Teatro persa - Persian theatre

Arte iraní
Artes visuales
Artes Decorativas
Literatura
Artes escénicas
Otro

El teatro persa ( persa : تئاتر در ایران) se remonta a la antigüedad . La primera iniciación del teatro y los fenómenos de la actuación se pueden rastrear en los teatros ceremoniales para glorificar a los héroes y leyendas nacionales y para humillar al enemigo, como en los clásicos "Soug Sivash" y "Mogh Koshi" (Megakhouni). El antiguo teatro y danza persa fue investigado significativamente por el historiador griego Herodoto de Halikarnassos, que vivió durante el dominio persa en Grecia. En su obra Libro IX (Calíope) , describe la historia de los imperios asiáticos y también las guerras persas hasta el 478 a. C.

Teatro histórico persa

Estas son algunas de las artes escénicas que se popularizaron en Irán en el siglo VII d.C., mucho antes de la llegada del cine. Algunos ejemplos incluyen:

  • Naqqāli (contando historias)
  • Ta'zieh (el mártir chií juega )
  • Kheimeh Shab Bazi (teatro de marionetas)
  • Siah-Bazi (actos cómicos sobre política)
  • Ru Howzi (actos cómicos sobre la vida doméstica)
  • Pardeh Dari (narración basada en pantalla)
  • Pardeh-khaani (canto móvil, lectura de cuentos en una cortina)
  • Naghali (narración)
  • Ghavali (juglar)
  • Shahnameh-khaani (interpretación de narración cantada de la historia de Shahnameh)
  • Rowzeh Khani (actuación de duelo)
  • Saye-bazi (juegos de sombras)
  • Mirnouroozi (juego cómico durante Nowruz )
  • Kachalak bazi o Pahlavan Kachal (juego cómico con un personaje calvo parecido a un payaso)
  • Baghal bazi (juego cómico que tiene lugar en una tienda de comestibles)

Naqqāli

Actor iraní haciendo Naqqāli

Naqqāli es una de las formas más antiguas del teatro persa tradicional. El Naqqāl es el intérprete y cuenta historias en prosa a menudo acompañadas de música, danza y pergaminos decorativos pintados. Tanto hombres como mujeres pueden ser intérpretes de Naqqāli y pueden actuar con audiencias de distintos sexos, lo cual es inusual en Irán. El artista a menudo usa trajes sencillos y una sola pieza de un traje histórico pero relacionado, como una vieja armadura. Este arte se realizaba antiguamente en cafés, casas particulares y lugares históricos como los antiguos caravasares. Un declive en la popularidad de los cafés en Irán, y con nuevas formas de entretenimiento, ha resultado en una disminución del interés en la actuación de Naqqāli. El envejecimiento de los artistas intérpretes o ejecutantes (que se llaman morsheds) y la popularidad decreciente entre las generaciones más jóvenes han provocado una fuerte caída en el número de hábiles Naqqāls, amenazando la supervivencia de este arte dramático. Naqqāli se incluyó en 2011 a la UNESCO 's Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad en la necesidad de medidas urgentes de salvaguardia. Otras tradiciones iraníes similares de narración y actuación incluyen Naghali, Pardeh-dari, Pardeh-khaani, Ghavali (juglar), Shahnameh-khaani, Ta'zieh.

Ta'zieh

Artículo principal: Tazieh
Actuación de Ta'zieh como teatro en la ronda

Ta'zieh , también conocido como Tazieh, es una forma de teatro persa tradicional y religioso en el que el drama se transmite a través de la música, la narración, la prosa y el canto. A veces se lo denomina "teatro de condolencias", inspirado en un evento histórico y religioso como las obras de teatro de los mártires chiítas . Ta'zieh data de antes de la era islámica. Un tema común es la tragedia épica de Siavash en Shahnameh de Ferdowsi. En la tradición persa, Ta'zieh y Parde-Khani están inspirados en eventos históricos y religiosos y simbolizan el espíritu épico y la resistencia. El tema común son los cuentos de héroes de amor, sacrificio y resistencia contra el mal. Ta'zieh se parece a la ópera europea en muchos aspectos.

Kheimeh Shab Bazi

Kheimeh-shab-bazi es el títere de marioneta tradicional persa que se realiza en una pequeña carpa con cámara. La carpa está abierta solo por un lado y hay dos personas involucradas en la actuación: un intérprete musical y una persona que cuenta la historia (llamada morshed). El diálogo es entre morshed y los títeres. El método de actuación, sus personajes y las técnicas utilizadas para escribir el espectáculo de títeres lo hacen único y lo distingue de otros tipos de títeres.

Un género más nuevo de títeres iraníes, Shah Salim Bazi surgió durante la era Qajar . La marioneta sigue siendo muy común en el Irán contemporáneo.

Siah-Bazi

Una actuación de Siahbazi

Siah-Bazi, también conocido como Siyah-Bazi es un tipo de arte escénico popular iraní que presenta un arlequín de cara negra , travieso y directo que improvisa para provocar la risa. El término Siah-Bazi se traduce literalmente como "jugar al negro" y es un boceto en el que dos hombres vestidos con turbantes rojos, uno tiene la cara pintada de negro y se involucran en un duelo verbal que a menudo es ingenioso, político y humorístico. El personaje de la cara negra asume un papel de payaso y trata de deshonrar al maestro. Exteriormente, el maestro parece ser una persona respetable, pero en el fondo es inmoral y no debe ser respetado. El personaje de la cara negra es retratado como un desvalido carnavalesco de la clase trabajadora y la audiencia puede empatizar con su lucha a través del humor. Siah-Bazi ha sido comparado con el teatro juglar estadounidense y tiene una controversia similar.

Siah-Bazi y Ru Howzi tienen un personaje de payaso de cara negra e involucran bromas lascivas, pero Ru Howzi es un teatro social que satiriza la vida doméstica y a menudo se representa en residencias privadas iraníes en un escenario sobre un charco de agua que a menudo se encuentra en casa. patios. Siah-Bazi se realiza en lugares más públicos como teatros o cafeterías debido al tema político.

La revolución iraní afectó el tono y la actuación de Siah-Bazi, y eliminaron las referencias sexuales, el baile y la música. Las actuaciones continúan solo debido a la aceptación de los estándares de la Revolución Islámica iraní.

Teatro persa contemporáneo

El teatro contemporáneo que se ve hoy en Irán se deriva en gran medida de las tradiciones occidentales de actuación que se desarrollaron durante el siglo XX. Los más influyentes entre ellos son el modernismo , el teatro del absurdo , el teatro pobre y el posmodernismo . Si bien el teatro iraní contemporáneo se basa en estos movimientos, los artistas del teatro moderno han creado un estilo de teatro único y culturalmente específico que combina los estilos occidentales con los modos tradicionales de interpretación persa.

A principios del siglo XX, la relación de Irán con las naciones industrializadas cambió fundamentalmente. Con la demanda global de combustibles fósiles creciendo rápidamente, el descubrimiento de petróleo en 1909 en Abadan , Irán, hizo que la relación de la nación con Occidente (particularmente el Reino Unido, Estados Unidos y Francia) se intensificara hasta un estado de mutua confianza. Estas naciones extranjeras desarrollaron estrechas alianzas con las monarquías iraníes y el intercambio cultural floreció entre Irán y Europa. Las traducciones al persa de obras de Shakespeare, Ibsen y Chéjov, etc. fueron la primera muestra de una estética teatral occidental para gran parte del público iraní, y este estilo de escritura fue muy influyente en los primeros dramaturgos nativos de Irán. Algunos de los traductores destacados de obras teatrales en Irán son Mirza Fatali Akhundzade , Dariush Mo'addabian, Ahmad Kamyabi Mask , Reza Shirmarz , Hamid Samandarian , Sadreddin Zahed, Parwiz Sayyād , etc.

La década de 1960 fue una época de gran producción artística y literaria en Irán, impulsada por una nueva generación de escritores, artistas e intelectuales iraníes. Una forma moderna de dramaturgia iraní surgió de este movimiento, liderado por las luminarias Bahram Beyzai , Akbar Radi , Ali Nassirian y Bijan Mofid . Estos dramaturgos se inspiraron en las obras de Samuel Beckett , Bertolt Brecht , Eugène Ionesco y sus contemporáneos, aunque su trabajo también se basa en estilos persas como los títeres, ru howzi y naghali.

La primera escuela de teatro iraní, Madrese-ye Ta'atr-i Shahrdari , fue inaugurada en 1939 por una colección de artistas de teatro iraníes, y pronto siguieron otras escuelas. En 1964, se estableció la Facultad de Artes Dramáticas, que se convirtió en la primera institución de educación superior en Irán en ofrecer un diploma equivalente a una licenciatura . En 1965, la Universidad de Teherán creó la Facultad de Teatro, que finalmente incorporó la pedagogía teatral dentro de las universidades iraníes ya existentes. El programa de teatro de la Universidad de Teherán fue particularmente exitoso y su influencia se puede ver en toda la creación teatral iraní contemporánea. La Facultad de Teatro contrató a varios profesores de teatro de EE. UU. Para diseñar el programa, con clases de actuación, dirección, historia del teatro y diseño, y un enfoque en el cañón dramático occidental.

El entorno universitario proporcionó mayores oportunidades para la experimentación teatral, y de esto surgió una fuerte tradición de dirección teatral iraní. Hamid Samandarian , Ali Rafii y Pari Saberi se encuentran entre los más activos e influyentes de esta primera generación de directores iraníes modernos, y sus antecedentes teatrales se derivan de una mezcla de experiencia y pedagogía en Irán y Europa.

Después de la revolución iraní (1979 - actualidad)

Después de la revolución iraní de 1979 , el destino de esta nueva tradición teatral moderna se volvió incierto. La actividad teatral disminuyó drásticamente durante la devastadora guerra Irán-Irak en la década de 1980, y aparte de la producción ocasional, esta floreciente escena teatral iraní no resurgió hasta la década de 1990.

El teatro bajo la República Islámica del Irán está gobernado por el Centro de Artes Dramáticas y su organización coordinadora, el Vizarate Farhang va Irshade Islami (Ministerio de Cultura y Orientación Islámica). La agencia controlada por el gobierno ha sido criticada por su censura de artistas e ideas que se cree que son "antiislámicas" o que se oponen a las lealtades políticas del gobierno iraní. Sin embargo, los artistas de teatro iraníes continúan navegando por estas regulaciones y están floreciendo nuevas obras, particularmente en la ciudad capital de Teherán.

Entre los dramaturgos y directores iraníes más populares de la actualidad se encuentran Mohammad Charmshir, Naghmeh Samini, Homayoun Ghanizadeh y Zahra Sabri.

En los tiempos modernos, Bahram Beyzai ha hecho la contribución más significativa a la historiografía del teatro persa con su libro seminal, Un estudio sobre el teatro iraní (1965). Otras obras incluyen el libro de Willem Floor , The History of Theatre in Iran (2005), y el libro de William O. Beeman , Iranian Performance Traditions (2011).

Ver también

Referencias

enlaces externos