Eddie y le da dinero para la ropa. En cambio, compra whisky y regresa con su esposa embarazada, quien ella misma había renunciado al mundo del espectáculo por él y a quien él abusa. Espera aprovecharse de María y construir una verdadera carrera como cantante, pero no puede volver a encontrar a la anciana diva; no sabe su dirección, y los edificios de viviendas le parecen iguales.

Eisner basó la historia en los recuerdos de un hombre desempleado que recorría las casas de vecindad cantando "canciones populares u óperas desafinadas" a cambio de monedas. Eisner recordó haber arrojado monedas al cantante callejero en alguna ocasión, y consideró que "pudo inmortalizar su historia" en "The Street Singer".

"El Super"

Aquellos que viven en el edificio de 55 Dropsie Avenue temen y desconfían de su superintendente antisemita , el Sr. Scuggs. La joven sobrina de la inquilina Sra. Farfell, Rosie, baja a su apartamento y le ofrece un vistazo a sus bragas por cinco centavos. Después de recibir el centavo, envenena al perro de Scuggs y su único compañero, Hugo, y le roba el dinero de Scuggs. La acorrala en un callejón, donde los inquilinos lo ven y llaman a la policía, acusándolo de intentar abusar de un menor . Antes de que la policía pueda irrumpir en su apartamento para arrestarlo, se dispara y abraza el cuerpo de Hugo.

Eisner escribió que basó al superintendente en el "custodio misterioso pero amenazante" de la vivienda de su infancia. Eisner agregó una página a la edición de 2006 en la que se coloca un letrero de "Super Buscado" en el edificio de viviendas, después de la conclusión original de Rosie contando su dinero robado.

"Cookalein"

"Cookalein" es una historia de inquilinos de 55 Dropsie Avenue de vacaciones en el país. Para estar a solas con su amante, un hombre llamado Sam envía a su esposa e hijos a las montañas Catskill , donde se quedan en un "cookalein" ( yiddish : kochalayn , "cocinar solo", un lugar para huéspedes con acceso a una cocina). .

Un cortador de ropa llamado Benny y una secretaria llamada Goldie se hospedan en un hotel caro cerca de la cookalein, ambos con la esperanza de encontrar a alguien rico con quien casarse; se confunden entre sí con un objetivo adinerado, y cuando descubren esto, Benny viola a Goldie. Herbie, un pasante que Goldie había rechazado anteriormente, la cuida y Benny va a cortejar a una heredera. Una mujer mayor seduce a Willie, el hijo de quince años de Sam, en la cookalein; son descubiertos por su marido quien, tras golpearla, le hace el amor delante del chico.

Al final del verano, los vacacionistas regresan a Dropsie Avenue. Goldie y Herbie están comprometidos, y Benny cree que se casará con el negocio de los diamantes. Willie se ve afectado por sus vivencias, pero no las expresa, y su familia planea dejar el vecindario. Para la edición de 2006, Eisner agregó una página adicional de Willie desde una perspectiva de vista trasera, mirando desde su balcón.

"Cookalein" fue la más abiertamente autobiográfica de las historias; Eisner usó los nombres reales de los miembros de su familia: sus padres Sam y Fannie, su hermano Petey y él mismo, "Willie". Eisner llamó a "Cookalein" "un relato honesto de [su] mayoría de edad" que fue "una combinación de invención y recuerdo".

Fondo

Cuatro imágenes en blanco y negro de alto contraste en secuencia.  En el primero, un hombre, mirando hacia la izquierda con el brazo derecho en alto, marcha con una multitud hacia un grupo de figuras armadas.  En el segundo, figuras uniformadas se llevan al hombre entre una multitud.  En el tercero, se ve al hombre desde atrás en la parte inferior, con un grupo sentado detrás de un banco en la distancia cerca de la parte superior en una aparente sala de audiencias.  Un crucifijo cuelga prominentemente sobre el banco, bañado por la luz en la habitación a oscuras.  En el cuarto, el hombre está de espaldas a una pared, con las manos atadas a la espalda y otra figura aparentemente muerta a sus pies.  Él mira hacia la derecha, aparentemente esperando su ejecución por disparos.
Frans Masereel , 25 Imágenes de la pasión de un hombre , 1918. Eisner se inspiró en las novelas sin palabras de las décadas de 1920 y 1930.

Will Eisner nació en Nueva York en 1917 de inmigrantes judíos pobres. Ha dicho que quería una carrera en las artes, pero que los judíos pobres en ese momento estaban restringidos de las universidades de clase alta donde podía estudiarla. Como otros de su generación, recurrió a los cómics como medio artístico, carrera que comenzó en 1936. A fines de la década de 1930, fue copropietario de un estudio que producía contenido para cómics; dejó el estudio en 1940 para producir su creación más conocida, el formalmente inventivo The Spirit , que se publicó como un inserto en un periódico de 1940 a 1952. Después de su fin, Eisner se retiró del mundo del cómic y se centró en American Visuals Corporation. que había fundado en 1948 para producir cómics educativos y comerciales y medios relacionados. Con el auge del fandom de los cómics en la década de 1970, Eisner descubrió que todavía había interés en sus cómics de Spirit de hace décadas , y que los fanáticos querían más trabajo de él. Después de que American Visuals cerró en 1972, Eisner llegó a un acuerdo con el editor de cómics clandestino Denis Kitchen para reimprimir viejas historias de Spirit . Siguieron otras reimpresiones, pero Eisner no estaba dispuesto a hacer nuevas historias de Spirit ; en su lugar, quería hacer algo más serio, inspirado en parte por las novelas sin palabras de Lynd Ward que leyó por primera vez en 1938, y un trabajo similar del flamenco Frans Masereel y el Alemán Otto Nückel .

Eisner había tenido mayores ambiciones artísticas para los cómics desde su época en The Spirit . Desde la década de 1950, había estado desarrollando ideas para un libro, pero no pudo obtener apoyo para ellas, ya que tanto el público como sus practicantes veían los cómics como un entretenimiento de baja categoría; En una reunión de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1960, Rube Goldberg reprendió las ambiciones de Eisner, diciendo: "Eres un vodevil como el resto de nosotros ... ¡no lo olvides nunca!"

Con la aceptación crítica del cómic underground en la década de 1970, Eisner vio un mercado potencial para sus ideas. En 1978, produjo su primer trabajo orientado a adultos con una extensión de libro, Un contrato con Dios . Lo comercializó como una " novela gráfica ", un término que había estado en uso desde la década de 1960, pero que era poco conocido hasta que Eisner lo popularizó con Contract . Aunque fue un éxito comercial modesto, Eisner era económicamente independiente y pronto se puso a trabajar en otra novela gráfica, La vida en otro planeta , y completó dieciocho novelas gráficas más antes de su muerte en 2005; dos incluían al Willie autobiográfico de la historia "Cookalein": The Dreamer (1986) y To the Heart of the Storm (1991).

No puedo atribuir el patrón de mi vida a la mano de Dios, aunque me gustaría porque parecería que en algún lugar hay una mano que la está guiando. Eso sería un gran consuelo. Pero no puedo encontrar ninguna razón para ello.

Will Eisner

Eisner se crió en una casa religiosa, pero él mismo era un incrédulo reacio. En 1970, su hija Alice, de dieciséis años, murió después de una batalla de dieciocho meses contra la leucemia . Eisner se enfureció y se preguntó cómo un Dios podía permitir que algo así sucediera; lidió con su dolor sumergiéndose en su trabajo. Cuando trabajaba en "Un contrato con Dios", trató de capturar estas emociones actuando mentalmente el personaje de Frimme Hersh.

Estilo

La narración está escrita como parte de la obra de arte, en lugar de estar separada en cuadros de subtítulos, y Eisner hace poco uso de los paneles de estilo de caja convencionales, a menudo evitando los bordes de los paneles por completo, delimitando los espacios con edificios o marcos de ventanas. Las páginas no están llenas de gente y tienen dibujos grandes que se centran en la expresión facial. Permitió que la longitud de las historias se desarrollara en función de su contenido, en lugar de un recuento de páginas establecido como era tradicional en los cómics antes de ese momento. Eisner enfatiza el entorno urbano con una perspectiva vertical dramática y obras de arte oscuras con mucho claroscuro , y utiliza motivos visuales para unir las historias. La oscuridad, la lluvia verticales que rodea Hersh cuando se entierra a su hija en la primera historia se hace eco de la imagen final revisada de la última historia, en la que Willie mira hacia un cielo de la ciudad en una situación similar rayada de lluvias estilo "Eisenshpritz". La obra de arte monocromática se imprimió en tonos sepia , en lugar de en blanco y negro convencional.

A diferencia de los cómics del género de superhéroes, en los que Eisner realizó un trabajo destacado al principio de su carrera, los personajes de Un contrato con Dios no son heroicos; a menudo se sienten frustrados e impotentes, incluso cuando realizan hazañas aparentemente heroicas para ayudar a sus vecinos. Los personajes se representan de una manera caricaturizada que contrasta con los fondos realistas, aunque los fondos se representan con menos detalle que en la obra de Eisner en El espíritu ; según el escritor Dennis O'Neil , este estilo imita el sentido impresionista de la memoria. Eisner exploró más a fondo este tipo de personajes y situaciones en sus otros libros de Dropsie Avenue, como A Life Force .

Análisis

Las historias comparten temas de desilusión y frustración por deseos frustrados. Frimme Hersh lamenta la muerte de su hija, que percibe como un incumplimiento de su contrato con Dios; el cantante callejero Eddie vuelve a la insignificancia cuando se ve incapaz de encontrar a su posible benefactor; Los ideales románticos de Goldie y Willie están desilusionados después de su casi violación y su seducción. La violencia también une las historias; La paliza a la esposa de Eddie se refleja en la paliza que recibe la seductora de Willie de su marido.

Un panel de cómics.  Una niña se escapa cuando un hombre asoma la cabeza por la puerta y dice: "¡Oye! ... ¡Te llevaste mi caja de dinero!"
Rosie roba la hucha del superintendente en "The Super". Los paneles carecen de marcos tradicionales y los personajes no son simplemente buenos ni malos.

Los personajes no están representados ni como puramente buenos ni malvados: por ejemplo, Rosie en "The Super" triunfa sobre el superintendente racista y abusivo robando su dinero, haciéndolo incriminar por pedofilia y llevándolo al suicidio. El confinamiento es un tema destacado; Eisner elige perspectivas a través de las cuales el lector ve a los personajes enmarcados por puertas, marcos de ventanas u hojas de lluvia. Frimme Hersh busca liberarse del opresivo antisemitismo de Europa del Este; Hay un sentimiento de júbilo en los personajes de la historia final cuando encuentran la manera de salir del confinamiento de la vivienda y de la ciudad.

Según el académico Derek Royal, la etnia judía es prominente a lo largo de las historias; en "Un contrato con Dios" y "Cookalein", la simbología judía religiosa y cultural es prominente, aunque en las dos historias del medio, hay poca evidencia externa del judaísmo de los personajes . Las dos historias exteriores enfatizan aún más la identidad judía con las partes extraurbanas de su entorno: el origen rural ruso del religioso Hersh en "Contract", y las montañas Catskill en "Cookalein", un retiro comúnmente asociado con los judíos en el siglo XX. . Eisner se ocupa de representar la identidad judía a través de la comunidad. Yuxtapone historias individuales y personajes individuales, que tienen experiencias diferentes que pueden ser incompatibles entre sí; esto confunde cualquier definición única de "judaísmo", aunque hay un sentido comunitario que une a estos personajes y su judaísmo. Royal sostiene que Eisner muestra la naturaleza no resuelta de la identidad estadounidense, en la que las etnias están en conflicto entre la asimilación cultural y sus asociaciones étnicas. A medida que avanza el libro, los personajes pasan del judaísmo manifiesto a mayores niveles de asimilación, presentado como un cambio ambivalente que tiene sus propios costos.

Royal argumentó que el libro no solo era importante para los estudios de cómics , sino también para el estudio de la literatura judía y étnica estadounidense . Al igual que los ciclos de cuentos cortos comunes a la prosa judía contemporánea, en los que las historias pueden ser independientes, pero se complementan entre sí cuando se leen como un paquete poco integrado, Royal escribió que Contract podría describirse mejor como un "ciclo gráfico" en lugar de una "novela gráfica". ". Escribió que tales ciclos, así como el de Eisner, enfatizaban una multiplicidad heterogénea de perspectivas, ya que "[n] o la literatura étnica estadounidense puede definirse de manera monolítica".

El crítico de arte Peter Schjeldahl vio la "exageración" endémica de los cómics estadounidenses, y el trabajo de Eisner, como "inadecuado para temas serios, especialmente aquellos que incorporan la auténtica historia social". El trabajo ha sido criticado por su uso de imágenes estereotipadas; El escritor Jeremy Dauber respondió que estas imágenes reflejan los propios recuerdos de Eisner sobre su juventud y las restricciones que sentía el pueblo judío en las casas de vecindad. Otros dijeron que los diseños de personajes caricaturizados entraban en conflicto con el realismo de las historias; la idoneidad del estilo fue defendida por otros, como Dennis O'Neil, quien dijo que reflejan mejor la forma impresionista en que un niño recuerda el pasado.

Una foto de un anciano con traje hablando por un micrófono
El escritor del Holocausto Elie Wiesel hizo del deber de Dios de defender el primer mandamiento el tema de la obra El juicio de Dios (1979).

El concepto de contrato o pacto con Dios es fundamental para la religión judía . La idea de que Dios debe mantener su parte del primer mandamiento ha sido un tema de obras como Elie Wiesel juego 's El juicio de Dios (1979), realizado en respuesta a las atrocidades Wiesel fue testigo en Auschwitz . Para el historiador de arte Matthew Baigell, la angustia de Hershe con respecto a su relación con Dios es una respuesta moderna a las preguntas de Hillel el Viejo citadas en el Pirkei Avot : "Si no soy para mí, ¿quién será para mí? Pero si soy sólo para mí, ¿qué soy? Y si no ahora, ¿cuándo? La erudita literaria Susanne Klingenstein encontró el carácter de Hersh poco realista desde el punto de vista de la erudición judía. Ella escribió que "el sufrimiento de los justos" es "uno de los mayores problemas del pensamiento judío", y que un personaje tan devotamente religioso como Hersh no habría luchado con lo que ella veía como una enseñanza judía elemental.

Historial de publicaciones

El libro tardó dos años en terminarse. Eisner trabajó a través de una variedad de enfoques y estilos, y jugó con el uso de colores, superposiciones o lavados , antes de decidirse por un estilo de líneas duras impreso en sepia. Como no tenía fecha límite, volvió a trabajar y volvió a secuenciar las historias hasta que estuvo satisfecho.

Eisner pretendía que Un contrato con Dios tuviera una audiencia adulta y quería que se vendiera en librerías en lugar de tiendas de cómics; como tal, rechazó una oferta de Denis Kitchen para publicarlo. Aunque tenía contactos en Bantam Books , sabía que no estarían interesados ​​en publicar cómics. Para asegurar una reunión con el editor Oscar Dystel allí, llamó al libro una "novela gráfica". Cuando Dystel descubrió que el libro era en realidad cómics, le dijo a Eisner que Bantam no lo publicaría, pero que sí lo haría una editorial más pequeña.

Baronet Press, una pequeña editorial de Nueva York, acordó publicar Un contrato con Dios , que lleva el crédito "Producido por Poorhouse Press" de "White Plains, NY" en su página de indicios. Eisner originalmente tenía la intención de llamar al libro Tenement Stories , Tales from the Bronx o A Tenement in the Bronx, pero Baronet lo tituló Un contrato con Dios , después de la historia principal, ya que el término "vivienda" no era muy conocido fuera del este de los Estados Unidos . El libro de bolsillo comercial llevaba el término "novela gráfica", aunque es una colección de historias más que una novela. Como Baronet no era financieramente sólido, Eisner le prestó dinero para asegurarse de que se publicara el libro.

Las ventas fueron inicialmente bajas, pero la demanda aumentó a lo largo de los años. Kitchen Sink Press reeditó el libro en 1985, al igual que DC Comics en 2001 como parte de su Biblioteca Will Eisner; y W. W. Norton lo recogió en 2005 como The Contract with God Trilogy en un solo volumen con sus secuelas, A Life Force (1988) y Dropsie Avenue (1995). La edición Norton y las ediciones independientes posteriores de Contract incluyeron páginas finales adicionales a las historias. A partir de 2010, se han publicado al menos once traducciones, incluso en yiddish ( Lambiek , 1984), un idioma que habría sido común con muchos de los personajes del libro.

Dark Horse Books publicó Will Eisner's A Contract with God Curator's Collection en 2018. Esta edición de dos volúmenes reimprime toda la novela gráfica en tamaño 1: 1 del dibujo original a lápiz en un volumen y del dibujo original a tinta en el segundo volumen. Fue nominado a dos premios Eisner en 2019, y el editor / diseñador John Lind ganó un premio a la "Mejor presentación".

Ediciones

  • 1978 Baronet Books , ISBN   978-0-89437-045-8 (tapa dura), ISBN   978-0-89437-035-9 ( tapa blanda comercial)
  • 1985 Kitchen Sink Press , ISBN   978-0-87816-018-1 (tapa blanda), ISBN   978-0-87816-017-4 (tapa dura limitada a 600 copias con una placa inclinada de Eisner)
  • 2001 DC Comics , ISBN   978-1-56389-674-3 ( Biblioteca Will Eisner )
  • 2005 W. W. Norton , ISBN   978-0-393-06105-5 ( Trilogía del contrato con Dios )
  • 2006 W. W. Norton, ISBN   978-0-393-32804-2
  • 2017 WW Norton, ISBN   978-0-393-60918-9 (edición del centenario)
  • 2018 Kitchen Sink Books / Dark Horse Books , ISBN   978-1-50670-639-9 ( Un contrato con la colección del curador de Dios )

Recepción y legado

Un contrato con Dios se ha citado con frecuencia, aunque erróneamente, como la primera novela gráfica; El crítico de cómics Richard Kyle había utilizado el término en 1964 en un boletín de fans, y había aparecido en la portada de The First Kingdom (1974) de Jack Katz , con quien Eisner había mantenido correspondencia. Una serie de cómics de extensión de libro precedido contrato , al menos tan atrás como Milt Gross 's hecho éste que estaba equivocada (1930). Un contrato con Dios atrajo más atención que estos esfuerzos anteriores en parte debido al mayor estatus de Eisner en la comunidad de cómics. Se considera un hito en la historia del cómic estadounidense no solo por su formato, sino también por sus aspiraciones literarias y por haber prescindido de los típicos tropos del género del cómic.

Eisner continuó produciendo novelas gráficas en una tercera fase de su carrera de dibujos animados que finalmente duró más que sus períodos en los cómics o en los cómics educativos. Según el historiador de cómics R. Fiore, el trabajo de Eisner como novelista gráfico también mantuvo su reputación como "una figura contemporánea en lugar de una reliquia del pasado oscuro".

Una fotografía de un anciano, sentado y con traje gris claro y corbata.
Un contrato con Dios le dio un mayor estatus dentro de la comunidad de cómics a Will Eisner .

El editor N. C. Christopher Couch consideró que el formato físico del libro era la principal contribución de Eisner a la forma de novela gráfica: pocos en la publicación de cómics tenían experiencia en la creación de libros, mientras que Eisner se familiarizó íntimamente con el proceso durante su tiempo en American Visuals. El libro logró llegar a las librerías, aunque las ventas iniciales ascendieron a unos pocos miles de copias en su primer año; Las tiendas tuvieron dificultades para encontrar una sección adecuada en la que colocarlo. Se exhibió en la librería Brentano en Manhattan y, según los informes, se vendió bien. Eisner visitó la tienda para averiguar cómo le estaba yendo al libro después de que lo sacaron de la exhibición. El gerente le dijo que se había colocado en la sección religiosa y luego con humor, pero los clientes habían expresado su preocupación de que el libro no perteneciera a esas secciones. El gerente se rindió y guardó el libro en el sótano.

Las primeras críticas fueron positivas. El marketing del libro consistió inicialmente en el boca a boca y en fanzines y publicaciones periódicas comerciales, ya que los periódicos y revistas convencionales normalmente no revisaban los cómics en ese momento. El escritor de cómics Dennis O'Neil calificó a Contract como "una obra maestra" que superó sus expectativas. O'Neil escribió que la combinación de palabras e imágenes imitaba la experiencia de recordar con mayor precisión de lo que era posible con la prosa pura. La reseña de O'Neil apareció originalmente en The Comics Journal y se usó como prólogo de ediciones posteriores del libro de Eisner. El crítico Dale Luciano calificó el libro como una "obra maestra ... perfecta y exquisitamente equilibrada", y elogió a Kitchen Sink Press por reimprimir un "proyecto tan arriesgado" en 1985.

El estatus de Eisner como caricaturista creció después de la aparición de Un contrato con Dios , y su influencia fue aumentada por su tiempo como profesor en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde expuso sus teorías del medio. Posteriormente convirtió sus conferencias en los libros Comics and Sequential Art (1985) —el primer libro en inglés sobre las formalidades y del medio del cómic— y Graphic Storytelling and Visual Narrative (1995). A medida que crecía la estima social de Eisner, se desarrolló una distinción entre los editores entre el trabajo de novela gráfica anterior y posterior de Eisner; Editores intelectuales como W. W. Norton han reeditado su obra de novela gráfica, mientras que su obra de superhéroe Spirit ha sido reimpresa por editores con menos estima social como DC Comics. The Comics Journal colocó el libro en el puesto 57 en su lista de "Los 100 mejores cómics en inglés del siglo", que lo calificó como "la obra maestra de uno de los primeros artistas verdaderos del medio".

El dibujante Dave Sim elogió el libro y escribió que lo releía con frecuencia, pero lo calificó de "un poco ilegítimo" para usar el término "novela gráfica" para trabajos de tal brevedad; afirmó que podía leer el libro en "veinte a treinta minutos", lo que, según él, equivalía a "el equivalente a una historia corta de veinte páginas".

Adaptaciones

El 24 de julio de 2010, en la Comic-Con International de San Diego , los productores Darren Dean, Tommy Oliver, Bob Schreck , Mike Ruggerio y Mark Rabinowitz anunciaron planes para una adaptación cinematográfica de Un contrato con Dios a partir de un guión de Darren Dean, con un director diferente para cada una de las cuatro historias.

Ver también

Notas

Referencias

Trabajos citados

Libros

Otros medios

enlaces externos