Ryan (película) - Ryan (film)

Ryan
La imagen muestra la portada del lanzamiento en DVD de la película. La parte inferior tiene un fondo marrón sólido con el texto estilizado 'Ryan' impreso sobre algunos créditos. La parte superior es una imagen fija de la película con un fondo gris borroso y un retrato de Ryan Larkin, con sus gafas de montura circular, en el estilo distorsionado y desencarnado de la película, en el que su mejilla izquierda, ojo derecho y la mayor parte de falta el lado derecho de la cara, lo que permite al espectador ver el fondo.
Cubierta de DVD
Dirigido por Chris Landreth
Escrito por Chris Landreth
Producido por Steven Hoban
Mark Smith
Marcy Page
Protagonizada Ryan Larkin
Chris Landreth
Felicity Fanjoy
Derek Lamb
Editado por Código Allan
Musica por Fergus Marsh
Michael White
DISTRIBUIDO por Junta Nacional de Cine de Canadá
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 14 minutos
País Canadá
Idioma inglés

Ryan es un cortometraje documental de animación de 2004creado y dirigido por Chris Landreth sobre el animador canadiense Ryan Larkin , que había vivido en barrios bajos en Montreal como resultado del abuso de drogas y alcohol . El encuentro casual de Landreth con Larkin en 2000 lo inspiró a desarrollar la película, que tardó 18 meses en completarse. Fue coproducida por Copper Heart Entertainment y la National Film Board of Canada (NFB), y su creación y desarrollo es el tema del documental de la NFB Alter Egos . La película incorporó material defuentes de archivo , particularmente las obras de Larkin en la NFB.

La película es una interpretación animada de una entrevista de Larkin por Landreth e incluye entrevistas con el socio y compañeros de trabajo anteriores de Larkin, así como con Landreth. El desarrollo de los personajes se inspiró parcialmente en los cuerpos humanos plastinados de la exposición Body Worlds . La apariencia distorsionada e incorpórea de los personajes de la película se basa en el uso que hace Landreth del realismo psicológico para retratar la emoción visualmente, y la expresión se modela mediante el uso de la animación directa . La animación fue creada en el Centro de Artes de Animación de Seneca College en Toronto . Parte de la animación se basó en cuerdas , ecuaciones matemáticas que modelaron las propiedades físicas de las curvas y se utilizaron para animar objetos filamentosos en la película. Los críticos y críticos de cine han descrito los efectos visuales de la película como difíciles de describir y con un estilo visceral distintivo.

Ryan ganó más de 60 premios, incluyendo el 2004 Oscar a Mejor cortometraje de animación y el premio Genie 25 Mejor Corto de Animación. Se presentó y ganó premios en muchos festivales , incluyendo el Festival de Cine de Cannes , Festival Internacional de Cine de San Francisco , y el Festival de Cortos de todo el mundo . También ganó premios del jurado en SIGGRAPH y el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , y una mención de honor en el Festival de Cine de Sundance .

Como resultado de la popularidad de la película, Larkin se hizo famoso una vez más y recibió solicitudes para sus servicios de animación. Comenzó a trabajar con Laurie Gordon en una película animada Spare Change sobre su mendicidad en las calles de Montreal y creó varios parachoques para MTV Canadá . Larkin murió en 2007, y Gordon completó Spare Change y lo estrenó en 2008. Landreth recibió ofertas para producir largometrajes , pero en cambio eligió continuar produciendo cortometrajes animados, lanzando The Spine en 2009.

Fondo

Larkin era un animador canadiense que había trabajado en el National Film Board de Canadá en las décadas de 1960 y 1970, produciendo varias obras célebres. Mejor conocido por su película Walking compuesta de viñetas animadas de personas caminando, Larkin fue considerado uno de los mejores animadores de su generación. En 1969, la Gaceta de Montreal se refirió a él como el " Frank Zappa o George Harrison de la animación". En la década de 1970, incapaz de hacer frente a su éxito y la presión de desarrollar más obras, y enfrentando un bloqueo creativo , se volvió adicto al alcohol y la cocaína . En 1978, estaba arruinado y ya no trabajaba para la NFB. Trabajó como animador comercial y pintor durante los siguientes diez años, pero a finales de la década de 1980 vivía en las calles de Montreal. Continuó dibujando y esculpiendo.

Chris Robinson se enteró por primera vez de Larkin en 2000 después de que su nombre fuera mencionado en una discusión por la miembro del personal Lesya Fesiak, quien había escuchado sobre Larkin mendigando en Montreal por medio de un amigo. Fesiak y Robinson, quien es el director del Festival Internacional de Animación de Ottawa , condujeron a Montreal para encontrarse con Larkin en junio de 2000, donde lo encontraron mendigando cerca de Schwartz's en Saint Laurent Boulevard . En ese momento, residía en Old Brewery Mission y pasaba sus días "vagando por la ciudad" visitando galerías de arte, museos y bibliotecas. Siempre llevaba consigo un bloc de notas para dibujar. Le ofrecieron una cena en un bar cercano, donde contó la historia de su vida, que Robinson encontró "cómica y desgarradora, patética e inspiradora". Antes de irse, Robinson invitó a Larkin a Ottawa para ver algunas entradas para el festival de cine de ese año.

Landreth conoció a Larkin por sugerencia de Robinson. Landreth había estado participando en el comité de selección del festival cuando se retiró un cuarto miembro del comité. Robinson le pidió a Larkin que ocupara el lugar del miembro desaparecido del comité, y lo llevó personalmente a Ottawa en julio de 2000. Los miembros del comité Landreth, Pjotr ​​Sapegin y Andrei Svislotksi, además de Larkin, revisaron las películas comisionadas para el concurso. Nadie en el comité de selección sabía de la identidad de Larkin en ese momento, y Landreth encontró extraña su presencia en el comité. A los miembros del comité solo se les informó sobre la identidad de Larkin al final de las visitas, cuando se proyectaron las películas de los demás. Larkin fue el último, mostrando Walking , Street Musique y Syrinx . Landreth describió más tarde su sorpresa y declaró: "Lo miré y me pregunté, ¿cómo sucedió esto?".

Landreth, en ese momento empleado por Alias , se sintió "inmediatamente inspirado" para crear una película basada en la vida de Larkin, pero esperó unos meses antes de actuar. Se reunió con Larkin nuevamente en septiembre durante el Festival Internacional de Animación de Ottawa y le preguntó si estaría de acuerdo en ser el tema de una película. Larkin estuvo de acuerdo, y el 13 de febrero de 2001, Landreth decidió hacer la película.

Desarrollo

Landreth pasó varios años desarrollando la película. En lugar de crear primero un guión gráfico en el que se basaría la animación, concibió el tema después de entrevistas con Larkin. Después de que se desarrolló el guión , la producción siguió un proceso más típico de creación de un guión gráfico, modelado de personajes, diseño de escenas, animación y posproducción.

En febrero de 2001, Landreth se puso en contacto con el productor Steven Hoban de Copper Heart Entertainment. A Hoban le gustó el concepto de la película y quiso incluirlo como una representación 3D en la película IMAX CyberWorld que estaba produciendo. Un gerente rechazó la idea, ya que se consideró que el material temático era inapropiado para el público objetivo joven de CyberWorld.

Se formó un equipo de producción con Copper Heart Entertainment, que recibió una subvención del Consejo de las Artes de Canadá . El National Film Board de Canadá acordó ser coproductor. Landreth también aseguró un espacio de estudio en el Centro de Artes de Animación de Seneca College en Toronto , y en 2003 cuatro graduados y quince estudiantes universitarios de su programa de Animación 3D fueron reclutados para trabajar en la película. El equipo de desarrollo central consistió en un supervisor de gráficos por computadora , cuatro animadores , un mapeador de texturas, un renderizador, dos modeladores de conjuntos y algunos modeladores de personajes.

En el verano de 2001, realizó varias entrevistas con Larkin, quien le dio a Landreth carta blanca para el proyecto. Landreth acumuló cerca de 20 horas de metraje de audio , pero no pensó que fuera material suficiente en el que basar una historia, por lo que en agosto lo entrevistó nuevamente, esta vez preguntando por su alcoholismo. Larkin, que había estado bebiendo durante toda la entrevista, respondió con enojo, y este se convertiría en el "momento culminante de la película". Esto llevó a Landreth a cambiar la producción de una historia narrada principalmente por Larkin a un documental cinéma vérité al estilo de una entrevista en el que el personaje de Landreth tenía un papel más importante.

Landreth adquirió un conjunto completo de obras de Larkin del National Film Board of Canada y otro material de referencia. También realizó entrevistas con Felicity Fanjoy, quien había sido la novia de Larkin en el pasado, y Derek Lamb, quien dirigió películas en la NFB y fue productor de Larkin en la década de 1970. Usó las entrevistas y el material de referencia para crear un guión, que completó en diciembre.

La animación utilizó la técnica del realismo psicológico , mezclando diálogos de entrevistas con personajes subjetivos de la pantalla que "a veces están fragmentados, distorsionados o de alguna manera inusuales". La representación de los personajes se inspiró en parte en Body Worlds , una exposición itinerante de cuerpos humanos preservados por plastinación para revelar estructuras anatómicas internas .

Landreth ha afirmado que el personaje de Larkin en la película es una interpretación subjetiva basada en su propia ideología y experiencias, citando una de sus citas favoritas "no vemos las cosas como son, vemos las cosas como somos". Animó a Larkin como un personaje golpeado "golpeado por años de abuso de sustancias y aún con las cicatrices de su fracaso artístico". Landreth afirmó que la apariencia visual de los personajes "refleja dolor, locura, miedo, piedad, vergüenza y creatividad", y que el efecto fue mostrar las "almas o estados mentales o psiques" de los personajes.

Landreth incorporó el alcoholismo de Larkin como parte de la narrativa de la película, al principio en el fondo mientras Larkin bebe de un termo , y luego directamente cuando Landreth le pregunta a Larkin sobre su alcoholismo. La atención al alcoholismo de Larkin también refleja los problemas de la madre de Landreth con el alcohol.

La preproducción y la producción tardaron unos 18 meses. El productor de NFB, Marcy Page, valoró el uso de la infraestructura informática de Seneca College, que se prestó de forma gratuita para la producción, en alrededor de 250.000 dólares canadienses. Intel donó el uso de una granja de renderizado para la producción. El costo total de producción de Ryan fue de aproximadamente 900.000 dólares canadienses.

La película estuvo dedicada a la madre de Landreth, Barbara.

Animación

Una pared gris con dos puertas está al fondo, una pizarra en el centro y ventiladores de techo y luces colgantes en el techo. En primer plano hay dos largas mesas de cafetería que se extienden hacia el fondo, cada una con diez sillas; otras tablas son parcialmente visibles a izquierda y derecha.
La cafetería parece haber sido renderizada por proyección no lineal cuando se ve desde una cámara de perspectiva lineal.

La animación consiste en avatares tridimensionales que representan a los sujetos de la entrevista, cada uno "mutilado y deformado en formas expresivas de trauma emocional y artístico". La película utiliza realismo emocional en lugar de fotorrealismo, utilizando elementos gráficos para representar el estado de ánimo de los personajes. Hay un cambio entre las técnicas a lo largo de la animación, particularmente el uso de vectores dibujados a mano, rotoscopia y renderizado 3D de personajes y los entornos en los que se establecen. El escenario es una cafetería en ruinas en la que los personajes que representan a Larkin y Landreth están sentados uno frente al otro en una mesa. Se eligió para llevar a los personajes a un escenario para la interacción, en lugar de tener que lidiar con múltiples escenarios. También proporciona un entorno neutral con una atmósfera relajada para mitigar cualquier sesgo inicial hacia los personajes. En algunas escenas, se utilizó la corrección de color para "lograr un estado de ánimo oscuro".

Incorporados en la película en su totalidad son dos de los cortos animados más famosos de Larkin, Walking y la animación de 1972 Street Musique . Mientras el personaje de Larkin baila con uno de los personajes de Street Musique , se muestran brazos estroboscópicos , un homenaje al Pas de deux de Norman McLaren , el mentor de Larkin en la NFB. También se incluye una representación animada de Larkin que asistió a la 42ª edición de los Premios de la Academia en 1970.

Los animadores debían presentar un "punto de vista que variaba continuamente" utilizando efectos de distorsión en una cámara de perspectiva lineal. Cada objeto de la escena tridimensional tenía que especificarse de forma independiente y la composición del fotograma tenía que ser independiente de la proyección. Se utilizaron tres tipos de sistemas de proyección para la producción de Ryan : proyección lineal en perspectiva para líneas que convergen en un punto de fuga común, proyección lineal paralela para objetos para mantener "relaciones de líneas paralelas" y proyección no lineal para distorsión curvilínea de objetos cercanos. Este último se definió por las transformaciones de visualización y proyección de las cámaras y las funciones de peso espacial aplicadas a cada cámara. Incluido en el modelo estaba el soporte para la manipulación independiente de transformaciones bidimensionales , particularmente para cambiar la traslación , rotación y escala de un objeto . Luego, el modelo se incorporó a Maya para la animación mediante la deformación de la geometría de la escena. Esto convertiría "múltiples proyecciones simultáneas y ángulos de cámara" en un solo cuadro. Las proyecciones no lineales también se utilizaron para establecer un "ambiente cinematográfico" para el escenario.

Software y algoritmos

Una versión renderizada digitalmente del rostro de Chris Landreth, ligeramente inclinado hacia abajo, sobre un fondo gris oscuro. Cintas de varios colores se envuelven alrededor de su cabeza en varias orientaciones.
Los hilos de colores envueltos alrededor de la cara del personaje de Chris Landreth fueron animados usando algoritmos creados por Matemáticas de Tecnología de la Información y Sistemas Complejos.

Los estudiantes de Seneca College utilizaron ocho estaciones de trabajo con "la última tecnología digital 3D". El software Maya de Alias ​​(ahora parte de Autodesk ) se utilizó para modelado , montaje , iluminación , renderizado y animación en 3D . Los cepillos embadurnan , falta de definición , y de borrado se utilizan ampliamente para crear los efectos psicológicos realismo de la película. Landreth afirmó que se eligió a Maya por sus efectos de pintura, que eran una parte integral de la película.

Se utilizó Discreet Combustion para la composición y todos los gráficos por computadora en 2D . Según la compositora principal, Belma Abdicevic, las herramientas de composición de uso frecuente eran pintura, corrección de color y desenfoque de movimiento. Se utilizó Adobe Photoshop para pintar y mapear texturas , y Adobe Premiere se utilizó para el desarrollo creativo y la edición.

Landreth se puso en contacto con Matemáticas de Tecnología de la Información y Sistemas Complejos (MITACS), una red financiada por el Gobierno de Canadá , para crear algoritmos para modelar y renderizar el cabello digitalmente. El equipo de MITACS, encabezado por el profesor asociado de ciencias de la computación Karan Singh de la Universidad de Toronto , creó una fórmula matemática conocida como cordón , que se utiliza para representar las características físicas de las curvas animadas. El cordón se basó en una función cúbica con parametrización uniforme . Este cordón permite que los objetos parecidos a cuerdas, como cabello, cuerda o alambre, "se comporten de manera intuitiva" cuando se representan en animación, preservando "la longitud, la elasticidad y la rigidez". Implementado con Maya, los cables se podrían generar definiendo una curva guía , una curva paramétrica en el espacio, que el software seguiría para crear una forma analítica y continua que envuelva la geometría de la escena. Singh fue el director de investigación y desarrollo de software de la película. El equipo de MITACS también ejecutó todo el guión técnico y la programación para la animación.

Caracteres

Aunque parece ser una acción en vivo , todos los aspectos del movimiento de los personajes son animaciones renderizadas concebidas para la película y no se basan en la captura de movimiento . Patrick Louguet y Fabien Maheu afirman que los personajes cobran vida como incorpóreos, desollados y rotos. Los personajes tienen caras que están "disipadas y diezmadas", que representan los demonios personales de cada individuo, y las protuberancias temporales de la cabeza representan emociones. El personaje de Larkin se presenta como incompleto y frágil, y es "el más devastado de todos los personajes".

Aproximadamente la mitad de la animación facial fue realizada por Landreth y la otra mitad por los estudiantes de Seneca College. La expresión y el gesto de los personajes se modelaron utilizando una animación directa , que se utilizó para evitar el estilo caricaturesco de "un gesto por acento de diálogo" en la animación pose a pose. Landreth eligió este estilo después de haber estudiado anatomía y biomecánica , y la expresión corporal de las emociones, como los movimientos de los dedos y las expresiones faciales . La expresión del personaje de Larkin cambia de nostalgia , alegría, ira, ansiedad, nerviosismo, actitud defensiva y pasividad durante la película. El termo está impregnado de carácter, exigiendo persistentemente la atención de Larkin, quien se somete compulsivamente a él. Los escenarios también exhiben carácter, transformándose a veces reflejando el estado mental de los personajes principales.

Landreth ordenó a los animadores que usaran la edición de gráficos en lugar de las hojas de exposición que se usan normalmente en la animación 2D. Este último permite al animador "analizar los movimientos individuales de un personaje", pero Landreth prefirió un enfoque que no implique a los personajes moviéndose en curvas. Quería que los personajes representaran un movimiento realista, que comienza con un movimiento brusco para una contracción muscular y también debe tener en cuenta el impulso y la masa. Por ejemplo, Landreth afirmó que el brazo de un individuo debe estar ligeramente por delante del cuerpo, a 30 grados con respecto al "plano escapular del esqueleto".

Los cordones se utilizan para animar hilos de colores que se envuelven alrededor de la cabeza del personaje, y se utilizan metafóricamente en la película para representar el miedo de Landreth al fracaso y la pérdida de creatividad de Larkin. El uso de hilos de colores se explica por el personaje de Landreth en la narración en primera persona al comienzo de la película como una representación metafórica de frustraciones y cicatrices emocionales. El personaje de Landreth se representa de modo que un halo aparece sobre su cabeza "cuando se vuelve demasiado santurrón". Otros personajes aparecen cuando Larkin los menciona, representados como interpretaciones tridimensionales de los bocetos de Larkin.

Banda sonora

La banda sonora consta de audio de entrevistas grabadas previamente y utiliza una técnica empleada en el desarrollo de la película Creature Comforts de 1989 de Aardman Animation . Utiliza la acción del personaje para revelar "las medias verdades y los autoengaños del diálogo". En todo momento, Landreth narra la historia basándose en la información obtenida de las entrevistas y los archivos. Landreth no eliminó el tartamudeo de Larkin , una condición resultante del uso de cocaína de Larkin.

Recepción

Ryan debutó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2004, donde fue bien recibido. Su debut canadiense fue en el Festival Mundial de Cortometrajes , y luego se mostró en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, para lo cual Robinson dispuso proyectar Walking en la competencia del viernes por la noche como un evento especial y para publicidad . Su estreno en Estados Unidos fue en SIGGRAPH 2004 en Los Ángeles .

Roger Ebert revisó la película en su cobertura de los nominados a los premios de la Academia, afirmando que la "técnica de animación es dramática, sorprendente y totalmente original" y que el "efecto es difícil de describir, imposible de olvidar". La Asociación de Críticos de Cine de Toronto declaró que Ryan era "un logro histórico en la animación canadiense". David Kehr declaró en un artículo de The New York Times que Ryan es una "obra de arte que existe en sus propios términos muy originales". FC Luz afirmó que Ryan es un ejemplo de las "nuevas formas visuales y narrativas" habilitadas por imágenes generadas por computadora .

Rick Baumgartner de Animation World Network describió a Ryan como una "sinfonía de creatividad y color animada a mano en 3D" con un "estilo gráfico visceral". MJ Stone de The Globe and Mail declaró que la película tiene "imágenes asombrosas". Ellen Besen afirmó que "romper con el estándar de un gesto por acento es un sello distintivo del enfoque de Landreth".

Larkin tuvo una "reacción de dolor a su interpretación psicorealista", afirmando que no le gustaba su "imagen de esqueleto". Landreth declaró que a Larkin le pareció perturbador la aparición de su personaje en la película, pero le gustó después de darse cuenta de que todos los personajes de la película tenían una "apariencia distorsionada y desconectada".

Reconocimientos

Para 2007, la película había ganado más de 60 premios, entre ellos:

La película también recibió una mención de honor en el Festival de Cine de Sundance 2005 por la realización de cortometrajes. Fue una de las diez mejores películas de Canadá de 2004 compiladas por el Festival Internacional de Cine de Toronto .

Larkin asistió al Festival Internacional de Animación de Ottawa , y cuando se anunció como el ganador del gran premio, acompañó a Landreth al escenario y "hizo una reverencia". La NFB invitó a Larkin a asistir a los Premios de la Academia, pero él rechazó la oferta. La NFB envió personal a Los Ángeles un mes antes de los Premios de la Academia para promover a Ryan , la "campaña de los Oscar más agresiva" que jamás había emprendido.

Landreth dedicó el Premio de la Academia a Larkin, afirmando en su discurso de aceptación que recibir el premio fue posible gracias a "la gracia y la humildad de un hombre que mira en Montreal". Larkin estaba viendo los Premios de la Academia con amigos en Copacabana, su bar favorito de Montreal, al que también se refirió como su "oficina". No escuchó el discurso porque sus amigos y otros clientes del bar lo vitorearon en voz alta y lo felicitaron después de que la película fuera anunciada como la ganadora.

Landreth esperaba que ganar el Premio de la Academia le permitiera convencer a los operadores de teatro para que incluyan a Ryan antes de un largometraje para obtener una mayor exposición general. En Canadá, Canadian Broadcasting Corporation (CBC) compró los derechos de transmisión de la primera ventana para Ryan y Alter Egos , y Alliance Atlantis compró los derechos de la segunda ventana. La CBC ya había transmitido ambas películas sobre The Passionate Eye y Rough Cuts . La NFB también firmó acuerdos con canales especializados en Canadá, Estados Unidos y Europa para transmitir la película.

Ryan estuvo en la colección de 2004 del Animation Show of Shows , y fue incluido en el volumen 11 y en el segundo box set que lanzó.

Legado

Un póster marcado por una franja roja sólida a la izquierda, con el tercio superior un dibujo al carboncillo de Ryan Larkin frente al espectador, su brazo izquierdo extendiéndose hacia el espectador. El tercio inferior tiene un dibujo a lápiz de un hombre con un bastón a la izquierda, y el resto un fondo amarillo con monedas dibujadas a mano y pájaros en forma de V. La parte superior e inferior están divididas por una barra negra sólida con el título de la película usando mayúsculas al azar.
Póster de la película Spare Change creado por Ryan Larkin y Laurie Gordon, y completado por Gordon después de la muerte de Larkin.

Debido a la popularidad de la película, Larkin "se encontró ganando una fama inusual para alguien que supuestamente vivía en la oscuridad". Larkin declaró que debido a la película, "hay millones de personas que quieren ver otra película de Ryan Larkin". Landreth estableció un fondo en Old Brewery Mission para Larkin, quien en 2005 comenzó a trabajar en una película animada titulada Spare Change sobre su mendicidad en las calles de Montreal basada en poemas que había escrito recientemente. Fue una colaboración con la compositora Laurie Gordon de la banda Chiwawa, quien se encargaría de la música y las voces de la película. Cuando comenzó el proyecto, continuó mendigando en Saint-Laurent Boulevard, afirmando que "no puedo decepcionar a mi clientela". Fue uno de los mendigos entrevistados para el documental Chez Schwartz sobre la delicatessen.

En 2006, Larkin firmó un contrato con MTV Canadá para crear tres parachoques de cinco segundos que se emitieron el 25 y 26 de diciembre de 2006. Fueron los únicos ID de canal que MTV Canadá emitió en esos días. Murió el día de San Valentín de 2007 como resultado de un cáncer de pulmón que había hecho metástasis en su cerebro . La animación de diez minutos Spare Change fue completada solo por Gordon y se estrenó en un cartel doble con All Together Now en el Festival du nouveau cinéma en Montreal el 8 de octubre de 2008. Las dos películas se proyectaron juntas en los cines de Canadá ese mes. Gordon y Nicola Zavaglia lanzaron más tarde Ryan's Renaissance , un documental sobre Larkin y Spare Change .

Robinson declaró en su libro Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin que aunque Larkin no cambió debido a la atención recién descubierta, que "al conocerlo, parece desencadenar el cambio en los demás". En el libro The Animation Pimp , Robinson afirma que "dejó de beber y comenzó a enmendar el pantano de una vida que creé" después de sus pocas reuniones con Larkin.

Los once estudiantes de Seneca College que fueron responsables de la animación de Ryan encontraron empleo en la industria de la animación. Landreth recibió ofertas para producir largometrajes , pero las rechazó para crear otro cortometraje animado, The Spine , que se estrenó en 2009 y utilizó el mismo equipo de producción y la misma técnica de realismo psicológico que se utilizó en Ryan . El modelo de software creado para la producción de Ryan fue la base de una tesis de Maestría en Ciencias de Patrick Coleman.

Ryan es considerado uno de los ejemplos más destacados de documentales animados . Se proyectó en el Ontario Science Center en noviembre de 2005, durante el cual se exhibió la exhibición Body Worlds. La película Alter Egos fue encargada por la NFB para documentar la creación de Ryan e incluye entrevistas con Landreth, Larkin y otros.

Ver también

Referencias

Notas

Otras lecturas

enlaces externos