David Bordwell - David Bordwell

David Bordwell
David Bordwell y un gráfico.jpg
Bordwell dando una conferencia sobre la economía de la industria cinematográfica; su diagrama de pizarra muestra el oligopolio que existía en la industria cinematográfica estadounidense durante la Edad de Oro de Hollywood .
Nació ( 07/23/1947 )23 de julio de 1947 (74 años)
Penn Yan , Nueva York , EE. UU.
Nacionalidad americano
Ocupación Historiador de cine, teórico del cine
Conocido por Neoformalismo , poética histórica , teoría del cine lingüístico
Esposos) Kristin Thompson
Sitio web http://www.davidbordwell.net

David Jay Bordwell ( / b ɔr d w ɛ l / ; nacido el 23 de julio 1947) es un americano teórico de película y película historiador . Desde que recibió su doctorado en la Universidad de Iowa en 1974, ha escrito más de quince volúmenes sobre el tema del cine, incluidos Narration in the Fiction Film (1985), Ozu and the Poetics of Cinema (1988), Making Meaning (1989), y Sobre la historia del estilo cinematográfico (1997).

Con su esposa Kristin Thompson , Bordwell escribió los libros de texto Film Art (1979) y Film History (1994). Film Art , que actualmente se publica en su duodécima edición, todavía se utiliza como texto fundamental en los cursos de introducción al cine. Con el filósofo estético Noël Carroll , Bordwell editó la antología Post-Theory: Reconstructing Film Studies (1996), una polémica sobre el estado de la teoría cinematográfica contemporánea. Su obra más importante hasta la fecha sigue siendo El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960 (1985), escrito en colaboración con Thompson y Janet Staiger . Varios de sus artículos más influyentes sobre teoría, narrativa y estilo fueron recopilados en Poetics of Cinema (2007), nombrado en homenaje a la famosa antología de la teoría cinematográfica formalista rusa Poetika Kino , editada por Boris Eikhenbaum en 1927.

Bordwell pasó casi la totalidad de su carrera como profesor de cine en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde actualmente es profesor Jacques Ledoux de estudios cinematográficos, emérito en el Departamento de Artes de la Comunicación. Los teóricos del cine notables que escribieron sus disertaciones bajo su asesoramiento incluyen a Edward Branigan, Murray Smith y Carl Plantinga. Él y Thompson mantienen el blog "Observaciones sobre el arte cinematográfico" por sus recientes cavilaciones sobre el cine.

Carrera profesional

Inspirándose en teóricos del cine anteriores como Noel Burch, así como en el historiador del arte Ernst Gombrich , Bordwell ha contribuido con libros y artículos sobre la teoría del cine clásico, la historia del cine artístico, el cine clásico y contemporáneo de Hollywood y el estilo cinematográfico de Asia oriental. Sin embargo, sus trabajos más influyentes y controvertidos se han ocupado de la teoría cognitiva del cine (siendo Narration in the Fiction Film uno de los primeros volúmenes sobre este tema), la poética histórica del estilo cinematográfico y las críticas de la teoría y el análisis cinematográfico contemporáneo ( Making Meaning y Post -Siendo la teoría sus dos grandes gestos sobre este tema).

Neoformalismo

Bordwell también se ha asociado con un enfoque metodológico conocido como neoformalismo , aunque su esposa, Kristin Thompson , ha escrito más extensamente sobre este enfoque . El neoformalismo es un enfoque del análisis cinematográfico basado en observaciones hechas por primera vez por los teóricos literarios conocidos como los formalistas rusos : que existe una distinción entre las propiedades perceptivas y semióticas de una película (y que los teóricos del cine generalmente han exagerado el papel de los códigos textuales en la comprensión de uno). de elementos básicos como la diégesis y el cierre). Un estudioso ha comentado que la perspectiva cognitivista es la razón central por la que el neoformalismo gana su prefijo (neo) y no es un formalismo "tradicional". Gran parte del trabajo de Bordwell considera los procesos cognitivos del espectador que tienen lugar al percibir las formas estéticas no textuales de la película. Este análisis incluye cómo las películas guían nuestra atención hacia la información narrativa destacada, y cómo las películas participan en la ' desfamiliarización ', un término formalista para describir cómo el arte nos muestra objetos y conceptos familiares y formulados de una manera que nos anima a experimentarlos como si fueran nuevos. entidades.

Los neoformalistas rechazan muchos supuestos y metodologías de otras escuelas de estudio cinematográfico, en particular los enfoques hermenéuticos (interpretativos), entre los que cuenta el psicoanálisis lacaniano y ciertas variaciones del postestructuralismo . En Post-Theory: Reconstructing Film Studies , Bordwell y el coeditor Noël Carroll argumentan en contra de este tipo de enfoques, que afirman que actúan como "grandes teorías" que utilizan películas para confirmar marcos teóricos predeterminados, en lugar de intentar una investigación de nivel medio destinada a iluminar cómo funcionan las películas. Bordwell y Carroll acuñaron el término "teoría SLAB" para referirse a las teorías que utilizan las ideas de Saussure , Lacan , Althusser y Barthes .

Muchos filósofos han criticado el neoformalismo, en particular Slavoj Žižek , de quien Bordwell ha sido un crítico desde hace mucho tiempo. Su crítica del neoformalismo generalmente no se basa en inconsistencias internas. Más bien, críticos como Žižek sostienen que el neoformalismo subestima el papel de la cultura y la ideología en la configuración del texto cinematográfico, y que el análisis debería revelar los valores problemáticos de las sociedades en las que se producen estas películas.

Influencia

La considerable influencia de Bordwell en los estudios cinematográficos ha llegado a tal punto que se dice que muchos de sus conceptos "se han convertido en parte de un canon teórico en la crítica cinematográfica y la academia cinematográfica".

Archivo

La Colección David Bordwell de más de cien copias de películas de 35 mm se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia y es particularmente notable por la fuerza de sus propiedades en Hong Kong.

Bibliografía

Bordwell dando una conferencia sobre teoría del cine.
  • Bordwell, David (1973). Filmguía de La Passion de Jeanne d'Arc . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana.
  • Bordwell, David; Kristin Thompson (1979). Arte cinematográfico: una introducción . Reading, MA: Addison-Wesley. Novena edición, 2009.
  • Bordwell, David (1980). Cine impresionista francés: cultura cinematográfica, teoría cinematográfica, estilo cinematográfico . Nueva York: Arno Press.Reimpresión de 1974 Ph.D. disertación
  • Bordwell, David (1981). Las películas de Carl-Theodor Dreyer . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.
  • Bordwell, David; Janet Staiger; Kristin Thompson (1985). El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960 . Nueva York: Columbia University Press.
  • Bordwell, David (1985). Narración en la película de ficción . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin .
  • Bordwell, David (1988). Ozu y la poética del cine . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton.
  • Bordwell, David (1989). Hacer sentido: inferencia y retórica en la interpretación del cine . Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard .
  • Bordwell, David (1993). El cine de Eisenstein . Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard .
  • Bordwell, David; Kristin Thompson (1994). Historia del cine: una introducción . Nueva York: McGraw-Hill. Tercera edición, 2010.
  • Bordwell, David; Noël Carroll, eds. (1996). Post-teoría: Reconstrucción de estudios cinematográficos . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin .
  • Bordwell, David (1997). Sobre la historia del estilo cinematográfico . Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard .
  • Bordwell, David (2000). Planet Hong Kong: Cine popular y el arte del entretenimiento . Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard .
  • Bordwell, David (2005). Figuras trazadas en luz: en la puesta en escena cinematográfica . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.
  • Bordwell, David (2006). La forma en que Hollywood lo cuenta: historia y estilo en las películas modernas . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.
  • Bordwell, David (2008). Poética del cine . Berkeley: Routledge.
  • Bordwell, David; Kristin Thompson (2011). Minding Movies: Observaciones sobre el arte, la artesanía y el negocio del cine . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago.
  • Bordwell, David (2016). The Rhapsodes: Cómo los críticos de la década de 1940 cambiaron la cultura cinematográfica estadounidense . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago.
  • Bordwell, David (2017). Reinventar Hollywood: cómo los cineastas de la década de 1940 cambiaron la narrativa cinematográfica . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago.

Seleccionar artículos

  • “ El cine artístico como modo de práctica cinematográfica ” Crítica cinematográfica 4: 1 (otoño de 1979); revisado para Poética del cine
  • "Análisis textual, etc." Enclitic 5: 2/6 : 1 (otoño de 1981 / primavera de 1982); ver también “Textual Analysis Revisited” Enclitic 7: 1 (primavera de 1983) escrito en respuesta a Lawrence Crawford
  • “Bajando las apuestas: perspectivas para una poética histórica del cine” Iris 1: 1 (1983)
  • “Mizoguchi y la evolución del lenguaje cinematográfico” en Cine y Lenguaje , eds. Stephen Heath y Patricia Mellencamp (AFI 1983)
  • " Saltos y puntos ciegos " Gran angular 6: 1 (1984)
  • “ Estética de la pantalla ancha y crítica de la puesta en escena ” “The Velvet Light Trap 21 (verano de 1985)
  • "A Salt and Battery" (con Kristin Thompson) Film Quarterly , 40: 2 (invierno de 1986-87; de una polémica entre Bordwell / Thompson y Barry Salt sobre The Classical Hollywood Cinema y el propio trabajo de Salt sobre el estilo y la tecnología clásicos de Hollywood
  • " Apropiaciones e inconvenientes: problemas en la morfología de la narrativa cinematográfica " Cinema Journal 27: 3 (primavera de 1988
  • Pantalla 29: 1 de “Aventuras en las tierras altas de la teoría” (invierno de 1988); de una polémica entre Bordwell / Staiger / Thompson y Barry King sobre la revisión en dos partes de King de The Classical Hollywood Cinema
  • " Un caso para el cognitivismo " Iris 9 (primavera de 1989); ver también " Un caso para el cognitivismo: reflexiones adicionales " Iris 11 (verano de 1990) escrito en respuesta a Dudley Andrew
  • “Un cine de florituras: clasicismo decorativo japonés de la era anterior a la guerra” en Directions in Japanese Cinema , eds. David Desser y Arthur Noletti (Indiana 1992); reimpreso en Poética del cine
  • “ Cognición y comprensión: ver y olvidar en Mildred Pierce ” Revista de teoría y crítica dramática 6: 2 (primavera de 1992); revisado para Poética del cine
  • “ Film Interpretación Revisited ” Film Crítica 17: 2-3 (Invierno / Primavera 1993); escrito en respuesta a los críticos de Making Meaning
  • "El poder de una tradición de investigación: perspectivas de progreso en el estudio del estilo cinematográfico " Film History 6: 1 (primavera de 1994)
  • “Estilo visual en el cine japonés, 1925-1945” Film History 7: 1 (primavera de 1995); revisado para Poética del cine
  • “Estudios cinematográficos contemporáneos y las vicisitudes de la gran teoría” en Post-teoría (UW-Madison 1996)
  • “Convención, construcción y visión cinematográfica” en Post-Teoría (UW-Madison 1996); reimpreso en Poética del cine
  • “ La Nouvelle Mission de Feuillade; o ¿Qué fue Mise-en-Scene ? ” The Velvet Light Trap 37 (primavera de 1996); revisado para figuras trazadas en luz
  • “Estética en acción: Kung Fu, juego de armas y expresividad cinematográfica” en Cincuenta años de sombras eléctricas , ed. Law Kar (Consejo Urbano / Festival Internacional de Cine de Hong Kong, 1997); reimpreso en Poética del cine
  • "La riqueza a través de la imperfección: el rey Hu y el destello" en Trascendiendo los tiempos: el rey Hu y Eileen Chan , ed. Law Kar (Consejo Urbano / Festival Internacional de Cine de Hong Kong, 1998); revisado para Poética del cine
  • “Espacios transculturales: hacia una poética del cine chino” Post Guión 20: 2 (2001)
  • Sustancia 97 " Film Futures " (2002); reimpreso en Poética del cine
  • “Continuidad intensificada: estilo visual en el cine estadounidense contemporáneo” Film Quarterly 55: 3 (primavera de 2002); revisado para The Way Hollywood Tells It
  • “¿Quién parpadeó primero? Cómo el estilo cinematográfico optimiza la interacción no verbal ” Estilo e historia: Ensayos en honor a Torben Grodal , eds. Lennard Hojbjerg y Peter Schepelern (Museum Tusulanum Press 2003); reimpreso en Poética del cine
  • “ CinemaScope: ¡El milagro moderno que se ve sin gafas! ”En Poética del cine ; una revisión ampliada de "Schema and Revision: Staging and Composition in Early CinemaScope" en Le CinemaScope Entre art et industrie , ed. Jean-Jacques Meusy (AFRHC 2004)
  • "Rudolf Arnheim: claridad, simplicidad, equilibrio" en Arnheim para estudios de cine y medios , ed. Scott Higgins (Routledge 2010); una revisión ampliada de Simplicidad, claridad, equilibrio: un tributo a Rudolf Arnheim de davidbordwell.net (15 de junio de 2007)

Seleccionar ensayos en video

Seleccionar números de revistas

  • Iris 9 (primavera de 1989) “Cine y psicología cognitiva”; número editado por Dudley Andrew, con ensayos de Bordwell (“Un caso para el cognitivismo”), Julian Hochberg, Virginia Brooks, Dirk Eitzen y Michel Colin; en Iris 11 Bordwell responde a la caracterización de Andrew de la teoría cognitiva del cine ("Un caso para el cognitivismo: reflexiones adicionales"), seguida de la respuesta de Andrew
  • Journal of Dramatic Theory and Criticism 6: 2 (primavera de 1992) " Ciencia cognitiva y cine "; suplemento editado por Edward S. Small, con ensayos de Bordwell ("Cognition and Comprehension: Viewing and Forgetting in Mildred Pierce" ), Joseph Anderson y Calvin Pryluck, así como la respuesta de Noël Carroll a la revisión de Warren Buckland de Mystifying Movies: Fads y Falacies in Contemporary Film Theory (de Screen 30: 4), una respuesta que supuestamente los editores de Screen se negaron a imprimir.
  • Film Criticism 17: 2-3 (invierno / primavera de 1993), "'Film Interpretation, Inc.': Issues in Contemporary Film Studies", número dedicado a Making Meaning , con ensayos de Edward Branigan, RIck Altman, David A. Cook, Thomas Elsaesser, Robert B. Ray y Robin Wood; Bordwell responde extensamente al final ("Revisión de la interpretación de la película")
  • Style 32: 3 (otoño de 1998), " Style in Cinema ", número editado por Bordwell, que complementa On the History of Film Style y que incluye ensayos de Noël Carroll, Lea Jacobs, Charles O'Brien y Scott Higgins

Referencias

enlaces externos