El rey de la comedia (película) - The King of Comedy (film)
| El rey de la comedia | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Martin Scorsese |
| Escrito por | Paul D. Zimmerman |
| Producido por | Arnon Milchan |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Fred Schuler |
| Editado por | Thelma Schoonmaker |
| Musica por | Robbie Robertson |
Empresa de producción |
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| DISTRIBUIDO por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
109 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 19 millones |
| Taquilla | $ 2.5 millones |
El rey de la comedia es una película dramática de comedia negra satírica estadounidense de 1982dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro (en su quinta colaboración con Scorsese ), Jerry Lewis y Sandra Bernhard . Escrita por Paul D. Zimmerman , la película se centra en temas como el culto a las celebridades y la cultura de los medios estadounidenses. 20th Century Fox estrenó la película el 18 de febrero de 1983 en los Estados Unidos , aunque la película se estrenó dos meses antes en Islandia .
La producción comenzó en Nueva York el 1 de junio de 1981 para evitar chocar con una próxima huelga de escritores, y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1983. La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, pero fue un fracaso en la taquilla , recaudando ingresos. sólo $ 2.5 millones contra su presupuesto de $ 19 millones. Esta sería la última película de Lewis para Fox.
Trama
Rupert Pupkin es un comediante delirante y aspirante a comediante que intenta lanzar su carrera. Después de conocer a Jerry Langford, un exitoso comediante y presentador de programas de entrevistas, Rupert cree que finalmente ha llegado su "gran oportunidad". Intenta reservar un lugar en el programa de Langford, pero su personal lo rechaza continuamente, en particular Cathy Long, y finalmente el propio Langford. En el camino, Rupert se entrega a fantasías elaboradas y obsesivas en las que él y Langford son colegas y amigos.
Con la esperanza de impresionar, Rupert invita a una cita, Rita, para que lo acompañe cuando aparece sin ser invitado en la casa de campo de Langford. Cuando Langford regresa a casa y encuentra que Rupert y Rita se están instalando, enojado les dice que se vayan. Rupert continúa ignorando los despidos de Jerry y la insistencia de Rita hasta que Jerry finalmente responde que solo le había dicho a Rupert que podía llamarlo para que Jerry se deshaga de él. Con amarga promesa de trabajar "50 veces más duro", Rupert finalmente se va.
Agotado por el rechazo, Rupert trama un plan de secuestro con la ayuda de Masha, un compañero acosador igualmente obsesionado con Langford. Como rescate , Rupert exige que se le dé el lugar de apertura en el episodio de esa noche del programa de Langford (invitado por Tony Randall ) y que el programa se transmita de manera normal. Los jefes de la cadena, los abogados y el FBI están de acuerdo con sus demandas, en el entendimiento de que Langford será liberado una vez que se transmita el programa. Entre la grabación del programa y la transmisión, Masha tiene su "cita soñada" con Langford, quien está pegada a una silla en la casa de sus padres en Manhattan . Langford la convence de que lo desate bajo el disfraz de la seducción, momento en el que agarra el arma, solo para descubrir que es una pistola de juguete cargada con perdigones defectuosos. Abofetea a Masha y huye al centro, donde ve enojado la rutina completa de Rupert en una serie de televisores.
Mientras tanto, el acto de Rupert es bien recibido por el público del estudio. En su acto, describe su problemática educación mientras simultáneamente se ríe de sus circunstancias. Luego, Rupert cierra su acto confesando a la audiencia que secuestró a Langford para ingresar al mundo del espectáculo. Mientras el público todavía se ríe (pensando que todavía es parte de su acto), Rupert responde diciendo: "Mañana, sabrán que no estaba bromeando y todos pensarán que estoy loco. Pero lo imagino de esta manera : mejor ser rey por una noche que un idiota durante toda la vida ". Después de haber mostrado la transmisión a Rita en su bar, se somete con orgullo a su arresto mientras los agentes del FBI profesan disgusto por sus bromas.
La película termina con un informe de noticias sobre el crimen de Rupert, su sentencia de prisión de seis años y libertad condicional después de dos años, ambientado en un montaje de escaparates con su autobiografía "largamente esperada" , King for a Night , que afirma que Rupert todavía considera a Langford. su amigo y mentor y que actualmente está sopesando varias "ofertas atractivas", incluidas giras de comedia y una adaptación cinematográfica de sus memorias. Más tarde, Rupert sube al escenario para un especial de televisión con una audiencia en vivo, donde un locutor lo presenta con entusiasmo como el Rey de la Comedia mientras el propio Rupert se prepara para dirigirse a su audiencia. El locutor repite "Damas y caballeros, Rupert Pupkin", o una variación de esto, siete veces.
Emitir
Reparto principal
- Robert De Niro como Rupert Pupkin, un comediante con problemas de salud mental que anhela aparecer en el programa de Langford. Pupkin se define a sí mismo como "El rey de la comedia".
- Jerry Lewis como Jerry Langford, un famoso presentador de televisión nocturno.
- Sandra Bernhard como Masha, otra fan de Langford mentalmente inestable.
Reparto de reparto
- Diahnne Abbott como Rita Keene, una camarera que es el interés amoroso de Rupert.
- Shelley Hack como Cathy Long, secretaria principal de Langford.
- Margo Winkler como recepcionista de la productora de Langford
- Kim Chan como Jonno, un sirviente de Langford.
- Frederick De Cordova como Bert Thomas, productor del programa de Langford.
- Edgar Scherick como Wilson Crockett, ejecutivo de una cadena de televisión.
- Ed Herlihy como él mismo
- Tony Randall como él mismo
- Victor Borge como él mismo
- Joyce Brothers como ella misma
Apariciones cameo
- Catherine Scorsese como la madre de Rupert (solo voz)
- Cathy Scorsese como Dolores, fan de Pupkin en uno de sus sueños.
- Martin Scorsese como director de televisión
- Charles Scorsese como primer hombre en el bar
Los miembros de The Clash , Mick Jones , Joe Strummer , Paul Simonon , su manager Kosmo Vinyl y los músicos Ellen Foley y Don Letts aparecieron como Street Scum . Mary Elizabeth Mastrantonio interpretó a un extra en una escena multitudinaria y no figuraba en los créditos de la película.
Producción
Después de que Raging Bull se completó, Scorsese había pensado en retirarse de las películas para hacer documentales porque se sentía "insatisfecho" y aún no había encontrado su " paz interior ". Sin embargo, estaba ansioso por hacer un proyecto favorito suyo, La última tentación de Cristo , y quería que De Niro interpretara a Jesucristo . De Niro no estaba interesado y prefirió que su próxima colaboración fuera una comedia. Había comprado los derechos de un guión del crítico de cine Paul D. Zimmerman . Michael Cimino fue propuesto por primera vez como director, pero finalmente se retiró del proyecto debido a la producción extendida de Heaven's Gate .
Bob Fosse consideró brevemente dirigir la película y sugirió a Andy Kaufman como Rupert Pupkin, Sandra Bernhard como Masha y Sammy Davis Jr. como Jerry Langford. En última instancia, Fosse pasó la película a favor de dirigir Star 80 en su lugar. Scorsese se preguntó si podría enfrentarse a rodar otra película, particularmente con una huelga inminente del Gremio de Escritores de América . El productor Arnon Milchan sabía que podía hacer el proyecto lejos de la interferencia de Hollywood filmando completamente en locaciones en Nueva York y entregándolo a tiempo con la participación de una compañía cinematográfica más pequeña.
En la biografía / descripción general de su trabajo, Scorsese on Scorsese , el director elogió mucho a Jerry Lewis, afirmando que durante su primera conversación antes de filmar, Lewis fue extremadamente profesional y le aseguró antes de filmar que no habría conflictos de ego ni dificultades. Scorsese dijo que sentía que la actuación de Lewis en la película fue muy subestimada y merecía más elogios.
Después de una apreciación crítica tan fuerte por la forma en que Scorsese había filmado Raging Bull , el director sintió que El rey de la comedia necesitaba un estilo cinematográfico más crudo, uno de los cuales se inspiraría en el cine mudo temprano, utilizando tomas de cámara más estáticas. y menos primeros planos dramáticos. Scorsese ha notado que la película de 1903 de Edwin S. Porter Life of an American Fireman había influido mucho en el estilo visual de The King of Comedy .
De Niro se preparó para el papel de Rupert Pupkin desarrollando una técnica de "inversión de roles", que consistía en perseguir a sus propios cazadores de autógrafos, acecharlos y hacerles muchas preguntas. Como recordó Scorsese, incluso aceptó reunirse y hablar con uno de sus acosadores de toda la vida:
El tipo lo estaba esperando con su esposa, una tímida mujer de los suburbios que estaba bastante avergonzada por la situación. Quería llevarlo a cenar a su casa, a dos horas en coche de Nueva York. Después de haberlo convencido de que se quedara en Manhattan, [De Niro] le preguntó: '¿Por qué me estás acosando? ¿Qué quieres?' Él respondió: 'Para cenar contigo, tomar una copa, charlar. Mi mamá me pidió que le dijera hola '.
De Niro también pasó meses viendo a los comediantes en el trabajo para conseguir el ritmo y la sincronización correctos de sus actuaciones. Completamente en sintonía con su personaje, fue tan lejos como para rechazar una invitación a cenar de Lewis porque se suponía que "estaba en su garganta y listo para matarlo por [su] oportunidad".
Según una entrevista con Lewis en la edición del 7 de febrero de 1983 de la revista People , afirmó que Scorsese y De Niro emplearon trucos de actuación de método , incluida la realización de una serie de epítetos antisemitas durante la filmación para "inflar la ira de Lewis ". Lewis describió hacer la película como una experiencia placentera y señaló que se llevaba bien tanto con Scorsese como con De Niro. Lewis dijo que fue invitado a colaborar en ciertos aspectos del guión relacionados con la vida de las celebridades. Sugirió un final en el que Rupert Pupkin mata a Jerry, pero fue rechazado. Como resultado, Lewis pensó que la película, aunque buena, no tenía un "final".
En una entrevista para el DVD, Scorsese declaró que Jerry Lewis sugirió que la breve escena en la que Jerry Langford es abordado por una anciana para pedirle autógrafos, que grita: "Solo deberías tener cáncer", cuando Lewis la rechaza cortésmente, se basa en un incidente de la vida real que le sucedió a Lewis. Scorsese dijo que Lewis ordenó a la actriz que interpretaba a la anciana que acertara en el momento.
Escribiendo
En el momento en que escribió su guión, Paul D. Zimmerman se inspiró en un programa de David Susskind sobre cazadores de autógrafos y un artículo de Esquire sobre un fanático seguidor de Johnny Carson . Scorsese se dio cuenta por primera vez del guión de Zimmerman después de que se lo trajo Robert De Niro en 1974, pero rechazó el proyecto citando que no sentía ninguna conexión personal con él. Michael Cimino estaba destinado a dirigir, pero su participación en el guión fracasó cuando dejó el proyecto para dirigir Heaven's Gate . Impulsado por la alienación que sentía por su creciente estatus de celebridad y la insistencia de De Niro en que la película se podía hacer "muy rápido" y que sería una "película de Nueva York", el interés de Scorsese en el proyecto se reavivó.
Fundición
La primera elección de Scorsese para el presentador de un programa de entrevistas, Jerry Langford, fue Johnny Carson , en lo que habría sido su único papel como actor en una película. Carson rechazó el papel, diciendo "sabes que una toma es suficiente para mí". También se consideró a toda la manada de ratas , específicamente a Frank Sinatra y Dean Martin, antes de que se tomara la decisión de seleccionar al antiguo socio de Martin, Jerry Lewis.
Fotografía principal
Arnon Milchan sugirió que el rodaje comenzara un mes antes de lo programado para evitar un posible paro laboral debido a la huelga de la DGA. Además, Scorsese no gozaba de buena salud. La película se rodó durante un período de veinte semanas, con Scorsese filmando de 4 pm a 7 pm todos los días.
La salud de Scorsese
Scorsese había sufrido problemas de salud tanto antes como durante la producción de la película. Anteriormente había trabajado en tres películas juntas y, poco después, se encontró hospitalizado por agotamiento y neumonía. No se había recuperado cuando comenzó el tiroteo. El intenso programa de filmación significaba que Scorsese podía pasar el resto de su tiempo recuperándose.
Música
Robbie Robertson produjo la música para la banda sonora de la película y contribuyó con su primer trabajo original después de dejar The Band titulado "Between Trains". Esta canción, un tributo a un miembro del personal de producción que murió repentinamente, está en el álbum de la banda sonora pero no en la película en sí. La banda sonora de King of Comedy es una mezcla de música popular y partituras orquestales temáticas del compositor Bob James . La banda sonora incluye canciones de artistas como BB King , Van Morrison y Ray Charles . Este tipo de hibridación de música pop y partitura se utilizaría más tarde en Gangs of New York , The Aviator y The Departed .
Álbum de la banda sonora
Un álbum de la banda sonora fue lanzado en vinilo y casete por Warner Bros. Records en 1983. La banda sonora finalmente fue lanzada en disco compacto por Wounded Bird Records en 2016.
- The Pretenders - "Back on the Chain Gang" (3:51)
- BB King - " No es asunto de nadie " (3:33)
- Talking Heads - "Swamp" (5:13)
- Bob James - "Rey de la comedia" (4:23)
- Rickie Lee Jones - "Rainbow Sleeves" (3:39)
- Robbie Robertson - "Entre trenes" (3:25)
- Ric Ocasek - "Roba la noche" (3:42)
- Ray Charles - " Come Rain or Come Shine " (3:40)
- David Sanborn - "Las mejores cosas" (4:27)
- Van Morrison - " Observación maravillosa " (3:57)
Medios domésticos
The King of Comedy fue lanzado en el DVD de la Región 1 el 12 de diciembre de 2002 y en la Región 2 el 19 de abril de 2004.
Una restauración digital de la película se presentó el 27 de abril de 2013, como película de clausura del Festival de Cine de Tribeca de De Niro . Esta última versión se produjo a partir de los negativos de cámara originales de la película y cuenta con una banda sonora restaurada. Si bien la película restaurada estaba programada para ser lanzada en Blu-ray el 29 de octubre de 2013, el lanzamiento de los medios domésticos del 30 aniversario finalmente se retrasó para una fecha de lanzamiento del 25 de marzo de 2014.
Escenario musical
En 2015, se anunció que se iba a realizar un musical escénico para Broadway con Stephen Trask escribiendo la música y la letra, y un libro de Chris D'Arienzo .
Recepción
Aunque la película fue bien recibida por la crítica, fue un bombazo en la taquilla. De Niro dijo que la película "quizás no fue tan bien recibida porque desprendía un aura de algo que la gente no quería ver o conocer". A octubre de 2021, el 89% de los críticos le dieron a la película una revisión positiva en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 63 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8.30 / 10. El consenso de los críticos del sitio afirma: " El rey de la comedia , en gran parte incomprendido desde su lanzamiento, parece inquietantemente profético y presenta una excelente interpretación de Robert De Niro como un psicópata extrañamente comprensivo". Metacritic le otorga un puntaje promedio ponderado de 73 sobre 100 basado en 13 reseñas críticas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".
Time Out la calificó como "La película más espeluznante del año en todos los sentidos, y una de las mejores". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo: " El rey de la comedia es una de las películas más áridas, dolorosas y heridas que he visto en mi vida. Es difícil creer que Scorsese lo haya logrado". También escribió, "Scorsese no quiere risas en esta película, y tampoco quiere estreno. Toda la película trata sobre la incapacidad de los personajes para obtener algún tipo de respuesta positiva a sus ofertas de reconocimiento". Concluyó que la película "no es, ya lo habrá adivinado, una película divertida. Tampoco es una mala película. Es frustrante de ver, desagradable de recordar y, a su manera, bastante efectiva".
Dave Kehr del Chicago Reader le dio a la película una crítica favorable, calificándola de "claramente una extensión de Taxi Driver " y el "descentramiento de la película es irritante, aunque irritante de una manera ambiciosa y arriesgada". Joyce Millman de Salon la llamó "la segunda película menos popular de Martin Scorsese, después de La última tentación de Cristo . Lo cual es una pena, porque es la segunda película más grande de Scorsese, después de Taxi Driver ". Sin embargo, no todos los críticos le dieron críticas positivas a la película. Adam Smith de Empire Magazine lo llamó "Ni lo suficientemente divertido para ser una comedia negra efectiva ni lo suficientemente aterrador como para capitalizar sus elementos de suspenso / terror".
David Ehrenstein , autor de The Scorsese Picture , señaló la respuesta mixta de la película en su reseña de 1983. Afirmó que El rey de la comedia "se acerca demasiado al hueso para la aprobación de una audiencia masiva a gran escala o la aclamación unánime de la crítica". Creía que la película presentaba una descripción muy crítica de la administración Reagan en contraste con otras películas realizadas durante los primeros años de la administración (aunque el guión se escribió mucho antes de la elección de Reagan y el rodaje comenzó menos de cinco meses después de que Reagan asumiera el cargo). "En un momento en que el mundo del cine se acumula sobre sentimientos ingenuos en espesas gotas pegajosas, una película como El rey de la comedia parece un asalto frontal. El triunfo del 'pequeño' se revela como nada más que lumpen neofascista sed de sangre ".
Pauline Kael de The New Yorker fue una de las críticas a las que no les gustó la película y describió al personaje de Rupert Pupkin como " Jake LaMotta sin puños". Continuó escribiendo que "De Niro disfrazado niega un alma a sus personajes. La 'bravura' de De Niro actuando en Mean Streets , Taxi Driver y New York, New York colapsó en 'anti-actuación' después de que comenzó a convertirse en carne repugnante. efigies de personajes desalmados ... Pupkin no es nada ". Scorsese dice que "la gente se confundía con King of Comedy y veía a Bob como una especie de maniquí". Scorsese ha calificado el papel de De Niro como Rupert Pupkin como su favorito de todas sus colaboraciones.
Legado
Sandra Bernhard , quien interpreta a Masha en la película, indicó en una entrevista de 2013 que Jack Black estaba interesado en un remake. Sin embargo, descartó la idea, diciendo que era "demasiado tarde" para hacerlo. El actor Steve Carell y el director Bennett Miller , ambos fanáticos de la comedia negra, mencionaron El rey de la comedia como su favorito personal y su inspiración para dar forma al personaje sociópata de John E. du Pont en Foxcatcher .
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó El rey de la comedia como una de sus películas favoritas.
La reputación de la película ha crecido con el tiempo, y algunos la clasifican entre las mejores películas de Scorsese. El guión de la película Joker de 2019 , escrito por el director Todd Phillips y el coguionista Scott Silver , es citado con frecuencia por Phillips como fuente de inspiración tanto de El rey de la comedia como de la película Taxi Driver de 1976 de Scorsese .
Debate sobre el final
El estudioso del cine David Bordwell , escribiendo en Film Viewer's Guide , mencionó la (des) realidad del final como un tema de debate, ya que no hay una respuesta definitiva sobre si el final es realidad o fantasía. Al final de la película, la línea entre la fantasía y la realidad se difumina tanto para el público como para el personaje. Scorsese no ofrece una respuesta clara, pero obliga a cada espectador a tomar una decisión sobre cómo interpretar la película.
En su comentario sobre el DVD The Criterion Collection de Black Narcissus , Scorsese afirmó que las películas de Michael Powell influyeron en The King of Comedy en su concepción de la fantasía. Scorsese dijo que Powell siempre trató la fantasía como algo diferente a la realidad, por lo que hizo que las secuencias de fantasía fueran lo más realistas posible. Scorsese sugiere que el personaje de Rupert Pupkin no logra diferenciar entre sus fantasías y la realidad de la misma manera. Scorsese buscó lograr lo mismo con la película para que, en sus palabras, la "fantasía sea más real que la realidad".
Conexión de taxista
Se ha comparado a Rupert Pupkin con Travis Bickle en Taxi Driver : ambos personajes tienen serios problemas con las pruebas de realidad que están trazando la línea entre el objetivo externo y la realidad subjetiva interna. En su reseña, la columnista de entretenimiento Marilyn Beck aprobó la negativa de Johnny Carson a participar en El rey de la comedia , supuestamente porque temía que la película pudiera inspirar a psicópatas como John Hinckley . Beck consideró al Rey de la Comedia incluso más peligroso que Taxi Driver debido a su falta de sangre y sangre, así como al hecho de que los espectadores podían identificarse fácilmente con De Niro. En un documental presentado en el primer lanzamiento en DVD de la película, el propio Scorsese reconoció la conexión entre los dos personajes: " Taxi Driver . Travis. Rupert. La persona aislada. ¿Es Rupert más violento que Travis? Tal vez".
Listas de críticos
- Lista de las mejores películas de la década de 1980 de American Film : n. ° 10
- El Top 1000 de Halliwell - # 180
- 1001 películas que debes ver antes de morir
- Jonathan Rosenbaum: 1000 películas esenciales
- La guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas
- Empire ' s Las 500 películas de todos los tiempos - # 87
Referencias
Otras lecturas
- Baxter, John (2006). De Niro: una biografía .
- Christie y Thompson, Ian y David (2004). Scorsese sobre Scorsese .