Mikhail Tsekhanovsky - Mikhail Tsekhanovsky
Mikhail Tsekhanovsky | |
|---|---|
| Nació |
Mikhail Mikhailovich Tsekhanovsky
7 de junio de 1889 |
| Fallecido | 22 de junio de 1965 (76 años) |
| Ocupación | Animador, artista, ilustrador de libros |
Mikhail Mikhailovich Tsekhanovsky ( ruso : Михаил Михайлович Цехановский ; 7 de junio [ OS 26 de mayo] 1889 - 22 de junio de 1965) fue un artista, director de animación , ilustrador de libros, guionista, escultor y educador ruso y soviético . Fue uno de los fundadores y líderes indiscutidos de la escuela de animación soviética de Leningrado . Artista meritorio de la RSFSR (1964).
Primeros años
Mikhail Tsekhanovsky nació en Proskurov (actual Khmelnytskyi, Ucrania ) en una familia noble rusa . Su padre Mikhail Yurievich Tsekhanovsky ( polaco : Ciechanowski ) (1859-1928 / 29) fue Consejero de Estado Activo y fabricante de azúcar, representante oficial de la Sociedad Panrusa de Fabricantes de Azúcar que emigró a París tras la Revolución de Octubre . Su madre, Zinaida Grigorievna Tsekhanovskaya, murió en 1899 a los 32 años.
Tsekhanovsky se crió en San Petersburgo y estudió en el Primer Gimnasio de San Petersburgo , la escuela más prestigiosa de su época donde solo se aceptaban hijos de nobles. Comenzó a pintar mientras aún estaba en el gimnasio, y después de graduarse se fue a París, donde se formó como escultor en talleres privados entre 1908 y 1910. A su regreso, Tsekhanovsky ingresó en la Academia Imperial de Artes y en la Facultad de Derecho de la Universidad Imperial de San Petersburgo , pero los dejó a ambos con el inicio de la Primera Guerra Mundial y se trasladó a Moscú. Luego ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, que terminó en 1918.
El mismo año fue inscrito en el 16º Ejército por las autoridades soviéticas, donde sus talentos se utilizaron para agitprop . Tsekhanovsky dibujó carteles, diseñó trenes de agitación, pintó cines y clubes, talló esculturas y realizó decorados para el teatro delantero. De 1920 a 1922 también dirigió el estudio de arte en la Universidad del Ejército Rojo de Smolensk . Entre sus alumnos estaba Mikhail Volpin, quien más tarde escribió guiones para muchos de sus proyectos animados.
Período de Leningrado
Del libro a la película
En 1923 Tsekhanovsky se desmovilizó y regresó a San Petersburgo (entonces Petrogrado, rebautizado como Leningrado en un año) donde continuó la carrera artística. Entre sus proyectos se encuentran carteles de cine que publicitan películas extranjeras. También enseñó arte en la Escuela de Arte Tavricheskaya . En 1926 se unió a un grupo de ilustradores de libros encabezado por Vladimir Lebedev que se especializaba en literatura infantil. El área de Tsekhanovsky era la ciencia popular . Su distinguible estilo artístico "industrial" influenciado por Lebedev y la estética constructivista le dieron fama.
En 1927 ilustró el poema Post de Samuil Marshak sobre una carta que siguió a su amigo Boris Zhitkov en sus aventuras por el mundo. El libro vio muchas reediciones y desde entonces se ha considerado el pico de la artesanía de Tsekhanovsky. Los biógrafos estuvieron de acuerdo en que el libro en sí fue diseñado de acuerdo con las reglas de la edición de películas y estaba "lleno de movimiento". El artista también produjo varios folioscopios , por lo que su cambio a la animación fue solo cuestión de tiempo.
En 1928, Sovkino firmó un contrato con él para una película animada basada en Post . Tsekhanovsky, que no estaba familiarizado con los medios, colaboró con Ivan Druzhinin y su propia esposa Vera Tsekhanovskaya , ambos animadores principiantes formados profesionalmente. Tuvieron que improvisar en su camino y terminaron con una mezcla de animación tradicional y recortada (llamadas marionetas planas en ese momento) que dieron vida a la visión única de Tsekhanovsky. La versión muda de Post fue lanzada en 1929, y en 1930 se agregó una partitura musical de Mikhail Deshevov junto con una voz en off y algo de texto de Daniil Kharms , mientras que el positivo fue coloreado a mano. Se convirtió en la primera película de animación en color y sonido soviética , y también en la primera en obtener elogios nacionales e internacionales. Frank Lloyd Wright se lo mostró a Walt Disney como un ejemplo de animación que invita a la reflexión.
Imagen y sonido
Por primera vez, la prensa soviética empezó a hablar de la animación como una nueva forma de arte, que de hecho era la intención original del director. Como escribió en su ensayo crítico From Murzilka to Big Art , los cineastas de esa época tomaron la animación como una "rama secundaria, creativamente insignificante del gran arte del cine, pero no como una rama de la gráfica y la pintura, por no hablar de una forma separada". del arte ... Los procesos técnicos, profesionales y artísticos de construir una película gráfica son completamente diferentes del proceso de hacer una película ... La animación no es una marioneta filmada, ni un títere , ni un teatro, ni un cine ... Es una nueva tipo espacio-temporal de bellas artes ".
En el mismo ensayo, Tsekhanovsky trajo a colación el tema de la unidad de animación y sonido, así como el concepto de sonido gráfico que se le atribuye haber inventado allá por 1929. Mientras Arseny Avraamov y otros comenzaron a desarrollar la idea activamente, Tsekhanovsky fue por su cuenta camino. La versión de 1930 de Post ya presentaba una imagen rítmica sincronizada con el sonido pregrabado, convirtiéndolo en un elemento separado e independiente de la película. En 1931 dirigió dos cortos experimentales "naturofotográficos" en vivo que Gopak y Pacific 231 hicieron como intentos de ilustrar una danza nacional y la obra orquestal de Arthur Honegger sincronizando imágenes visuales con música.
El cuento de Balda
Todo esto inspiró a Mikhail y Vera Tsekhanovsky a lanzar su proyecto más ambicioso: una ópera animada The Tale of the Priest and of His Workman Balda basada en el cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin con una fuerte influencia de carteles de Rosta . Fue concebido en 1932 como el primer largometraje soviético de animación tradicional que utilizó el "método del álbum" de animación, con personajes dibujados en papel en lugar de celuloide. En 1933, Tsekhanovsky invitó a Dmitri Shostakovich a crear la partitura y a Alexander Vvedensky a escribir la letra.
A Shostakovich le encantó la oportunidad de componer una ópera satírica innovadora con personajes abstractos liderados por su música y no por otra persona. Lo llamó "un cuento de hadas lleno de ardor, facilidad y alegría, y escribir música para él es igual de fácil y alegre". Como escribió Tsekhanovsky en septiembre de 1934, "... trabaja increíblemente rápido sin perder calidad. Verdadero artista. Verdadero artesano. Ahora depende de mí. Debo crear algo que valga la pena de su música. Debo hacerlo. Balda es el único proyecto en el que puedo demostrar de lo que soy capaz ". Grabaron 15 escenas en noviembre.
Sin embargo, los problemas comenzaron temprano en la producción. Tsekhanovsky, todavía sin experiencia, siempre estuvo detrás del compositor, enfrentándose a problemas organizativos y financieros. Los primeros intentos de cerrar Balda de Lenfilm se remontan a 1933. En marzo de 1936, los ejecutivos del estudio persuadieron al compositor de reorquestar su partitura de una sinfonía a una orquesta de cámara. Aproximadamente al mismo tiempo, se publicó en la prensa el infame artículo de Muddle en lugar de música , condenando la ópera de Shostakovich. Todo esto paralizó el trabajo y el proyecto se cerró oficialmente.
Sin embargo, Tsekhanovsky compiló cuatro partes terminadas y el resto del material en una película completa. No se publicó, sino que se archivó "para tiempos mejores", lo que nunca sucedió, ya que fue destruido en el incendio causado por los bombardeos de Leningrado de 1941 que golpearon a Lenfilm. Vera Tsekhanovskaya logró salvar solo un pequeño segmento del Bazar . Shostakovich consideró la banda sonora de la película entre sus mejores trabajos jamás realizados: "Hay varias piezas con las que estoy contento. Especialmente Balda , de principio a fin". En 2005, uno de sus estudiantes restauró la partitura de 50 minutos y la lanzó al público.
Segunda Guerra Mundial
Los sentimientos de Tsekhanovsky fueron profundamente heridos. Lanzó su próximo cortometraje planeado durante mucho tiempo solo en 1940. El cuento de un ratoncito tonto se convirtió en una película infantil tradicional, aunque todavía libre de clichés de su época . Una vez más colaboró con Samuil Marshak y Dmitri Shostakovich, cuya partitura se interpreta de forma independiente en los teatros de ópera de hoy.
A diferencia de Shostakovich, que disfrutaba trabajar con Tsekhanovsky, Marshak estaba molesto por los cambios realizados en su guión (incluido el final más amigable para los niños) y solicitó editar la película, lo que provocó un conflicto entre la dirección de Lenfilm y Mosfilm . Finalmente, acordó retirar la mayoría de los reclamos a cambio de que su nombre fuera eliminado de los créditos (hecho en la edición final perdida durante la guerra). La película fue filmada a todo color utilizando el proceso de película de tres colores por el director de fotografía Pavel Mershin y estrenada con un éxito moderado.
Mientras tanto, Tsekhanovsky había estado enseñando a estudiantes que querían unirse a su estudio en Lenfilm. Preparó a toda una generación de animadores en 1941 cuando comenzó la Gran Guerra Patria . Las consecuencias fueron verdaderamente catastróficas: muchos murieron en los frentes, otros murieron de hambre durante el asedio de Leningrado . El propio Tsekhanovsky estuvo a punto de sobrevivir al asedio. Perdió mucho peso, fue testigo del incendio que arruinó a Lenfilm y todos sus archivos, las muertes de sus colegas, incluido Ivan Druzhinin, quien fue asesinado durante la campaña de la Guerra de Invierno . En 1942 fue evacuado a Samarcanda junto con su esposa y se unió a Soyuzmultfilm donde había trabajado hasta su muerte.
Período de Moscú
Después de la guerra, Tsekhanovsky se hizo conocido como uno de los principales partidarios y promotores de la rotoscopia (llamado Eclair por los animadores rusos en honor al proyector de video Eclair ). Entre 1948 y 1960 produjo una serie de adaptaciones de cuentos de hadas que hicieron un uso excesivo de esta tecnología hasta el punto de que los actores que posaban para los personajes podían ser fácilmente detectados. Afirmó que el uso de personajes realistas en un cuento de hadas solo enfatizaría el elemento de fantasía.
Sus películas de esa época recibieron numerosos premios en los festivales internacionales de cine, incluido el Festival de Cine Checo de 1949 en Mariánské Lázně (Mejor Película Infantil por Rainbow-Flower ), el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1951 (Mejor Película de Animación por The Tale of the Fisherman and the Fish ) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1960 (The Silver Oak Leaf para The Frog Princess ).
Con Fox, Beaver and the Rest (1960) Mikhail y Vera Tsekhanovsky comenzaron a regresar a su pasado experimental. El propio autor presentó dos fábulas satíricas de Sergey Mikhalkov , que sostenía dos hojas de papel con los personajes dibujados cobrando vida. En dos años, la pareja lanzó The Wild Swans basada en el cuento de hadas de HC Andersen, que se convirtió en la primera película animada de pantalla ancha soviética . Fue dibujado de una manera "formalista" original con una fuerte influencia gótica .
La última película de Tsekhanovsky, Post (1964), fue una nueva versión de su primer trabajo animado. También realizado como un cortometraje de pantalla ancha tradicionalmente animado, los críticos lo vieron como un tributo a las tradiciones del constructivismo y presentaba muchas escenas tomadas directamente de la versión de 1929, así como parte de la música original.
Mikhail Tsekhanovsky murió el 22 de junio de 1965 y fue enterrado en Moscú. Le sobrevivió su esposa Vera Tsekhanovskaya (25 de diciembre de 1902 - 25 de abril de 1977), quien conservó los diarios de su marido desde la década de 1920. En 2014, la compañía MasterFilm lanzó un documental En busca del correo perdido donde dos especialistas del Instituto de Investigación Cinematográfica de Moscú, Nikolai Izvolov y Sergei Kapterev, viajaron por todo el mundo, tratando de encontrar los fragmentos de la versión de 1930 de Post que se había considerado estar perdido.
Filmografia
- 1929 - Post (también director de arte)
- 1929 - Bandera de la Nación (secuencia animada, también artista)
- 1931 - Gopak
- 1931 - Pacific 231 (también guionista)
- 1933-1936 - La historia del sacerdote y de su obrero Balda (con Vera Tsekhanovskaya , también directora de arte, inacabada)
- 1940 - El cuento de un ratoncito tonto (también director de arte y guionista)
- 1941 - Film Concert 1941 , también conocido como Leningrad Concert Hall y Russian Salad (secuencia Vals de las flores, también guionista)
- 1942 - Un árbol de año nuevo (con Peter Nosov )
- 1944 - The Telephone (también director de arte)
- 1948 - Rainbow-Flower , también conocida como La Flor de los Siete Colores.
- 1950 - El cuento del pescador y el pez
- 1952 - Kashtanka
- 1954 - La princesa rana
- 1956 - Una niña en la jungla (con Vera Tsekhanovskaya)
- 1958 - Una historia de Chapayev (con Vera Tsekhanovskaya)
- 1959 - Legend of the Moor's Legacy (con Vera Tsekhanovskaya)
- 1960 - Fox, Beaver and the Rest (con Vera Tsekhanovskaya)
- 1962 - Los cisnes salvajes (con Vera Tsekhanovskaya)
- 1964 - Post (con Vera Tsekhanovskaya, también directora de arte y guionista)
- 1966 - Ivan Ivanych se enfermó (solo bocetos)