Rickie Lee Jones - Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones | |
|---|---|
 Jones actuando en 2007
| |
| Información de contexto | |
| Nació |
8 de noviembre de 1954 Chicago, Illinois , Estados Unidos |
| Géneros | Rock , R&B , pop |
| Ocupación (es) | Cantautor, músico |
| Años activos | 1979-presente |
| Etiquetas | Warner Bros. , Geffen , Reprise , Artemis , V2 , New West , Fantasy , OSOD / Thirty Tigers |
| Sitio web | rickieleejones |
Rickie Lee Jones (nacido el 8 de noviembre de 1954) es un cantante, músico, compositor, artista y autor estadounidense. A lo largo de una carrera que abarca cinco décadas, Jones ha grabado en varios estilos musicales, incluidos rock , R&B , pop , soul y jazz .
Jones ha ganado dos premios Grammy y fue incluida en el número 30 de las 100 mujeres más grandes del rock & Roll de VH1 en 1999. Su álbum Pirates fue el número 49 en la lista de NPR de los 150 mejores álbumes hechos por mujeres.
Vida temprana
Jones nació el tercero de cuatro hijos de Richard y Bettye Jones, en el lado norte de Chicago, Illinois , el 8 de noviembre de 1954. Llevó el nombre de su padre, que era cantante, compositor, pintor y trompetista. Su madre, Bettye, se crió en orfanatos alrededor de Mansfield, Ohio . Tiene un hermano Daniel y dos hermanas, Janet Adele y Pamela Jo.
Su abuelo paterno, Frank "Peg Leg" Jones , y su abuela, Myrtle Lee, eran vodevil en Chicago. Cantante, bailarín y comediante, la rutina de Peg Leg Jones consistía en cantar y acompañarse a sí mismo con el ukelele, el baile con zapatos suaves, las acrobacias y la comedia.
Carrera profesional
Inicio de carrera: 1975-1979
A los 21 años, comenzó a cantar jazz tradicional y composiciones originales en bares y cafeterías de Venice , California. Allí conoció a Alfred Johnson, pianista y compositor. Juntos escribieron "Weasel and the White Boys Cool" y "Company", que luego aparecería en el álbum debut de Jones.
En 1977, Jones conoció a Tom Waits en The Troubadour . Salieron durante aproximadamente un año, aunque siguieron siendo una pareja pública intrigante durante la mayor parte de su carrera.
Primeros años: 1979-1982
Rickie Lee Jones fue lanzado en marzo de 1979 y se convirtió en un éxito, impulsado por el éxito del sencillo con sabor a jazz " Chuck E.'s in Love ", que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y contó con un video musical adjunto.. La canción fue presentada por su amigo, Chuck E. Weiss, que la llamó a ella y a Tom Waits, los tres amigos cercanos en ese momento, en el otoño de 1977 para decirles que se había enamorado. El álbum, que incluyó apariciones especiales del Dr. John , Randy Newman y Michael McDonald ,alcanzó elnúmero 3 en el Billboard 200 y produjo otro éxito entre los 40 primeros con "Young Blood" (número 40) a finales de 1979. Su aparición - como desconocida (un mes después de que se lanzara su disco debut) - en Saturday Night Live el 7 de abril de 1979, provocó una sensación de la noche a la mañana. Interpretó " Chuck E.'s in Love " y "Coolsville". Jones fue cubierta por la revista Time en su primer programa profesional, en Boston, y la apodaron "La duquesa de Coolsville". De gira después del lanzamiento del álbum, tocó en el Carnegie Hall el 22 de julio de 1979. Los miembros de su grupo incluían al guitarrista nativo de Nueva York Buzz Feiten , quien apareció en el álbum y aparecería en sus trabajos grabados durante más de una década.
Después de sus primeras actuaciones en la primavera / verano de 1979, Jones apareció en la portada de la revista Rolling Stone . Fotografiada por Annie Leibovitz , la imagen de portada mostraba a Jones posando en una postura agachada, vistiendo un sostén negro y una boina blanca. El anuncio de la muerte de Lowell George apareció en el mismo número, el número de mayor venta en la historia de la revista hasta ese momento. Su disco fue el primer 'video' musical utilizado para lanzar a un artista. Warner Brothers financió no solo la película de la carismática principiante, sino que pagó para instalar monitores en las tiendas de discos para promover su imagen y música. Dieciocho meses después, MTV salió al aire. El éxito de Jones demostró que el vídeo era la herramienta de marketing más eficaz en décadas.
Obtuvo cuatro nominaciones en la 22ª Entrega Anual de los Premios Grammy : Premio Grammy a la Canción del Año y Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Chuck E.'s in Love"; Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por "The Last Chance Texaco"; y premio Grammy a Mejor Artista Nuevo , que ganó. El álbum fue platino en un año.
En 1980, Francis Ford Coppola le pidió a Jones que colaborara con Waits en su próxima película One from the Heart , pero ella se negó, citando su reciente ruptura a finales de 1979). Coppola argumentó que el dúo sería perfecto para la película, ya que los dos personajes principales de la película están separados, y le pidió que lo reconsiderara. Waits finalmente cantó con la estrella del country pop Crystal Gayle .
Pirates , su segundo LP, recibió altas calificaciones de los críticos y se convirtió en oro bastante rápido. Rolling Stone siguió siendo un ferviente partidario de Jones, con una segunda portada en 1981; la revista también incluyó una brillante reseña de cinco estrellas de Pirates , que se convirtió en un seguimiento de éxito comercial, alcanzando el número 5 en el Billboard 200. El sencillo "A Lucky Guy" se convirtió en el único éxito de Billboard Hot 100 del álbum, alcanzando su punto máximo en el puesto 64, pero "Pirates (So Long Lonely Avenue)" y "Woody and Dutch on the Slow Train to Peking" se convirtieron en éxitos menores del Top 40 en la lista de Billboard Mainstream Rock. En Estados Unidos, parecían "Woody and Dutch ..." en los anuncios de McDonald's , Dr. Pepper y otros.
Jones se fue de Nueva York a San Francisco, donde se hizo amiga de Robin Williams. En Los Ángeles, grabó el EP Girl at Her Volcano , produciendo el disco ella misma y dibujando la portada. Fue lanzado como un disco de 10 "en 1983, con una mezcla de versiones en vivo y de estudio de estándares de jazz y pop , así como un original de Jones," Hey, Bub ", que fue escrito originalmente para Pirates . Jones luego se mudó a París.
Período de transición: 1983-1989
En 1983, Jones vivió en París durante cuatro meses, escribiendo nuevo material para su tercer álbum en solitario de larga duración, The Magazine , lanzado en septiembre de 1984. The Magazine fue producida por Jones y James Newton Howard e incluía una suite de tres canciones, subtitulada "Rorschachs", que incluía voces de varias pistas y patrones de sintetizador minimalistas. Una canción, "The Real End" llegó al Billboard Hot 100 en 1984, alcanzando el puesto 82.
Una colaboración con Rob Wasserman "Autumn Leaves" en 1985 para su álbum Duets ganó un premio Grammy como Mejor Voz de Jazz por una Mujer. Jones se tomó un descanso de cuatro años de su agenda de grabaciones, atribuida en gran parte a la muerte de su mentor Bob Regher y de su padre, Richard Loris Jones, ese mismo año.
Después de una exitosa gira por Noruega y Suecia, y luego abrir para Ray Charles en Israel con Michal Lang (Woodstock) la gestión de ella, ella regresó a los EE.UU., firmado con Geffen Records por Gary Gersh que su equipo con Steely Dan 's Walter Becker de su esperado cuarto récord y medio. En septiembre de 1988, los dos comenzaron a trabajar en Flying Cowboys , que probablemente fue el mejor álbum pop de su carrera. El álbum fue lanzado en septiembre de 1989 y produjo dos éxitos: Satélites, que alcanzó el número 1 en el nuevo formato de radio para adultos; y " The Horses ", coescrito con Becker, fue cubierto por Kenny Loggins y también apareció en la película Jerry Maguire . "The Horses" también se convirtió en un sencillo número uno de Australia para Daryl Braithwaite cuando lo cubrió en 1991. Flying Cowboys llegó al Top 40 de Estados Unidos, alcanzando el número 39 en el Billboard 200, con el éxito de la radio universitaria "Satellites". al puesto 23 en la lista Billboard Modern Rock Tracks.
Jones terminó la década con una nota alta con su dueto con Dr. John , una versión de " Makin 'Whoopee ", ganando su segundo premio Grammy , esta vez en la categoría de Mejor Colaboración Vocal de Jazz.
Experimentación y cambio: 1990-2001
Después de una gira con Lyle Lovett , Jones reclutó a David Was para que dirigiera su primer álbum de versiones de jazz, una dirección que había forjado para los artistas del rock pero que nunca había grabado. Muchos cantantes habían seguido su ejemplo y para aquellos que no se dieron cuenta de su devoción por el jazz en sus actuaciones en el escenario, habrían pensado que ella era simplemente otra cantante de rock pop haciendo jazz. Su productor eligió un enfoque innovador y ella estuvo de acuerdo, por lo que el Pop Pop con sabor argentino marcó el ritmo de lo que se convertiría en un hábito con Miss Jones: innovación, desafío, mezcla de estilos de jazz y pop y no quedarse en un género durante toda una grabación. . Tin Pan Alley a " Up from the Skies " de Jimi Hendrix . El álbum, lanzado en septiembre de 1991, fue un éxito en los Álbumes de Jazz Contemporáneo de Billboard, alcanzando el puesto número 8, pero se convirtió en su disco menos exitoso comercialmente hasta el momento, alcanzando el puesto 121 en el Billboard 200.
Poco después, The Orb publicó " Little Fluffy Clouds ", con una muestra de una entrevista a Jones. Sin embargo, la compañía discográfica de Jones se opuso al uso no autorizado de su voz y persiguió el problema en el sistema judicial. En 1992 realizó una extensa gira con Rob Wasserman, con quien había colaborado a mediados de la década de 1980.
Su canción de cisne para Geffen Records fue Traffic From Paradise , lanzado en septiembre de 1993. El álbum fue un poco más exitoso que su predecesor, alcanzando el puesto 111 en el Billboard 200, y fue notable por su colaboración con Leo Kottke , su diversidad musical y una versión de " Rebel Rebel " de David Bowie , que originalmente se planeó como la canción principal de la película ganadora del Oscar Boys Don't Cry . Antes de su muerte, se citó a David Bowie diciendo que esta versión era la portada favorita de su trabajo.
A lo largo de este período, sus canciones aparecieron en varias películas y series de televisión, incluidas House MD , Thirty Something , Frankie y Johnny , When a Man Loves a Woman , Jerry Maguire , Friends with Money y la película francesa Subway . Jones cantó a dúo con Lyle Lovett en "North Dakota" para su álbum de 1992 Joshua Judges Ruth y también ha cantado en álbumes de Leo Kottke y Arlo Guthrie .
Los primeros shows en solitario de Jones en 1994 allanaron el camino para su álbum acústico Naked Songs , lanzado en septiembre de 1995 a través de un contrato único con Reprise Records . El álbum, que alcanzó el puesto 121 en el Billboard 200, incluía reelaboraciones acústicas de los clásicos de Jones y el material del álbum, pero no canciones nuevas.
Haciendo hincapié en su experimentación y cambio, Jones adoptó la música electrónica para Ghostyhead , lanzado en Reprise Records en junio de 1997. El álbum, una colaboración con Rick Boston (a ambos se les atribuye la producción y con veintiún instrumentos en común), encontró a Jones empleando ritmos, loops y ritmos electrónicos, y también mostró la conexión de Jones con el movimiento trip hop de mediados a finales de la década de 1990. A pesar de la aclamación de la crítica, no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto 159 en el Billboard 200.
El segundo álbum de versiones de Jones, It's Like This , fue lanzado por el sello discográfico independiente Artemis Records en septiembre de 2000. El álbum incluía versiones de versiones de material de artistas como The Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye y los hermanos Gershwin . Llegó a tres listas de Billboard: el número 148 en el Billboard 200, el número 10 en los mejores álbumes de Internet y el número 42 en los mejores álbumes independientes. El álbum también aseguró a Jones otra nominación al Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional . Su diseño de portada (compartido con un artista del personal pero nunca acreditado a Jones) ganó numerosos premios y está en el libro Mejores portadas de álbumes.
En noviembre de 2001, Artemis publicó un material de archivo titulado Live at Red Rocks con la portada de un joven fan que había muerto recientemente en un accidente de natación. Sus padres llevaron su dibujo de caballos voladores a uno de los espectáculos de Jones en Oregon y Rickie lo usó para este lanzamiento en vivo.
Renacimiento artístico: 2002-presente
Después de Ghostyhead , Jones se retiró en gran parte de la vista del público, cuidando su jardín y criando a su hija adolescente Charlotte.
Lanzado en el sello independiente V2 en octubre de 2003, The Evening of My Best Day contó con influencias del jazz, folk celta , blues, R&B, rock y gospel , y generó un exitoso y prolongado período de giras. El álbum alcanzó el puesto 189 en el Billboard 200. Invitó al ícono del punk bass Mike Watt (los Minutemen, Iggy Pop) a actuar en "It Takes You There", mientras que "Ugly Man" tenía como objetivo directo a George Bush . régimen 'evocando, con un arreglo similar a un himno de Hugh Masekela , lo que ella denominó "los cuernos de la Pantera Negra ", y pidiendo "revolución, donde no mires, revolución".
El interés renovado en Jones llevó a la antología de tres discos Duchess of Coolsville: An Anthology , lanzada a través de los especialistas en reediciones Rhino en junio de 2005. Un paquete lujoso diseñado por Lee Cantelon, el lanzamiento ordenado alfabéticamente incluía canciones del álbum, material en vivo, versiones y demos. , y contó con ensayos de Jones, así como de varios colaboradores, así como tributos de artistas como Randy Newman , Walter Becker , Quincy Jones y Tori Amos .
También en 2005, Jones fue invitada a participar en la versión musical de su novio y colaborador Lee Cantelon de su libro The Words , un libro de las palabras de Cristo, dividido en capítulos y temas simples. La idea de Cantelon era que varios artistas recitaran el texto sobre música rock primigenia, pero Jones eligió probar algo que nunca se había hecho, improvisar su propia impresión de los textos, melodía y letra, en sesiones de flujo de conciencia, en lugar de leer a Jesús. ' palabras. Las sesiones se grabaron en el loft de un artista en Exposition Boulevard en Culver City. Cuando Cantelon ya no pudo terminar el proyecto, Jones lo eligió como su propio disco y contrató a Rob Schnaf para terminar la producción en Sunset Sound en 2007, y el resultado fue The Sermon on Exposition Boulevard , lanzado en la agencia independiente New West Records en febrero. 2007. Incluyó "Circle in the Sand", grabado para la banda sonora de la película Friends With Money (2006), para la que Jones también cortó "Hillbilly Song". El Sermón de Exposition Boulevard debutó en el puesto 158 en el Billboard 200 y en el puesto 12 en el recuento de los mejores álbumes independientes. La escritora Ann Powers incluyó esto en su lista de CD dignos de un Grammy para 2007.
Para su próximo proyecto, Balm in Gilead (2009), Jones optó por terminar canciones a medio escribir que datan de 1986 ("Wild Girl"), así como por incluir otras nuevas ("The Gospel of Carlos, Norman y Smith "," Hogueras "). El álbum también incluyó una nueva grabación de "The Moon Is Made of Gold", una canción escrita por su padre Richard Loris Jones en 1954. Ben Harper , Victoria Williams , Jon Brion , Alison Krauss y el fallecido Vic Chesnutt hicieron contribuciones a la álbum.
En mayo de 2010, Jones actuó en la Ópera de Sydney como parte del festival Vivid Live .
El 18 de septiembre de 2012, Jones lanzó The Devil You Know en Fantasy / Concord Records. The Devil You Know incluye una colección de versiones producidas por Ben Harper, incluida una versión en solitario de " Sympathy for the Devil ". Poco después dejó Los Ángeles y se mudó a Nueva Orleans.
En 2015, Jones lanzó su álbum The Other Side of Desire y el sencillo "Jimmy Choos" que hace referencia a la marca de zapatos . También se lanzó una película documental, Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire , sobre la realización del álbum. Fue su primer álbum de material original nuevo en diez años.
En 2019, Jones lanzó un sencillo de la canción de Paul Rodgers / Simon Kirke, " Bad Company ", seguido de su álbum Kicks que incluía "Bad Company" y versiones de muchas otras canciones.
Tocó en el Festival de Glastonbury en junio del 2019.
En 2021, Grove Press publicó las memorias de Jones, Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour . Simon y Schuster compraron los derechos del audiolibro.
Otro trabajo
En 2001, Jones fue el organizador de la comunidad web "Furniture for the People", que se dedica a la jardinería, el activismo social, el intercambio de contrabando y la política de izquierda. Ella ha producido registros (incluyendo Leo Kottke 's Peculiaroso ), y proporcionó una voz en off para el Pinocho y el Emperador de la Noche , en la que interpretó el Hada Azul (conocido como el Hada Buena o hada madrina en la película). Jones también disfruta de la jardinería.
Jones se desempeñó como narrador de la película Shit Year de 2010 de Cam Archer .
Discografia
Álbumes de estudio
| Año | Detalles del álbum | Posiciones del gráfico
|
Certificaciones ( umbrales de ventas ) |
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|---|---|---|---|---|---|---|---|
| AUS | nosotros |
Jazz estadounidense |
Folk de EE. UU. |
Reino Unido | |||
| 1979 |
Rickie Lee Jones
|
1 | 3 | - | - | 18 |
|
| 1981 |
Piratas
|
9 | 5 | - | - | 37 |
|
| 1984 |
La revista
|
33 | 44 | 20 | - | 40 | |
| 1989 |
Vaqueros voladores
|
68 | 39 | - | - | 50 |
|
| 1991 |
Pop pop
|
100 | 121 | 8 | - | - | |
| 1993 |
Tráfico desde el paraíso
|
- | 111 | - | - | - | |
| 1997 |
Ghostyhead
|
- | 159 | - | - | - | |
| 2000 |
Es como esto
|
- | 148 | - | - | 185 | |
| 2003 |
La noche de mi mejor día
|
- | 189 | - | - | - |
|
| 2007 |
El sermón de la Exposition Boulevard
|
- | 158 | - | - | - | |
| 2009 |
Bálsamo en Galaad
|
- | - | - | 7 | - | |
| 2012 |
El diablo que usted conoce
|
- | 190 | - | - | - | |
| 2015 |
El otro lado del deseo
|
- | 164 | - | - | - | |
| 2019 |
Patadas
|
- | - | - | - | - | |
| "-" indica lanzamientos que no se registraron | |||||||
- Notas
- Una posición máxima en lalista Billboard Top Contemporary Jazz.
Álbumes en vivo
| Año | Detalles del álbum |
|---|---|
| 1995 |
Canciones desnudas: en vivo y acústicas
|
| 2001 |
Vivir en Red Rocks
|
Álbumes de compilación
| Año | Detalles del álbum |
|---|---|
| 2005 | Duquesa de Coolsville: una antología |
| 2010 |
Serie de álbumes originales
|
Jugadas extendidas
| Año | Detalles del álbum |
|---|---|
| 1983 |
Chica en su volcán
|
Individual
| Año | Título | Posiciones del gráfico | Álbum | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| nosotros | AUS |
Principal de EE. UU. |
Reino Unido | |||
| 1979 | " Chuck E. está enamorado " | 4 | 15 | - | 18 | Rickie Lee Jones |
| "Sangre joven" | 40 | - | - | - | ||
| "El conjunto de estrellas de Danny" | - | - | - | - | ||
| 1981 | "Un tipo con suerte" | 64 | - | - | - | Piratas |
| "Piratas (So Long Lonely Avenue)" | - | - | 40 | - | ||
| "Woody y Dutch en el tren lento a Pekín" | - | - | 31 | - | ||
| 1983 | "Debajo del malecón" | - | - | - | - | Chica en su volcán |
| 1984 | "Debe ser amor" | - | - | - | - | La revista |
| "El final real" | 83 | 90 | - | - | ||
| 1989 | "Satélites" | - | - | - | - | Vaqueros voladores |
| "Flying Cowboys / Los caballos" | - | - | - | - | ||
| "No dejes que el sol te pille llorando" | - | - | - | - | ||
| 1991 | "Arriba de los cielos" | - | - | - | - | Pop pop |
| 1991 | "Rebelde rebelde" | - | - | - | - | Tráfico desde el paraíso |
| "Abrigo de Stewart" | - | - | - | - | ||
| 1997 | "Caminante del fuego" | - | - | - | - | Ghostyhead |
| 2000 | "Show Biz Kids" | - | - | - | - | Es así |
| 2003 | "Segunda oportunidad" | - | - | - | - | La noche de mi mejor día |
| 2006 | "Aumento" | - | - | - | - | El sermón de la Exposition Boulevard |
| 2009 | "Edad suficiente" | - | - | - | - | Bálsamo en Galaad |
| 2015 | "Jimmy Choos" | - | - | - | - | El otro lado del deseo |
| 2019 | "Mala compañía" | - | - | - | - | Patadas |
Otras contribuciones
- Voces invitadas en "Sidekick" del álbum de Chuck E. Weiss The Other Side Of Town (1981)
- Voces invitadas en "Between a Laugh and a Tear" del álbum Scarecrow (1985) de John Cougar Mellencamp
- Voz principal en "The Moon Is Made Of Gold" y "Autumn Leaves" del álbum Duets (1988) de Rob Wasserman
- Dúo de voces en "Makin 'Whoopee!" del álbum de Dr. John In a Sentimental Mood (1989)
- Voz a dúo en "Easter Parade" del sencillo "Headlights On The Parade" de The Blue Nile (1989)
- Voz principal en "O Holy Night" del álbum The Chieftains ' The Bells Of Dublin (1991)
- Voces invitadas en "North Dakota" del álbum de Lyle Lovett Joshua Judges Ruth (1991) y Live in Texas (1999)
- Little Fluffy Clouds (1990–93): palabra hablada muestreada por el grupo de ambiente house británico, The Orb , que figura tres veces en la lista de singles del Reino Unido: No. 87 (1990), No. 95 (1991) y No. 10 ( 1993).
- Producción y armonía vocal en el álbum Peculiaroso de Leo Kottke (1994)
- Voces invitadas en "Spirit" del álbum This Can't Be Life (1996) de Wild Colonials
- Dúo de voces en "I Scare Myself" y "Driftin" del álbum de Dan Hicks and His Hot Licks Beatin 'The Heat (2000)
- WFUV: City Folk Live VII (2004) - "Abrigo de visón en la parada de autobús"
- Dúo de voces en "Comes Love" del álbum Outlaws And Angels de Willie Nelson (2004)
- Voz principal de "Been On A Train" del álbum tributo a Laura Nyro Map To The Treasure: Reimagining Laura Nyro de Billy Childs . (2014)
- Palabras habladas sobre "From Space" del álbum de Anders Osborne Spacedust & Oceanviews (2016)
- "Dark Was The Night - Cold Was The Ground" del álbum tributo a Blind Willie Johnson God Don't Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson (2016)
- Voces invitadas en "Roll Um Easy" del álbum de Jonah Tolchin Fires For The Cold (2019)
Influencia
Stephen Holden y Stephen Green difícilmente serían los únicos en notar la similitud de los estilos de Jones y Sheryl Crow , entre otros.
En 2007, el pintor francés Jacques Benoit produjo una serie de nueve lienzos inspirados en "Traces of the Western Slopes" ( Pirates LP).
Músico Steve Adey cubrió la pintura sin signo en su LP 2017 "Do Me a Bondad" .