El laberinto de Versalles - The labyrinth of Versailles

El laberinto de Versalles
El laberinto de Versalles
	"Plan du Labirinte de Versailles", impreso en la Royal Press de París e ilustrado por Sebastien le Clerc
Información general
Estado	Destruido
Escribe	laberinto
Estilo arquitectónico	fantasía
Pueblo o ciudad	Versalles
País	Francia
Revolucionario	1665
Demolido	1778
Cliente	Luis XVI
Jardines	Jardines de Versalles
Diseño y construcción
Arquitecto	André Le Nôtre
Otros diseñadores	Charles Perrault

El cuadro de Jean Cotelle el más joven de la entrada al Laberinto de Versalles; Cupido ('Amor') a la izquierda, Esopo a la derecha.

El laberinto de Versalles era un laberinto de setos en los Jardines de Versalles con grupos de fuentes y esculturas que representaban las fábulas de Esopo . [1] André Le Nôtre inicialmente planeó un laberinto de senderos sin adornos en 1665, pero en 1669, Charles Perrault aconsejó a Luis XIV que incluyera treinta y nueve fuentes, cada una de las cuales representaba una de las fábulas de Esopo . [2] El trabajo se llevó a cabo entre 1672 y 1677. Los chorros de agua que brotaban de las bocas de los animales fueron concebidos para dar la impresión de hablar entre las criaturas. Junto a cada fuente había una placa con una leyenda y una cuarteta escrita por el poeta Isaac de Benserade . Una descripción detallada del laberinto, sus fábulas y esculturas se da en el Labyrinte de Versailles de Perrault , ilustrado con grabados de Sébastien Leclerc .

En 1778 Luis XVI removió el laberinto y lo reemplazó por un arboreto de árboles exóticos plantado como un jardín de estilo inglés.

Creación

En 1665, André Le Nôtre planeó un laberinto de caminos sin adornos en un área al sur de la Fuente Latona, cerca de la Orangerie . En 1668 Jean de La Fontaine publicó su primera colección Fables Choisies , dedicada a "Monseigneur" Louis, le Grand Dauphin , el hijo de seis años de Luis XIV . Aunque La Fontaine había incurrido en el disgusto real, sus poemas tal vez animaron a Charles Perrault , autor de las historias de Mother Goose , que el año anterior había sido nombrado alto funcionario de la Superintendencia de los Edificios del Rey, a aconsejar a Luis XIV en 1669 para remodelar el edificio. laberinto de tal manera que sirva a la educación del Delfín . Entre 1672 y 1677, Le Nôtre rediseñó el laberinto para incluir treinta y nueve fuentes que representaban historias de las fábulas de Esopo. Los escultores Jean-Baptiste Tuby , Etienne Le Hongre , Pierre Le Gros y los hermanos Gaspard y Balthazard Marsy trabajaron en estas treinta y nueve esculturas hidráulicas.

Cada fuente iba acompañada de una placa en la que estaba impresa la fábula, con versos escritos por Isaac de Benserade . A partir de estas placas, el hijo de Luis XIV aprendió a leer. En sus Fables d'Ésope en quatrains, dont il y en a une partie au labyrinthe de Versailles de Benserade afirma que, además de ser quien eligió las fábulas, fue el propio Rey quien había querido una cuarteta para describir cada una de ellas. .

Una vez completado en 1677, el laberinto contenía treinta y nueve fuentes con 333 esculturas de animales de metal pintado. El agua para las elaboradas obras hidráulicas fue transportada desde el Sena por la Machine de Marly , que usaba catorce ruedas hidráulicas que accionaban 253 bombas, algunas de las cuales funcionaban a una distancia de tres cuartos de milla.

Diseño

El trazado del laberinto era inusual, ya que no había portería central y, a pesar de los setos de cinco metros de altura (16 pies), permitía vislumbrar el futuro. Jean-Aymar Piganiol de La Force en su Nouvelle description du château et parc de Versailles et de Marly (1702) describe el laberinto como una "red de allées bordeada de empalizadas donde es fácil perderse". Continúa: "En cada esquina se ve una fuente decorada con delicadas rocallas , y que representa muy simplemente una fábula, cuyo tema está indicado por una inscripción de cuatro líneas en letras de oro en una placa de bronce".

Poco después de que se completara el laberinto, Perrault publicó una descripción en su Recueil de divers ouvrages en prose et en vers . "En cada extremo de un camino", escribió, "y dondequiera que se cruzan, hay fuentes, dispuestas de tal manera que en cualquier lugar en el que uno se encuentre, siempre se ven tres o cuatro y, a menudo, seis o siete a la vez". de estas fuentes, todas diferentes en figura y diseño, están enriquecidas con finos trabajos en piedra y conchas raras y como ornamentación tienen diferentes animales que representan las fábulas más encantadoras de Esopo. Estos animales están tan bien hechos y son tan realistas que parecen estar todavía en la acción que representan; incluso se puede decir que de alguna manera pronuncian las palabras que les atribuye la fábula, ya que el agua que se arrojan unos a otros parece no solo darles vida y acción, sino que les sirve también. como una voz para expresar sus pasiones y sus pensamientos ".

Éxito

John Bowles (autor) guía

Este laberinto fue tan popular, no solo entre el rey y el joven delfín, sino entre la nobleza y la nobleza a quienes se les permitió visitar el jardín, que se publicó una guía, Labyrinte de Versailles de Perrault , que contenía las fábulas, una descripción de la fuentes y las cuartetas escritas por el poeta Isaac Benserade para cada fábula. Se publicó por primera vez en 1675 y luego se reimprimió en 1677 con grabados de Sébastien Leclerc. Poco después se produjo una tercera versión, en la que los grabados de Leclerc fueron iluminados por Jacques Bailly . Los pequeños libros de bolsillo estaban ricamente encuadernados en cuero rojo de Marruecos con decoración estampada en oro. El libro fue finalmente traducido al inglés, apareciendo dos veces en 1768, en la edición de John Bowles y en Aesop at Court , de Daniel Bellamy padre , con planchas grabadas por George Bickham .

El laberinto contribuyó en gran medida al asombro que los Jardines de Versalles inculcaron a visitantes y diplomáticos extranjeros. Una guía ilustrada impresa en Amsterdam en 1682 elogió la obra de Le Nôtre diciendo: "Entre todas estas obras no hay nada más admirable y digno de elogio que el Real Jardín de Versalles y, en él, el Laberinto ... ambos lados con setos de cultivos verdes, no son nada tediosos, por lo que a cada lado hay figuras y obras hidráulicas que representan las misteriosas e instructivas fábulas de Esopo ".

El compositor Marin Marais , contratado en 1676 como músico de la corte real de Versalles, conocía el laberinto. Escribió en los apartados de su Laberinto y otras historias : "Uno entra en el laberinto y, después de descender a los patos y el perro, vuelve a subir junto a Baco". También sabía que cerca del laberinto había otro bosque llamado Ballroom, lo que podría explicar la chacona que pone fin a su largo y misterioso Labyrinthe . Titon du Tillet lo admiraba: "La pieza de su Cuarto Libro, titulado Le Labyrinthe, en la que después de vagar por varios tonos, tocar diversas disonancias y subrayar, primero con tonos sombríos y luego con tonos vivos y vivaces, la incertidumbre de un hombre perdido en un laberinto, el compositor se las arregla feliz para encontrar finalmente la salida y termina con una Chacona graciosa y de sonido natural ".

Plano de los jardines en 1746

Jardines y palacio de Versalles en 1746 mostrando el laberinto, por el abad Delagrive

Esopo y el amor

De Jacques Bailly 's Le Labyrinthe de Versalles . Muestra la entrada (A), estatuas de Esopo (B) y Cupido (C).

Se colocaron dos estatuas a la entrada del laberinto ("A" en el plano), una de Esopo de Le Gros ("B") sosteniendo un rollo de papel y la otra de Amor o Cupido de Tuby ("C") sosteniendo una bola de hilo, como la de Ariadna . [3]

Perrault escribe sobre las dos figuras: "Esopo tiene un rollo de papel que le muestra al Amor que tiene una bola de hilo, como si dijera que si Dios ha confiado a los hombres en laberintos problemáticos, no hay ningún secreto para salir mientras El amor va acompañado de la sabiduría , de la cual Esopo en sus fábulas enseña el camino ".

Para Michel Conan, el diseño del laberinto "invitaba a todos los visitantes a prestar atención en primera persona" a sus movimientos, y las estatuas "advertían que, a menos que reflexionaran sobre sus elecciones, podrían no encontrar el camino a través del laberinto". Para él, el laberinto, como metáfora de la vida, "fomentaba la autorreflexión y la búsqueda de un código de conducta personal ", destacando el diálogo entre Cupido y Esopo en la entrada:

Cupido:

Sí, ahora puedo cerrar los ojos y reír: con este hilo encontraré mi camino.

Esopo:

Amor, ese delgado hilo puede hacer que te pierdas: el más mínimo golpe podría romperlo.

Destrucción

Citando los costos de reparación y mantenimiento, Luis XVI ordenó la destrucción del laberinto en 1778. En su lugar, se plantó un arboreto de árboles exóticos como un jardín de estilo inglés. Bautizado como Bosquet de la Reine , sería en esta parte del jardín donde ocurrió un episodio del Asunto del collar de diamantes , que comprometió a María Antonieta , en 1785. En las colecciones de reserva del Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, solo quedan treinta y cuatro fragmentos de las fuentes, así como las estatuas de L'Amour y Esopo.