Artes de Irán - Arts of Iran

Hombre mediano en Persépolis
Pintura Gouache realista persa de la dinastía Qajar y soldados en 1850-1851

Las artes de Irán son una de las herencias artísticas más ricas de la historia mundial y abarcan muchas disciplinas tradicionales que incluyen arquitectura, pintura, literatura, música, tejido , cerámica , caligrafía , metalurgia y mampostería . También hay una escena de arte moderno y contemporáneo iraní muy vibrante , así como cine y fotografía. Para conocer la historia del arte visual persa hasta principios del siglo XX, consulte el arte persa y también la arquitectura iraní .

Las bellas artes persas

La alfombra persa

Desde la fibra del hilo hasta los colores, cada parte de la alfombra persa se hace tradicionalmente a mano con ingredientes naturales a lo largo de muchos meses.

El arte de tejer alfombras tiene sus raíces en la cultura y costumbres de su gente y sus sentimientos instintivos. Las tejedoras mezclan patrones elegantes con una gran variedad de colores. La alfombra iraní es similar al jardín persa : llena de florae, pájaros y bestias.

Los colores generalmente están hechos de flores silvestres y son ricos en colores como el burdeos, el azul marino y acentos de marfil. El proto-tejido a menudo se lava en para suavizar la textura y darle una calidad única. Dependiendo de dónde se fabrique la alfombra, los patrones y diseños varían. Y algunas alfombras, como Gabbeh y Gelim, también tienen variaciones en sus texturas y en el número de nudos. De aproximadamente 2 millones de iraníes que trabajan en el comercio, 1,2 millones son tejedores que producen la mayor cantidad de alfombras artísticas tejidas a mano en el mundo. exportó alfombras por valor de $ 517 millones en 2002.

La artesanía excepcional en el tejido de estas alfombras y tejidos de seda llamó la atención de personas como Xuanzang , Jean-Baptiste Tavernier y Jean Chardin .

Pintura y miniatura

Mullahs en presencia real. El estilo de pintura es marcadamente Qajari .

El historiador oriental Basil Gray cree que Irán (Persia) "tiene un arte único [sic] en el mundo que es excelente en su tipo".

Las cuevas de la provincia iraní de Lorestán exhiben imágenes pintadas de animales y escenas de caza. Algunos, como los de la provincia de Fars y Sialk, tienen al menos 5.000 años.

Se cree que la pintura en Irán alcanzó un punto culminante durante la era de Tamerlán , cuando maestros destacados como Kamaleddin Behzad dieron a luz a un nuevo estilo de pintura.

Las pinturas del período Qajar son una combinación de influencias europeas y escuelas de pintura en miniatura safávida como las introducidas por Reza Abbasi . Maestros como Kamal-ol-molk impulsaron aún más la influencia europea en Irán. Fue durante la era Qajar cuando surgió la "pintura de Coffee House". Los temas de este estilo eran a menudo de naturaleza religiosa y representaban escenas de epopeyas chiítas y similares.

Alfarería y cerámica

Vasija de cerámica, cuarto milenio antes de Cristo. La colección Sialk de Teherán 's Museo Nacional de Irán .

El destacado arqueólogo Roman Ghirshman cree que "el gusto y el talento de este pueblo [iraníes] se pueden ver a través de los diseños de sus productos de barro".

De los miles de sitios arqueológicos y ruinas históricas de Irán, se puede encontrar que casi todos se han llenado, en algún momento, con loza de barro de calidad excepcional. Solo se encontraron miles de recipientes únicos en los sitios de Sialk y Jiroft .

La ocupación del alfarero ("kuzeh gar") tiene un lugar especial en la literatura persa .

Música

Durante el curso de la historia registrada de Irán, se desarrolló una música única y distintiva acompañada de numerosos instrumentos musicales, varios de los cuales llegaron a ser los primeros prototipos de algunos instrumentos musicales modernos de la actualidad.

Las primeras referencias a músicos en Irán se encuentran en Susa y Elam en el tercer milenio antes de Cristo. Los relieves, esculturas y mosaicos como los de Bishapur de períodos de la antigüedad representan una cultura musical vibrante.

La música persa en su forma contemporánea tiene su inicio en la era Naseri , quien ordenó la apertura de una "Casa de Artesanía", donde todos los maestros artesanos se reunían para diseñar instrumentos y practicar su arte.

Literatura

Irán está lleno de tumbas de poetas y músicos, como esta que pertenece a Rahi Mo'ayeri . Una ilustración del profundo patrimonio artístico de Irán.

La literatura persa es, con mucho, la expresión más incondicional del genio iraní. Si bien hay obras interesantes en prosa, es en la poesía donde más brilla la literatura iraní. Floreciendo durante un período de más de un milenio, fue estimado e imitado mucho más allá de los confines de la patria iraní. La literatura de los territorios directos y recientemente perdidos de Irán en el Cáucaso (sobre todo Azerbaiyán ), así como Turquía e indirectamente el Imperio Mughal se desarrolló bajo su influencia.

Algunos poetas iraníes notables son: Ferdowsi , Khayyam , Hafiz , Attar , Sa'di , Nizami , Sanai , Rudaki , Rumi , Jami , Nima Yushij y Shahriar .

Diseño ambiental

Arquitectura

La arquitectura de Irán tiene una tradición y un legado persa sumamente antiguo. Como dijo Arthur Pope , "el impacto significativo de la arquitectura persa es versátil. No abrumador sino digno, magnífico e impresionante".

Jardines persas

La tradición y el estilo en el diseño del jardín de los jardines persas (persa باغ ایرانی) ha influido en el diseño de los jardines desde Andalucía hasta la India y más allá. Los jardines de la Alhambra muestran la influencia de la filosofía y el estilo de los jardines del paraíso persa en una escala de palacio morisco de la época de Al-Andalus en España . El Taj Mahal es una de las interpretaciones de los jardines persas más grandes del mundo, desde la era del Imperio Mughal en la India.

Caligrafía

La caligrafía persa tiene varios estilos. Aquí se ve un manuscrito " shekasteh " fechado en 1894, de Seyed Ali Akbar Golestaneh (سید علی اکبر گلستانه). Un seguidor del estilo de Darvish, sus contemporáneos fueron Mirza Hasan Isfahani (میرزا حسن اصفهانی), Mirza Kuchek Isfahani (میرزا کوچک اصفهانی) y Mohammad Ali Shirazi (محمد علی شیرایای). Después de su muerte, el estilo Shekasteh cayó en estancamiento hasta que fue revivido nuevamente más tarde en la década de 1970.

Dice el escritor Will Durant : "Los antiguos iraníes con un alfabeto de 36 letras, usaban pieles y bolígrafos para escribir, en lugar de tablillas de barro". Tal fue la creatividad gastada en el arte de escribir. La importancia del arte de la caligrafía en las obras de cerámica, vasijas metálicas y edificios históricos es tal que se considera que faltan sin la caligrafía decorativa que los adorna.

Iluminaciones , y especialmente el Corán y obras como Shahnameh , Divan Hafez , Golestan , Bostan et al. son reconocidos como muy valiosos solo por su delicada caligrafía. Grandes cantidades de estos se encuentran dispersos y conservados en museos y colecciones privadas de todo el mundo, como el Museo Hermitage de San Petersburgo y la Galería de Arte Freer de Washington, entre muchos otros. Estilos:

Azulejos

El mosaico es una característica única de las mezquitas azules de. En los viejos tiempos, Kashan ( kash + an que literalmente significa "tierra de tejas") y Tabriz fueron los dos centros famosos de la industria iraní de mosaicos y tejas.

Cine

Con 300 premios internacionales en los últimos 25 años, las películas de Irán continúan celebrándose en todo el mundo. Pocos de los directores más conocidos son Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf y Majid Majidi .

Una muestra de alfombras de Tabriz
Brocado de seda persa. Textil persa (Los hilos dorados de Zari - Brocado). Brocado de seda con hilo dorado (Golabetoon)

Metalistería (Ghalam-zani)

Nuevo astrolabio iraní

Los bronces de Luristan , probablemente de alrededor de 1000-650 a. C., son un grupo distintivo de pequeños objetos decorados con figuras de animales y humanos en poses ingeniosas y vigorosas.

Khatam-kari

Un ejemplo de "khatam-kari"

Marquetería delicada y meticulosa, producida desde el período safávida : en este momento, el khatam era tan popular en la corte que los príncipes aprendieron esta técnica al mismo nivel de la música o la pintura. En los siglos XVIII y XIX, katahm declinó, antes de ser estimulado bajo el reinado de Reza Shah, con la creación de escuelas de artesanía en Teherán, Isfahan y Shiraz. "Khatam" significa "incrustación" y "Khatam-kari" ( persa : خاتم‌کاری ), "trabajo de incrustación". Esta artesanía consiste en la elaboración de patrones de incrustación (generalmente en forma de estrella), con finos palos de madera ( ébano , teca , ziziphus , naranja , rosa ), latón (para las partes doradas), huesos de camello (partes blancas). El marfil , el oro o la plata también se pueden utilizar para objetos de colección. Los palos se ensamblan en vigas triangulares, ellos mismos ensamblados y pegados en un estricto orden para crear un cilindro de 70 cm de diámetro, cuya sección transversal es el motivo principal: una estrella de seis ramas incluida en un hexágono. Estos cilindros se cortan en cilindros más cortos, y luego se comprimen y secan entre dos placas de madera, antes de ser cortados por última vez, en tramos de 1 mm de ancho. Estas secciones están listas para ser enchapadas y pegadas sobre el objeto a decorar, antes del acabado de laca . El tramo también se puede ablandar mediante calentamiento para envolver objetos. Muchos objetos se pueden decorar de esta manera, como: cajas de joyería / decorativas, tableros de ajedrez , cuadros, pipas , escritorios, marcos o algunos instrumentos musicales. Khatam se puede usar en miniatura persa , realizando una verdadera obra de arte .

Procedente de técnicas importadas de China y mejoradas por el conocimiento persa, esta artesanía existió durante más de 700 años y todavía es perenne en Shiraz e Isfahan.

Mina-kari

Un ejemplo de Meenakari de Irán.

El trabajo del esmalte y la decoración de metales con abrigos coloridos y horneados es uno de los cursos de arte distinguidos en Isfahan. Mina, se define como una especie de capa de color similar al vidrio que puede estabilizarse mediante el calor sobre diferentes metales, en particular el cobre. Aunque este curso es de uso abundante industrialmente para la producción de vajilla metálica e higiénica, pintores, orfebres y grabadores de metales le han prestado una gran atención desde hace mucho tiempo.

En el mundo, se clasifica en tres tipos de la siguiente manera:

  1. pintura de esmalte
  2. Charkhaneh o ajedrez como esmalte
  3. Esmalte de cavidades.

Lo que tiene más disponibilidad en Isfahan es el esmalte de pintura del que unos pocos han permanecido en los museos de Irán y en el extranjero acusando que los artistas iraníes se han interesado por este arte y lo han utilizado en sus trabajos en metal desde las dinastías aqueménica y sasánida . Siendo los esmaltes tan delicados, no nos quedan muchos de la antigüedad. Algunos documentos indican que a lo largo de la civilización islámica y durante las dinastías selyúcida , safávida y zand ha habido platos y materiales esmaltados sobresalientes. La mayoría de los platos esmaltados relacionados con el pasado pertenecen a la dinastía Qajar entre los años 1810-1890 d. C. También han quedado algunos pendientes. Brazaletes, cajas, cabezales de pipa de agua, jarrones y platos dorados con hermosas pinturas en colores azul y verde de esa época. Luego, siguieron cincuenta años de estancamiento provocado por la Primera Guerra Mundial y la revolución social. Sin embargo, nuevamente el color rojo del esmalte, una vez preparado, este arte fue fomentado desde el punto de vista de la cantidad y la calidad a través de los intentos otorgados por Ostad Shokrollah Sani'e zadeh, el destacado pintor de Isfahan en 1935 y hasta entonces durante cuarenta años. .

Ahora, después de algunos años de estancamiento desde 1992, este arte ha comenzado a continuar con su vivacidad teniendo muchos artistas distinguidos trabajando en este campo. Para preparar un plato esmaltado, se siguen los siguientes pasos. Primero, elija el plato adecuado según el tamaño y la forma necesarios, que generalmente lo hace un calderero. Luego, se decolora mediante un trabajo de esmalte que se conoce como primera capa. Luego se coloca en un horno de setecientos cincuenta grados. En esta etapa, el metal esmaltado se recubrirá con mejores esmaltes unas cuantas veces más y se volverá a calentar. El plato está listo para ser pintado. Los artistas de Isfahan, inspirados en sus planos tradicionales como el arabesco, khataii (flores y pájaros) y utilizando pinturas ignífugas y pinceles especiales, han pintado los monumentos de Isfahan como el paso, el material esmaltado se vuelve a poner en el horno y se calienta a quinientos grados. Esto hace que la pintura esmaltada se estabilice sobre la capa base, creando un efecto especial de "brillo". La mayoría de los trabajos de esmalte de hoy se realizan en platos, jarrones, cajas y marcos de varios tamaños.

Relieve y escultura

Los relieves Qajarid de Tangeh Savashi fueron hechos por orden de Fath Ali Shah .

La talla en relieve tiene una historia que se remonta a miles de años, especialmente en los relieves de roca . Todavía se pueden encontrar relieves elamitas en Irán, siendo Persépolis una meca de creaciones en relieve de la antigüedad.

Otras artesanías

Ver también

Galería

Referencias

  1. ^ "BBCPersian.com" . bbc.co.uk .
  2. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2005 . Consultado el 26 de enero de 2006 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )

Otras lecturas

enlaces externos